(劇透)《最暴烈的一年》(A Most Violent Year)所指的是1981年。那些年,美國甫經歷過兩次石油危機的衝擊;列根剛勝選上台,即將引領世界迎向新自由主義的時代;紐約市仍是罪惡之都,商界、黑道、警察三方勾結是常態。對於電影創作者來說,這則是轉折之年,嘗試把把主角於一個月內的經歷視為時代的橫切面,以求見微知著。
男主角Abel是個南美新移民,熱油(Heating Oil)事業發展到一個樽頸階段,須在三十天內籌得足夠資金,完成一個倉庫的交易。成功的話,他可能藉此拋離競爭對手,甚至改變不乾不淨的市場環境。但屋漏兼逢夜雨,Abel偏偏在這期間接連遇上公司運油車被劫、面臨官方檢控、銀行拒絕貸款等「阻滯」,周轉不靈。若他無法完成交易,不但生意失敗,甚至要面對牢獄之災。
創作者採取了以小見大的敍事手法,結構濃縮。主角聽著的電台新聞廣播扼要地提供了當時的政治和治安等背景信息。這對於那些不了解當時美國社會的觀眾來說,或會感到其交代不清不楚。另外角色的演繹方式和視覺傳達上也是一致地低沉壓抑:男主角大部份時間皆沉著忍耐,即使要爆發也旋即把情緒壓下;在日光之下活動的不多,因為Abel銳意把從黑幫岳父手上接過來的生意「洗白」,堅持以談判代替血拼,因此一次又一次兵不血刃的對奕皆在光線昏暗的室內完成。鏡頭運用也是節制的,在同類型電影中常被濫用的手搖鏡不多,不徐不疾地鋪陳著連番生變的情節,也配合了主角的壓抑情緒。
電影的格局某程度上繼承著《教父》的類型,其對「美國夢」的刻劃也令人想起劉偉強執導的《青龍》。雖然Abel不斷強調他要擺脫這行頭的黑道特色,再三拒絕其妻(始終是黑幫千金)以暴易暴的建議,也不准轄下車隊司機配槍以對付搶匪,但他始終幹了不少違法之事才能渡過難關(雖然往往是他的律師和妻子所作,他也免不了責任)。所以與其說主角是一個把黑暗轉變為光明的英雄,不如說他像那些白色的巨型貯油桶,內藏黑色的油才是關鍵。排拒黑幫手段本身也是手段,Abel其實是個冷酷無情的人。為他工作的司機Julian是其同鄉,發著同樣的「美國夢」,希望像前者一樣,努力工作,把握機遇,取得成功。可惜他兩次在運油時遇劫,心理創傷加上違法配備的護身手槍終使他變成一個逃犯。美國夢碎,Julian也許感受到老闆對他的關注只是為一己的事業而服務,而非真切的關懷,最後絕望地自殺--那時候,Abel己完成了油庫交易,遙望對面河岸更繁華的區域,在夢想之道又邁進了一步。Julian這時走出來在當眾自殺,血濺於貯油桶上,換來的是流出的黑油,彷彿在提醒觀眾光輝的「美國夢」實有其陰暗面,也就是「一將功成萬骨枯」。
若這個「黑金漂白」的故事標誌著「最暴力的一年」,那就意味著當暴力隱身在光輝背後時會更加可怕,藏在繁華對岸名利場裡面的是更大的邪惡。這不禁令人聯想:雖然《最暴烈的一年》質疑的是「美國夢」,若果換上「獅子山下」精神,又會是怎樣?
抓到偷油的小偷后什么也没说就放他走?,如果放他走时不说卖油情况,也不知道是谁偷得油,也拿不到那张21.3支票了。
深夜持枪在亚伯的家的人是谁? 是亚伯的敌人?
是谁将亚伯供出来了?
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你在很短的时间内
You ve come a very long way.
走了一条很长的道路
In a very short time.
我可不这么觉得
Well, it doesn't feel that way.
