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详细剧情
长篇影评
1 ) 男性女性性心理杯具
《苦月亮》和《怪房客》是我最喜欢的两部波兰斯基电影。影片《苦月亮》中的一些道德问题角度尖锐，很值得辩论。特别是性心理方面，我从来没有在其他电影中看到这么真诚的两性性心理描写。影片对男性女性关系彻底的虚无主义的设想让人充满绝望，到处充满了苦难。让我们对男女之间到底有没有永恒的爱情产生反思。 奥斯卡和咪咪所做的一切都是为了用伤害自我的方式去伤害对方，最终以一种残忍的方式结束他们的夫妻关系。两人原本是相爱的，可是他们因为沉溺于肉欲而无法自拔，尽管咪咪仍然爱着奥斯卡，但奥斯卡所爱的仅留下了肉欲。他们本以为自己都找到了各自的“灵魂伴侣”，但是他们之间探索的最深切的是黑暗的性欲。套用莎翁台词""to be or not to be"——“生存还是毁灭”。咪咪和奥斯卡的爱情到悲剧，就像玛丽.雪莱的《科学怪人》一样，由一个“生存”到“毁灭”的过程，而怪物是由我们自己创造，确又让怪物摧毁了我们。很难说男女双方谁对谁错，只能说是他们创造的“物体”偏离了轨道，变成了“怪物”，由此导致了他们自身的“毁灭”。 角色扮演： 尽管片中的性爱场面有些变态，但却很好的配合了电影中“角色扮演”的主题。 1）两人相爱后，锁在家中彼此扮演SM的性游戏，咪咪成了一个虐待狂，而奥斯卡则愿意成为她的奴隶（带着猪面具学猪叫，咪咪拿着皮鞭找他）。奥斯卡在性上愿意被咪咪奴役。 2）但是摆脱了游戏后，咪咪则沦为了奥斯卡的奴隶，尤其是后来奥斯卡对咪咪的爱消失殆尽，咪咪苦苦哀求愿意做任何事。（在现实中，奥斯卡是占有主导地位的，而咪咪则沦为奥斯卡的努力，则对奥斯卡顺从）就像影片海报一样，咪咪的舞蹈更像是一种古老的祭祀仪式，而她膜拜的神灵正是奥斯卡那高高在上的“大男子主义”。 3）最后，奥斯卡抛弃了咪咪被车撞成残废后，两人的角色扮演关系再度出现：奥斯卡再度成了一个无助的小猪，而咪咪成了“虐待狂/护士/妻子”的三位一体。 奥斯卡说自己是个性冒险主义者，他说他们几乎尝遍了所有的性爱方式。在这种反常的性爱方式中，咪咪却始终占主导地位，奥斯卡则处于被动（无论是正常的方式还是SM的受虐）；而现实中，奥斯卡则占了主导地位，咪咪的地位逐渐降格，甚至眼睁睁的看着奥斯卡和别的女人调情。然而转折点在奥斯卡断腿后，咪咪又在现实中占了主导地位，因此奥斯卡极端自卑，他成了个软弱的男性角色。这种性心理上的反差直接导致了两人悲剧性的结局。 奈杰尔这位英国保守主义的伪君子是波兰斯基塑造的非常重要的一个角色。奥斯卡想要将自己的故事一吐为快，他需要一个听众，“七年之痒”的奈杰尔也对这个故事充满了好奇，更是对咪咪充满了性幻想，观众也对这个故事充满了猎奇心理。但是因为道德观的因素，奈杰尔碍于面子不想听这个故事（真是英国保守主义虚伪的临床表现啊…）所以说奈杰尔这个角色也代表了观众，就像《后窗》一样，因为奈杰尔是第三人称，观众则是第三人称的二次方，奈杰尔成了观众的载体，从而达到了偷听偷窥的目的。 剧中的人物形象都很鲜明，每个人都有是一副面孔，他们离我们的生活很远，但有时看看他们也生活在我们身边，甚至我们自己就是那样一种人。剧中的这两个男人都是弱者，一个是胆小鬼，另一个是懦夫，女性角色则显得都很伟大。 最后再简单说一下片中的几处暗喻： 1）咪咪在给奥斯卡KJ时，奥斯卡身后的面包机喷射出一片面包片，颇具喜感； 2）片中多次出现月亮且都是满月，唯独奥斯卡抛弃了独上飞机的咪咪，咪咪望着窗外，那夜空中挂着的是一轮残月； 3）咪咪接残废的奥斯卡出院，在冷色调的场景中身着一件红得吓人的大衣，反差极为强烈，直接揭露出了咪咪的复仇心理； 4）电影中那位印度船长的小女儿，在这部相对沉闷的故事里暗示着希望。让这对不打算生孩子的英国夫妇眼前一亮，也许他们应该生一个孩子，可能结局就不会是杯具了。这也间接暗示了咪咪当时堕胎对自身命运的转变。
