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1 ) [影评]时尚女魔头：办公室政治和存在主义
穿Prada的是谁？
梅丽尔·斯特里普的这个扮相真有趣，从女性形象的角度看，这个人物形象不属于“女巫-地母-牺牲-荡妇”四元系统之中，因为这个米兰达分明是一个男人。无 论是她造成的威慑力还是行事方式。而她与安德莉亚之间的“命名”之争也很有趣，可是最后安德莉亚选择的“Andy”这个名字也昭示着她男性化的愿望。这两 个人物其实是相互对应的，平民和贵族的对立，身份的改写和回归，典型的戏剧方式。而看完之后，穿Prada的“Devil”既不是米兰达也不是安迪，而是 一个词叫做“时尚”，它代表的是《Runway》或者《Vogue》杂志的调调本身：一种贵族的生活方式。之所以是“Devil”是因为它在用金钱来换人 们的灵魂。无论是米兰达或是艾米丽，或者是一度“迷失”的安德莉亚。那么从这里面彰显出的办公室政治又一次向我们表明，人要坚持自己的信念是多么可贵。
不曾迷失的安德莉亚
上一段中“迷失”用了引号，是因为安德莉亚并没有迷失。她始终是一个坚持自己的女人，即使她做出的改变，也都是基于自己的选择，虽然她总是号称“我没得选择”，但这只是借口，存在主义教导我们：“即使你放弃选择，也是一种选择。” 安德莉亚选择的是保住工作并证明自己，在有些人看来她是钻营（艾米丽），有些人看来她是堕落（莉莉，男友），有些人看来她是聪明（米兰达），然而这些都不 是她的本意。她只是为了自我实现，即使是出轨和最后看似醒悟的辞职。这个看起来是浪子回头的关于改变和拒绝改变的故事中，其实根本不存在迷失的浪子，只有 一个不断为自己选择的坚定的中产阶级成员。
仍然并非女性主义
在这样一部女性为主角的影片中，用女性主义电影理论一看便发现，女人仍然处在一个被“凝视”的地位，唯一具有行动力的女人米兰达实际上是个男人。安德莉亚 这个人物除了用来当衣服架子之外没有任何地方像一个女人，反倒是她的男友更有怨妇气质，无论是被放鸽子的生日party还是晚上等安德莉亚睡觉的时候。如此看来，安德莉亚更有代表中产阶级仰望贵族生活的小人物普遍性，艾米丽的妒嫉才更是一种女人的行为方式。由此我知道，这部片还是卖给那些美国的中产阶级的 大老爷们儿们，他们才是最大的票仓。
最后提提演技。海瑟薇演的不错，《断背山》里不巧当了杰克的女人，于是没法展现怨妇的一面，然而那一袭红衣确是惊艳；在这部片子里，麻雀变凤凰那一场甚是抢眼，然而她时时刻刻都在笑，殊不知她笑起来虽然好看，却不及其实并不如她漂亮的斯特里普在板了90分钟脸之后露出的那一瞬笑容那般倾国倾城。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/301862/
2 ) 【穿普拉达的女魔头】安迪是如何完成外貌和工作态度能力的华丽变身？
一、 安迪的华丽变身背后，是对工作价值的认同感
《穿普拉达的女魔头》是2006年的一部电影了，是一部职场剧，时装剧。
印象深刻的是，女主角安迪从一个衣着很朴素的女大学生装扮，华丽转身成漂亮的OL。
最近重新看了电影，发现安迪变装背后的隐含意思是：
她原来不认同《天桥》的工作价值，做事情尽力但是不走心。
她目标是在《天桥》做满一年，凭这个资历，跳槽到其他杂志社做记者。
变装以后，她完全认同了《天桥》的价值，也认同了米兰达的价值
愿意全心全意的配合米兰达的工作，凡是都能想在米兰达前面了。
而这个转折点是怎么发生的呢？
二、 奈格尔的启发，使安迪认同的时尚的意义
初入《天桥》的时候，两个人合作的磕磕碰碰。
安迪做的不开心，米兰达也不满意她的工作结果。
矛盾的爆发点是，暴风雨夜，米兰达要安迪找到飞机，从芝加哥飞回纽约。
安迪没有找到飞机，第二天米兰达对安迪非常失望。
事后安迪找奈杰尔诉苦，而奈杰尔开导了安迪。
