进京城

京剧题材影片《进京城》即将于5月10日全国正式上映，该片以清朝中期四大徽班进京为北京，以一代京剧名伶汪润生为主线，展现了京剧的诞生历程和一代京剧艺人奋发向上的拼搏精神。

该片曾获得上海电影节电影频道传媒大奖和澳门电影节最佳导演奖，导演胡玫曾经执导过《雍正王朝》、《汉武大帝》、《孔子》、《乔家大院》等知名影视作品。

影片曾于美国时间4月22日在华尔街的纽约电影学院率先放映。虽正值《复仇者联盟4》全球热映前期，但依然全场爆满，纽约当地观众和华人华侨仍然冒着大雨赶来欣赏《进京城》。

影片放映时全场观众爆满，美国观众沉浸在同光十三绝的京剧传奇中，影迷大呼“这是近年来海外久违了的带有中华文化特色的历史大片”，希望能够看到更多的展现中国传统文化的电影。

锐影在影片上映前，对胡玫导演和片中汪润生的饰演者马敬涵进行了专访。

锐影 X 胡玫 X 马敬涵

记者，以下简称Q：为什么要做《进京城》这部戏？

胡玫导演，以下简称H：当时制片人找到我说有一个剧本叫《进京城》，是反映京剧艺人的生活的。当时我觉得，京剧我又不懂，但是因为不懂，又好奇，所以就读了这个剧本。邹静之老师的剧本很抓人，觉得很好。其次作为一个号称对中国文化比较了解的导演，其实对国粹京剧完全不了解，这次让我走进京剧，是一个好机会，所以就接了这部戏。

Q：原片中的角色有原型吗？

H：邹静之老师本身也是京剧票友，他对整个徽班进京的历史，进行了为期三年的调研，所以是有原型的。影片中主角的经历有部分来自于非常有名的京剧表演艺术家叫程长庚，他是谭鑫培的师傅，也是著名的“同光十三绝”之一，你还可以看到影片在片尾结束也表达了对“同光十三绝”的致敬。

Q：演员是如何理解汪润生这个角色的？

马敬涵，以下简称M：汪润生在影片中是一个传承的作用，从开篇的十八九岁开始的青春年少，不顾一切的追求自己的爱情和想法，再到青年时期经历过一些感情，再到最后五十多岁有了自己的孩子继续去传播京剧的精神。很多故事的转折点都是在汪润生这个角色身上体现的。

Q：电影中的唱段和身段都是演员亲自上阵吗？

H：我们演员的身段都是经过比较严格的训练的，都没有替身。特别是汪润生这个角色，是他亲自录制的。有一场戏，是富大龙要站在豆子上表演旦角的身段，难度非常高，全部都是自己上的。他一直在练。

Q：汪润生的打戏都是亲自上场吗？

M：是的。我中专的时候在辽宁省艺术学校，学的是京剧表演，我们的行话叫做“坐客六年”，大学的时候才进北京电影学院学习表演。当我听说有这部戏的时候，我其实是非常愿意参与的。我跟导演的想法不谋而合，学过京剧的演员在台上一定不要替身，这也是对自己有一个要求，甚至里面有很多揍地痞流氓的戏都是亲自上的，有功底。

Q：胡玫导演对演员有什么要求？

H：我们会给演员准备替身，会充分考虑到演员不能满足要求的情况。我拍这个戏有一个强大顾问团，就是京剧的专家们，他们除了自己会演会打，也会辅助演员去完成自己的唱腔和身段。我对汪润生还是比较省心的，除了涉及到剧情的部分，不需要我太多的指导。其实电影中对京剧唱段的展现并不是很多，因为毕竟是电影不是京剧本身，所以还是必须以电影化的叙事为主。

Q：剧中很多道具、场景都是如何实现的呢？

H：现在的京剧用的还是这些东西，行头是百年传承下来的，基本上全部都是手工制作的。制作的速度非常慢，每一件行头整个制作完成都需要3——5个月，等了很长时间。

Q：剧中有很多真实的戏台场景，这些都是如何找到的呢？

H：当时有一百多种剧目都集中在扬州，所以当时在扬州，盐商几乎家家都有戏台。扬州的文物保护意识又很强，甚至于一个井台有保护措施。扬州这个城市就留下了一些戏台，我们的主场景春台班的戏台是我一个安徽的朋友提供给我们的。他收集了上千所老宅子，让我们随便拍。那个戏楼很漂亮，戏班生活的场景都是在那边完成的。