2 ) 爱的捆绑
蔚蓝的海，豪华的游船，故事就是从这里开始的。
奈杰尔和菲奥娜是一对英国夫妻，搭船到印度去为他们的婚姻寻找新的激情。他们在黑暗的海上遇到了奥斯卡，一个终日瘫在轮椅上的美国作家，和他年轻美艳的妻子咪咪。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事：
多年前，奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。他倾心于她的美貌，于是走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他在一个晚宴上，发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是，一段浪漫疯狂的爱情有了开始。
然而过于疯狂的爱几乎将两人的情感烧尽。 咪咪那近乎完美的身体逐渐对奥斯卡失去了诱惑，他暴露出自私残忍的本性，疲惫于如醉如痴的性爱享受，开始渴望自由。而咪咪的爱情执拗而灼热,任凭怎样痛苦她也不要离开奥斯卡。奥斯卡开始虐待咪咪，从身体到情感，把她折磨得如一个奴隶，爱的奴隶。
咪咪有了奥斯卡的孩子，堕胎感染被割除子宫,险些死去。奥斯卡将虚弱咪咪骗上飞机，他庆幸终于摆脱了咪咪,重新开始了自由糜烂的生活。在一夜狂欢后，奥斯卡出车祸住进了医院，咪咪突然出现在他面前；在强烈恨意的驱使下她将他拖下病床致使奥斯卡终身残废。
咪咪又与奥斯卡生活在一起了。咪咪照料他，却又像以前他虐待她一样虐待他。他们唇齿相依，深爱对方，但是爱的唯一表达方式是疯狂的相互伤害和虐待。
奈杰尔为奥斯卡和咪咪爱情的深刻和极端而震惊。同时菲奥娜也对他们苍白冷漠的夫妻关系彻底厌倦。圣诞节舞会上菲奥娜与咪咪在奈杰尔惊讶的目光中相拥起舞，似乎在同性之爱中找到了新的火花。然而，奥斯卡对酣睡在床的咪咪扣动了扳机，而后饮弹自尽。
菲奥娜和奈杰尔在船头相拥，如同劫后余生。
激情总是短暂的，没有爱情可以永恒。当奥斯卡和咪咪燃尽他们如火如荼的激情以后，总有一方要先倦怠。
奥斯卡先提出的分手，咪咪像一个孩子一样地挽留。她愿意被他的爱禁锢，失去自由，失去人格。
他还是成功地抛弃了他，从此享受他的自由。当她终于恢复回来的时候，她毁了他。
“有一个好消息和一个坏消息。坏消息是：你的腰部以下瘫痪了。好消息是：从今天起，我可以照顾你了。”听到这句话，让我想到那个小阿紫。她们用一样的方法，寻求一具躯体永远停留在身边。
当然，她并不止于此。终于她占到了上风，从受虐者转为了施虐者。她让他的生活不能自理，她要他看着她和别的男人相爱，甚至享受同性之爱。她用这种深深的乏力感和挫败感折磨他，报复他。
他终于无法忍受，在那个圣诞夜，对她扣动了扳机。然后，他对自己选择了和他喜欢的海明威一样的方法。
菲奥娜和奈杰尔作为整个故事的倾听者，也差一点重蹈覆辙。面对这样的故事，谁还敢去寻找燃烧自己的爱情？
最后，那个印度小女孩闪着清亮的眸子走来，一字一顿地说：“爸爸说了，让我祝你们新年快乐。”只有此时，我才看到了微微的一丝亮意和温情。
后来查了一下波兰斯基的生平：二战时他母亲死于纳粹集中营，妻儿命丧暴徒之手，74年又因与幼女发生关系狼狈逃回欧洲……终于明白他为什么会有如此扭曲和暴力的情欲了。电车相遇的单纯很像某些苍白的偶像剧，而后，则是一个连着一个的重击，终于爱到了变态，不忍卒读。痛苦的挣扎里，是不是也有过导演曾经深深浅浅的脚印？
