摘金奇缘

25年的喜福会之后，好莱坞终于又有了一部以亚裔占据绝大多数的电影：【Crazy Rich Asian】，导演就是旧金山湾区一家40多年的中餐馆喜福居的公子：Jon Chu。

朱公子这部电影也选在硅谷的电影提前一个礼拜点映，票一下子就卖光了，和各个族裔的观众们一起排队进场，还有小礼物拿，这是所有点映式的福利吗？我很民族自豪地猜想，是因为我们Asian 电影制作方在义乌有人？

最来劲的是，电影开场前，走来一个身高六尺西服笔挺的白人帅哥，致辞：华纳兄弟电影公司雇佣我们来确保今天没有人拍摄枪版，所以请你们现在就把所有电话关上！我和我的同事会巡查现场，一旦发现有屏幕闪亮，我就会打开手电对准你，然后大家一齐boo~~~~

乖乖关上电话，我看着二位FBI 探员一样的西装男面无表情地巡视，突然觉得应该拍一张。于是，重新打开手机。惨剧发生了，iPhone 的启动屏幕可真亮啊！agent 的目光如炬，迈着大步就走了过来，指着我：Turn it off please! 原来，当agent 冷峻地站在身边凝视的时候，iPhone 启动时间那么久啊！

大家好不容易把手机都收起来关起来，片头短片出来了，主角们鼓励大家赶紧立刻掏出手机来为这个电影造势发社交媒体！全场爆笑。我的民族玻璃心也启动了，是所有点映都这样大阵仗排查，还是因为在场很多中国人？

电影讲的是：一个聪明勇敢的ABC女子，爱上了英俊能干的新加坡男子，后～来～发现他狂有钱！

这个顺序很重要，如果先发现有钱，再爱上，那叫做real life；

爱上，然后突然发现，你家那么有钱啊！才叫做童话。

电影节奏很快，台词很幽默，每句台词都努力有两个以上racial stereotype ， 饺子麻将，能想到的中国元素都想尽办法塞进去了。背景音乐全部是华语曾经流行曲，仿佛置身于大华超市。我觉得好呱噪，同伴很喜欢，说要的就是那种“不懂了吧？这就是我们喧嚣的亚洲文化！ ” 的劲。可是即便如此，作为一个一半人生在中国，一半人生在美国的Asian ，我一点都没有觉得有一丝丝的感同身受。

原因很显然，我不是crazy rich。

这个电影的主题是其实是rich而不是asian，主题其实是跨越种族的：

1。有钱真好

2。有钱人也有苦恼

3。真爱无敌

有钱真好吗？而那些狂有钱的女人海岛包了场也不过是挑衣服做SPA，狂有钱的男人在公海上一艘大游轮也就是喝酒看女人扭屁股。有钱也是买买买，买完比比比，抢抢抢金龟婿，拆拆拆别人的好姻缘。

整部电影看下来，刚经济舱飞去飞回的我觉得让我羡慕的只有头等舱，太舒服了！男女主角第一天到新加坡就一觉睡到八点。我和同伴说：看看！有了钱，时差都没有了。

有钱人的苦恼有二：老公包二奶，妈妈让我在家产和真爱间做抉择。

第一个烦恼，不是事儿！有钱人擦干眼泪，耸耸肩，反正这样的豪华公寓全世界我还有十四个，电影结尾就立刻有鲜肉冲她抛媚眼。

第二个烦恼，不是事儿，真爱无敌。

演员们似乎是演舞台剧，表演痕迹太重了一些，毕竟，亚裔人口就不多，从事演艺行业的就更是凤毛麟角，选择的范围本来就不大。

男演员们都很帅，男主就是加强版吕良伟嘛！大家还都频繁脱掉上衣露出腹肌。第一次脱的时候，我身边的孕妇豪放大笑，我一把捂住她的嘴：拜托！可不可以不要笑得那么淫荡！

女演员们颜值就都，还好。我们反省了一下，是不是看国内节目太多？看多了屏幕上每个女人都完美容颜，无油无纹无痘无赘肉，看着这些女人面露油光的真实画面，反而不习惯了？

这是一部让人身心愉悦，笑点不断的成功浪漫喜剧。周围的各个种族，各个年龄层的观众们都看得津津有味，笑声不断。杨紫琼说希望各个地方的crazy rich Asians 都去看看这部电影，大家一起自嘲一下。