Part1安迪找奈杰尔哭诉，奈杰尔指出她没有努力，只是在抱怨
安迪：她恨我，奈杰尔
奈杰尔：这跟我有关因为，等等，这跟我没关系
安迪：我不知道我还能怎么做，就算我做对事，她连谢谢都不说，但如果事情做错了，她就是个巫婆。
奈杰尔：辞职好了
安迪：什么？
奈杰尔：辞职
安迪：辞职？
奈吉尔：我五分钟内就能找到取代你的人，真正想要这份工作的人
安迪：不，我不要辞职，这不公平
安迪：我只是说，我想要为自己的努力赢得些奖励
奈杰尔：安迪，现实点，你根本没有努力，你在抱怨。
安迪：我 …
奈杰尔：你希望我对你说什么？要我说“真可怜，米兰达又欺负你了，可怜的安迪”是吗？
奈杰尔：醒醒，六号女生，她只是做她的工作。
Part2 奈杰尔告诉安迪，《天桥》杂志刊登的都是世界顶级设计师的作品
奈杰尔：你知道吗？你工作的这个地方，负责出版近百年来顶尖艺术家的作品，豪斯顿，拉格费尔德，德拉伦塔，他们的作品，创作，比艺术更伟大。
奈杰尔：因为你生活在艺术之中。当然不包括你，但包括不少人。
Part3 奈吉尔告诉安迪，《天桥》杂志是高价值的，对很多人来说，是希望的灯塔
奈杰尔：你以为这只是本杂志，对吗？这不仅仅是杂志。这是希望的灯塔，之路给。。。我不知道。
奈杰尔：比方说，一个生活在罗得岛上，有六个兄弟的男孩，当他去上缝纫课只能装作去练习足球，晚上在被窝里用手电筒看《天桥》。你不知道这里有过多少传奇，更糟糕的是，你根本不在乎。在这里，更多人是热爱这份工作，而你是被迫的，你还抱怨她为什么不亲吻你的额头，每天给你的作业批个金色五角星，醒醒吧，亲爱的。
安迪：好吧，我搞砸了。我不想这样的，我只希望知道，自己该怎么做
三、 奈格尔的谈话，激发了安迪的信心，荣誉感和动力
为什么和奈格尔谈话之后，安迪知道是自己搞砸了，开始认同《天桥》和米兰达了呢？
分析一下奈格尔的谈话，有四层意思：
1、 安妮，你并没有努力，你只是在抱怨。
这句话的意思是，你可以做的很好，我对你的能力是抱有期待的，激发了安迪的信心；
2、 《天桥》杂志刊登的作品，都是近百年来世界顶级设计师的作品。
这句话的意思是，天桥杂志合作对象是世界级标准的，是高端的，不是普通的，激发了安迪内心的荣誉感。
3、 《天桥》杂志是很多人的希望的灯塔，产生过很多传奇故事。
这句话的意思是，《天桥》杂志是高价值的，被很多人所需要。激发了安迪内心的动力，她也要为创造价值，尽自己的一份努力。
四、 总结
我们每天做的工作，都是很枯燥的，重复的。
有时候会感觉做的事情很没有意义。
从安迪和奈吉尔的谈话中，得到的启示是
需要做的是，放大价值视野
把注意力从自己的工作本身移开，投向整个公司的价值
看到并认同了整体的价值，或许能更清楚的看到自己的工作价值。
祝大家夏安。
3 ) (2021, after 15 years...) Just all about FASHION
[06/30/2021, 本片美国本地上映15周年]
写这篇影评的时候, 是2006年8月, 我刚大学毕业, 父母给我安排到了中石油系统单位, 在吉林油田前线做商务采办.
2011年, 我离开了石油公司, 进入时装行业, 从模特经纪人身份入行, 历经了时装编辑、买手店、品牌女装、市场公关, 现在的我是一名时装行业自由职业者, 日常是设计师品牌的咨询顾问, 帮几家大刊撰写时装专题, 以及封面明星的采访及撰稿.
依然能回忆起15年前这部电影带给懵懂的我多么大的冲击, 成为我入行的信念之一, 且在时装纸媒没落前夕能一睹夕阳的辉煌片刻.
我在做着我喜欢的事情, 它看似肤浅, 但仍然供我温饱、让我快乐, 能接触多元甚至奇怪且有趣的人群, 看着大家从无名小卒成长为行业翘楚.
可能我依然比在行业内扎根多年的同龄人落后很多, 那就慢慢补上吧, 毕竟所有的弯路都是要亲自去走过的, 戒骄戒躁, 仍然像初入职场的 Andy 敢闯敢拼咯.所以, 感谢这部电影, 也感谢当初自己做的决定.