觉得比起类似的《巴黎最后的探戈》来，《苦月亮》更扭曲，却处理地更唯美。
波澜激浪的大海里，倒印起那细如弯勾的明月，似乎就要将其吞噬。这样的深邃，到底隐藏起了人性里多少疯狂？
3 ) 看完后随手打下来隔天估计就忘
2、这样的人性人人都有，只是有没有适当的场合被激发。
3、谈恋爱别爱到紧迫到窒息，对爱情、对彼此，都像扼住脖子一样，是加速死亡。
4、男女主的爱，更多地建立在欲望。而欲望的特点就是，当它容易被满足，它就廉价。
5、你以为你们是爱情，其实更多的是本能——看到好看的人，享受美好的身体，然后就是疲劳。
6、把生活留一点白，比较容易战胜厌倦感。
7、厌倦感比恨还可怕，那才是自杀的最后一根稻草。
8、性关系中激情与恶心的区别在哪里？是不是需要维持最基本的decent？身体的满足后必定是厌倦？人体让人沉迷难道不会像成天闻着蛋糕房飘出的香味儿觉得恶心？性爱成就爱情的比例有多少？
9、什么好事儿，都匀着来，慢慢享受，对这事儿是一种爱惜和尊重，而且也会延长这事儿本身的乐趣。
4 ) 这是我看过最恐怖的电影
当纯爱，情欲，性爱游戏一步步走到尽头。再艳美的东西也已经吃多了想吐的地步。他们之间的摆脱、纠缠和折磨令人发指。
当妥协，自我牺牲都无法挽留厌倦的爱人，曾经美丽自信的她疯狂的摒弃了尊严、自我、甚至神智，看得我毛骨悚然。
当他开始厌倦的时候，他对于她只剩下厌恶和恐惧，而她对于他，又是否只是执著。
面对爱情遗留的后续事件，他们都不知所措。
他将失去神智的她哄骗上自己都不知道将飞去何方的航班。
而她将瘫痪的他禁锢，羞辱，当着他面与他或者她交欢。
越是疯狂的爱情熄灭时越是令人窒息。
爱到尽头，无路可走。
然而最可怕的是，当这两个疯子优雅地把他们的爱情故事讲述给一对相敬如宾的平凡夫妻时，他们的爱情之火也毁灭了另外两个人。
这是我见过最极致的爱情真相。
爱情经不起试探，引诱，挑逗。爱情就像一个浑身赤裸的婴儿一样，脆弱得经不起一点点细菌，病毒，污染……纵使穿上习惯、熟悉、亲情、责任的外衣，也随时可以蒙蔽着心智脱下来片刻，享受完刺激和欢愉之后再用左手的后悔和右手的愧疚穿回去。
不要追究真相。
5 ) 《苦月亮》在罗曼·波兰斯基的作品序列里是什么水准和地位？
个人感觉是TOP5级别。除开《唐人街》（在各种专业榜单上的地位已经非常稳固，属于名分已经得到确认的影史经典）、《钢琴家》（厚重的题材，金棕榈的桂冠加持，影迷群体中也享有很高威望），《苦月亮》应当可以和公寓三部曲、《不道德的审判》等片一起构成波兰斯基电影的中坚力量。这几部作品很能体现波兰斯基的几大创作特点：
1.娴熟扎实的类型化技巧，尤其钟情且擅长悬疑、惊悚、情色这几个题材;
2.艺术家的敏锐洞察力。波兰斯基对生活、人性以及人际关系的方方面面有着非常敏锐的观察，这在他的电影中投射为一种透彻而细腻的反思视角，在充满现实主义质感的底色中捕捉那些吊诡的戏剧性元素，是欣赏波兰斯基电影的一大乐趣。这大概已经抵达了侯孝贤提到的那种“越真实，就越有戏剧性”的境界；
3.善于调教表演，最大程度激发演员的潜力，让他们留下表演生涯的高光时刻，比如《不道德的审判》中的西格妮·韦弗，《罗丝玛丽的婴儿》中的米亚·法罗，《钢琴家》中的阿德里安·布洛迪等等；
说回《苦月亮》本身，它对于爱情、婚姻以及两性关系的思考深度，对于情欲场面的表现，以及艾玛纽尔·塞尼耶让人过目难忘的表演，都足以有力地支撑起《苦月亮》的经典地位。就我个人看过的十来部波兰斯基来说，我对《苦月亮》的喜爱程度可以排进前三（另外两部大概是《怪房客》和《不道德的审判》）
6 ) 不尝就不知道苦