Q：如何看待影片传递的精神？

H：传递的精神就是我们这个戏的魂，主要是讲一个人的尊严。两百年前，艺人是垃圾人口，不能和正常人结婚的。几百年间，世界发生了巨大变化，现在的明星有这么多的粉丝，众星捧月一样。而这是怎么来的呢？是我们几代的艺术大家，用生命换来的。他们创造了京剧，创造了我们的国粹艺术，把国粹艺术带到了全世界。我自费把这个片子拿到洛杉矶去放映，全部都是华人来帮助我们。海外的人，认为我们身为中国人，我们应该要懂京剧。所以那边的票友，一听说要来一部京剧的电影都很激动，主动地提供场地，聚集到那边去看华人艺术非常震惊。

这个戏里面，岳九和汪润生是殊途同归的，就是要在戏中找回自己的尊严，汪润生本来是一个根本就看不起自己的人，但是经过了一番历练之后，他重拾了对自己的自信，所以他发生了巨大的改变。所以最后他告诉儿子“早晚有一天，别人会高看你一眼”。

反射到现在，我们现在一人已经有了这么高的地位，你是否在珍惜自己的羽毛呢？中国人现在最缺少的是文化自信，我们要找回自己的文化自信。我们这个戏是应运而生。

Q：马敬涵对京剧有什么特别的情感呢？

M：我对京剧的情感特别深。我们知道学京剧的小孩是没有童年的，所以我是一直伴随着京剧长大的。我要感谢《进京城》剧组的所有工作人员，大家一起做了这么一部戏。扪心自问，我们艺术工作者近几年有几部电影是讲民族艺术的？今天胡玫导演带领我们拍出这部精益求精的《进京城》，我也希望能够尽量的扩散出去。《进京城》不是说教，电影是靠角色生活中的点点滴滴传递出来的，会让很多不了解京剧的人看到这部戏，喜欢上京剧艺术。

Q：剧组在拍摄过程中遇到过什么困难？

H：前面没有很难的戏份，到后来我们全剧组在国华影视基地遭遇了火灾。就发生在影片最后最大的一场戏的拍摄过程中，那是场景最大，调度最为复杂的一场戏。当时还有最后三天就杀青了，结果一场大火烧成了灰烬。所有的戏服烧了个一干二净，我们就迎来了断崖式的困难。一场大火之后，所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去了。最后，全剧组开会决定我们还是要继续做下去。制片人破产了，两次脑梗塞到医院去抢救。我们在好莱坞做的段落，没有钱拿回来，后来又找到了资金，才把片子拿回来。

我们坚持了很多年，最后才把片子做完，非常艰难。

M：我的困难就是如何突破自己，接受新的表演理念。电影和电视剧完全不同，对表演的要求比较收。要求能够还原真实的气息，所以这块要求我从电视剧的思维中走出来，当做一个人来塑造。

Q：胡玫导演是特别喜欢古代戏吗？

H：我也拍现代戏，只是找到我的基本都是重大历史题材。我自己没觉得我是一个做大戏的导演，但是很多大戏都来找我。

Q：您在和邹静之老师合作的时候有没有产生过分歧，最后是如何解决的？

H：我接到这部戏的时候，我肯定会先保持怀疑的态度。经过调研之后我发现历史上的春台班和电影里的春台班还是有区别的，所以我最开始是想要主角改成旦角，富大龙的角色改成一个老生，但是邹静之老师非常坚持。

后来我们试了去改了一下，确实没有走通，最后我还是按照邹静之老师的本子去完成的。我想要去让电影去完全符合历史，但是我经过尝试以后，发现如果完全符合历史的话，那么电影的艺术呈现就会大打折扣了，这就是一个鱼与熊掌不可兼得的问题。

我们是一个不断反思去改正自己错误的剧组，经过一次反复之后，才有了如今的这部影片。还是希望大家能够走进影院去观看这部表现国粹的电影。

（文中图片来源于网络）

锐影Vanguard作者 | 致远君

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要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。 宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。 反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。 但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