==== 电影美国上映15周年的分界线 ====
在谈及所有关于这部电影的话题同时，我要做出郑重敬告：非时尚人士谢绝观赏本片。否则直到片尾，你也只会像片中Anne Hathaway所饰演的女主角、一个初入时尚杂志的二把手秘书Andy Sachs一样，抓着电话一通狂问：“Can you please spell ‘GABBANA’？” 如果我是Dolce&Gabbana的公关专员，我必定会当场悲愤到咬舌自尽。 这部改编自Lauren Weisberger同名小说的电影，是一场小众的时装晚宴，一部加长剧情版的米兰时装周，教导女人们：只有穿上高跟鞋才能将地球和男人才在脚下的女权教条…… 反正，这是一部只言时尚，而非关电影的——电影。 好吧好吧，怎么说毕竟是出戏，不过是出土的不能再土的土鸡变凤凰——然后又变回土鸡的好像也不是那么老土的青春励志喜剧。不过有些疑问，就是关于美国人的时尚观念——1亿3千万美元的本地票房啊！还有那么多时装大牌亲自贡献衣料，甚至像超超超模Heidi Klum 和意大利著名设计师Valentino Garavani都亲自上场自“演”其说，同属超超超模的Gisele Bundchen更是委身作了片巨海的超大绿叶，成了一把手秘书那爱嚼舌根的同党Serena。 你说说，这不是空手套白狼是什么？啊啊！？ 当然还有我们穿着Prada的Devil——女魔头Miranda Priestly的饰演者，两度摘取奥斯卡大奖的影坛常青树Meryl Streep女士。作为时尚杂志Runaway的首席主编，她在时尚界的影响力已经达到了拂远无疆的境界，看她那一出场人人敬而远之的气场啊……小宇宙啊小宇宙……其实以她的地位来说，她更多的是人在江湖的身不由己：每次参加派队的万人聚焦、谈笑风生，每次对别人的发号施令、决断独裁。最让我记忆深刻的便是她看到女主角Andy脚上那双平跟鞋时的眼神，我都被吓了一小跳，然后急忙换上了那双高跟鞋。 当然，使我们的女主角换上了高跟鞋，不是我。你有能耐给我弄一双42码的Ferragamo来啊？！一高跟鞋让你爆头！Sorry…太血腥鸟…会变成PG-13的…嗯…还是就踩在你的中指尖上，我一边奸笑着，脚后跟一边拧啊拧啊…此时导演给我背光加左45度侧逆光，再来个脸部特写~~~~~ 扯远了。 事实上，铁娘子的内心同样有女人的一面：在Miranda看到Andy穿着时尚后，内心那种难以掩饰的高兴和自豪，在打电话间不经意的微笑就可以看出；还有与丈夫吵架，最后在巴黎决定离婚后，那种不施粉黛的苍老、无助和脆弱；最后与Andy再次邂逅时，先是一言不发的板着脸侧进车内，然后便摘下眼镜，向着Andy离去的方向，会心一笑，便再次戴上Dior的眼镜，低声对司机一声令下：“GO！” 是的，Miranda Priestly与原书中那个穿着Prada女魔头，现实中美国版Vogue主编Anne Wintour的形象相差甚远，毕竟版权卖给了制片商，人爱怎么改就怎么改，改好了那就是个乱世佳人的好四家，点儿背了就是我们圆环套圆环里的陈满神…… 而正是因为Meryl Streep的出色演技，Miranda被演活了，角色更加完整丰富，一颦一笑更加具有戏剧张力，言谈举止的大方得体与她饰演的这位时尚主编的身份相彰得益：不怒则威风八面，声弱却震撼四方，尤其是那句“That’s All!”说得不留任何余地，在任何情景下的任何对话，都能用一个“That’s All!”完美收场，换得一片大音希声。 而一些影评家却抛出话题，说电影与真实的时尚国度相差太远，那是，这是电影，不是纪录片；这是在Hollywood，不是在Catwalk上。试问哪个员工敢偷穿服装商送来的Sample潇洒逛街？而主角在Madonna的Vogue伴奏下大玩换衣秀，Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G，我就这么一边流泪一边流哈喇子的看着。拜托！一个刚入职场的新人哪有那么多银子购置奢侈品啊？真当美帝国主义人民群众生活好啊…… 说来说去，导演的主题立意还是过于市侩：女孩子家家的，就是不要去沾这些浮华的东西，会失了自我迷了心窍，还是要回归社会回归大众回归草根，大家好才是真的好云云。 实话实说，时尚产业的存在就是建立在人们酒足饭饱的物质基础上的，既然是高于现实的精神享受，就大可不必苛刻的鸡蛋里面挑排骨。人们吃饱穿暖是本能，爱美也是人之天性啊！ 还是内句话，不要以一个挑剔的影评家眼光看这部电影，乃至任何一部好莱坞青春喜剧片，太小题大做自取其辱了。 还是内句话，觉得自己完全对时尚不感兴趣的人千万别碰这部电影，这样你会对自己的女友、老婆、母亲乃至全天下女性产生恐惧心理。 还是内句话，以后除了说：“我挑的这些都不要之外，其他统统给我包起来！”，我们现在还会作随意状说：“Yes, I’m wearing the Chanel boots!”（男士也可以说，拜Karl教皇所赐，小香也有男装了。）
4 ) 穿普拉达的恶魔与天使
《时尚女魔头》（《The devil wears in Prada》）告诉我做一个恶魔需要具备的基本素质。聪明，勤奋，肯吃苦，还要狠心，对于绊脚石一律踢开，管他有辜无辜，来不得半点慈悲。但是，注意了，最重要的还是要有实力，这年头干什么都要讲本钱，连当恶人也是。