最初的最初，奥斯卡认为咪咪为他打开了天堂的门，白球鞋是清纯的象征，纯真的脸孔与像水蜜桃一样成熟的身体，让奥斯卡欲罢不能。最初的最初，他们可以在房间里没日没夜的做爱，一切都那么新鲜、刺激，咪咪无论怎样的一举一动，一颦一笑，都能轻易地把男人点燃。是啊，我们都有这样最初的最初，欲求无度，渴望从嗓子眼一直延伸到那个最敏感的器官，最初的最初，我们的身体也许都够了，可是心还是涨涨的。这涨得要爆炸的东西，是爱么？不是么？
有涨就有落，月亮有圆就有缺，再怎样的生猛爱情，最终还是腻了，用力太猛了，闪了腰了，不知道怎么着才能更好了，一开始就用尽全力跑到个人最好成绩了，再努也努不上去0.01秒了。所以角色扮演一直都扮到猪了狗了也没用了。Mimi说你演砸了，猪是不会说话的。奥斯卡也摘下面具，说不行了，玩不下去了。
就是这样。中国人多么智慧，好景不长四个字道尽一切。奥斯卡这个文艺男中年，当然敏感和事儿B的多，他颓了，觉得MIMI碍他事儿了，激情没了，自由没有了，就折磨吧，羞辱吧，抱大腿，烧火鸡，扮主妇贵妇荡妇……乃至怀孩子，全都不灵了。师太不是说了么，男人不鸟你的时候，你怎末么着都是错（原话不是这样的，意思一样。）那么水灵性感的一个姑娘，完全被老男人折磨得无法自处，连手放哪里都不知道，更别说脸放在哪里了。
同样是喝奶，之前流到身体上，男人舔的吧唧吧唧的，现在MIMI还那么喝牛奶，丫就不爽了，说你能倒杯子里喝么？！
我注意到，MIMI被赶出家门的时候，躺在门口等他彻夜狂欢回来的时候，脚上穿的都是这双白球鞋。
最TM残忍的是，老男人精心预谋下，把MIMI扔飞机上了。人心硬起来的时候真是比厕所里的石头还可怕。然后，他就有了他想要的自由了。什么TMD狗屁自由，就是没人碍着他寻欢作乐了，没人说我要嫁你了给你生孩子了。这下爽了么？想怎么搞就怎么搞，想跟谁搞就跟谁搞。随之而来的，空虚，迷失，灰色，绝望。。。。。还是一无所成。终于嘣的一声，被撞了。
MIMI回来了。雪上加霜地把男人搞残了。我想她跟老男人当初一样，也是有预谋的。只有让他成为弱者，她才可能留在他身边，永远地。不爱，是不会用这种报复的，因为报复男人的时候也在折磨自己。她回来，让我倒觉得像简·爱了，罗彻斯特瞎了瘸了，她反而回来了，她觉得这样就平等了。MIMI大概也是这样想的。她这个时候不图他的性了，也不能生孩子了，却还是嫁给这个半废的人了。我觉得这时候女人还是比男人高贵的。
休格兰特两口子挺英国，一个绅士，一个淑女，面对彼此的时候彬彬有礼，可以想象两个人在床上大概也是您请您请往里边站站空着呢别客气。然后男人被MIMI诱惑了——在老男人的叙述中，他显然是被诱惑了，还得装作道貌岸然，其实他早就想上她了。那朵英伦玫瑰显然也不是省油的灯，特定情境下把前半辈子省着没用的性感都用出来了。
想起往往说的，谁都会迷失，但有的人会快步走出，有的人会用很长时间，有的人是自己走出，有的靠机缘外因走出。绅士和玫瑰都迷失了，迷失在错乱的情欲的故事中，迷失在彼此七年之痒的骚动和质疑中，迷失在对自己的性能量无法纾解的困惑中。如果不是老男人和MIMI的故事这个时候出现让他们迷失，他们自己心中那些困惑也早晚有一天会跳出来考验他们，情欲是魔鬼，贪情，贪欲，都是魔鬼向人招手呢，它们有时候披着美丽的爱的外衣，让人们神魂颠倒。奥斯卡爱上MIMI，MIMI离不开奥斯卡，休格兰特向MIMI表白……都曾经是迷乱颠倒的，假爱之名的。
一枪，MIMI死了，奥斯卡说，我们太贪婪了，如是而已，然后把自己也干掉了。翘了，轻松了，干净了，解脱了。
SO.总结：折腾吧，折腾的小命都没了，这时候绅士和玫瑰才知道，那些惊心动魄的情啊欲啊爱啊恨啊的，从别人的故事里听听就罢了，不一定都得亲自把什么滋味都尝了，你以为你是神农氏啊，遍尝百草还能百毒不侵？玩儿一玩儿就把自己折里头了。中毒，必须的，还是慢性的，到最后怎末翘的都不知道。