还记得影片结束灯光亮起，影院里却没有人离席，大家都在位置上看完了这些介绍，此刻真该感叹一句:知己难寻，但遇到便足矣。

“知己难寻，但遇到便足矣”

这句话送给这部电影的创作者，也送给众多像我一样热爱戏曲艺术的观众。

今年看的48部电影，富大龙老师演的真棒，那一跪，我的乖乖，这不是影帝吗！润生演的，有点走过场。剧本有点流水化作业，其它的还好，灯光摄影，看那部片子，感觉都不差。剪辑，不记得是富大龙老师，还是汪润生，自己练戏时，几个截图，看的有点尴尬！然后，最后富大龙老师给皇上表演，润生去见到了王子文，然后回来，富大龙老师才死，这样处理，感觉就有些奇怪，我感觉把润生见子文，放到最后，可能会稍微不那么尴尬。 演戏–见子文–富大龙老师去世； 演戏–富大龙老师去世–见子文； 虽说给润生和子文交代了一个结尾，但是这个结尾处理的不好，不管是哪一种方式，或许，进京之前，就要让润生见子文，然后子文鼓励润生，然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏，最后富大龙老师去世，这样子，或许会稍微会好一些。由于是表现民粹的片子，所以多加一星，4颗星。

这是一部被低估的电影！我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影！

《流浪地球》后正经看的第一部电影，本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的，也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况，谁知，一切都大大超过了我的预期。

富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象，但刚开头他那几个身段指法，那段《活捉》一亮相，我就知道，他身上有货！这电影有戏！作为专业戏曲观众，中肯地说，富大龙老师的扮相着实不算好看，但最可贵的是他能把戏曲演员舞台上那份精气神演出来，手眼身法步处处都可圈可点！以后小鲜肉再扮戏曲造型，就别来吹“扮相好看”什么的了，但凡能演出富大龙老师百分之一的感觉我就服！

邹静之+胡玫果然是神一般的组合，演员个个演技在线，焦晃老爷子的乾隆皇帝演的真带劲！剧情中的感情线只是一笔带过，呈现出来的更多的是演员与戏，演员与演员，演员与观众的关系。影片结尾的旁白，说好戏还要好观众，还要经过时间考验，真是说到点子上了，我们永远都不能忘记，戏曲本就是交互的艺术，它本就是演给人看的东西啊！

影片结尾有个梗，就是男主汪润生的儿子也开始学戏了，而且取名“长庚”……影片结尾是用老照片向京剧前辈们致敬。

魏长生（1744年-1802年）字婉卿，四川金堂县人。因排行第三，故人称魏三，清乾隆时著名秦腔旦角演员。幼时家贫，13岁来西安学戏，曾几度赴京师（北京）演出，尤其是1779年在京演出滚楼一剧，引起轰动。“一时观者而六大班既无人过问，或至散去。”后又去苏州、扬州演出。1802年在京演完《背娃进府》后死于后台。据传，秦腔旦角化妆“贴片子”即由他始创。魏长生是中国戏曲史上的秦腔艺术大师，由魏长生演出而引发的北京剧坛“花雅”之争，实质上正是以秦腔为代表的地方剧种与昆曲的较量。

人生经历

少年

魏长生的人生之旅，充满了传奇色彩。他原名魏朝贵，字宛卿，排行老三，人称“魏三”，生于乾隆九年（公元1744年）；家贫，父早死，全靠母亲做些零活勉强维持生活。在他10岁左右，母亲辞世，魏长生只好与流浪儿为伍，捡拾破烂，备尝艰苦；曾一度到省城成都学唱过川戏，技艺很一般。大约在学艺前后，混迹于当时下层的江湖组织——口国噜子，从而改变了一生的命运。口国噜子是江湖哥老会的早期组织形式，始于大巴山一带的流民，继而传播于成都平原各乡县。据严如煜《三省边防备览》介绍：“川中膏沃，易于存活，各省无业之民，聚集其间，结为朋党。其头目必才技过人，众共推之。择长林深谷，人迹不到之处，操习拳棒刀铳各艺，故其艺颇精。”

金堂县川剧团老艺人中普遍传说：魏长生随一伙参加过口国噜子的江湖艺人流落陕西，会合一个秦腔小戏班改学过秦腔。当时川、陕两省，归川陕总督治理，同属一个行政区域，交往频繁。