片中的女魔头米兰达是全美最昂贵的时尚杂志《ｒｕｎｗａｙ》的女主编。她时髦、耀眼、有品味，一把年纪了还美丽非凡、与众不同，在整个时尚界呼风唤雨，无数的设计师、摄影师、模特、销售商唯她的马首是瞻。同时她却冷漠、傲慢、坚硬和没有丝毫同情心。这个女人以一种理所当然的态度，用轻视挖苦和各种不可能完成的任务折磨她的助理，一个土气但是同样聪明坚韧的姑娘安迪。要她立刻在飓风之夜为她订当晚的机票。要她搞来未出版的《哈利·波特》给她的一对顽劣到可怕的双胞胎……但是出人意料的事总是发生，各种不可能被安迪一一拆解。安迪还在最短的时间里变得和她一样时髦和耀眼，受到时尚男人、帅哥作家不懈追求。米兰达立刻另眼相待，美国人就这点好，只认实力不认人。但是成功需要代价，撒旦会用一个甜蜜的吻来吸走你的灵魂。要继续向前，过上人人羡慕的生活，安迪也必须像米兰达那样坚硬和寡情。米兰达要安迪代替同事艾米丽去巴黎，而且必须亲口告诉艾米丽，否则就将在整个出版界混不下去。然而去巴黎却是倒霉的艾米丽最美好的梦想。这大概就是坏人腐化一个好人的时候常用的最后一招，对垂死的人补上最后一枪，让你的手也沾了血，回不了头。作为一个来纽约寻梦的女文青，安迪觉得没有选择，尽管难过，她还是开了这一枪。
在巴黎，安迪意外的看到了眼睛红肿、卸装之后的米兰达。此刻刚刚得知丈夫决定离婚的她，苍白、伤痛，眼中充满泪水与对孩子的愧疚。安迪的眼里渐渐浮出了女人之间理解体恤的点点温情，真诚的问：有什么是我能为你做的呢？米兰达瞬间恢复镇静，平静的答：你的工作。
第二天早上，当安迪得知米兰达即将被解雇，立刻甩开身边的帅哥作家，玩了命的去通知这个对她并不厚道的上司。这已经绝不仅仅是善良那么简单，这是只有女人才能明白的贴心理解和肝胆相照，这是对努力的认可和对实力与职业生命的尊重。
就在这时候，女魔头却再次向安迪展现了她的冷酷和强悍。她为了保住自己，在关键时刻牺牲掉了一直忠心耿耿的纳秋的毕生梦想。安迪开始抵触和反省，可米兰达却说她们是如此的相像，因为对艾米丽的事件里，安迪做了与米兰达相同的选择，那就是：不断向前走。这个华丽的世界就是这样的强食弱肉，你死我活。生活的真相血淋淋的展现在安迪和我们眼前。震撼之后，安迪选择了回归平静朴素、追求理想的生活，并且得到了大家的接纳和原谅。
米兰达是魔鬼么？也许，可是她的美丽、她的优雅、她的顽强，她的智慧，她始终如一、波澜不惊的语气，和她对事业的热爱与执着，还有片尾她对着安迪的背影释然赞许的一笑所展现的胸襟，都让我的天平不由自主的向她倾斜。这样的女人就算恶，也恶的直接，恶的坦荡，恶的光明磊落、理直气壮。在一片嫉恨和诅咒得声浪里活的有滋有味、有声有色。安迪和别人争论说：米兰达确实厉害，可假如他是个男人，就没有人会这么在意她了，这只是她工作的一种方式。
安迪是天使么？她的美丽毫无疑问符合一个天使的标准，可是她的大度和善良，顽强和勇敢，朴素和坦然比她炫目耀眼的美丽更有力量的征服了我们。可是就是这样的天使，也有软弱，也有退缩，也会被虚荣和物质吸引，也有内心的挣扎和厮打。这又使我觉得她的平易和亲近，不可超越又可以追赶。
影片里连像艾米丽这样势利、倒霉、永远不着调的小丑角色都显得细腻有人情味。这场女人之间的战争真是打得硝烟四起，背后又情意甚浓，热闹的紧，感慨之余使人会心莞尔。
一个刚从学校毕业的小姑娘，朴素到简陋，来到纽约追梦，最后在获得成功的关头，选择放弃浮华虚荣，过忠于自己内心的生活。这是一个典型的美国梦故事，剥开了看俗不可耐，可是却被梅丽尔．斯特里普和安妮．海瑟薇这两个女人演绎的如此动人。套用片中纳秋的话：这已经超越了电影本身，因为你能在里面找到生命的气息。戏里戏外这两个女人我都喜欢，在《时时刻刻》我们体会斯特里普的不凡，在这里则看她的生动。在《公主日记》我们看海瑟薇的生动，在这里我们则体会她的不凡。
我喜欢美国电影，因为里面有一种全民的，朴素的，粗鲁的，野蛮的，平易的，进取的，顽强向上的价值观，坦然面对人性的自私和缺陷，不置身事外，不自命清高，直白的告诉你生活的残酷和无情，之后再坦然的表白自己是多么向往美好和温情。这种坦白和坦然正是我们所缺乏的。
是的，在这个强调个性和人性化的年头，我们说美国电影是浮华的，时髦的，程式化的，是只有美貌没有灵魂的上流社会白痴淑女。好莱坞是名利场，为了追求票房金钱，扼杀了多少人性光辉。可是当我们动不动就以对好莱坞电影表示不屑来提升自己的品味，动不动就摆出一副不被人理解的艺术家姿态的时候,我们有没有想过为什么最优秀的电影人才都蜂拥而去？为什么最有力量的资本都如流水一样倾泻而至？为什么那里是全球产量最大的电影基地？为什么我们眼里看不到她的活力和热情？为什么我们求全责备的不允许她有败笔，犯错误？
因为她在至高点，就像米兰达。我们站在远远的地方看她的金属外壳，泛着冷漠坚硬的光，于是我们指责她。那些从她身边败下阵来的人，带着自己的偏狭和实际上是对残酷现实的抱怨，也指责她。于是她的名声坏了。她成了“劳工虐待狂”，报纸因为对她离婚的消息苛酷评价而大卖。如果说她对待安迪的方式是残酷自私，那么我们这种冠以慈悲和正义之名的指责何尝不是人性的软弱和自私？她只不过是身体力行的告诉我们，想要成功就要玩命工作，对于养活我们，给我们尊严和荣誉的事业，我们务必严肃和尊重的对待，而已。
你若真的认为她残酷自私，可以离开她，就像安迪，平静的，认命的，并不困难。困难的是对于这份职业带来的利益和虚荣无法放手，是对自己已付出的辛苦和代价的不甘心，虽然这点辛苦和代价与米兰达本人所付出的相比或许根本不值一提。我们都是凡人，既没有米兰达的狠辣执着，也没有安迪的通透坦然。所以电影才要演绎米兰达和安迪，因为她们不是凡人，她们都是神的宠儿，她们是恶魔与天使。
5 ) 没有女王，没有魔头，只有那些向往prada的女人