你应该知道
我一直都选择那条最正确的道路
But you should know that I have always taken the path that is most right.
最正确的?
Most right?
目.标..从来不会成为我的困扰
The result is never in question for me.
不明确的只是我要怎么达成目标
Just what path do you take to get there.
总会有一条最正确的路
And there is always one that is most right..
我走的就是那条路
and that is what this is.
希望如此
I hope so.
同意大多数影评的评价,是一个微缩版的《教父》。不同的是,身边一堆相爱相杀的贤内助。劳模姐这个人物很有意思,连老公的钱都黑。黑帮千金出身,有勇有谋的杰出女性。这个人物非常的丰满。而在多重困境和矛盾中,这种《史密斯夫妇》般的矛盾怎么看都处在C位。最后竟然成了神助攻,真是成也吕雉,败也吕雉。这个太太如同房梁上的忍者,你一旦松懈了,软弱了,崩溃了,她第一个跳下来杀死你。但是别人要搞死你,那绝对不行。所以男主无论在家里,在外面,都不敢倦怠。时刻如履薄冰。
在四面楚歌之中,一步步求生存,求发展。真的是一部《教父》般的血泪奋斗史。值得一提的是,电影的构图景别,等等美术的层面,都非常的宏大,很漂亮。颜色搭配非常高级。男主开车追油管车的追逐戏堪称经典。尤其在隧道里,只能看见油罐车上的红灯。好像就是要抓住一直跟我搞鬼的恶魔。男主义无反顾的奔向深渊,十足的斗士。这个场景是电影核心表意的外化。结果就是一切妖魔邪祟都是纸老虎,追上就打尿你。
后边的人死了堵油罐,跟警察交易参与政治,都是勇猛精进,这之后的升华。总之,身边没有一个省油的灯,在这种强敌环伺,荆棘密布的道路中,只能是这种坚毅的人,才能硬打硬拼的走出来。
莫拉莱斯夫妇在公路上撞到了一头野鹿,两人看着这重伤垂死的生命,商量是不是该早点让它结束痛苦。
阿维尔·莫拉莱斯从后备箱拿出一根撬胎棍,走到鹿的身边,正犹豫着怎么下手。突然一声枪响,安娜·莫拉莱斯扣动了扳机,阿维尔惊愕地望向妻子,就那么瞅着她又朝地上的鹿补了一枪。
那晚,安娜穿着低胸礼服,半露着高耸雪白的胸脯,表情冷静而凶悍,很符合黑帮头子女儿的身份。
这个桥段既是这对夫妇间分歧的开始,又似乎是他们理念隔阂的缩影。应当说,分歧一直在那儿,只是之前并没有暴露而已。作为一个成功的、并走在继续成功之路上的商人,阿维尔正面临着或许是一生中最严峻的修罗场。每走一步都危机四伏、都有可能关系到他以及他一家人的命运。一如故事背景中1981年的纽约,饱受着历史上最高谋杀率的折磨。
作为新锐导演,J·C·尚多尔作品不多,但个个精彩,之前的《商海通牒》与《一切尽失》都得到了广泛好评。许多人认为尚多尔的电影带有西德尼·吕美特的风范,主题鲜明、富于批判;节奏完美、表演迷人;经常讲述充满智慧和错综复杂的故事,感性却又不会有感情上的过于夸张。这些特色尚多尔或多或少都有一些,但他更擅长的是通过比较精简的人员与时空设置来折射时代或人性的大命题,这样的「以小见大」在《至暴之年》中亦得到了充分的体现。
虽然片名叫《至暴之年》,不过影片里却很少展现肢体冲突,甚至很难寻觅到明显的高潮部分。而是用穿梭在工地码头、冬季荒郊、高速公路的镜头所制造出的萧条视觉,以及在广播新闻中频现的暴力犯罪,来让影片自始至终充斥着动荡不安的感觉。与之相对应的,则是用复古的拍摄、舒缓的音乐、和波澜不惊的节奏来展示阿维尔的内心世界。