魏长生流浪陕西之后，由于在西安举目无亲，人地生疏，遭人欺侮，因与邻街商家的学徒斗殴伤人，畏罪潜逃，亡命洛河，加入同州梆子戏班。一切退路都已断绝，环境逼使他奋发学艺，起早摸黑，唱做念打，出大汗，吃大苦，发大愿：艺不惊人死不休。

因为有少年口国噜子那段不平凡的经历给他“垫底”，魏长生富于冒险精神，敢于挑战环境，又具有相当的组织能力。十年磨剑，艺海扬帆。他的演技，先是在几百里秦川脱颖而出，继而随戏班北上京师，问鼎中原。

名震京华

清初，北京戏曲舞台最盛行的是昆腔与京腔（源出弋阳腔，亦称“高腔”，传到北京的称为“京腔”，并非后来才形成的京戏）。到了乾隆年间，社会稳定，经济繁荣，各省的地方戏曲借着给皇帝或皇太后祝寿的名义，纷纷进京献艺。“南腔北调，备四方之乐”。因为剧种很多，为了“正名”，戏曲开始被分为“花”“雅”两大部分。“雅部”专指昆腔，“花部”专指昆腔以外的包括京腔等各地方戏曲剧种。当时昆腔逐渐衰落，北京梨园中“花部”以京腔最为盛行，王府戏班皆演京腔。

乾隆三十九年（1774），魏长生挟秦云蜀栈的雄风，率领秦腔戏班初入京师。戏班的行当整齐，基本功扎实；演出剧目具有深厚的生活气息，且有改进。魏长生创造西秦腔（西琴腔），“以胡琴为主，月琴应之”，有别于“以梆子为板”的秦腔，“善于传情”，所以魏长生艺帜高举，一鸣惊人。小铁笛道人《日下看花记》中叙述道：“长生于乾隆三十九（1774年）始于都，习见其《滚楼》，举国若狂。”其时皇族权贵礼亲王昭梿在所著的《啸亭杂录·郑八》记述道：“魏长生甲午岁入都，名动京师，凡王公贵位，以至词垣粉署（即翰林院———笔者）无不倾掷缠头数千百，一时不得识交魏三者，无以为人。”

强劲的“魏旋风”，劲吹梨园。不仅雅部昆腔更日趋没落，连花部的京腔也大为失色，竟“使京腔旧本置之高阁”（《燕兰小谱》）。魏长生作为戏曲史上“花部”的优秀代表，从此彪炳史册，“海外咸知有魏三”。近代日本著名戏曲史家青木正儿在《中国近世戏曲史》一书中将魏长生称颂为“旦色界辟一新纪元的天才，得写实之妙者。”

“木秀于林，风必摧之。”魏长生成名后曾一度遭谗，被有的权贵诬以表演“淫秽”而离开京城。

乾隆四十四年（1779），魏长生再次入京。当时的秦腔戏班“双庆部”上座率不佳，几乎在北京立不住足跟。魏长生挺身而出，愿入班挑大梁，力挽狂澜，并表示：入班两月之后，定要给演员们增加薪水。结果，他再次以《滚楼》赢得了京都的观众，人气很旺，“观者如堵”。“双庆部”成了北京市民争相定票观看的戏班，演员收入大增。有了积蓄之后，他曾经多次资助上京参加会试的、遭到困难的读书人。“少年口国噜子”疏财仗义的优秀品质在他身上得以发扬，有一位病困客栈的高姓举人得魏长生雪中送炭，后来考中进士，分发到成都府华阳县任知县，还与魏长生在成都重逢。

皇妃认女

魏长生进京走红后，常在四川同乡会所在地四川会馆会朋友、出堂会。四川会馆坐落在北京宣武门内，馆址原是明末四川女杰秦良玉的公馆，清乾隆年间改建而成的。四川罗江籍名士李调元先后在翰林院和吏部任职，魏长生与其一见如故，结下深厚的友谊。魏长生很赞赏李调元为四川会馆撰写的佳联：