美中不足的是，原书的基调是对这样奢靡的生活辛辣讽刺的，这部电影走的则是Rom-Com浪漫喜剧路线，一直在撒糖，一路有笑点，可是没有高潮，或者说高潮不够动人。

本片在豆瓣上被翻译成《摘金奇缘》，我个人认为俗掉了，翻译成《狂拽酷炫富炸天的亚洲人》最为贴切。Crazy 其实是形容 Rich 的程度，而 Asians 在电影里面特指亚洲人。

很欣慰，一本华裔写的书成为了畅销书，一个优秀的华裔导演用了很多华裔演员把它拍成了一部很好看的电影。

下一部好莱坞亚裔电影一定不需要再等25年那么久，也一定会更精彩。

神秘国度新加坡简介：

面积不大，貌似只会出口叻沙和海南鸡饭这些科技含量较低的产品，其实真正的支柱产业是一种名叫马六甲的马甲，穿在身上刀枪不入，还能吸收动能、反弹伤害。凭借这一稀缺资源，新加坡掌握了领先于世界的科技，但是一直非常低调，整个国家被光学迷彩笼罩，从卫星地图上看只是一片茂密的热带雨林。新加坡的元首受到神兽鱼尾狮的祝福，继任之时要服用特殊原料制成的心形水饺，从而获得超越常人的体能。新加坡人打招呼和鼓舞士气的方式是抱拳拱手，大喊“Singapore Forever！”

这部电影和《黑豹》（又名：《振金奇缘》）的最大区别是，华人真的喜欢到处疯狂买楼。

一开场杨紫琼在伦敦遭到歧视索性把整间酒店买下来的桥段非常有《西虹市首富》的感觉。虽然影片反复强调男主角一家“old money”的身份，其实做的事情跟国产片里的暴发户也没多大区别。所谓“old money”，应该体现一种传承。因此杨紫琼就应该来一段传统中华武术，把那几个老外打一顿，才符合观众的期待。

镜头一切，就到了二十多年以后，杨紫琼的儿子长大了。她儿子当然也姓杨，名叫尼克杨。

纽约长大的女主角跟随男主角回老家参加婚礼。新娘子非常漂亮，我觉得为了增强神秘富豪身上的传奇色彩，最后应当来一段真相揭秘：新娘子其实是个机械姬，而且岛上除了他们老杨家之外，所有从事低端工作的全都是人造人。

有人说这部电影是为了满足美国白人的猎奇心理拍的，但是我觉得一些细节还是挺能引起中国观众共鸣的。比如女主角一下飞机，男主角就带她去吃夜市大排档。越是有钱人对于路边摊和苍蝇馆子越有研究，越擅长发现犄角旮旯里的美食，相信大家身边都遇到过这样的朋友。另外男主角的奶奶特别擅长包饺子，小辈经常在外面为这件事打广告，跟我家里的情况倒是挺像。

影片的核心矛盾，是男主角的家人希望他回来打理家族产业，不希望他跟着女主角在外面浪。这也跟国内很多年轻人的处境相似。虽然未必都有那么殷实的家底，但应该也有不少人面对过——父母给你在老家把一切都安排好了，希望你回家，偏偏你认识了一个非同乡的男/女朋友，两人约好一起去更大的城市发展，但是又无法割舍家人——这样的情况。

女主角和未来婆婆的对立，背后是东西方价值观的差异。影片的设定是，来自西方的女主角追求自由，而代表东方的婆婆杨紫琼甘愿为家庭牺牲奉献——她放弃当律师，专心相夫教子。这种总结当然是片面的，因为无论东方人还是西方人，都不可能只要自由不要家庭，或是反过来。但总体看来，确实华人群体更喜欢“一家人齐齐整整”，对于“团圆”有着更强的执念。

两种观念的交锋被具体化成为了双方的牌局。女主角的第一次亮相，就是在纽约大学的教室里通过玩牌进行博弈论的教学，这为后面的剧情做了铺垫。影片进行到中段，女主角在向闺蜜倾诉烦恼时，恍然大悟，“她是在跟我玩懦夫博弈（Chicken Game）”，于是在闺蜜的帮助之下，盛装出席婚礼，艳压群芳，向未来婆婆示威。这时女主角赢得了表面上的胜利，更大的危机马上就来了。她的身世被揭露，就连男主角慈眉善目的奶奶都翻脸无情，女主角心情沉入谷底。随后她在妈妈的鼓励之下卷土重来，跟未来婆婆进行“决战”——以麻将的方式。女主角故意把赢的机会让给婆婆，选择放手。“懦夫博弈”的玩法只会激化矛盾，女主角修正了策略，使用“退一步海阔天空”这种东方式的问题解决思路，最后摘金成功。我对于“得饶人处且饶人”“退一步海阔天空”之类东方式哲学或者所谓“中庸之道”持保留态度，但是就本片而言，女主角的思想转变是能卡上叙事拍子的，保证了故事的起承转合顺应观众的期待，避免平淡的同时也不让人感到突兀。