活着，比啥都强啊，踏踏实实过日子吧还是。月亮，你不尝，怎末知道它是苦的，它永远是圆的，美的，就让它挂在天上吧。谁摘谁是傻猴子。
艺术家都应该坐在被告席上
这个结尾我确实没有想到。玫瑰的舞姿真是惊艳。记住Kristin Scott Thomas。
波兰斯基真是令人大开眼界，看似极端的情色奇观呈现，实则洞穿了男女性心理的本来面目。过于炽热的爱欲终归会翻转到硬币的另一面——恨，辗转于相互折磨的火网，在虐待与受虐的轮转中泥足深陷。休·格兰特饰演的伪君子作为听故事又未能得到情欲满足的第三者，与观众地位一致。ps：面包片。（9.5/10）
一部已婚人士看了想离婚，情侣看了不敢结婚，单身看了不想再恋爱的神片
爱到极致，就是两个人的相互折磨
这片太长了就和那对变态夫妇的情欲生活一样 还没到高潮就已经结束
她们遍尝了所有相爱的方式，唯独少了平凡的生活和一个孩子。片中印度人说“孩子是维系婚姻最好的纽带”，不过可惜也不是维系爱。
如果不爱的话，就不会从折磨对方中得到快感，折磨一个陌生人没太大意义。
没有想象中那么情色，却是最悲惨的爱情。"Nobody hates you as much as I do." 到底何谓真爱，我不明白了。最后一段剧情有点太过离奇⋯⋯
“我想我爱上你了” “这只是幻想，爱只是性游戏的副产品” “这只是游戏？” “难道不是吗？” “我真的爱上你了” “这是你永远得不到我的原因”
残疾作家通过向陌生人兜售性感娇妻获得快感，咪咪则通过引诱迷恋自己的男人抵达高潮。两个病态的人劫持性爱以延续，最终以一场射杀饮弹的悲剧收场。那么试图通过一段旅途挽救婚姻危机的夫妇呢？由野蛮的性爱搭建起来的爱行不通，那么中产阶级夫妻的爱呢？导演没说。施虐方与受虐方的逆转很有意思。
男人贪婪地想占有所有女性，女人贪婪地想占据一个男人的全部。
爱只因未得到。
渣男奥斯卡在飞机上给咪咪放了鸽子，看起来是极其无耻自私的行为，从另一面说，如果那就是结局，或许2人都获得了拯救。奥斯卡虽然有性瘾变态，但基本还是个文艺渣男的日常操作，他对咪咪的爱情有狂热也有厌倦，属于还算正常的情感取向。而咪咪，则是个爱情脑的完全依赖型毁灭人格。俗称尤物，一碰误终生。一个情感尤物遇到了个文艺渣男，到底是谁的错？深陷情网的俩人像两只野兽互相撕咬，爱抚，依恋和折磨，咫尺天涯。俩个人格都有欠缺，但都对爱情抱有执念的人就这样双双赴死。对人性深邃与暗黑的洞悉，对性挑逗与SM奇观的错愕惶恐，对情爱泥淖中男女的卑微绝望，即使是人过中年，也禁不住掩卷叹息。这大概是对爱情最冷酷的寓言和诅咒。爱情如一碗色泽绚丽口感粘稠的毒药，上瘾且致命。明明可有可无，但却重于泰山，或许毫无意义，然却穷尽一生追问
对，我喜欢苦恋。我想说高潮之后是无尽的厌倦，那么我们是否应该永不登顶？可是如何知道那个期限呢？
男人的贪婪和女人的贪婪有什么区别？奥斯卡不是不爱咪咪。他的贪婪在于，他不愿意为了一个女人失去得到所有女人的机会。咪咪也不是不爱奥斯卡。她的贪婪在于，她愿意舍弃一切来得到这个男人的全部，甚至包括自己的人生。
“完整地看完之后，我明白了。这就是王朔过把瘾就死的升级版啊。” +1
波涛暗涌的海面，阴蓝的夜空里挂着一轮轻佻的月亮。Kristin绝望到了极点，成熟和孩子气的混合体，无知中透着邪恶的美。爱恨交织，彼此厌弃彼此折磨。不止一次要远离对方的生活，又不止一次的重头来过。当咪咪送给奥斯卡手枪做礼物时，就已深刻的知悉彼此的宿命，是那个遥远的，遥远的多的地方。
她那么愿意活在地狱里。
在这样一场爱与欲，虐与被虐中，快感和耐心都消磨殆尽，也只有死亡才得以解脱。