此地可停骖，剪烛西窗，偶话故乡风景：剑阁雄，峨眉秀，巴山曲，锦水清涟，不尽名山大川都来眼底；

入京思献策，扬鞭北道，难忘先哲典型：相如赋，太白诗，东坡文，升庵科第，行见佳人才子又到长安。

对联描绘蜀中名山胜景、地灵人杰，眷恋故乡热土的情怀，油然而生。

四川会馆戏楼的一次演出中，来了两位特殊的观众——乾隆皇帝和他宠爱的一位皇妃。

皇妃只生有一位公主，爱之如掌上明珠，却不料于半年前英年早逝。皇妃从此悲伤不已，日见消瘦。乾隆皇帝为了排遣爱妃的愁郁，特地携她出宫消遣，二人乔装打扮，来看名伶魏长生的剧目。皇妃为魏长生的扮相、身段、唱功所迷，尤其令她怦然心动的是魏长生与她朝思暮想的公主，模样儿十分相似。她情不自禁地向乾隆说：“万岁爷，那位扮演辽邦公主的，就像我们死去的和硕格格。”乾隆怕皇妃伤心，连忙说：“爱卿既然喜欢，那就收他为格格，作卿的干女儿吧！”魏长生次日奉旨作辽邦公主妆束，进宫向皇帝、皇妃谢恩。由于这次奇遇，于是民间尊称他为“魏皇姑”。长生死后埋在家乡的坟墓自然也被呼为“皇姑坟”了。

扬州传艺

饮誉京华之后，魏长生师徒演唱剧目多为男女情事，表演中也难免有一些过分描拟，刺激了封建礼教，另外，六大班后台又多为皇室显贵，他们视京腔、昆弋为正统，目魏长生之川秦腔为邪门，所以于乾隆五十年(1785)由步军统领五城出示禁止秦腔演出。“概令改昆、弋两腔，如不愿者，听其另谋生理。倘于怙恶不遵者，交该衙门查拿惩治，递解回籍。”(《钦定大清会典事例》)魏长生后来在京昆弋班改唱歌忠烈斥奸顽之教化戏，如《铁莲花》《香莲钏》，声容如旧，风韵弥佳，说明其艺术造诣全面多样。乾隆五十三年(1788)，魏长生毅然离京下扬州。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”这儿是盐运、漕运的枢纽，商贾云集；戏曲鼎盛，“花部”勃兴；秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调争奇斗艳，异彩纷呈。这时，盐运御史伊龄阿、图思阿奉旨在扬州设署衙机构修改戏曲剧本，编印了包括各个地方戏曲剧本一千多种的《曲海》丛书。

魏长生到扬州后，又以魏腔风靡扬州，为江鹤亭坐上客。赵翼在《檐曝杂记·梨园色艺》载：“岁戊申(乾隆五十三年)，余至扬州，魏三者，忽在江鹤亭家。酒间呼之登场。”李斗《扬州画舫录》卷五记载他“演戏一出，赠以金。”以至昆班子弟亦有背师而学者。如安庆名旦郝天秀，曾学过魏长生《滚楼》《送枕头》之类。所以焦循在《花部农谭》中说：“自西蜀魏三几，倡为淫哇鄙谑之词，市井中樊八，郝天秀之辈，转相效法，染及乡隅。”可见魏长生在江南也是影响很大的。

被誉为“野狐教主”的“花部”泰斗魏长生，在扬州又一次刮起旋风。据《扬州画舫录》记载：“四川魏三儿，号长生，年四十，来郡城投江鹤亭（一个大力提倡戏曲的盐商巨富），演戏一出（春台班），赠以千金。尝泛舟湖上，一时闻风，妓舸尽出，画桨相击，湖水乱香。长生举止自若，意态苍凉。”戏曲理论家焦循赋诗赠魏三：“娇歌一曲令人醉，纵有金钱不轻至”，赞赏备至。又赞曰：“市井中……转相效法，染及乡偶”。

附近各省市、各剧种的演员，纷纷涌至扬州，一睹魏三的丰姿，观摩他在“春台班”里的演出，请魏三传授技艺。苏州戏班又邀请他去到昆曲发祥地的苏州。江南伶人，包括昆曲子弟也来学习他的演技和“跷工”以及创新了的化装艺术———“梳水头贴片子”。他的“善于传情、动人倾听”的艺术奇葩，播种到大江南北的梨园，许多剧种从中得到养分的滋润。他新创的西秦腔，“徽伶尽习之”，并对一百年后形成的京剧艺术起到了催生作用。