我觉得有意思的一点是，为什么美国人玩牌的黑话总能跟“鸡”扯上关系。除了上面提到的Chicken Game，十年以前还看过一部电影叫《决胜21点》，里面有句名台词“Winner Winner，Chicken Dinner”，现在因为扑克牌以外的游戏变得更流行了。《摘金奇缘》里面男主角跟那堆不靠谱的表兄弟搭乘直升飞机前往单身派对举办地，这里可以顺便加一段跳伞戏，玩个真人吃鸡也不错。

电影设置了老中青三代反派，女主角过关斩将。第一关是情敌Amanda，虽然手段很教父，却还是更像校园青春片里那种喜欢霸凌同学的舞会皇后。话说本片致敬科波拉的还不止这一处，上面提到的直升机那一段，放《飞翔的女武神》，明显是在恶搞《现代启示录》。那部电影也是发生在东南亚，但是片中黄种人的形象跟这里完全不同。

第二关Boss就是杨紫琼，女主角和她的争斗贯穿全片，上面也已经分析过了。我其实最想说的是第三位Boss，阿嬷，感觉她才是最老谋深算的一个，就连杨紫琼也吃了她不少苦头。电影对她欲抑先扬，让她在初登场时给女主角和观众留下慈祥长者的印象。但是在那场女主角遭遇沉重打击的戏里，她却成了女主角最坚定的反对者。可惜从那以后，这个角色就消失了，如果女主角的斗争对象是她，想必冲突会更加激烈。或许这电影还打算拍续集，到时候就是杨紫琼联合本片女主角，婆媳两代共同对抗这位太后老佛爷。

选角方面，本片算是来了一次欧美电影电视剧中亚裔熟脸大集结，其中Awkwafina扮演的怪咖闺蜜是影片笑点担当。她们两人第一次驾车去杨家的时候，俩印度保安之所以那么仔细地检查，肯定因为担心她是来偷钻石的。她跟女主角说不定也是通过打牌，不打不相识。

言归正传，最赞选角的是找了卢燕来扮演阿嬷，一出来就能镇住场子，不管是和蔼的还是严厉的面孔，都让人觉得无法抵抗。我本来以为她也就七十来岁，结果一查才知道都已经年过九旬了。另外我还发现老人家在解放前曾就读于上海交通大学，看来这所高等学府真的藏有长寿的秘密。

《摘金奇缘》被拿来跟《黑豹》类比，我觉得并不夸张。通过主流院线片证明，并不是只有白人可以当主角，有色裔才能获得更多机会，而不必永远在好莱坞电影里当“配菜”。不过新加坡毕竟是一个现实中存在的相对富裕的国家，难以制造出像《黑豹》里面瓦坎达那样强烈的反差。这方面可以改进一下，把背景设置在一个由华人组成的虚构国家，里面的角色要么光着膀子，要么穿貂，他们通过带有民族特色的纹身来增强自己的属性，带大金链子和砍刀作为防具和武器，吃烧烤来维持体力，Battle Cry是“你愁啥”。相信这种带有奇幻色彩的设定，也能让影片具备更多的可能性。

这部电影在许多细节上给了我复杂的感受，虽然剧情本身并没有可以深挖的部分——原书本来就是一个浅薄的故事。看得出来，导演在选景用人上花了许多心思。

这部全亚裔的英文电影，阶级感首先体现在口音上。导演很细心: 代表老钱的超级坡富豪，一水的英国腔。要知道，这个家庭的老太太，在众星拱月如太后一般出场之后，可是操着一口雍容的京腔——另一个帝国口音的余晖。我还未看原著，不知道这是否是导演有意安排。但是口音所流露的东西太丰富了，就像演员杨紫琼——以及她所饰演的杨夫人——几乎完美掩盖了的马来西亚式英文口音；男主角纯正的伦敦口音对应他的成长背景，女主角母亲努力掩饰的新加坡口音（因为她饰演大陆移民）。而作为本剧的真正背景，剧中集中出现Singlish的地方却屈指可数：大部分是小富豪高家女主人（代表了坡岛世俗符号——auntie）在饭桌上的对话，基本是为了激发笑点。Singlish口音确实独特，说句极为不合适的话，在正统英语口音的映衬下（又是一句不合适的话），因为太过平民而显得局促，只能谐用。Singlish本身是对高高在上的正统英语的消解，无论是从口音还是语法上。殖民地人民千奇百怪的英语口音，比如印度英语，菲律宾英语，甚至港式英语，许多时候像低等生物一样被嘲笑。但在我看来，只有Singlish，因为极度的民族融合与文化碰撞，在异度空间进化出了自有的词汇、语法、发音。这首先是草根的方言，因此电影里的超级富豪们也率先抛弃了它。

