明明

张信哲说，人生有很多条路，只有学会舍弃过去，只有不再做张海华了，才能找到另一个自己。要死过一次，才能重生。明明和娜娜，也不过是同一个人的两个自己。一个柔弱平常，一个英气逼人。一个是鲜艳的橙色，一个是永恒的黑色，从头发到眼睛，从衣服到包包，由内而外。张信哲也是黑色的，和他的那帮兄弟们。但他手里一直握着一个橙色的橘子，“老鼠，你对我的事知道多少”，他说，“有些事情其实一直就在眼前。”而你却不知道。不知道这世上还有另一个自己。

强烈风格化的片子，让人爱憎分明。不过我喜欢。MV风格的视觉盛宴让我颇为享用。紧张的气氛营造也让人欲一窥究竟。尤其是大胆的结局更出乎意外但却铺陈合理可自圆其说。整出戏明明就是猫哥的内心呈现，或者说，在他不同的自我之间的对白戏。

他说，这封信放在我面前这么多年了，一直没有注意，从写了，退回来，被抢，又被抢回来，才发现我想忘记的都没有忘记。阿D到最后也都没有看到那封信，因为明明把它射走了。然后烧了。坐在火车里，镜头从一个车厢滑到紧邻的一个车厢，猫哥和明明，就在相邻的两个车厢里，坐在一起。那一刻我知道，他们两个人是一体的。黑色，浓郁的黑。

明明就像是猫哥的沉睡多年的记忆中跳出来的自我意识，想把那段回忆重新唤起。于是她抢了信，又回来把它还给猫哥。

明明和老鼠交手抢信的那一幕动作特别精彩。我不会描述，总之电光火石之间就从餐厅到火车了。“别忘了，你只是只老鼠。你后面还有一只猫。”说这话的时候，猫哥削橙子的那只刀，就飞到了老鼠的身旁。最后，阿D只得到了一只空盒子。除了猫哥和明明，没有第三个人看过这封信。

当最后一个镜头明明在摩托车上张开双臂飞驰的时候，我知道，明明就是他内心想做的那个自己。她不但帮他找回回忆，还要实现他过去曾经的一个白色情结。而娜娜，或许代表一个平常的过去。钱丢了，身边还有一个可靠的男人。她的幸福是可见的，而明明的，则来自于未知。最终，还是明明带着500万去了哈尔滨。不过只是她自己，没有阿D。

阿D作为男一号在整出戏里唯一的作用，只不过是引导明明揭开这个回忆并向往哈尔滨的一个线索。如果按照我的想法，整场戏是猫哥的内心呈现，那么男人的形象，在猫哥的眼里，其实是不可靠的。那是他自己做女人时候对男人留下的印象。和他爸爸一样，阿D并不是一个理想男性的角色，利用女性，玩弄感情，明明和娜娜，对他来说，都一样。而男二号阿土则是形成互补的一个理想男性角色，耐心忠诚百依百顺，只可惜娜娜被抢后哭着说了一句实话：你又好又土又不贪心，你凭什么对我这么好，我不喜欢好人。只有在丢了500万身无分文又遭大雨之后，女人才会不再做梦，投入好男人的怀抱。

至于哈尔滨是什么，我说，也不过是另一个自己的意像。那里有着上海冬天所没有的鹅毛大雪。那里很远，远到需要500万才能到达。那里很远，远到需要彻彻底底地忘记过去，改变自己。那里是白色的，到处下着雪，就像猫哥头上刻意染的白发，那是阴郁黑色中唯一的白。代表他从来没有忘记曾经内心的渴望。

把標題裡的書名號去掉也可以。因為嫌這種話太粗魯了，我很少說別人裝13,子非魚，怎麼知道魚在裝呢，所以我一般都只說很做作，就算是比較嚴肅的批評了。可是這部電影，“明明”就是太裝了。