遗惠桑梓

乾隆五十七年（1792），魏长生遭遇仇家陷害，“以事押回原籍”（《啸亭杂录·卷八》），具体情况不明。他这次回川，购园卜居于成都东校场附近。杨燮在嘉庆初年刻印的《锦城竹枝词》中写道：

无数伶人东角住，顺城房屋长丁男；五童神庙天涯石，一路芳邻近魏三。诗末原有注云：“各部伶人都在东顺城街五童庙东校场一带居住……（魏三）有别宅，在省城内东校场口，台榭颇佳。”魏三定居成都10年，与川剧艺人结邻而居，许多艺人原是他幼年学唱川戏的师兄弟。魏长生与他们同生活、共演出，对于川剧“五腔一体”的形成和发展起到了巨大的作用。

这时，李调元也因蒙冤下狱后被放逐回四川罗江县故里。李调元不仅是诗人、文学家，同时又是戏曲家。他家里办有戏班，他“自敲檀板课歌童”。魏长生归里不久，曾托人带信给李调元致意。一天，李调元在金堂县衙署的筵席上接到书信，并吟成两首五律《得魏宛卿书》，其一曰：

魏王船上客，久别自燕京。忽得锦官信，来从绣水城。讴推王豹善，曲著野狐名，声价当年贵，千金字不轻。“魏王船”用曹公载伎船游的典故，借以切合魏长生的姓氏、职业，隐约点染魏三的“皇姑”身份。“久别自燕京”是回首当年在四川会馆的交往。“王豹”句用“王豹处于淇而河西善讴”之典故，既与“野狐”巧对成趣，又暗寓对“野狐教主”（“花部”泰斗）魏长生推动四川戏曲的殷切期待。

魏长生不负故人的愿望。他返川不久，成都府华阳知县特来拜访，厅堂相会。原来知县就是当年病困京师、得到魏长生资助的高举人，后来考中进士，分发到成都府任华阳知县。其时，清初重建成都（因明末战乱、市廛变为废墟）接近完成，各行业分区规划，而梨园公会的地址尚未选定。魏长生将川戏伶人申建“老郎庙”的报告呈递给知县。几天后，批文下来，庙址选定在成都华兴正街北面，东西长570市尺、南北长330市尺。魏长生牵头倡修的“老郎庙”仿苏州梨园公会的建筑风格，内塑梨园祖师爷唐明皇———老郎。“老郎庙”清末改建为“悦来”茶园，解放后重修，名为“锦江剧场”，今为“成都川剧艺术中心”。两百年间，成为川剧艺术的圣地。

“老郎庙”建成后，魏长生曾在戏楼上演过他的拿手好戏：高腔《汉贞烈》（即川剧《王昭君》）。李调元观看了演出后盛赞道：“近见（魏三）演《贞烈》之剧，声容真切，令人欲流泪。则扫涂铅华，固犹是梨园佳子弟也。”此时魏三已年近五旬，但因保养得好，扮相出来仍是青春焕发、容光照人，还是“梨园佳子弟”形象。李、魏二人的交谊很深，清代四川艺坛“双子星座”的这次相会，被后人传为佳话。

以身殉艺

清嘉庆五年（1800），魏长生第三次出川，献艺北京。时年已57岁。这次复出，在“三庆部”挂牌主演《香莲串》《烤火》《大闹销金帐》等秦腔剧目，“声容如旧，风韵弥佳，演武技气力十足”。烈士暮年，壮心不已。演戏仍是那么一丝不苟，武功更是炉火纯青，充分展示从少年口国便炼就的拼搏精神和钢筋铁骨。

外界评价

他在京师的舞台上呕心沥血地耕耘了三年，终于不支，倒在了他醉心的五彩舞台上。《梦华琐簿》记载：嘉庆七年（1802），（魏长生）“夏日搬表《大嫂背娃子》，下场气绝。”将军马革裹尸、伶人以身殉艺，壮哉！