没读过原著小说，尽管一年多前这个小说粉色的封面时常出现在我视线的边缘。我不知道编剧改编了原著多少，也无从揣测当时读原著的女人心里所想。我只知道的是，劳伦·微丝的故事和我经历过的有着太多类似。局促的空间，劣质的生活，徒劳的努力以及那段急剧变化疏离的关系，唯一不同的是结局。因为有了太强的个人感受，我不断被隔绝于电影那些娱乐元素之外，被迫用别样的眼光去解剖，电影的故事以及自己的故事。
这个故事无关成长，无关品德，无关对错，只是关于一段失去平衡的生活。虚荣是原罪，女人以穿的上prada为荣，男人以送的起prada为荣，都是一路货色。与虚荣并列的罪是嫉妒，当做不到荣光的主人，便成了嫉妒的仆从，这也是放之四海的真理。这两样罪过都关乎自尊心，自尊心失了衡，人就不一样了。得志的女人开始排斥男人的无能，失意的男人开始批评女人的堕落，于是生活也失衡了。失衡的生活只会导致死亡和疯癫，所以需要重新寻找新的平衡点。这不仅是编剧的逻辑，也是人生的逻辑。
这时，重归平衡的方式无外几种：要么女人辞职回家过苦日子，要么男人一夜暴富成了款爷。大家都不是弱智，都知道这都太不显示，所以通常的结局是一拍两散，本是南辕北辙，何不分道扬镳？但是好莱坞就是好莱坞，生生给安置一个中庸的结局，男人有了新工作，女人认识到行业的可悲，卖方提高了质量，买房降低了需求，为了自圆其说，还加上了老板感情不幸的前车之鉴。好吧，时尚行业就是一个制造奇形怪状性生活不协调心理变态欧巴桑的大染坊，这下大家满意了吧？那些买不起prada的男男女女们？高挂替罪羊头，兼卖高价狗肉，这就是好莱坞的生财之道。可这不是生活，It's fiction。
人生是个等价交换的过程，要得到就要付出。要别人的尊重，你得有成绩，要感情幸福，你得放低工作，要德艺双馨，你得付出超人的时间和艰辛。于是我们知道，感情不幸，职场倾轧这些乌七麻糟的事情跟行业无关，只跟职业有关，跟你交换职业成就的代价有关。换句话说，去报社也好，做厨子也好，都得拿出提前搞到哈利波特的劲头，都得学会笑眯眯踩过别人的脑袋。因为只有做得好，那个讲上帝的幼儿园阿姨才会奖给你一块小手帕，并且绣上prada字样，让你忘记伤痛，恣意炫耀。
明白这个道理对很多人是如此的痛苦，要经历如许的纠缠和挣扎，和我一样。于是人们把这种理解称之为成长，把那些被抛弃的感情和回忆称之为growing pains。多么显见的一个伪命题。因为你根本没有成长，你只是在自我安慰。就好像被抛弃的男人哭诉自己多么的忠贞，多么的伟大，企图用道德的伪善面具掩饰自己无能的事实。什么才是成长？不是你理解规则之后被规则控制，美其名曰适应社会，而是在充分理解规则利用规则坚持自己，不抱那些君子固穷的教条，也不沦为营营苟苟的实用主义臭皮囊。于是在你看来，那个圈子没有女王，没有魔头，只有那些向往prada的女人，仅此而已。
又于是，下一次你爱的女人在你眼前眉飞色舞，憧憬着那个行当华贵斑斓的行头和前程。你没有鄙夷，也没有亢奋，只是静静的聆听，礼貌的附和，只顾着欣赏那对眸子透出似曾相识的神采：有盼头的人生真是美好……
6 ) 别让梦想中的世界因为一个逗号而死去
本文标题的原句本应该如上陈述。第一次看到这个句子，是在法国人贝格伯德那本以揭露广告圈内幕著称的小说《99法郎》中。而这个句子的原作者、罗马尼亚裔作家E.M齐奥朗并不被大多数人熟悉。有生之年里他有意识地以离群索居的方式与世人隔绝，始终过着隐姓埋名的生活。他拒绝一切功利和诱惑、把荣誉视作粪土，被称作“时间之外”的作家。不过在他归于尘土之后，世界还是破坏了他有生之年坚持的生存法则：他的作品在越来越广的范围内传播并受到越来越多人推崇，已经无话可说时荣耀却为他戴上皇冠。
荣誉并非齐奥朗渴望获得的，他在书中把自己定位于永远处在“句子的中央”：他要做的不是开拓者，也不是终结者，而是一个永远象征着未完成的“逗号”。一篇文章中每一个逗号都代表着这个故事未完待续。在这里齐奥朗的话可以理解为他立志为未完成的梦想献身并且无怨无悔。这样的时代不需要太多人扮演伟人，而需要更多人无私地选择逗号的角色，选择为实现梦想而战斗。这样的逗号精神是值得人们记忆和尊敬的，
看《时尚女魔头》的时候我不由联想到了齐奥朗那个关于逗号的宣言，只不过此处的逗号被赋予的是完全不同的意义。影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书，为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试，还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作，误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会，但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。在这个人生的转折点之后，安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。比如说
是获得一个机会，也是放弃另一个机会；
选择了《天桥》杂志，也意味着失去了所有可以选择的选择；
终于要升职了，但为此付出的是所有私人空间；
认为自己没有选择，但实际上是自己已经做出了选择；
我原来叫安迪，不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。
......