杨夫人与丈夫相识于剑桥，在教育，智力，财富，口音上，都不逊于真正的英国上层---这差不多是上几代英属殖民地华人最高的追求与象征。当然，比肩绝对不够，超越才能产生权力的转移。被私人酒店的服务员羞辱后，杨夫人一个电话，让英国老爵士亲自下楼宣布"新主的诞生", 并且明确了财富在地位崛起中的首要位置。电影的主旨再清楚不过了: 无产者与有产者，乃至生产关系的操控者，隔着无数道鸿沟。傲慢无礼的酒店员工也好，知性美丽的大学教授也好，无论人种、品德，在老钱的眼中都一样低下。这就是杨夫人冷冷说出’自己人‘时的含义。

在电影里，杨夫人面对女主Rachel，毫不犹豫地否定美国与美国人，认为美国价值观鼓吹追求个人理想而罔顾家族利益，与她这样的家庭格格不入。事实上，这个否定的背后到底是什么呢? 是秉承经济与口音上英国上层的身份，否定一个美国人；还是以南洋富裕华人的身份，否定一个穷苦大陆移民后代? 或者兼而有之？第二个否定并不彰显，也许是导演有意为之——为了不引发世界华人内部的鄙视链。又或者因为，原作系列的第二部，正是《中国富豪女友》。在操控者的世界里，老钱新贵的故事永远在轮番上演，也同样无论人种、品德。杨夫人所骄傲的‘传统’，也并不仅仅是华人传统，而是老钱们守卫秩序时自然而然的姿态。

片名是《Crazy Rich Asians》，而亚裔不需要自称亚裔，只有当我们面对他体，才需要指称自身。所以这部影片当然是拍给非亚裔们看的——通俗一点，主要是拍给欧美白人看的。白人们分不清亚裔内部的广谱差别，所以给了我们统称。那么原作者Kevin Kwan是新加坡华人，这个故事的大部分角色，也都是各式各样的华人，他难道不知道亚裔不仅仅指华人，也指为数众多的菲律宾人、印尼人、印度人与日本人？换句话说，他为何将这样一个华人家庭指称为Asian,而不是Chinese？

除了相当多的国际人口，新加坡有百分之七十的华人，百分之二十的马来人与百分之十的印度裔。这是区域内被穆斯林包围的唯一一个华人为主的国家，也时时刻刻思索着自己的定位。鉴于Chinese一词在国籍与族群上的双重指向性，为了不引起敏感的种族与国际纷争，多年来政府对内强调‘One People, One Nation, One Singapore’，试图仿照美国这个最成功的移民国家，塑造出‘新加坡人’的意识身份，甚至不惜重金挖掘本地文化、创造本土符号。对外，新加坡的野心是做亚洲代言人。国立大学是‘亚洲首屈一指的大学’，任何新办的研究机构目标是首先要‘引领亚洲’，李光耀公共政策学院下属机构包括‘国际亚洲研究院’...新加坡确实比任何一个亚洲城市都要国际化，堪称亚洲人大熔炉。这样一个人种与文化处处杂糅的地方（先毋论这些移植文化的深浅），英语是一根悬梁，一个锚针。英语教育推行多年，即便不会将人种与母国文化之间的联系完全切断，至少是靠阻隔保持了安全距离，况且又在每个人的身上加绘了一层‘先进语言文化’的艳色。对内对外，Chineseness都被刻意调淡——除非有些时候需要强调多元。取而代之的是一种有意识被塑造出的漫延的亚洲形象，这是一个尚未被完全定形的概念，是敏锐意识到自身与观者（白人）不同之后，因为缺乏对自身精确的描述分类（抑或本身就是杂烩），又不愿意显得迷惘，而抓住的一把概括的大伞。毕竟，没有人希望成为飘蓬。在母国血统文化与强势的英语文化之间，要么选择一个，要么跳脱出来，说自己是那独特的第三个。