在大苹果城最动荡的时代,想在社会中做个好人的可能性几乎为零,何况是一个妄图在商界有所建树的商人。尽管阿维尔希望尽量用文明的方式来对抗危机,而不是做一头撕破脸皮、无所不用其极的困兽。但在他周围,处处充满着一戳就倒的伪善。跟阿维尔打交道的人,从犹太地主、FBI警探、律师、到竞争对手、银行、公司员工,表面上有多么尊重或者依赖阿维尔,背地里就有多么对他不屑或者不信任。
其中甚至包括他的妻子安娜。坚持做正经生意的阿维尔,被信奉现实主义的安娜当成无知英雄。她可以大言不惭地在FBI面前陈述丈夫的高尚纯洁,也会为丈夫撞鹿之后拔枪擦屁股,但她不愿意戳穿丈夫跟同行周旋落败时的自娱自乐。直到她的男人垂死挣扎的一刻,才肯出手相救。原来安娜也在算计阿维尔,借负责公司账目的机会挪用了公款,最后关头才向他交代了真相,让他用这笔钱度过危机。但这已然令阿维尔心碎,连最亲密的爱人都在「背叛」自己,还有什么是值得信任的?
然而,若是你低估了阿维尔的复杂性,若是以为他会为了理想主义和道德原则拒绝安娜的帮助,那你就错了。阿维尔从震惊到跟妻子同流合污的转变几乎是在一瞬间完成的,这足以说明,阿维尔本人就是个伪君子。他秉承的那些理想和道德,他所作出的那些妥协,是为了实现目标而谋划的一种更精准、更有远见的算计。正如他平时不带枪一样,因为一旦他开了枪,就算是出于自卫,也会毁了他的整体计划。阿维尔对成为布鲁克林区和皇后区那几家公司的老板不敢兴趣,他的眼界瞄准的是曼哈顿,那些上流社会的人,还有政治,他要一步步爬到最高层。如果用了枪,所有的一切都会毁于一旦。
《至暴之年》黑色、深沉、大气,只有沉得住气的观众才能品咂得出滋味,也只有沉得住气的演员才能演好这样的电影。奥斯卡·伊萨克与杰西卡·查斯坦贡献了至为精彩的表演。原本哈维尔·巴登是内定的男主角,后来由伊萨克取代。好在查斯坦和伊萨克是老同学,在茱莉亚音乐学院学习表演时就经常搭戏,此次自然也是驾轻就熟。伊萨克轻描淡写、举重若轻,展现了安静的力量。而劳模姐的爆发力绝伦,完美诠释了大佬之女的狠辣,无怪乎能获得金球奖的提名。
尚多尔对于阿维尔的全部批判性都凝结在了影片的结尾处。当真正崇拜英雄主义却一直被抢劫的汽车司机,终于自杀在阿维尔、安娜和律师面前时,三人都目瞪口呆,以为司机要杀的是自己。而紧接着阿维尔跑上前去掏出手绢,堵住的不是司机留出的鲜血,而是被子弹穿透的储油罐。黑色石油与红色鲜血在皑皑白雪上交汇,显然已经升华到了资本主义批判的层次。但如此戏剧化的巧合,更是尚多尔对人性的集中批判,是他希望展示的人类野心的天性和为之所付出的代价。
或许,这也是「美国梦」的代价,即或不以生死计算,却也着实昂贵。诚如阿维尔所言:「我花了一生的时间去避免成为一个恶棍,现在为了我事业中最重要的交易,我还是成了他们中的一员。」
♑
野心大,摄影挺好,伊萨克没说得那么好
如果撇开Isaac和Chastain 这片子大概就三星多 但是两个主角闪光到让人一秒钟都不能把视线移开 关于电影 就是各种艰难和正能量…… 另外Pico帅得让我精神恍惚
剧情拖沓,有点无聊。三颗星全给查查。
就喜欢这种色温,对演员的表演表示大赞。除此之外似乎无可圈可点之处
朱利安尼以前的纽约,麦克白系列新丁,莎士比亚之伟大不在于他印证人性而是后世一代代人类反复用现实来印证他。不由得脑补多少年后某国才可以拍出一部他们自己版本的麦克白,片名不妨叫,xi lai and kai lai.