安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客，但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板 。世界上没有什么与自己是无关的，偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像，就像那的些天真的梦想。安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变，并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。 小小一个逗号的力量如此强大，它不阻挡什么但又的的确确是界限。从真实到另一种真实，有谁能够跨越呢？
安迪曾经有一个梦想中的世界，不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明，前因后果一目了然，显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事，甚至颠覆句子本来的意思。安迪的生活在改变，追求在改变，她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变，她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛，与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。也许她是有理由的，理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。就如电影里台词说的，“那个让你每次都接电话的人,才是你真正在乎的人。"因为她，安迪已经一头钻进了时尚圈，且下意识地开始决定要牺牲掉曾经那些不成熟的想法。
《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态，相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他？但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的？我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去？
如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词；不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大？它不是哲学，却是不存在的存在；至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。
“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。
在我们正在经历的时光中，很难找到通向这个逗号的道路。因为如今逗号正在我们的脚下扮演与前者截然不同的载体角色，护送我们到达一种理智的世界观和目标。然后你目睹到的是无数个安迪和内特在昔日美好回忆中互道珍重彼此告别，在这个高度物质的社会里，理智的男男女女之间滋生出的真挚爱情从萌芽、灿烂到最终凋零都是不需要理由的。你会看到你身边曾经热爱文学的少年，在填报志愿的时刻颤抖着写上那些更容易让社会高度认可、公司迅速录用的专业名称。每次我们抱怨环境带来的压力，把选择的权利推卸给社会氛围的时候，其实也是在承认自己对于诱惑、对于虚荣和世俗的不可抗拒。
没错，即便这么承认也并不可耻。如果是我，很可能也会和安迪作出一样的选择。而且我始终觉得故事的结局过于公式化。更加合理的情形是：安迪坐在车里，如同她刚刚来到巴黎的时刻那样看着这个都市的繁华在眼前哗啦啦地流过，安迪想念着那些已经被抛在身后的景色如同那些曾经的梦想，却永远不会再回头。内特不会原谅安迪，尽管感伤无奈，爱情还是在他的心中渐渐消失，转身之际一切正在忘却，尽管离开她如此艰难。
不过如果是我，放弃梦想和真爱同样也是会后悔的。因为我相信在内心深处，我们每个人都还是对最后那个把手机扔进许愿池，潇洒地离开白发魔女的安迪怀着憧憬的。我们的目光还是对那个重新找回记者之梦的女孩充满赞美的。即便有人会说，生活，要比电影难多了.....
