热辣滚烫

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？处处为了人民？你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？就像贾玲的前作《你好，李焕英！》它有好到值50亿票房吗？我看未必，但它却成功了。

75/100 电影本身是三星的水平，因为两件事增加两颗星。

1. 把太郎的角色改成了竹子，一个小女孩，于是电影的最后变成一个小女孩坐在台下看着自己的大姨在台上打拳击，面对不可能战胜的对手，一刻都没有放弃地坚持到了最后，我完全可以想象这件事对这个小女孩的启示和震撼，以及对她之后人生的发展有多么大的影响，感觉这个改动中存在着很积极的暗示。同时春节档的电影院里有很多小孩，我觉得这部电影应该也会在很多小女孩心里埋下一颗种子，再加上这部商业电影的票房和传播力，真的是一件好事。

2. 在看的过程中我作为观众，真的有一刻感受到了和导演的心意相通，我觉得我懂得了贾玲为什么要拍这部电影，以及这部电影对她个人来说有多么重要，我也有一瞬间看到贾玲和这个角色真正的融为一体。不是此时，此地，不是这部电影，都没有办法达到这样的效果，这是非常独特的观影体验。

想说一嘴张小斐饰演的角色。她是一个从头到尾都不懂贾玲的角色，因为她美丽，因此在那一套规则中非常适应，自信。她没有输过，因此不会理解loser的感受，更不会理解loser为什么有一天突然疯了一样地想要赢。她还是在用自己的规则衡量着贾玲，说“她瘦了赶紧找个好男人嫁了才是赢”，这在我看来不算崩塌，而是在这个角色眼里，在曾经的那套规训中，找个好男人嫁了就是一个女人的赢。

还有雷佳音随地小便完了都不洗一下手就碰人家车啊？！怪脏的。

最后说一下标题的意思。我觉得两部电影虽然是翻拍和原版的关系，但是很明显热辣滚烫做了非常多的本土化。原作日式丧的氛围直接照搬的话就是灾难级别，同时两位主角开始拳击的契机，以及比赛后的态度是不一样的。如果说百元之恋是“我在一直被生活痛揍，中间揍了生活一拳，但还是被压着打，我之前都是loser明明努力了一回还是输了，我真的好想赢一回”，那么热辣滚烫就是“我之前一直被生活揍，我想赢一回但还是被一直压着揍，这个过程中我回击了一次，我就觉得我赢了”。内核是完全不一样的。

这么说不是说这个电影完全没有问题，其实问题也挺多的，但是我看批评的评论里已经骂得差不多了，我也就不具体写了。只有一件事，如果说封神可以营销质子团的肌肉，孤注一掷可以营销金晨性感荷官在线发牌，那么贾玲营销自己减肥增肌宣传电影，没有任何问题。有的观众别太厌女了。

不讨论别的，就讨论贾玲老师演的这杜啥啥角色在现实中存在的可能性。（我没有酸杜姐的意思，我也很佩服贾玲老师本人这一年来坚持减肥的成果，我只想讨论现实中如果真的有杜姐这样一个人，她能否做到这些）

拿我自己举例子，我月薪1w，不用交房租，4k两年的健身卡和8k二十节的私教课，交钱的时候都犹犹豫豫。这个杜姐，月薪2k5，交1k房租剩1k5，300一节的拳击课说上就上？就算全花了一个月只够上5节，这点训练量练一年拳击就能去打比赛了？？（不是我哭穷，我只是拿我自己举个例子，并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况，对比工资收入和健身支出的比例关系）

不说经济上的考虑。在精力上，我每天坐办公室，五六点下班，我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来（别杠，我承认我懒，我也承认有人能坚持，我也佩服这些人，我只想说大部分人的情况）但杜姐，工作是餐厅服务员，上班干的是体力活，动不动就要站一天，而且稍微了解过的都应该知道，大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班，全年除了春节基本很少休息，在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下，杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击，日常训练量堪比职业拳击手，这现实吗？

更无语的是片尾花絮，贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录，展现了自己心路历程，说有多不容易多累多难坚持，那你自己都完整经历过这一过程了，而且你本身就是有钱人，可以请专业私教团队，还有大把空闲时间，你坚持下来都这么不容易，你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在，她能坚持下来吗？

总之，这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物，纯粹是自我感动。

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更新一下

第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。

再讨论下后面的剧情。杜姐丢掉了工作，和雷佳音分开，以及录节目被恶意剪辑，受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的，没有了工作也确实有时间和精力了。