在南洋，每一个说英语的华人，其身份都是重置的。不要忘了，今天的普通话在上世纪才被确立。就语言而言，方言，英语，与所在国的官方语言首先便三分了天下。血统上，与马来人结合而产生的土生华人族群(peranakan)为数众多。宗教上，更有南洋地区的华人基督教传统，在这繁杂的图景上再添一笔。所以到底什么是Chineseness？这是一代目们才会考虑的事。对二代目三代目们，身份认同的基础首先是家族。大环境下常常不方便也不乐意强调华人认同，只能笼统地冠之以亚洲人认同。

所以片子里没有也不需要出现Chinatown。假设这部剧叫做Crazy Rich Indians，片子里也绝对不会出现小印度。这些民族风情浓重，母国人员众多的景点，正是因为太清晰太民族，而显得与‘亚洲化’的模糊面孔相悖。出镜的选择里，Bukit Basoh路边那一排修缮完好，精美优雅的店屋，是近年来是‘亚洲化’的代表符号之一。这些店屋大多建于上世纪初，建筑风格混杂，常常是马来的门楼与电扇，土生华人的瓷砖装饰，配西式立柱和中式牌匾。由于距离市中心近，许多房子都被买下来作为酒吧和餐馆，重新装修过后很是绚丽。所以Asianness到底是什么？从店屋的隐喻来看，是铺面而来的、已经作为嵌合体，又灵活融入本土的异国面目。

杨夫人和Rachel的冲突发生在欧式风格的豪宅，那里是杨夫人的主场。但在结尾，导演特意将两人的较量安排在槟城的张弼士故居，这是早期南洋华人富豪的代表建筑，同样风格杂糅，但精美大气且传统中国元素更多。杨夫人穿过写有‘居仁由义’的牌匾（不知道在怡保出生的杨紫琼能不能理解这句孟子里的话语），来到中庭里Rachel设下的麻将桌——这是多么美妙的比喻，麻将桌上无大人，每个人都享用平等的运气，以智慧和胆识搏斗。华人的家事，最后依然以华人的方式谈判、较量、和解。这应该是全片里，少有的只强调Asian，不强调Rich的部分。

当本土的电影人开始试着用好莱坞一套融合中国元素的时候，徐克、乌尔善等人假借西方的“东方主义”创造出的是中不中洋却不洋的二不像。但是当来自西方的亚裔，他们成长在西方，开始照着镜子审视自己的亚洲面孔时，他们创造了一种“左宗棠鸡”式的中洋奇景。

当我喝遍了英国各地的“酸辣汤”之后，我尤其并不想批评后者。我体会到了一种奇怪的体验，纵然我口中多般留恋英国的好，我明白那始终是别人的国家，我仍然需要喝一碗酸辣汤，而不是英式早餐茶。我的国家一团混乱，我还是留恋它亲切的脸。它的不堪，需要我去建设，而不是丢弃。

“左宗棠鸡”式的《摘金奇缘》比那些本土电影人对西方的模仿显得更真诚，它本身是亚裔族群对“母国”的想象，正如《黑豹》中的瓦坎达也并非是真正的非洲一样。它充斥的花瓶、屏风、刺绣、麻将，在亚裔眼中是最能代表东方的符号。母亲对女儿说道：“不，虽然你也讲中文，但你和他们不一样。”这句话也道出《摘金奇缘》能在美国打动那么多亚裔，然而在中国却无法让观众动情的原因。它看似在讲关于亚洲的故事，但它镜头里那群华人所面对的身心困境（种族上的被歧视，心理上对母国的想象和留恋），是本土中国人所不能理解的。

《摘金奇缘》几乎处处充斥着亚裔对他们身在的西方社会进行表白的心思。它不断地强调，亚裔自己和西方其它族裔虽然在思维上存在不同，但大体也并没什么两样。当西方人歧视亚裔像chink一样手无缚鸡之力，tiny的生殖器代表着性无能，creepy的微笑猥琐又色情，weird且羞涩的性格爱算计、吝啬和不怀好意，《摘金奇缘》便把浓重的笔墨放在试图纠正这种歧视观念上——

它把镜头对准了男性角色裸露的身体，带挑逗意味的腰背，宽阔的胸肌，表现亚裔男性像白人一般的健壮；男主角像白人一样善于调情和具备性交情趣；人们像白人一样聚集开趴体；女主角并不像亚洲人一样笑不露齿、两眼眯成一条缝，她自信、善良，敢于在公开场合大笑……等等诸如元素不断反复强调，似乎到了无以复加的地步。而这背后，亚裔创作者的创作动机显得一片赤诚，他们并不掩饰地道出自身长久以来深深自卑的东西。

