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1 ) 世界愈快，愈要停下來聽李希特。
「人們的生活只會愈來愈忙碌，這是肯定的。這個世界愈來愈快，處在一個不斷成長的狀態。或許我只是一個反對這個機制的人。」——麥斯·李希特(Max Richter)
我不會忘記第一次聆聽麥斯·李希特(Max Richter)專輯《記憶之屋Memoryhouse》的情景。時值世紀之交，MP3、網路的出現，逐步改變我們的日常生活；特別是那些及其瑣碎、卻不特別起眼的習慣。比如說，音樂從鐳射唱片變成了一個小小的檔案；連實體都觸不到。而那時候，除了整體的聆聽音樂環境正值改變之際，音樂的風向也逐漸萌芽出一股曖昧不明的氛圍。麥斯·李希特的首張個人專輯《記憶之屋》才剛呱呱落地，不難想見彼時的風潮並不利於《記憶之屋》這樣的音樂發展；甚至可以說是太早。
在娜塔莉·瓊斯(Natalie Johns)執導的紀錄片《李希特舒眠曲Max Richter’s Sleep》裡，李希特與妻子尤利亞·馬爾(Yulia Mahr)回憶起《記憶之屋》剛發行時的情景；慘澹的成績幾乎讓這位音樂家一度想與市場妥協。尤利亞·馬爾提到：「如果他註定是一部失敗的作品，而且不是你想做的東西，你會恨自己；一部失敗的作品，如果他是你想做的東西，即使最終他還是失敗了，又有誰會在乎？」麥斯·李希特步入音樂圈的初期並不算順遂；《記憶之屋》甚至到了發行十年後才有了巴比肯的首演。若非DG後來的再版發行，相信仍有許多人未曾聽過這張專輯。
《李希特舒眠曲》由艾美獎提名的女性導演娜塔莉·瓊斯執導，從麥斯·李希特2015年的專輯《舒眠Sleep》所展開的全球巡迴為紀錄，足跡遍及北美、亞洲、歐洲及澳洲等地。影片的主場景是洛杉磯格蘭德公園(Grand Park)的徹夜演出；透過《舒眠》全球十多地巡迴的珍貴演出紀錄，以及麥斯·李希特、尤利亞·馬爾的親自口述，逐步解密這場號稱史上最龐大的現場與線上音樂會的誕生時刻。
《舒眠》音樂會的重點並非在於尤利亞·馬爾為此籌辦了兩年，又或者李希特一口氣譜寫了長達八小時的曲子；這場音樂會的真正意涵，在於提供觀眾一趟「睡眠」中的音樂體驗。無論你醒著、睡著，都可以親臨音樂會現場自由來去、隨心所欲。而這麼樣特殊的音樂會體驗，李希特從來自全球250多個單位的邀約，選出10多個地方演出；足跡遍及公園、教堂、歌劇院及電台錄音棚。此外，2015年當專輯《舒眠》正式發行當日，也在所有影音串流服務同步提供長達八小時的完整曲目，陪伴全球樂迷在「舒眠」的狀態下，完全了這個音樂史上的創舉。
《舒眠》音樂會的執行，遠比李希特原先想像的艱辛；他和樂手甚至不知該怎麼排練連續八小時的演出。無論是音響、收音、錄音，現場呈現在技術上都面臨極大的挑戰；線上首播的同時，Radio 3的鋼琴收音出現了狀況，李希特與現場工作人員必須立刻排除萬難。然而，樂手的體能與精力更是一大挑戰；八小時的音樂會中，李希特與現場的樂手們只能小憩片刻，喝杯咖啡填補體能。李希特時而信步走入人群，與或醒、或睡，或邊做瑜伽、邊思考的人群融為一體。李希特說：「我做這件事的目地是不想只服務那一小撮人(古典樂迷)，而是透過通俗的語彙及主題，與觀眾及樂迷更親密的接觸。
李希特的好友，神經科學家大衛·伊格曼(David Eagleman)曾提出，人類即使處於睡眠狀態，身心仍有感知；這就是為什麼透過腦波掃描，我們可以清晰地觀察到腦部的活動。李希特以此為基礎，並透過醫學臨床的數據，量身打造一個適合「舒眠」的頻譜環境；《舒眠》的每一個音符、一個配器，甚至高音吟唱，都經過精密計算及設計。這樣的創作軌跡，和李希特早年與盧西亞諾·被里奧(Luciano Berio)研習「序列作曲」，甚至在13歲時愛上德國合成電子巨擘發電廠樂團(Kreftwerk)的音樂有很大的關聯。對李希特來說，音樂創作憑藉的不僅是創作者對生活與物件的感知，也是數學這門科學的實踐；他同時也舉德布西的作品為例。
《李希特舒眠曲》透過珍稀的鏡頭，貼身拍攝李希特有別於音樂會上的面相，也深入這位20世紀最重要作曲家的家庭生活；偕同妻子尤利亞·馬爾在林中漫步、感受日落，或分享一路走來的艱辛與堅持。導演娜塔莉·瓊斯也特別採訪了參與格蘭德公園那場《舒眠》音樂會的觀眾，有舞蹈家、設計師及指揮家，對於這場永生難忘的「舒眠」體驗對往後生活帶來的改變與影響。隨著monitor上的倒數時間，晨光初上的洛杉磯街景，音樂會在眾人的掌聲及李希特的謝幕中劃下句點。但是對李希特與尤利亞來說，不僅不是結束，而是開始。
尤利亞說：「當你嘗試改變現況，嘗試新的方法，一點一滴地看著它成長；唯有跨出那一步，才能瞥見萬物的可能性。」