让我想到多年前的《我们拥有夜晚》,都是工整又值得尊重的好故事、好电影,能打到部分人的G点,但缺少大多数人能HIGH起来的爆点。演员太棒了,《醉乡民谣》的时候还对五短敦实方脸的奥斯卡伊萨克有存疑,到这一部一切都对了,与查斯坦搭档甚至电光四射,他才是本届奥斯卡最大的提名遗珠啊
Oscar Isaac的仿Al Pacino教父造型还真是挺成功的,整体复古风也营造得很到位,可惜故事节奏有点太慢,劳模姐的角色功能开发得也不很完全,比较遗憾。
J·C·陈多尔这次稍显用力,但母题依旧是《利益风暴》和《一切尽失》的延续,还是在反映资本主义经济发展下滋生出的瑕疵,融入一些暴力的元素,更具力道的拷问人性。中间稍微有点拖,但台词很玩味,再加上奥斯卡·伊萨克和劳模姐的演技把它撑开了,所以不影响观影。劳模杀鹿那段简直神来之笔,大爱!
在ZDT、星穿和本片之后我觉得劳模姐已经被typecast了,独立强势有主见全部清楚地写在了脸上,以至于表演方面Oscar Isaac稍稍发力就抢走了她的戏。尚多尔的冷峻风格依旧深得我心,而且这一次连带配乐都好听得不行,被奥斯卡遗弃还真是有点冤啊......
尚多尔的剧作功力依然很扎实,把一个美国梦如何通过暴力鲜血谎言背叛腐败才得以实现的故事讲得如此平缓且流畅。但这次问题是时代还原做得有点过头,故事本来就小格局且稍欠力度,这样会给人一种浮夸之感。摄影调度都很养眼,整体掌控力十足。PS:Isaac的翘臀也是一大看点啊!
陈多尔这出‘黑金版革命之路’比今年颁奖季那批同龄庸才和投机分子的片来劲多了,查斯坦的演技在至少10个奥斯卡影后之上。
拥有一个相当惊艳的开头,然而越到后面越感觉力不从心,然后直接在演员不错、色调考究、打光棒棒哒情况下沦为了一部剧本烂而全烂的大烂片
还是更喜欢《利益风暴》的剧本,总觉得因为题材原因完全被低估。这部剧本反而有点轻了,比起弹孔中渗出的黑色石油更像是稀释后的黑色墨水,该有的厚重感主要来自于 Oscar Issac 的表演。
讲西语的爹地
彻底被Oscar镇住了,要不是他,这个节奏很平、看上去波澜不惊的片还有点闷。中段的时候我在想You thought you could be a decent man in an indecent time? 然后来了一个酝酿已久的转折,击碎了之前的一切表象,塑造出了近年来最impressive的教父式角色。
地铁站是new utrecht!这个站实在太破了,可以直接用来拍几十年前的电影,毫无违和感……
NOT Violent AT ALL
感觉J.C. Chandor还是更适合当编剧,视觉上缺乏足够抓人的风格。复古的架子拉得很大,但看一会就觉得蛮拖沓的。BTW,Oscar Isaac需要减肥了……
纽约80年代初的石油商人黑帮故事,各方面都挺像《教父》,当然更多的感觉是一种粉丝的致敬啦,比如奥斯卡艾萨克头上大约涂了一斤发蜡,帕西诺style... 故事本身格局不大,更多是对当时社会环境的写照。尚多尔是我见过的导演里讲话最实诚的,借鉴了什么全都在问答直接告诉你那种,喜欢= =
没啥意思。