《摘金奇缘》在模式上仍不外乎是一部“灰姑娘”童话故事的衍生物。只是在这个套路里，创作者抓住了中国传统家庭结构的某些症结。这个故事有一个和《红楼梦》相似的人物构架，一个贾母一般的老太，守持家规族范的“王夫人”，以及众多各色兄妹、表兄妹，甚至像红楼梦里的贾宝玉秦钟蒋玉菡等隐藏的断袖情意一般，家族对一位“同志”成员是冷漠包容的。只是，《红楼梦》的大厦最终还是倾倒了，而《摘金奇缘》却让爱情取得了胜利，西方价值观占据上风。

难能可贵的是，《摘金奇缘》几乎无意识地指出了亚裔“自卑”的根源。这是它注定会成为研究亚裔心理和认知行为的重要影像资料的原因。在这个大家族里，如贾家一样，最高的掌权者是辈分最大的女性，奶奶熬到丈夫和儿子都相继“消失”，并掌握家族的权力。《摘金奇缘》比《红楼梦》更极致，它的男性掌权人几乎一个也没有。

这直指华人集体“父亲”缺失的现实，甚至它借女主角母亲的往事，道出父辈的“罪恶”。在文化层面，华人族裔丢失了“父亲”已长达百年，华人家族情感一直是母性的，靠来自母亲的家常饭味道维系，是存在于麻将桌和饺子皮中的。这在李安的“父亲三部曲”中有体现，也在台湾今年的一部新片《范保德》中有体现，儿子和父亲之间深深的情感裂痕，是历史遗留的创伤，也似乎是华人群体始终未能解决的症结，“丑陋”的父亲始终是下一代最不愿意面对的一块。

亚裔对“母国”的想象，对自身“自卑”之处的真诚流露，再加上亚洲富豪新贵的噱头，让电影显得喧闹而迷乱。恐怕连《摘金奇缘》的艺术指导都没有意识到，他所布置的空间和布景中，那么多符号性的中国元素都有，但惟独缺少了书柜的影子。

这似乎也说明文化共同体的一损俱损，在同一片雾霾下，华人不管在哪里终究还是会同呼吸共命运的。

(A-) 影片在我看来，最大的优势在于通过一个“拜见岳母”的异乡之旅，塑造了不同文化背景，不同阶层，不同时代的各种类型亚裔，这在好莱坞电影史上都是前所未有的。一般好莱坞电影里最多就一个黄皮肤，不是书呆子就是科学家。而在本片里，无论是在海外打拼的一代、二代移民，亚洲富豪，富二代，灰姑娘，还是同性恋，里面都能找到代表！而且也顺便展示了新加坡风土人情，光是美食和豪宅及豪华派对、婚礼就让爱国人目瞪口呆，更有打麻将、包饺子过程的细节展示，很尊重东方文化。我觉得，大部分的外国观众看本片是当旅游科普片在看，惊讶又觉得好奇。而海内外亚裔们则首次可以在大银幕上看到自己的故事把老外震撼得口瞪口呆，也是爽歪。。。

两次观影，最令人难忘的现场反响比较大都集中在这些地方： 1）开头杨紫琼狠狠给歧视她的英国酒店经理打脸 2）Gemma Chan的角色在片尾对于女性觉醒和自主权利的宣言（各种狠狠鼓掌） 3）邓肯演出的暴发户在金碧辉煌，摆满佳肴的饭厅里跟孩子说：“你们不要浪费粮食，美国很多人都饿肚子呢！”（老外观众都频频点头说是） 4）婚礼片段影院里此起彼伏的“Oh my god" 5）女主角到达新加坡机场时的感叹（跟北京机场当初建成时一样，美国人真的没见过这么大的机场！） 6）还有awkwafina的角色每次出现都引发大笑，而且她打开后车厢，拿出三套不同场合穿的礼服时，总会听到影院里有人发出：“这主意好！我以后也要这么干！”的女性呼声 7）影片开头各种社交网络飞速传播富二代的新恋情，其速度令很多外国人吃惊，但绝对会让各位中国观众联想到国民老公王XX。。。

故事主线的确是不太新鲜，就是灰姑娘拜见未来婆婆，很显然要被各种排斥。喜剧元素的运用也较为传统。但可看的点实在太多，绝对属于看完想再看的养眼电影。影片中对家庭、婚姻、自我追求的讨论也是全世界都会有共鸣的话题。