但从经济上考虑，这部分的不合理性可能更大了。首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱，并且她家里只是开商店，她妹妹的工作也只是在店里帮忙，再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱，所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。而杜姐在丢掉工作后没有了收入，每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费（就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧，就算考虑优惠和赊账，一个月至少3k私教课支出是合理的吧）。这么大笔钱全靠家里支持，况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击，她家里真的花得起这笔钱吗，并且真的毫不怀疑，杜姐随时随地想要多少就能要多少吗？

退一步讲，她家里确实有点钱，也确实支持杜姐做任何事，杜姐想要多少就给多少。那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了？表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了，也因为一些变故下定决心改变自己，并表现的很坚强很有意志力，但仔细一想，在经济上她还是得全靠家庭支持。。。好像变了但又没变，还是在啃老，这真的能称得上独立吗？

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写在最后防杠：我承认这部电影很燃很热血很励志，我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果，我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人，我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化的成分。我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到，因为如果这个角色本身立不住，就会很影响观影的代入感，从而影响电影的感人程度。至于我给两星的原因也不仅是因为我在上文讨论内容，还有别的因素，但我只想讨论上文的事情，仅此。

电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，为了自己活一次，这句话特别有说服力，因为像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲的笑点的喜剧女明星，才会感受得特别真切。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

P.S. 李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

光这一点，那些只会用键盘bb的喷子三辈子都做不到。

咱这的商业片导演们怎么了？贾玲这部翻拍的日本导演武正晴的《百元之恋》，宁浩《红毯先生》抄的奥斯特伦德的2017年金棕榈奖电影《方形》（宣传都刻意回避这点）。导演原创能力直线下降，靠着别人玩剩下的东西来撑面子挣钱，然后整点噱头来制造话题营销，重视真内容的导演越来越少，这种操作是在很难说是有导演创作能力。哪怕在铺天盖地的宣传里，你诚实地说自己翻拍（哪怕说成“借鉴”呢）了别的电影，都还有救……

照这样下去，确实要全部玩完了

在电影的最后她依旧用着轻轻软软的嗓音说话，但再也没有人敢不把她当回事了。

要说热辣滚烫这部电影贾玲的宣传风波，把减肥打拳这个事情说成是为了男人为了爱情为了瘦简直是太侮辱人了，但凡稍微用心一点看完这部电影的宣传片段都知道她是为了自己为了强。

整部电影出场角色非常多，镜头语言和故事脉络深究都有非常多的地方可以说，我喜欢的地方也很多，但是为了不大剧透我决定从一个特殊的角度来说我对贾玲这部电影的喜欢。就是贾玲究竟是一个多么真诚的导演。

热辣滚烫这个故事和芭比一样又是一部掩藏在大众喜闻乐见的爱情叙事里只关于女人本来的故事。有男人存在又怎么样？在芭比里he is just ken在热辣滚烫里他也只是个男人。不会妨碍到她做任何事，只是无关紧要的注脚而已。

整个电影我其实一直在等一个人去启发乐莹，或者说刺激乐莹去改变，我一直猜是她吗？是他吗？是她吗？但到结局的时候我才猛然间发觉，不是他们，不是任何人，是她自己决定要改变的，从头到尾只有她一个人，这是她一人的故事，和妹妹无关，和父母无关，和男人无关。

从头到尾是她一人走过来的，她的人生充满了挫折和失败，看上去似乎毫无希望，但她一直在努力尝试，努力接受，努力改变。这是多么拥有力量的一个女人。所有人一开始都被她骗到了。

我不知道大家有没有注意到，改变的最多的实际上不是她的外表，她的体重，她的肌肉，而是她的神情，其中有一个镜头，她抬起头在一束灯光之下，冷冷地睥睨着一个沙袋的表情让我感到无比兴奋。

我有多久没有在大荧幕上看到过一个女人坚实的肌肉线条，冷峻的不带任何讨好的神情，我有多久没有看到两个男人跟在女主角的背后，他们只是陪衬，只是助手，你知道这种感觉有多好吗？

好莱坞的一位女性制片人威瑟斯彭说过她曾经在各大公司之间游说，因为没有人愿意投愿意拍女主戏，后来她就干脆自己投钱组建女性电影人团队，找女演员自己做项目，后来《大小谎言》《早间新闻》大爆，她成功了。

而贾玲第一部电影《你好李焕英》就名利双收，最终以56亿票房收官，名列中国影史第三，但凡是个男导演这就已经能吹一辈子了。贾玲的所谓问题就在于，她是个女的，她拍的好电影营收好会招来所有的男疾男户，她但凡有一点点疏漏或者是任何可以抓到把柄的地方，都会被攻歼地特别厉害。

大家都看到过那张中国电影协会的图吧，印象深刻吧。不管哪行哪业女性想要出头都会比男人艰难一千倍，想要持续荣光站在山顶也会比男性困难一万倍。但她的存在会打破天花板让别人也知道，她们都可以。