導演是區雪兒，一個看上去非常像T，以前專門拍MTV的女人，針對這部電影曾經放話說“別人用過的我絕對不用”。這話騙騙那些85年之後出生的香港無知青年也就可以了。碰巧我這幾天還在流水線地複習三十年前的日本電影，雖然看到兩眼昏花，記憶力還沒有消失，“明明”聽到電影裡用到那麼有特色的音樂，暈染的創意也別告訴我說是妳獨創的，妳“明明”就是看過深作欣二的《黑玫瑰公寓》，以為這部電影冷門到中國的普羅大眾中不至於有人能跳出來揭穿妳，所以大模大樣地跑出來裝13.就這種態度，還力撐華語電影呢，我呸！

《黑玫瑰公寓》雖然在中國是很難尋的一部電影，就連盜版鋪子上都未必淘得到，但那麼不幸大小姐我手上就有，而且還很下功夫琢磨過（我指天發誓不完全是因為田村正和的緣故），所以難免對著區雪兒大搖其頭，無論是主題的創意還是畫面的創意，都是從人家那兒借的，妳還真有臉叫囂得嘴響。新浪上那群把寫影評當高雅的人居然還挺她——本來就已經夠窩囊的電影，偏偏還調教出這麼窩囊的看客。

不過區雪兒很聰明，借鑒就是借鑒，只要臉皮夠厚，誰也不能把抄襲這條告到入罪。《黑玫瑰公寓》裡讓dressing queen美輪明宏去扮演顛倒眾生的女主角，（以下劇透）《明明》裡就讓聲音很女性化的張信哲去扮演一個變性女人。《黑玫瑰公寓》裡的玫瑰最後變紅了，相愛的人死了，《明明》裡的盒子最後也被打開了，相愛的人也死了。再加上《明明》當中用到了松竹映畫的開場音樂，那些血紅和黑玫瑰的意像，當然也可以說我在胡思亂想，不過也因此我才說這部電影拍得很窩囊。

《黑玫瑰公寓》實在是太有趣的一部電影，關於其主題最好還是不要和這部電影擺在一起說，不應該被放在一個目錄下的東西。但是“性別覺醒”這個主題無疑是很意思的，美國人拍起來總是很激烈的，要和社會啊法律啊人心啊扯上千絲萬縷的關係，東方人就比較晦澀講究一點。在現在這種時代，又是這麼不想走尋常路的電影，完全可以讓這一層主題破繭而出的，結果既沒有美國人那麼直白，又沒有日本人那麼天馬行空的大膽——妳倒是有本事讓周迅把張信哲那個角色順手演了，也就徹底了——這可不是在裝嘛，一副我有主題，我很深沉的樣子，其實也就跟在腹肌的部位打點陰影，把頭一揚，衣服一撕開，擺張臭臉就自以為是酷是一樣的道理——畫虎不成反類犬。

我總說題材不能說明什麼問題，就好像在六月天穿皮風衣不代表就cool是一樣的道理，也有可能是傻，用極端的題材就會產生這樣兩種效果，反正沒有平常路可以用。像這樣拖拖拉拉的鏡頭，慢慢悠悠的節奏，故作深沉的旁白，就把這麼有意思的主題埋沒在MTV的風格之下了。王家衛以前是學平面設計的，怎麼不見在他在電影裡用定格畫面？為什麼拍MTV出身的導演就一定堅持要把一部電影拍成一百分鐘不間斷的MTV？難道是內心深處還是認為MTV比較高級？那又何必要巴巴地來拍電影？就算是為了表現漫畫風格吧，這一招根本也已經被韓國導演用到爛了，又不像Samurai's Fiction那樣真的能夠把傳統技藝和現代審美結合起來，反而充斥著為裝13而裝13,自以為很美實際上很廢的鏡頭，總之就是在挨著鐘點換到應該轉播自由搏擊比賽的電視台時突然發現一群初學者在做瑜珈。

