第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《一封陌生女子的来信》,下面为大家带来前线渣男怨女疏离荒凉的评价了!
米米:
女性对爱情的向往,是纯真的,忠贞的。一直活在自己理想中的爱情中,却忽略了生活中的现实,所以也造就了这样的悲剧。
若不能爱别人,怎会爱自己,也造就了男主的悲剧。
果树:
一部完美小说的近乎完美改编,唯一不满的点是对女主的悲惨结尾太简略带过,或许导演也不忍心吧。
野凡:
整一年前,我看了孟京辉执导黄湘丽主演的独角戏版同名话剧,剧中黄湘丽把一个为爱癫狂的女子演的酣畅淋漓,这部影片中女主角的演绎少了些癫狂,以至于她的结局也变得有些突兀。
kc512:
渣男怨女的故事,有点受不了这种太直白的情感。幸好演员演得很收敛,而最后五分钟使出煽情大绝:回忆和鬼魂,让整部片收尾时情感还颇完整,形式拯救剧本的例子。
曲有误:
暗恋浪漫到无可救药,她是他的过客,而他却是她一生至爱,满腔情,终错负。
子夜无人:
有一种爱情就好像应该是这样,无因也无果。在抬眸对垒的场合吞咽千言万语,在肌肤相亲的时刻相隔千山万水。琼·芳登释放的美感像镜中花、水中月,饱满得恣意吞吐,又孱弱得不盈一握,看起来就是一副动辄要掏心掏肺、沦陷一生的样子。不过在我心中这个故事更应该是像张爱玲式的,有尖刻,有钝痛,而不是如本片一样把这种无根之萍般的暗恋包裹成一颗糖果,好像在说是握着它的人掌心太烫才会把它捂热到融化,而不在于一开始对方给你的就是一颗过期糖。那种悲剧感不是像秋风扫一扫落叶,而是有更加强大的内在宿命。说起来徐静蕾版本虽然手法极差,但情绪表达上是抓到了一些那种疏离和荒凉感的。
我们敏熙:
好莱坞爱情片模式对好文本的又一次摧毁,变得“干净”之后反而让人有反胃感。
Pincent:
小女孩迷恋年长男性,但某种意义上来说,男人永远长不大,明白得太晚,在情感上还是女人更擅长。太柔情了,好莱坞式包装成就了这个原著最好的改编版本,像一对黄金时代金童玉女之间的浪漫,同时伴随着虚假、易逝的属性。
法罗岛帝国皇后:
你痴情的来有点像个憨批,患臆想症的女人爱上爱情本身。
Bob Chow:
先看了孟京辉和黄湘丽的舞台剧再观影,更加有震撼,因为女主的形象有着本质的不同。空间的对称和娓娓道来的情窦初开不断地以此来铺开后面的思量和追寻,赋予了电影内的叙事元点。看似是对女子命运坎坷和爱情中乏力的捉弄,实际上正与此相反,以一种病态的坚持去定夺命运。信件和花,维多利亚式的街道和咖啡馆,本质上令人回望边际的情绪,它轻巧,无序,浮在空中,但是会被每一个观众所呼吸。
#FIFF10#DAY7的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
1922年元旦,茨威格在维也纳《新自由报》发表《一个陌生女人的来信》,无数备胎、舔狗潸然泪下:
他感觉到死亡,感觉到不朽的爱情:百感千愁一时涌上他的心头,他隐约想起了那个看不见的女人,她漂浮不定,然而热烈奔放,犹如远方的音乐。
现在感觉,茨威格《象棋的故事》、《一个女人一生中的24小时》、《同情的罪》写得不错,而《一个陌生女人的来信》可谓舔狗的极致:不求任何名分和回报,舔得卑微、热烈、深沉:一息尚存,奋六世之余烈,让我再舔你最后一次!