我们需要贾玲，我们需要女导演，需要女制片人，需要女演员，需要女性团队。我们需要女性叙事，我们需要女性视角。

总而言之，这部电影的内核根本不是讲那什么俗烂爱情的，而是一个女人对自己最深的爱意。这是一朵完完全全只献给女性的小红花。

鼓励自己，热爱自己，改变自己，告诉我们自己有无限可能。是看起来那么轻快灵动，但仔细感觉又那么款款深重的爱意。

她不是变瘦了，她只是变强了。

❤️❤️❤️❤️以下内容含有剧透，强烈建议看完电影之后再阅读。❤️❤️❤️❤️

首先我要说一句我真的很久没有在电影里看到一个女人作为人存在了。绝大多数的电影里，男人是人，女人却是女人。

我看到很多人对前半场一些描写女性缺陷的地方特别不适，其实很有意思，很多人的不适和恐惧还有破防是对女人真实性的恐惧，他们被惯坏了，只能接受制式化的一些男性导演的惯用表达，比如说贤惠隐忍软弱善良的妻子，任劳任怨甘于奉献的母亲，底层的拜金愚蠢精于计算的女人，高层的天真愚蠢死心塌地的女人，妖娆魅惑的女人勾引我，老实巴交的女人被我利用。

只有圣母与妖女的二象性，脸谱化公式化工具化的女性角色，红白玫瑰的叙事，全都是围绕男人而产生的故事。

总而言之，大多都是愚蠢的，轻易陷于情爱的，任人摆布的女人。他们是没办法接受女人是为自己活的。

而在贾玲的电影里，张小斐的妹妹角色婚内出轨，李雪琴的闺蜜角色做了小三抢她男友，杨紫的表妹角色为了转正利用她做戏，但这一切都轻飘飘地过去了，没有任何人多余谴责一句，这是我很少在戏剧电影里见到过的一种可能性。

她们都是在为自己而活。她们都在以自己的利益为先。这是很难见到的，所谓女人的主体性。她单独作为一个人存在了，不是谁的妻子，不是谁的母亲，不是谁的女儿。

坏女人也要过这一生啊，这些女人有着很多影视剧里很少见的高配得感，即不管做什么，我只要活得好就行。

因为这通常是男人才能理所应当得到的处境，男人婚内出轨是每个男人都会犯的错，男人做小三是为爱做小三是深情不寿情难自禁迫不得已爱而不得，男的在职场上不择手段是理所应当是成王败寇。

这是只有男人有的待遇，即可以犯错的待遇，可以有瑕疵的待遇，即使犯错即使有瑕疵依旧可以活下去，依旧可以被人喜爱，依旧无事发生的待遇，我在贾玲的电影里见到了，一个女人被当作人的待遇。

是的她们的角色不正确，不讨喜，甚至有点令人生厌，那又怎么样，接受或者破防，由你选择。

非常感谢贾玲给女演员这样的机会，这也是只有女导演可以给出的机会，演一个真实的有血有肉有灵魂的，即使出场时间不多仍然令人惊艳惹人深思的角色。

然后其中有一场戏特别好笑，就我们经常在男主电影尤其是特工啊英雄电影里看到共度一夜之后与男主艳遇的美女裹着被子躺在床上不省人事，然后男主静静醒着坐在旁边一副深沉的样子思考人生。

这部电影就拍了睡完乐莹起来静静地梳头的场景，特别好玩，一些我们曾经多次看过甚至无比熟悉的东西被再次用女性视角拍出来显得特别好笑和讽刺。

还有我想夸夸女导演拍性骚扰，真的太久没见了，是那种真实的的恶心的，犯罪者的丑恶嘴脸都拍出来。没有任何粉饰的画面。

不会故意聚焦被骚扰者的细节皮肤，身材神情，不会故意渲染暧昧关系和气氛，不会谴责受害者，不会和稀泥，不会欣赏受害者的美。也不会洗白加害者。

这是多么值得感动的事情，我们真的需要贾玲，我真的受够了某些男导演（此处拉踩）如此变态地喜爱拍摄女人被凌虐的美，女人被犯罪的美，女人被强奸的美，女人被杀害的美。

我最喜欢的两个镜头一个是乐莹和昊坤交换人生的镜头，一开始是胖的乐莹一边吃着零食一边路过健身房，看着单面玻璃镜里一边打拳一边还在在意外表的男人感到向往，而故事的后半段乐莹在深夜里专注而认真地打拳，甚至没有看任何其他地方一眼。