這部《明明》話說是中國版的《娜娜》，其實除了造型和名字像之外，關係並不大。Nana的主題是自我，所以中島美嘉在那裡面穿件黑衣服，畫個煙熏妝，擺擺pose就可以了，演技再爛照樣有人推。原版的Nana就是一部很生硬的電影，受歡迎應該還是托了原版漫畫，電影音樂和現下流行的中性風的福。而中國這個MTV版的，以我這種喜歡看怪人怪事怪電影的人來說，就完全看不出有什麼特別的。Nana裡是一個女人換過一個角度去看自己，所以名字都要用迭字的，表現“一個自己和一個自己”的意圖，在《明明》裡雖然名字也迭字的，但除了喜歡同一個男人之外就沒什麼共同之處了，所以變成一個總是穿黑色的女人看一個長得很像自己但終日穿得很鮮艷的女人。這個兩個女人都是周迅。我看《明明》的動力也是周迅。我喜歡迅哥兒，是第一眼的緣分，陳凱歌給這小丫頭片子一個鏡頭，我就喜歡上了，況且跟我家小小還有幾分相似，睹人思人也是可以的。一般是男導演就會把周迅拍得很哀怨，女導演，尤其是有些les傾向的，喜歡把她拍得很個性，我想她在les圈中大概也是什麼夢中情人之類的吧，而迅哥兒給我的感覺，恰恰是天真，看到她笑的時候，想摸摸她的大腿，叫她把自己吃胖點，她大概會把原本就很圓的眼睛撐得更大，然後傻笑。

在這部電影裡的周迅用了中島美嘉的造型（不過據說《明明》籌劃得比Nana要早，所以我就不敢說這一條是借鑒的），沒人家來得cool，但比較漂亮，就算是“我本黑暗”，那也是加了四顆糖的咖啡。這部戲整體來說也就只要她擺擺pose，說說旁白就可以了，沒人還會想討論一部MTV裡女主角的演技吧。可惜區雪兒不是gay，所以不能像楊凡那個色老頭一樣把吳彥祖拍得鮮美可口也就罷了，還偏要把帥哥毀滅給人看未免就太沒有美學道德了，明知吳彥祖臉上最不雕塑的就是其鼻子的弧度，非要打無數側面的特寫，果然是不會欣賞美男子。所以另一個有“同志情人”之稱，我一直認為深諳放電之訣竅，屬於“自來電”的楊佑寧被拍成個大傻冒也就不足為奇了。不過至少阿土還有點追求，即使是很沒創意的追求，而那個阿D（其實應該叫阿B才對）就完全是找媽媽的小蝌蚪，其濫情，其固執，全都和這部電影裡拍筷子飛起，拍水花濺起的鏡頭一樣，是沒有必要的。只不過需要他的帥來推動情節發展而已，非要把他弄成花花公子，最後讓Nana周迅在雪地裡質問他的愛情，再因這樣一個男人死掉，是很老土的做法——這正是裝13的典型，自以為時尚的外表，空空的大腦，浮於夢想的感情，在死去前還要說無數廢話。

這部戲裡最出色的是張信哲那個包袱。一開始我還很奇怪為什麼會找到張信哲來演黑社會老大，到影片的最後謎底揭曉時，不禁啞然，看來張信哲娘得有目共睹啊。但是我仍然認為，既然這部電影一定要拍成一個玩弄女性的男人為了尋找一個女人，利用愛他的女人從另一個男人那裡搶到錢，結果卻發現原來被搶去錢的那個男人正是他在尋找的那個女人，而愛他的女人愛他的那部分卻在這場戰役中犧牲，只剩下自愛的那部分把原本屬於死去的自己的橙紅色系上脖頸，不再為男人流浪而顧自去飛奔，一定要拍成這種形式的話，應該讓周迅去演張信哲那個角色的，而且Nana在死的時候也應該極盡血腥才對，雖然這樣會很怪異，可能不被人接受，但這才是這個主題應該呈現的東西。現在這樣不痛不癢地在皮毛上擺只名叫“個性”的跳蚤，命它跳舞給人看，就叫做窩囊。硬要把窩囊說成特別，就叫裝十三。