男人呢,当然是热烈欢迎咯,既能享受伟大、不朽的爱情,又不用承担任何责任,一边感伤、怀旧,一边惊叹自己不可思议的魅力,愉快地投入下一次艳遇。
嗯,这样的舔狗先给我来一打。
弗洛伊德对作家的白日梦有深刻的解析:
通过这种不受伤害、英雄不死的特性,我们似乎可以立即认出每场白日梦及每篇小说里的主角如出一辙 ,都是一个惟我独尊的自我。这些自我中心小说在其它方面也表现出类似性。小说中的所有女人总是爱上了男主角……
《一个陌生女人的来信》和金庸小说等许多文学作品所表现的爱情,纯粹是作家的白日梦。
所谓白日梦,看不到对自私、滥情的批判,只有女性见了男主就眼热、腿软、心跳加剧、情愿牺牲一切、坚决跪舔到底的意淫。男主是作家内心愿望的投射。
福克纳《献给爱米丽的一朵玫瑰花》一出,舔届当时就震惊了:
死了都要舔。真舔。
舔得惊悚、诡异、残酷、快意:我在杰弗生无税可纳;我得不到的东西,任何人休想得到。
这种哥特式舔法偏执、怪诞,但体现了爱米丽强大的个人意志,与低到尘埃里奄奄一息还要跪舔的陌生女人不可同日而语。
舔狗是一种病,可以用费斯汀格提出的认知失调理论(一个人的态度和行为的认知成分相互矛盾)来解释。
美国一末日教派向信徒传达上帝的旨意,1955年12月25日洪水将摧毁世界,飞碟会来拯救他们。预言破产后,变卖家产、损失惨重的信徒不仅没有幡然醒悟,反倒更加坚定了自己的信仰,教派向他们表示祝贺:你们的奉献和虔诚感天动地,上帝改变了计划,拯救了世界。
人们很难相信,与信仰相矛盾的事实会进一步巩固狂热分子的信仰:为缓解认知失调(世界末日没有到来,也没有飞碟)带来的紧张、挫折和失败感,信徒绞尽脑汁都要证明自己辞职、捐献家产等行为的合理性,填补信仰与现实之间的鸿沟,达到认知上的协调。
多达2000多项的研究证实了社会心理学上一个最重要的发现:行为可以改变态度,说了就会相信、做了就会认可、选择了就会欣赏、付出越多就越喜欢越在意。
除了白日梦,茨威格笔下的陌生女人与认知失调也有很大关系:为证明之前的跪舔是正确的,拼命加大投入、修正舔技、自我感动、自我神化,为自己的荒谬和付出寻找合理性,最终害己害人(孩子)。
在《一个陌生女人的来信》众多的改编作品中,1948年琼·芳登主演的同名影片影响最大:
琼·芳登还是那么美,男主的颜值也很有说服力:
但,病就是病,得治!
女性应当是有自己的欲望和追求的独立、大写的人,而不是一个只为衬托男性魅力的道具、符号。
红楼梦的林妹妹、晴雯,梅里美的卡门、《追捕》的真由美、王小波的陈清扬,时代、地域如此不同,唯有一点如此相似:
敢爱敢恨,倾国倾城
多年前首次看了徐静蕾自演自导的版本,林海的《琵琶语》和曹卉娟的《一个陌生女人的来信》久久在脑海中回响。“你从未记得过我”,要有多么深刻的爱恋和认知,才能在最后一刻坦然接受了这个现实。在岁月的纹路无情爬上了妙龄女子的面颊,在一生从未拥有过的安详自由里死去,她终于彻底从他的视线中脱离。我记得姜文低垂着头思考着信的涵义,如今明白,昙花一现的美丽从来都是骄傲高雅的独角戏。
《一个人的好天气》里,有句文摘令我念念不忘,“那时候的我整天的哭,非常的怨恨这个世界,我似乎把一辈子的恨都用光了”。或许这才是现今失恋后脆弱女子的现状,崩塌的世界,被眼泪洗刷的街道,巨大的陌生感暗流涌动,心里明白有一个巨大的伤口即便好了也会是不愿再视的伤疤,然后用清醒理智武装自己,戴上华丽而妖娆的面具,在暗夜里独自游走,像只迷路的精灵。在或是寻找或是妥协的余生中悄然度过,就像曾经简单的幸福已被灯神许诺。