而李希特說：「這是一個巨大的作品。」
的確，《舒眠Sleep》或電影《李希特舒眠曲》，都將被載入音樂史，成為一個難以逾越的紀錄。而那一夜與數百個陌生人共枕體驗《舒眠》音樂會的人群，無論喜不喜愛李希特的音樂，在未來也都將難以重臨這樣零距離的現場，尤其身處於疫情緊繃的當下，這樣的音樂會體驗在未來恐怕都是一種奢求。
"sleep"計畫的紀錄片，其實想看更多音樂家⋯⋯不過不錯啦～
Experience
已验证，入睡效果绝佳
微博有长片
音樂不會說，電影還好。
非常酷，很想体验这场“交互”。看到有人做瑜伽，有人相拥，有人睡着，有人静默……而我幻想临终时刻。“我们在另一端相见。”
像是回到原始人类社会的萨满集会，睡梦中的人们褪去现代性的防备，因为音乐而赤裸裸的集结。人们在睡眠状态里被类似子宫内频率的声浪再度催眠，包围着舞台的行军床像一个个棺材，死亡是长长的睡眠，而睡眠为什么不是短暂的死亡。我是绝对相信这一类游走在意识与潜意识边缘可以获得神秘体验的。生命，斐那波切数列，数学与音乐，宇宙的和谐。LA粉色的黎明，歌者在第八个小时的吟唱，被形容为美人鱼的声音，唤醒摩天大楼峡谷里的睡梦者。Max Richter 浪漫而温柔的创举，需要无比的想象力和意志力来执行。穿插着他的职业生涯和家庭生活让人了解艺术家的不易。结尾法国观众的评论各个充满诗意。cityplaza maxx厅的音响承载不了Max的赫兹
A-
5/9/2021 @ PREMIERE ELEMENTS [lifeisart]。不是一部好的紀錄片，寧願集中説創作過程總比現在好，女同伴侶那段尤如hard sell攻效般的訪問絕對是全片敗筆。anyway 確實睡了….想現場感受一次
8/10. 體驗大於一切。深夜場，螢幕里的人們都在熟睡，我始終情緒穩定著，感受著這股詭秘的力量，像浪潮般湧來，又褪去。愛侶在睡夢中攀扶著，自稱向來喜歡獨行的女人在中途醒過來開始抹淚。清晨，一位年輕人坐定，伸了個大大的懶腰，演奏進入高潮，女聲唱腔如聖母瑪利亞的救贖那般，把每個人從夢中接到現實世界。這是百人暗夜的結束，也是電影的結束。新的一天開始了，人們睡眼惺忪地依偎著。月亮退下，日夜反復，我開始落淚。想起來蔡明亮在美術館放映電影的夜晚，同時也想起來大家圍坐在草地，聽他唱老情歌的夜晚⋯通通都是我不可得的浪漫。這部紀錄片是我眼中夢境、音樂與行為影像最美妙的結合，謝謝藝術家與參與者那一夜的溫存，謝謝。
标记
我睡過了
一定要，边睡边看，特别适合；睡过的地方，就电影循环播放，继续睡，继续看…… 原来，它是一部美术馆电影啊，哈哈哈哈哈哈
待到日出时看得各种鸡皮疙瘩起，从此bucket list里又多了一项：在上汽文化广场之类的地方睡上一回。没想到Richter前大半生能穷到让老婆营养不良的程度...写配乐也纯粹是为了恰饭再写自己喜欢的sleep，新古典音乐人真是太不容易了，也亏得还有电影这门载体能让精英们跨界恰饭
第一次在作品之外了解了Max和Yulia的家庭。三十多年工作和生活上合作相伴，还能保持和谐温暖的相处氛围，真是令人艳羡。
聲音與畫面未能融合，畫質粗糙招數不多的影像看得生氣無奈。整個作品主軸應該圍繞在Sleep的創作過程與展演過程，但不知為何成果很瑣碎還有些偏題，還特別注重在美國某表演場（其他場次都不重要就是了？）。 昨早去按摩，才頓悟原來上週日觀影時的熟悉感，來自於聽了N回的按摩曲⋯⋯
三十儿熬了夜，初一中午跑去南港的电影院睡觉。npy之前跟我說在電影院裡面不用太苛責自己一定要看完，睡著也是電影的療癒功能，對我啟發很大，於是後來看藝術片我都睡得很坦然。覺得古典樂還是有階級屬性的，營造睡眠這種人人都能進入的場合，使音樂不分階級地侵入特別用心了。在密閉的影廳裡感受聲浪的席捲，被環繞被擁抱，被按摩，被喚醒 特別美妙。不知道素材有意挑選還是採訪的時候就有所設計 參與實驗的人的用語描述都特別優美 值得以後寫樂評的時候重新拿出來學習。聽樂團的弦樂演奏想起尋人啟事那句歌詞 撫摸你的背
6.5/10
3.5。作为18年在纽约“睡过”的表示确实是一种非常独特的体验，片中穿插的16mm家庭电影部分如果再多一点就更好了
睡眠的节奏+散文诗的结构，在一种浮浮沉沉、半梦半醒、欲语还休的气氛里，李斯特完成他盛大的自我挑战，现场观众+银幕前的你我都成了这场集体行为艺术的参与者，而电影也成功在不同的叙事主体之中编织出了台前到幕后、形式到意义的全貌。电影映完后，全场关灯，观众铺好瑜伽垫在银幕前伴着音乐呼呼大睡一小时更是别样体验。闭上眼，星空海妖空谷漩涡交叠出现，慢慢玩味出片中说的“故事都在观众身上”的含义：哥本哈根冷冽的九月，我们这群抱着毛毯专门来电影院睡觉的都市夜归人，用虚空的浪漫对抗平淡的生活。