小铁笛道人是魏长生的忠实观众，他在一代名优死后，写了两首追悼诗，情真意挚极富史料价值：

英雄儿女一身兼，老去登场志苦严。绕指柔合刚百炼，打熊手是玉纤纤。海外咸知有魏三，清游名播大江南。幽魂远赴锦州道，知己何人为脱骖。魏长生成名后颇为富裕，但他淡泊钱财，乐施好善。他有一颗侠义丹心，热忱公益事业，扶危济困，帮助贫民、落难者，到他身死之日，已无多少余资。《啸亭杂录》记：“贫无以殓，受其惠者，为董其事，始得归柩于里。”

他的徒弟甚多。死后，由其徒陈银官等素车白马送回四川金堂，安葬在绣水河大石桥畔，民众称之为“皇姑坟”。

从少年口国噜子到红遍天下的一代名伶，魏长生走完了极不平凡的59个春秋，用毕生心血在中国戏曲史上树起一座丰碑。

——摘自百科

《霸王别姬》能够多大程度的影响到后世的同题材电影？

艺人对社会地位的诉求、审美的纤巧化倾向、勾脸武生和旦行的专业分化、以及最让女导演浮想联翩的男色文化，统统都是清末民初才涌现出的历史矛盾，这才是本片作为历史剧最大的时代BUG，具体的时代细节考据反在其次。

所以接近真实的情况是，不会有唯美的水袖功和毯子（片子里是豆子）功，也没有催吐减肥、油彩打底的红生、刀马旦压大轴以及表演的形声并重（夫子盔的黄忠可以有）。中气不足的艺人会暴食增重，为了声腔牺牲外形，而不会像岳九一样活在厌食症的边缘地带。“我是戏子，可我不是娘们”，乍一听好像掷地有声，但是富大龙如果放弃这种话剧式的娘娘腔表演，多半并不会面临性向和社会身份的困扰，毕竟他表演的不是清末或杨梅余时代的旦行、49年的程蝶衣，而是乾隆时代，一举扫平花乱并举和梆子盛行局面，先声夺人的原始京剧艺术家。

前前三鼎甲时代是皮簧的草创时代，大刀阔斧高门粗嗓，不拘小节不重矫饰的审美取向，是米喜子和韦春台们的时代气象。声腔的发明和进化，姊妹艺术之间的倾轧和融合，伶工与肉食者谋的上下博弈，是京剧在那个时代的主要矛盾，如果当时之人像马静涵在本片中体现那样，过早的萌发了身份觉醒并为之挣扎拮抗，那么下场只能是在苦涩的失败中沉默或黯然离场。乾隆年间的身份正治活动家，仿佛母系氏族刚刚瓦解时代的女权主义者，悲剧且不合时宜。整个电影的拧巴之处就在于此，他让一个在清末才会爆发的摩登矛盾，提早出现了近一百年，人物的自觉和行动的激进因之像是近代人物，而囿于时代硬限制，编剧不得以又只能把他们的革命行动强行打断，回到历史旧轨。其实如此收场本也很好，正巧可以影射出伶工的悲剧命运，然而在影片真正的结局里，马静涵突然接盘程长庚，获得了诡异大团圆，时代悲剧掺入了喜剧元素，哭笑不得。历史的女导演的温情，总是会毁掉好电影应有的锋芒。

一直记得初中历史课本上曾一笔带过有关徽班进京的故事，从此举世闻名的京剧就此产生。这部电影详细讲述了这一段历史。演员们对于曾经戏剧角色的演绎都非常到位，看得出来有精心排练和模仿过。每一个动作、神态、唱腔都模仿得惟妙惟肖、神乎其神。剧情方面也有不少亮点，富大龙饰演的岳九和马敬涵饰演的汪润生都对戏曲表演有非常强烈的热爱，不仅渴望通过唱戏谋求生计，更希望让戏曲艺术被全国观众深刻熟知，也最终成就了一段历史佳话。

一、武生汪润生

他是扬州春台唱戏班的名角，虽然有名，但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高，清朝还有明文规定，唱戏的脱籍以后三代才能考取功名，那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。

因为汪润生的戏子身份，他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。在种种世俗评价和自身遭遇的影响下，汪润生变得卑微和敏感，他化妆时眼里有着不甘，他心里对自己的戏子身份产生了反感，他无法把全部的感情投入到戏中。

汪润生化妆时复杂的眼神

所以当时的东家看汪润生演的关老爷戏的时候这样评价：“好是好，但还是缺少点关老爷的神韵。”