丽萨不同。
从她爱上的那一刻开始,她便完全变成了他所钟意的模样:高雅,神秘,善解人意,不生事端。丽萨的一生都在为了爱情而活,用隐忍和煎熬为爱情开始时的悸动提供了永恒的养料。琼·芳登所饰演的丽萨真心完美:年轻时,她在暗恋中焦虑、挣扎,努力地朝着自己渴望的方向前进一步、再进一步,直到发觉已经触碰到前进的底限;成熟时,她是他的解语花、忘忧草,他们在游戏人间时遍历四方,拥舞至深夜也不愿分开,她终于实现了梦寐以求的梦想,却更深刻的认识到这梦境的易碎度;中年后,带着儿子嫁作他人妇的女人再次遇见了让自己一生羁绊的男人,从此笑坠无边地狱。
女人的暗恋是如此的容易被发觉,她们的声音、笑容、动作、眼神都会随着身边是否有那个人而不同。没有的时候,她可以年轻放肆蹦蹦跳跳;出现的时候,她不由自主的娇羞腼腆改正自己。身边陪伴的不是那个人,她自然而然的高贵典雅雍容成熟;一旦是那个人,眼神里无不是微波荡漾,指尖的动作无不轻柔,心上念的无不是对方悲喜。爱恋愈多,心中深埋的委屈更甚。这一点便是琼·芳登饰演丽萨的成功之处:当她面对史蒂芬的时候,小女孩情怀几乎立刻随血液流淌至全身,声音带着一丝不易察觉的颤抖,面颊上欲语还休的神秘微笑,在茨威格笔笔细腻温柔的心理旁白下,我们看到的不是一个感人至深的爱情故事,而是一个外柔内刚的勇敢女人的梦爱之旅。尽管她比世上多数人都更了解自己的恋爱对象,但还是义无反顾的为自己编织了一个破碎的梦。
他们的第一次相遇,史蒂芬急匆匆从楼上赶下,丽萨恰到好处的为他开门,换回了情场浪子的一个笑容。他们中间隔着一扇玻璃门,丽萨年轻幼嫩的容颜虽然明亮如星却丝毫引不起史蒂芬的任何兴趣。或许是看过太多女子做作的害羞,对太真实的东西反而麻木。他匆匆却绅士的动作一如无形的钢琴声永远留在了少女的心间,快乐的时候,人们总是愿意相信,那无双的笑容和记忆,都是因为自己而特别。
丽萨坐在史蒂芬的钢琴前听他弹奏是全片最令人陶醉的一幕,史蒂芬送她糖果的时候曾说那时她笑起来就像个孩子,如果他能把沉浸在自我天分的钢琴声中稍稍抽出一份观察这个爱慕他的女子,就会发现,此刻犹如仰望天神一般仰望着他的时刻才真正像个孩子:回到了十三岁时的大胆妄为,回到了那时的小心翼翼,回到了那时莫名其妙的悲喜,回到了那时的脆弱无助。终究到最后,他什么也没有想起来。
韶华尽,鬓角白,故人至。本片近乎残忍的赐给了丽萨一把开门的钥匙,开启史蒂芬记忆的大门,到他的记忆中翻云覆雨,让他想起自己是谁,回忆起那些几乎是丽萨一生的幸福时光。史蒂芬在剧院外截住了丽萨,并告诉她自己对她有所感觉。然而当他回到家后,却对丽萨的故事丝毫不感兴趣,只想沉浸在再次被人宠爱的欣喜之中。他不懂,永远不懂,在他那些漫不经心对待的夜晚,都曾改变了这个女人的命运。
徐静蕾的版本忠实的追随了原著,而本片则在原著基础上做了较大变动:男主角从作家换成了音乐家,女主角生子后从交际花变成了人妇,甚至在她死后丈夫还要与男主角决斗,有关白玫瑰也语焉不详。这其中是对原著中可怜可爱可敬的女主角一份怜悯也不得而知,但太过现实,为这份爱情增添了许多无谓的枷锁。女主角一生可以拿出十三岁小女孩的犟劲独自生子抚养,她就不会轻易将自己委身他人。在片尾,男主角从信的内容以及照片回想起了共属两人的恩爱时光,甚至想起了那个为他开门的羞涩女子,模糊处理不是很明显,更多的是让观者理解为他终于忆起了她并为过失而忏悔哭泣,也与原著精神不甚符合,果然是有一千个哈姆雷特就有一千种死法啊。