如果可以选择，亚裔可能也希望协助他们扬眉吐气的是一部超级英雄电影。但可惜的是，这个重任落在了这部带有讽刺意味的爱情喜剧肩上。

其实这不仅是一部爱情喜剧，更是一部家庭电影，而《黑豹》也不仅是超级英雄电影，其内核也依然是家庭。两部电影都是通过一个家族内外的纠葛去展示民族文化，本质上并没有多大不同。《黑豹》里描述了一个富有的虚构的非洲国家，因为富足的财富让瓦坎达才有了强盛的可能，让每个非裔观众看了深感自豪。影片也同时展示了非洲本土与美国非裔之间的差别，这点也与《摘金奇缘》其实异曲同工。

最后，本片真的包揽了目前活跃在全世界各地的优秀知名亚裔演员，真正做到了全球化和打破固有局限性，请千万不要觉得这是针对中国富豪的电影，这真的是关于全世界亚裔的，其包容性和多元性还是很广泛的。所以也希望观看的观众，带着一个open mind去观赏，理解亚裔这个大的概念，及不同背景下成长的亚裔在观念上的不同，更理解这部电影所带有的社会意义。

PS: 我真心期待着本片可以让Romantic Comedy 可以卷土重来

在美国的吃瓜群众们，你们吃过P.F.Chang没？看Crazy Rich Asians，感觉就像吃了一顿美国餐馆里的假中国餐，高大上的摆设，精致的摆盘周到的服务，四六不着的口味。

其实看到好莱坞主流电影（美国所有的影院院线都在上，基本满座）出现全是亚裔的面孔和中文的流行主题歌，还是非常有自豪感的。一直以来，亚裔的声音都被忽略了，在文化产业更是沦落为边缘的花瓶。但是看完后，像我一个小朋友说的，“觉得并没有被代表到”。何止是没有被代表到，是被假代表了好么。首先，你讲一个文化隔阂的故事，那你应该让个白女嫁去亚洲啊？女主虽然是个黄香蕉，但还是一副中国人的面孔啊？既然你在电影里反复强调她的美国人属性，那找个典型的金发大妞不是更好吗？其次，作者和电影反复强调的“old money”，你真当美国观众的好欺负的听见老钱就浑身打鸡血啊？亚洲哪里有老钱？亚洲的老钱早被鸦片、殖民和长枪洋炮或者中国文革给消灭了好么？除非男主姓赵，否则现在亚洲的权势阶层不是当年的南洋民族资本企业家了。作者还要非把亚洲人排出个三六九等，新加坡和印尼华人是一等——是的，那是你们被殖民的时间长一点，西化得更彻底一点而已。说到底，不还是你们西方的价值观输出吗？都二十一世纪了，电子竞技都入选亚运会了，我们就别生生给读者造出一个老钱的梦境好么？再次，女主的“pursue one’s passion”大获成功，彻底战胜了杨紫琼的“family first”，说到底不还是西风压倒了东风吗？我倒是觉得我们可以来商榷一下。抛开你们西方的二元论觉得二者必选其一不是黑就是白不谈，为什么追求自我的价值就一定比家庭至上正确呢？另外，美国家庭的housewife比例比中国多多了好嘛，基督教的家庭至上价值观在美国才是压倒男女同工同酬的社会主义新风尚呢。

除了这些基本价值观的失败，其他情节就基本不用吐槽了，比如电影里的一场麻将就说服杨紫琼阿姨的狗血戏码，就不算太过分，小言桥段而已，我看《公主日记》也这么拍，男主饰演的角色不是号称亚洲的威廉王子嘛。电影正是在触及基本价值观的地方暴露了短处，不如老老实实当成一部小言拍，起码主演都是亚洲人，还有一千四百万美金的婚礼可以看，看着开心。

下次再拍亚裔电影，我宁愿把李安的《推手》《喜宴》再放一遍，这才是真正的东西文化价值观冲突，用非结构化的剧本以真实性来争取共鸣。如果是结构化的剧本（好莱坞式的梦境制造），我宁愿看李冰冰演的花瓶《巨齿鲨》或者二十年前的《喜福会》，也不愿吃这假中餐。

影片名为“疯狂有钱的亚洲人”，此处的asians应该指的是南洋亚裔及他们的international peers吧。从来自新加坡的原著作者为给外国人“科普”的东亚人种阶级分层可见一斑：从高到低排序，依次为印尼华人、新加坡人、香港人、马来华人、欧亚混血、纽约和洛杉矶的美籍亚裔、康涅狄格州的美籍华人、温哥华和多伦多的加籍亚裔、悉尼和墨尔本的澳籍华人、泰国人、福布斯公园（富人区）的菲律宾人、美国出生的华人、台湾人、韩国人、中国大陆人以及普通印尼人。在这排名中，人均GDP已超越西班牙、希腊，稳坐发达国家宝座的韩国只能屈居印尼、泰国和菲律宾之后，而G3中的日本则直接被忽略了，也可能作者觉得日本已经“脱亚入欧”，需剥夺其亚洲鄙视链参赛资格。