是的，生活比电影难多了。所以要抛开自己眷恋的梦想和爱情变得理智也没有那么简单。那个说出自己梦想的少年，那个爱上爱情的女孩，他们还能记得在妈妈子宫里呼吸的心态，他们还葆有邂逅爱情的战栗，他们还拥有留下一行泪水的权利。就算会失望，会受挫，会感伤......可是对待感情所做的抉择不就理当感情用事吗？至少在面对自己和自己所爱的人和事，你仍然真诚和善良，勇敢和自由。
让梦想的世界逐渐死去的那个逗号，其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境，这种绝境不是痛苦，而是较之更糟糕的麻木。恶魔从来都不是那个银发的女人，而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。
7 ) 只有魔鬼的小助理知道
就这样，安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位，成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。
米兰达有两个助理，首席助理负责日程安排，2号助理负责其余一切杂物，从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时，还要注意自己的仪表，穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。在一系列失败和考验之后，安迪渐渐适应了这份工作，几次置死地而后生的胜利，和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里，记在心里。渐渐的，米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……
影片进行到这里，它的用意才真正显现出来，这其实是一部为魔鬼翻案的影片。这就让他比原著高了那么一点点。也怪不得，梅里尔-斯特利普愿意接下本片，因为这不仅仅是一部喜剧。
片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受，比如上班第一天，老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”，然后接着和他人谈话，留下小助理一头雾水。我也曾经经历了这小小一幕，记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone"，这个XX是个印度人，名字比长江还要长，根本不认识，更遑论电话号码了。没办法，只能凭着零星的记忆问同事：“你们认识那个谁谁谁么？” 好不容易搞清楚身份，还得上网查他的联络电话，一查只有办公室电话，打过去没人，只能打对方助理的电话，问来手机号码，老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法，一边擦汗一边拨手机，电话接通了刹那，对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。
尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻，但是随着剧情的深入，观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌，还在工作，要不就是是奔波在工作的路上。剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作，气若游丝，那时的她简直一下子苍老了10岁。这让我想到了我的那位IBM的VP，在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥，用我中学某男同学的话讲，瞬间激发了我的母性，让我想上去好好抱抱他。
在外企干了那么多年，有一个体会就是，从CEO到前台，都是打工的。拿多少钱干多少活，没道理多拿钱不干活的。职位高也意味着责任大，没有儿戏。米兰达作为头号时尚杂志的主编，一言一行要成为行业的风向标，不是天赐的，是自己打拼出来的。凡事有得必有失，关键是每个人的取舍。
影片最后两人在汽车后座上的交谈，其实让人感到了一种温暖。米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹，流露出些魔鬼不齿的真情。也正是这一席话，让安迪看清了自己究竟要些什么。汽车到达目的地，车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼，而安迪第一次没有跟随左右。
盗版枪片画面质量不咋样，字幕一塌糊涂，很多对话没听懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撑了一年，是在等一个肯定，当她最终从米兰达口中确认了这一点后，一切都不再值得留恋。所以片尾选择离开的她，前所未有的自信。相比之下的我，当年着实有点狼狈，逃也似地走了。要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花，我真觉得自己是个彻底的失败者。而所谓魔鬼，其实是外人看见的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。
8 ) To be professional or not It‘s a problem
机缘巧合，只经过一次面试我得到了一份让很多人羡慕的工作。
天知道我有多么吃惊，为什么是我？
上班的第一天，我照旧穿着大学时候买的洗的发白的牛仔裤，一件来深圳后在东门服装批发市场买的20块钱的白衬衫，脚上是去年暑假去山东妈妈给我买的一双凉拖，对，就是凉拖，差不多是拖鞋的那种，老实说，跨进公司庄严的大门，别笑，当时我真的怀着很神圣的心情跨进办公室的。墙上三个熠熠生辉的英文字母，仿佛宣告着我的未来将会如同它们一样，也会熠熠生辉。还有一丝不安，这儿真的需要我吗？我能做什么？一切如同未解之谜，充满了诱惑也让我不安。
mentor带我办理onboard的手续，我拎着我那为了上班从市场上买来的30块钱的黑色公文包跟在他身后，他叫我把包放在桌子上吧，我很傻地问了句，安全吗？他笑着说当然安全了，没关系的。于是我不安地放下了包，无比担忧地记挂着包里的钱啊，手机啊，担心他们会不见。虽然两年后，我能像在家一样把手机随手甩在办公桌的任何地方。然后他告诉了我很多分机号，领电话的，领电脑的，领柜子钥匙的，HR的，我巨细无遗地记在了我的笔记本上，可惜我一次也没有用过。因为当时我是真的没反映过来，这些分机号和我会有什么关系，等我反映过来的时候我发现钥匙啊，电话啊什么的已经有人帮我领好了，再次感谢所有宽容我的人，包容我的后知后觉，包容我的天真无知。