最后还要“獻給天下的母親”未免也太一廂情願了，你以為快要母親節了，天下的母親們就飢不擇食到什麼禮物都會收的嗎？驚喜和驚嚇之間可不只隔了一條線。

BTW：不想用我的口水误导观众啊，如楼下诸位提出的，黄头发周迅最后是又站了起来，但是不知道为什么我的时候第一反应是死了又复活的，思维比较BT吧。直到现在我仍然认为是死了又复活的，不然这一晕有什么意义吗？后来黑头发周迅脖子上的丝巾有什么来路吗？我看电影的时候一直在走神，其中可能有误会吧，不过没兴趣再把电影看一遍去追究了。

还有我是正宗的大陆妹子，不是什么港澳台胞，用正体是因为习惯了。有人嫌字密，我能做的也只有把段分分开了。

明明和娜娜，两个一模一样的女子。你可以认为她们是巴黎和克拉科夫的两个维诺尼卡，也可以认为她们是神户和北海道的两个渡边博子，还可以把她们当成上海滩的牡丹和美美。然而，电影《明明》既不去深究《两生花》里联系肉身和灵魂的那根细线，也不去对着一封《情书》分裂般的抒情，更不让这两个异体同貌女子被一名《苏州河》畔的痴汉狂追。武艺高强的侠女明明和柔情蜜意的弱女娜娜，只不过被丢在了一个华丽的大型MV里，在黄耀明的《流浪者之歌》里，像崔健的《假行僧》那般从南走到北，从香港到上海再到哈尔滨。喜欢的，可以说这电影畅快淋漓，酷毙了！不喜欢的，可以说这MV乱七八糟、冗长无聊。

乌玛.瑟曼式的杀手造型、一击致命前每秒80格的慢动作、奔跑着穿越中环和石库门弄里的石屎迷宫、女主角Lomo般绚烂的特殊视角、扬琴采样渗入techno中的迷乱节奏，这一切影音元素你或许都在MV里见过，那是《四季歌》里万花筒般的滤镜、是《情网》里放慢速度的奔跑、是《当时的月亮》里五个王菲面对面。这些MV和这部电影《明明》的导演都是同一个女人——区雪儿。面对自己的电影处女作，区雪儿还是彻底选择了自己擅长的华丽视觉进行表现。过渡的风格化在吸引了注意力同时，也彻底将人抛离出故事本身，记住了两个周迅的不同造型，忘记了她们必须交叉而过的命运，记住了张信哲游泳时的玉背和吴彦祖浓发遮眼的刺客扮相，忘记了他们这一对“姐弟”原来都在追求某个心愿。当然，如果你说，时尚感就是最让观众振奋的元素，那么它非常时尚。

角色是让此片里很有说服力的部分，既然大家熟悉张信哲的阴柔声音，就干脆让他曾经是“她”，一个改变性别后成为猫哥的大佬。周迅一向都被娱乐从业者公认为最容易动情和受伤的女星，那么她完全具有明明那种坚持但又易被欺骗的气质。如果说《苏州河》里寻找周迅的贾宏声是个抒情性的男人，即在不同的女人身上寻找同一个女人，那么《明明》里被周迅们寻找的吴彦祖则是个叙事性的男人，在不同的女人身上寻找不同的女人，他在乎的只是500万、哈尔滨，这两个妈妈留下的关键词，而对明明，只是淡淡的一句：“你好似一个人。”