同样的镜头同样的场景，甚至连人物都一模一样，但她们的状态完全不同，昊坤是装模作样的装逼，乐莹是拼尽全力的努力。

还有一个镜头是在人生低谷的时候她在风雨中一步一步走向出租房，每走上一层楼，有一盏灯亮起又熄灭，像是她人生中的所遇到的种种事件和人物，却总是每次付出又幻灭，每次期待又失望，这个长达几分钟的长镜头，特别有舞台剧的感觉，还制造了本篇最大的悬疑，即那天晚上到底发生了什么？所以在电影最后的结尾揭晓的时候才那么令人感动，才能那么直击内心。

贾玲在采访里提到她是故意增重40斤再减去100斤去呈现这个故事的，因为她平时的长相是讨喜的，被观众所熟悉的，她不希望这样影响了观影体验。

很多人认为自己笑不出来，觉得不适应，觉得不舒服也是正由于她做出了这样的选择，她不想自己非常有观众缘的，长期的喜剧演员印象影响电影内容表达。

她在选择健身房的时候也特意没有去选那种光鲜亮丽，干净整洁的地方，而是选了那种二三四线小城市常有的风格和场景，混乱的嘈杂的真实的，那种随便一个小女孩走进去都不会觉得有心理压力的地方。

乐莹在走向最终战斗舞台的时候，身上穿了一件白色背心，胸口的字母是“That‘s Lihuanying’s daughter”那是李焕英的女儿。这种母亲和女儿之间的连结太让人感动也太让人振奋了。

能有这样的女性电影人真的是太好了，小女孩们看着这样的女性走在前面，看着这样的作品长大，简直是太棒了。

我小时候没有，我希望她们能够拥有，并且一直拥有下去。

整部影片贾玲作为导演和主演真的太真诚了，而真诚是唯一的必杀技。

在如今虚华浮躁的影视圈里，她用了一年半增重40斤再减去100多斤，她为了不破坏观影体验隐身整整一年多不参加任何公开节目和影像就为了保留惊喜。

她几乎贡献了自己的全部人生体验非常真诚且努力地在拍这部电影，她的第一部电影拍给了妈妈，第二部电影拍给了自己，我非常非常期待下一部电影她会拍什么怎么拍，我期待着她的名字变成下一个票房保证，希望她在这条路上走的越远越好，越高越好。

在一切结束之后，乐莹没有迎接父母妹妹，没有拥抱闺蜜，也没有和男人和好，亲缘友缘性缘前尘皆散，尽数被抛诸脑后，她独自一个人在黑夜里向前奔跑。

一个强大自由的女人就这样诞生了。

在铺天盖地营销宣传之下，这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。无论在社交媒体又或是电影预告，我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。所以不出所料这部电影成了爆款。但这两者存在的本身就是矛盾的。

无论男性又或是生理意义上女性，都在这里被安置在了一个非常明显，且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上，仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个，通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。这在本质上是极度反女性主义的。男性，但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着，终其一生都要被进行美学上的剥削，如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”，尤其是后两点，成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。

在这样一个男权主义为中心的审美架构里，贾玲则是走火入魔，可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。我们看到的是一个颓废，妄图轻生，遭遇本体论种种迫害的胖贾玲，在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲，并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击，她并没有赢，她恰恰输了，她跪倒在大他者，男权审美符号前面，并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”，整部电影就是她，贾玲，自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚，于是塑造出了一个浪漫化的故事，仿佛想让所有人都去认同她这种转变，她这样就真的能认为自己改变了，并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。

结尾，那更是令人感到无比心寒，首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签，仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造，假惺惺的令人不适，这更是缘由90年代影像的影响，这带到了现代中国电影中。90年代是发自内心的十年，多有事情必须被经历过，所有东西必须被解释，是《低俗小说》获得了戛纳，而不是《红》。带着这样的创作态度，最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了，她赢了，我也要赢一次”。

我要开麦了(；一_一) 首先贾玲你不会做导演就不要做，不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言，但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清，（可是大姐你连剧本都是照搬）的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕，好像是一部小作坊剪辑出来的。把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。 其次演技真得也别指望，张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的，毫无层次可言。在影院里看到贾玲唯一的哭戏，就是她对着镜子哭，天哪我当时真得想[裂开]打人。你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员，还是好演员都被你们埋没了。反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。（看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了） 最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。而她实则拍成了女性背刺女性大赏，被女性出轨，还说不想被认为是小三。姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。被女性亲戚利用。甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。你可以拍，但吃相别太难看了。而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》，茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品，一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。

最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗？

如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼，或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的，那这部电影你可以去看。但如果你真的是想看一部完整电影的，我劝你止步 。因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。而对电影的耐心早已消耗至尽了