经典台词:
我想每个人都会有两次生命,一次是肉体的诞生,一次是心灵的诞生。
黑白片独有的光影之美,环境(室内和街景)的构图、场面调度都极为精致,那个夜晚的诸多片段连缀在一起也很动人,无论是人、事、景都美极,音乐也恰到好处。痴念与执着,无悔地爱着心中的梦幻泡影,女子在这个世界的悲惨命运却终究贯彻了她是生命主人公的坚持。主观唯心或是对宿命的自觉都令人动容。
茨威格的陌生女子是水仙,只配當男子一生中密不可分卻又時刻無視的擺設品,更是小說那些「夢見但也僅是夢見」眾多女子之縮體;歐佛斯卻把陌生女子變成樓梯,儘管步伐走得如斯螺旋迂迴,最終仍踏進男子的靈魂成為回憶,成了有名有姓叫莎莉的only。僅是文字過渡到影像的形式改編?當然不止。
把这部电影视为培育火焰的过程吧。电影是纯洁的,但琼·芳登和路易斯·乔丹真的是那命定的一对?也许这世上并没有藏于书中的精灵,但至少请互相爱慕。另一个问题:那些满是尘世污垢的痛苦,被导演无情地隔绝于他理想中美丽温暖的火焰。而我所想要的,是苍蓝的,冰冷的,却能让灵魂沸腾的洗礼之炎。
你的一生都在追寻更高的高山,而我的一生都在追寻你,我与你素昧平生,我只是那支微不足道的白玫瑰。P.S.茨威格写的太美了,一切的改编都刻画不出那种深入骨髓的爱。
暗恋果然是最感人的。与同时期的好莱坞电影比,本片少了很多机关枪式的对白,也让这个电影文艺味更浓了。他对她是一夜欢愉,她对他却是一生所爱,感情的不对等自然就悲剧了。琼·芳登真是美,那种柔弱的气质。路易斯·乔丹也是英俊的一塌糊涂。打算再看看徐静蕾那版
将茨威格小说原作中的作家改为钢琴家其实是很恰当的。因为必须依靠光影声音将这个才气逼人,魅力四射的爱慕对象表象的流光溢彩,才能解释这个女人为何这般飞蛾扑火一般~
看过的(包括戏剧)三个版本在内最保守的一个版本。除了和年代背景有关,更和当时道德教化的社会环境脱不了干系。本片最大的特点(也是最无趣之处)在于个这个“Unknown“女人的祛魅,毫无神秘感之后也就毫无深情可言。
在影院看到效果完美的胶片,如梦似幻。两个主角选得太合适了,琼芳登娇贵柔弱,路易斯乔丹风流又英气,简直就是书里走出来的人。音乐贯穿全片,台词精致又不失幽默。今天最惊讶的还是发现自己完全忘记徐静蕾那版是怎样的了。。。=_=
琼·芳登柔弱的气质让人怜惜,路易斯乔丹延展的嘴角神秘莫测,是哀叹悔恨抑或虚幻厌倦,二人都奉上了伟大的表演。华丽的运动镜头和人物复杂的调度,整个影片意象丰富,视觉上流畅,复杂,无与伦比。无论从技术还是内涵,奥尔菲斯绝不下于奥逊威尔斯。
这个改编非常中规中距,个人认为并没有徐静蕾的版本好.
很悲伤的电影。琼芳登柔弱的气质,楚楚可怜的语气,她甚至都不敢直视男主角,闪烁的眼神就像情窦初开的小女孩一样单纯,不求回报。路易斯.乔丹笑起来也很迷人。不过电影一开始让芳登去演少女时期的女主,看她成熟的“老脸”非要扮少女,尤其是和真的少女站在一起,太突兀。
女主比原著幸福很多了,不再只是隐隐绰绰一股穿堂风,一阵远方传来的乐声。琼芳登把女主三个阶段无数表情演得太真切。普希金的奥涅金是另一种结局。请不要再讲这是暗恋,世上有他妈上过床的暗恋?女主付出的是持久爱的行动,只是在集邮男面前保持尊严,认出她,即看见人群中特殊的个体,才算是有爱,于是这段爱情产生震撼之美。在奥菲尔斯眼里,接受决斗去送死就是男性对爱的献祭了。但,集邮男对情感和事业都躺平的缘由是什么呢?人生太容易了所以空虚?