实在不应该去电影院看这部片——
太抽象，太艺术
我以为这是文艺片，我错了，这是文化片，因为片中对哈尔滨的执著近乎偏执，绝对是对文化重镇的致敬

我以为这是爱情片，我错了，这是亲情片，因为片尾的献礼天下母亲差点让我把手中的可乐瓶吐满

我以为这是剧情片，我错了，这是动作片，周迅那黑珠弹指功绝对是受到段誉提点的

我以为这是烂片，我错了，这是一部MTV　怪我二呼呼的去看了一场两个小时的MTV

我错了

刚出来时宣传得厉害，明星也多，就准备看，边吃晚饭边打开，刚开头不久就觉得倒胃口没再看下去
今天无聊，边看网页边继续往下看，没什么好转的印象，常常出现浪费时间没有意义的光镜头，要表达的东西也不明确，最后“献给天下的母亲”的字幕觉得很莫名其妙。。。。没剧情可言啊，悲哀

不知道是谁用了谁的创意，反正总体的流程和故事的卖点和《ｎａｎａ》很相似，所以一开始就觉得新意全无，只有看看周迅的表演是否出彩。
周迅一向对于剧本有自己的专注，从以前的《苏州河》到前几部电影，都算是有特别之处。可是这部电影倒是觉得太商业，商业到不太象周迅的眼光。导演区雪儿很多人可能都不太熟悉，但是她的作品可能大多数人都看过，因为他以前是拍ｍｖ出身的导演。不过这个类型的导演都有一个通病，就是镜头变化很多，可是电影并不见得出色。或者说，电影拍得不够出色。虽然很尽力的去维持了一个悬念，可是细节处理觉得欠缺耐心。
而且这部电影的光彩倒是让另外一个人拿去了太多，那就是黄耀明，电影的配乐。只能说黄耀明的配乐确实太出众，使得电影象是给音乐作陪衬的（令人想起导演的出身），音乐的风格有点阴冷，和主题有点类似，还有点迷茫的味道。
实际上，这个故事的概念就算是ｎａｎａ用过，都算是很不错的架构，只是填充的过程不太仔细。旧瓶里面装得酒不够醇厚。其他的演员留下的影响不深刻，吴彦祖还是花瓶，导演也算是把他的特质发挥出来了。ｍｖ是ｍｖ，电影是电影啊

第一次看一個多兩個小時的MV，確是有點目瞪口呆了。想不到MV還可以這樣拍法。

對於導演區雪兒，我其實印象不深。人人爭相傳誦的那些關於王菲或誰誰誰的MV，其實我都不太在意。是個人的一點偏見，歌，我是聽的，所以家中曾經有過MTV台，但我從不會靜靜地坐在電視機前看著一套又一套的MV不停播。

看《明明》，也是出於好奇。到底一個據說MV界女王（？）的人，執導的電影會是怎樣的？

看完，有一種好奇心達到滿意的愜意。原來，是這樣的。

《明明》，是很MV的，如果說這是一齣電影的話。全片幾乎都用上我無法理解的鏡頭剪接而成，這個鏡頭為甚麼這樣弄？那個鏡頭為甚麼那樣弄？兩個鏡頭之間為甚麼這樣弄？一頭霧水看完，只記得那首主題曲還很不錯，散場後，K+說可借沒有黃耀明出場。

我說，是呀，該在駕著電單車的周迅後很型地探出頭來，對著鏡頭唱下去。

故事，據說是描述周迅飾的明明向大佬要五百萬，要與吳彥祖到哈爾濱；奪錢過程中，她把大佬的盒子一併帶走，並將五百萬交給阿土分頭逃離。阿土與貌似明明，亦希望與吳彥祖一起到哈爾濱的娜娜一起出發，兩人並產生感情；吳彥祖想到哈爾濱，只是為了媽媽的一句話；大佬最後被發現，原來是變了性的吳彥祖媽媽……

故事在說，到底你在追求些甚麼？

身世也好，愛情也好，秘密也好，看似三線交叉的影片，故事其實單薄得很，每一個故事都沒有細節可言與感情可言。稍好的，是娜娜與阿土的那條線，也許是著墨較多吧，也有點味道。

鏡頭的多變，和從頭到尾幾乎沒有喘氣位的配樂（或我印象中沒有喘氣位），我在想，這還是一套MV，而且是史上最長的一套MV吧？