唱戏的最高境界是人戏合一，是入戏，但此时的汪润生没有从根本上认同自己，他感到卑微和低下。

幸好，在师父和东家的帮助下，他结识了扮旦角的岳九，他的师父对他说，“你看，这天底下也有好戏如命的。”看到了岳九对于戏剧的痴醉后，汪润生被打动了，“只要你不自轻，自贱，看得起自己，别人也不会看轻你”，汪润生最终与自己和解了，不再在乎世人的眼光。他画上了妆，为大家唱了出极精彩的《千里送京娘》。

汪润生的关老爷扮相

二、武旦岳九

第一幕岳九出场时，北京城满城飘雪，由于被同行陷害，官府收了好处，与鼠辈沆瀣一气，污蔑岳九演的戏是“黄戏”“骚戏”，伶人岳九于是被逐出京城。

在京城八大胡同里名声赫赫的岳九离开了京城，去往了扬州，他在扬州蛰居数年，苦练功夫，技艺越发精进和成熟，他练功时像着了迷一般：在寒气逼人的三九天，他穿着单衣，踩在豆子上练功。那捆住的双腿，负重的脚尖，一地光滑的黄豆，细碎平稳的圆脚步，曼妙的摇步，禁不住令人心弦一颤。

岳九练旦角的碎步和摇步

当乾隆八十大寿，春台班要进京献唱而苦于没有经费时，岳九把自己唱戏多年积攒的钱拿了出来，愿意资助给春台班他们进京，唯一的条件是让自己也跟去，在京城唱一出戏。

又是一年冬天，北京城漫天飘雪。

岳九和汪润生在北京城里名声大噪，但在京城唱戏违反了多年前的禁令，岳九和汪润生都被抓进了牢里。当汪润生在那里沮丧哀叹时，这边的岳九仍着了迷一样在那里举着兰花指，迈着小巧的步伐哼着曲子。那种痴迷状态被富大龙演的惟妙惟肖，浑然天成。

最终他在皇帝面前为自己圆了梦，完成了人生落幕前最后一次盛大登场。

爱戏如命如岳九，“就算是死，也死在台上。”

人称岳九为九叔，梅葆玖也被越剧大家茅威涛称为玖叔。梅派是男旦，富大龙扮演的岳九也是男旦。有种冥冥中向梅派致敬之意。虽是男旦，却是顶天立地的男儿，不自轻自贱，始终保持自己的艺术追求。

看到富大龙演的九爷的角色，估计每个人都会忍不住会拿他和张国荣演的程蝶衣比较，我也一样，但发现富大龙对于岳九这个角色的塑造完全不输程蝶衣，尽管程蝶衣是无可挑剔不可替代的存在。

你，举手投足，一颦一笑；

你，癫狂痴醉，傲骨不卑。

三、懂戏人：凤格格

凤格格是最懂汪润生，她懂得他内心的自卑和不甘，她能够欣赏他的一板一式，她能够看出他戏中的不足。她离开扬州的时候赠他关羽的戏服，和那枚用虎骨做的戒指。

他给皇上唱戏名扬京城后，她邀他相见，她精心画了妆，为世上能有这样一个蓝颜知己。

她向他表达了欣赏和爱慕，而他带着遗憾地说“我如果不是个戏子……”，不等他说完，她果断地回复：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。我从来没看低过你，你也别把自己看矮了，若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

凤格格对汪润生有着欣赏和爱慕之情，但两人却保持着应有的距离。

当汪润生功成名就之后，他们从此再未相见。

结尾，润生的十岁的儿子继承了父亲的衣钵，也要唱戏，他不再卑微，给自己的儿子说“好好练功，天底下的人早晚得高看你一眼。”

四、关于几点电影评价

2、服化道和选景精致，服装考究，选景也把扬州的水乡与市井气展示地很到位。

3、关于演技，这部戏就冲富大龙也要去看，他真的阐述出了戏剧的精妙，每一个动作、脚步、表情都是好几年功夫磨炼而来的。

（百度了一下，发现我龙哥是有着戏剧基础的哈哈哈）

4、虽然整部电影的戏骨不少，但因为京剧题材本身的限制和没有所谓的流量明星，这部戏热度很低，我去的整个50人的观影大厅，上座率不到20%，真的让人扼腕叹息。

所以真的真的推荐大家去看一看！