马克斯·奥菲斯代表作,一部伟大的爱情片。节奏、调度、布光、摄影、剪辑与配乐都登峰造极。琼·芳登将坚贞纯洁的痴情女子演活了-高潮时令人心碎的眼神。剧作上的几处改动甚至使影片在一定程度上超越了原著。结尾幽灵幻影与回忆蒙太奇使人潸然泪下。模拟火车游世界,楼梯运动镜头,白玫瑰。(9.5/10)
茨威格有名的几篇小说里,普遍有病理性痴狂的人物,和男主重逢就无法控制自己的女人、周旋在女人间无法控制性欲的音乐家(天知道他对女主说的那些话对多少女人说过了),其实这个故事从音乐家的角度来说,也是一样的。奥菲尔斯的特点清晰,流畅的移动运镜(这种运镜最低限度能强化电影内的空间感,而在这里还添加了对往日优雅时光的怀恋和无法把握的怅惘),精致的服化道,让这个故事充满纤薄易碎的质感——女主拒绝相貌堂堂的年轻中尉(耷拉在背后的军装很漂亮),过程中用了两次马车或人流遮蔽他们接触细节的设计,令你不自觉为女主揪心。女主逃回维也纳终于见到男人,他们开始不停续费的游乐场火车之旅,窗外是画出来的移动风景,这幸福来得这么虚幻。30岁的琼·芳登演技一流,驾驭十几岁的女孩角色毫无压力,终其一生是没有名字的白玫瑰
1:多次出现的螺旋阶梯上升镜头展现出优美的环形结构,表现主义、闪回叙事,形式主义让《一封陌生女子的来信》变成了一首优美的诗,一次精彩的名著改编。2:游乐园旅行火车的布景道具,剧院收帷幕退场般的镜头构图,留到最后一刻让乐师们厌烦,让侍从灭灯的情人,这些电影语言。或是见于奥菲尔斯日后的作品中,被他运用至纯熟,或是为后世的其他电影作品所传承。3:出演了《蝴蝶梦》、出演了《简·爱》,琼·芳登仿佛成了文学名著里的一副美人肖像画,《深闺疑云》又把她打造的我见犹怜。而这次她在车站与爱人送别,火车的烟雾在她背后升腾而起,这个形象延续自嘉宝的《安娜·卡列尼娜》,其所包含的悲剧意味也延伸了她所饰演的角色的深度。
#2021奥菲尔斯回顾展,9/10,这才是大师应有的水准嘛,奥菲尔斯卓越而独到的导演手法使这部精心构思和充满神秘吸引力的影片放射出宝石般的光泽,叙事与抒情紧密地融合在电影镜头语言中,两位主演的表演也达到了令人赞叹的完美程度。琼芳登完美的从十三四少女到三十多岁人妻跨度,表演出隐忍卑微却失踪被遗忘的暗恋者。最后路人那句词“小姐,我在哪见过你,一定在某处见过你”对应遗忘家斯蒂芬,知道真相的男主只能倒叙回忆起数次相遇去决斗场。我爱你,与你无关,忘不了琼芳登那幽怨坚定的眼神,也许她爱上的,只是自己所付出的心。琼芳登,对戏中人物内心把握十分精准!超爱她!!!
看了奥菲尔斯好几部,这个真的是最喜欢的一个,茨威格剧本加持,李斯特的钢琴曲来做背景音乐,再加上导演出众的摄影技巧,让我沉迷其中。丽萨的错爱搭上了自己和儿子的性命,可爱情中的事谁说的清呢!
男人不懂得去珍惜爱他的女人,无形遗骸她,而女人为他付出了一生的代价。这足以让他抱憾终生,回味一生。
用尽生命最后一刻去爱一个风流天才音乐家的痴情和勇敢的十九世纪女子。在琼·芳登从14岁的少女,出落成年轻女性,再到33岁的风韵十足的人妻的逐渐蜕变之下,爱的眼神却始终未变,爱的时间承载在一封纸信里。这本电影最大的奇迹在于,用几近完美的结构,在相同元素的变奏下,再现了他们的一生。
对比下来,徐静蕾那版女主更爱的不计后果。个人觉得徐静蕾那版改编的很好,更有韵味。这版出来男女主演颜美,衣服华丽,似乎比不了了……个人意见