作者的评价体系是“老钱”，而印尼华人和新加坡人毫无疑问就是作者心目中根正苗红的体面老钱，接受西方精英教育，一口纯正流利的英文，与西方水乳相融的良好关系。作者在访谈中谈到亚洲有一部分人很有钱，过得很精致，比如他的祖母早在30年代便从巴黎定制鞋子。我不知道作者如此讲是想与西方刻板印象中贫穷的亚洲人/中国人区分开吗？努力想让西方知道：看，不要把我们混为一谈，有一部分亚洲人很有钱的，我们，与来自中国大陆的“暴发户”是不同的。这个亚裔鄙视链，以及电影中人物黄皮香蕉 “outside yellow, inside white" 的文化属性，让我在惊诧之后开始了思考，这一切为何如此熟悉，感觉超越了南洋的范畴？

终于我意识到，南洋文化，和拉丁美洲，甚至非洲有着令人震惊的相似之处。在阿根廷，委内瑞拉甚至曾经的民国，衣着体面、过着优雅欧式生活的老钱不在少数。阿根廷玫瑰贝隆夫人的美貌与优雅，比宋美龄之流不知高到哪里去了，遑论南洋老钱。这些地方就像欧盟天天称呼意大利希腊为peripheral countries (边缘国家）一样，这些地方是西方体系的边缘地带。西方体系的核心在欧美，再缩小范围，则在美英法德，它们是西方政治经济和科技的中心，更是文化潮流的诞生地和标准制定者。一个人的优雅程度，学识深厚，甚至美貌和酷炫与否的评价标准完全取决于西方审美。这些边缘地带准融入了西方体系，就像二流学校的经济博士费劲九牛二虎之力想博顶刊编辑龙颜一悦，边缘地带的人们，甚至有钱人，身处脆弱的文化潮流净逆差国，潜意识里，仍需要靠“英国的生活方式”、“地道的美式鼻音”等等流于表面的标签来培养自信，仍然诚惶诚恐的等待英美人民对自己身份品味的认同。

影片开头杨紫琼饰演的杨夫人在外国酒店遭遇歧视而又靠金钱反杀的场景，虽大快人心，却透着一股说不出的矛盾与悲哀。观念意识的传播速度会慢于经济实力的改变，这没错，你需要有钱足够久，才能让他人意识到你不是难民，但歧视就会终结吗？加重眼影营造出深眼窝就能让人觉得你长得和白种人一样，不该被嘲笑了吗？独立思考的能力，创新和文化的繁盛可能才是最后的答案。于是更加佩服日韩，有着真正科技含量的跨国巨鳄，也有自己完整体系的文化产业。日漫是多少欧美人的童年，Pokémon go能点燃一夏，冰山一角之下是深厚的文化内功；韩国Kpop再脑残肤浅，能让一巴西男子试图整容整成韩国人的样子，也算绝对成功的文化输出了。出于好奇我曾拿着迪玛希的视频问一个德国妹子，你觉得他是哪里人，妹子脱口而出“韩国，只有韩国人有这么完美的长相”，让我惊叹韩国人在欧美一部分人心中的颜霸形象。我也曾在Youtube中国脑残古偶剧下看到过菲律宾人的留言：以前觉得亚洲人都长得很丑，很有自卑感，看了这部剧之后发现原来我们亚洲人也能这么好看，很开心。

亚裔可以很酷，很好看，不一定是要通过努力模仿白人的一颦一笑。这个世界有各种值得欣赏的美，黑人超模美不美，很美，你会用“外表是黑人，内心是白人”来恭维她吗？当亚裔努力与黄种人划清界限，想向全世界宣告我们内心是白的的时候，其实就已将自己摆在了劣等的位置。真正的自信来自于内心的富足，来自于整个族群的经济文化地位。打断自己文化的双腿，把自己塞进西方宏大叙事的边缘地带，真的就能为我们带来期待已久的平等地位吗？我们本来就不是劣等民族，我们有自己的审美和文化，我们只是还在发展。所幸的是，可能我们这代人就可以决定，这种殖民时代遗风能否被扫入历史的垃圾堆。 期待那一天的到来，当亚洲文化涅槃重生，当亚裔不必像内心惶恐的孔乙己，总是小心翼翼怕闪了逼格的腰。