第一天的工作是翻译，跨进会议室，只见一个年轻人在那讲些什么东西，不时在玻璃板上写写画画，底下坐着七八个人，后来他们都成了我朝夕相处的同事们。一屋子电脑，一屋子人，讲课的年轻人日英语夹杂着讲，至于内容，完全没有概念。当我能很明确地理解其中的内容的时候，已经是一年以后的事情了。我不知道怎么翻，脑袋里没有一点关于计算机的概念，那个时候我对计算机的所有知识仅限于大二时买的笔记本电脑，病毒，上网，聊天，可以安装各种好玩的软件，就这么多。不过我仍然用上了所有的脑细胞去听那个日本人讲话，然后告诉我的其他同事们我的理解，尽管对于内容真的是一无所知。但是我不要当传话器，这个愿望一度非常强烈。我承认我不是个合格的翻译，我常常会忘记上一句是什么，只好非常抱歉地麻烦他们再说一遍，我经常会对内容做出过分的联想，因为我真的很想知道里面的真正确切的意思，在大脑里面google，所以经常会忘记最重要的主题就是把日本人的意思转述给我的同事们。
就这样过了几个星期，那个负责培训也是招我进来的安岛问我愿不愿意做系统工程师，我当时很吃惊，没有一点思想准备。我告诉他我高中学的是文科，大学学的是语言，我没有一点理工科背景，现在想来这是很幼稚的话，这个世界上，还有什么事情是不可能的呢？但是那时候的我对自己真的很没自信，即便是自己的专业，因为我是那么那么地厌恶一成不变。他告诉我说四年前他还是helpdesk，自己学的是生物，也不是计算机，他花了两年时间勤奋学习就变成了SE，他希望我考虑看看，我想自己当时一定有点手足无措，专业，这个字大学的时候对我来说就等于厌恶，所以我没有花很多时间，所以我堕落着，以消极的方式拒绝接受，所以，专业这个词语几乎消磨了我所有的自信。
即便是跨进公司的大门，我仍然不知道什么叫做 自信 。
我问安岛，你工作的意义是什么？
他的话我仍然记得非常清楚，扩展自己的一切潜能。
自分の可能性を広げること。
当时的我并不能理解这是一种怎样的人生观。只是隐约觉得是对的。是符合我的某一部分理念的。至今，这句话对我仍然有非常大的震撼力，这是经历过怎样思考和体验过生活的人才能得出的真知灼见。
抱歉，对电影的评论居然只字未提，反而成了一篇反省贴。我承认自己一直不够积极，面对生活，我一直像andy一开始一样，拒绝穿职业装，对加班心存疑惑，有什么事情不能明天做？工作为什么要影响到我的生活？为了晚上赶得上WOW的组队，每到下班我便以迅雷不及掩耳之势冲出办公室去做公交车到网吧。
那个时候，WOW和上班具有一样的意义。
不可否认，在WOW里我要专业得多。作为一个法师，在副本开始前我会自觉地做好面包和水，并且刷屏告诉大家来我这里拿；我会专业得给所有有蓝职业加上智力；我会在奥城里买好副本的一切法师必需品，比如药水，比如开门的符文，比如群加智力的材料等等；副本开始打了之后，我会集中注意力自己的跑位，在不OT的前提下尽量做到输出最大伤害，每次伤害的排名统计我都在前三位，我感到很满意，而这一切只是因为我足够认真。我的装备并不是什么顶尖的，我只是抓住了每一个能输出伤害的机会做到尽力。而这，不是谁都能做到的。
至今我仍然想不明白，为什么在WOW里我会那么专业，我从来不认为自己对任何事缺乏做到专业的能力，只是很多时候，我好像真的很吝啬，哪怕付出一点点的专业态度。
当我是个学生的时候，后桌在毕业纪念册里戏称我是自己上课的人。
语文课我在做数学，数学课我在做英语，英语课我在做文综......
我很惊讶这样的评价，因为从小到大这好像一直是我习以为常的事情，被人一直看在眼里并且被告知好像有点突兀和不知所措。
没有存在感的人是不是都这样？
老板曾很明确地告诉我，如果要加薪升职我应该怎么做，我很清楚，不用他告诉我也很清楚。
但是我希望是一条自己的选择的道路，我会按他说的去做的。
而不是为生活所迫，或者金钱。这些对我好像一直没有太大的诱惑力。如同一份在世界500强公司的工作和wow里的一个小法师，对我来说都具有非凡的意义。而我不想让自己离可以自由选择的道路越走越远。
现在我在努力，我想努力融入每一样事情，我在思考融入的方法，我希望自己可以尽力做好每一件力所能及的事情，为理想工作，为目标立计划。告诉过去的自己，你也可以做到很专业，只要你愿意。
You can be professional，if you wish。
商业片做的我这么喜欢的``真难得！
本来觉得平平，想留到以后大学毕业工作时再好好研究。后来发现是一部没有太多职场营养的片子，但是。。。故事发展到最后20分钟。尤其是最后马琳达和安迪的街头偶遇，马琳达最后的表情实在是戳中了我的泪点兼笑点。不管工作怎样努力，都不要忘了自己最初的梦想和想要的生活，小心被一些花草迷了眼睛。
从前看的时候质疑过换一身行头就能在工作能力和人际关系上有这么大的改善么，再看才感受到，换行头是Andrea对于所处行业的接纳，她不再认为自己只需要做好事务性工作而不需要主动研究吃透这个产业，这种工作态度的转变才是她处境改善的根本。另一个观感上的变化是，从前觉得Andrea放弃工作和男友重归于好很可惜，再看能感觉到，女主本身不是能够为了事业而搁置他人感受的性格，压倒她的最后一根稻草不是男友，而是Miranda伤害了Nigel的感受。而且Andrea始终没有产生对于时尚产业发自本心的热爱，她的新闻理想和创作抱负从未熄灭，以她的职业规划来看，这份工作的价值在于能够结识更多的出版资源，最后在Miranda的推荐下如愿进入新闻机构工作，恰恰是求仁得仁。佩服Andrea这样不忘初心且有能力守护初心的人。
梅姑向我们展示了哪怕在一部爆米花的商业片里她也能贡献出神入化的演技
其实蛮好看的，但是我总觉得电影在教育我们追求梦想，但现实往往告诉我们放弃梦想。
所谓的觉醒，就是因为做了份自己男友不喜欢的工作然后跟风流浪子上了床之后内疚的抛下工作跑路？如果这称之为觉醒的话她什么工作都还是不要做好了
well,不要说我势利,我就是更喜欢变身后穿着CHANEL 和 JIMMY CHOO 的Andrea .
“等到你的生活一团糟，你的工作就成功了”
职场丑小鸭的故事。极具讽刺意味。编辑们的真实生活写照。在什么圈子里，就跟什么样的人打交道，就穿什么样衣服，干什么样的事情。再变态也没办法，因为他们停不下来。又有几个人能以此为乐呢？绝对的精英！其实这种经历，只要有体验，就足够了。谁又能保证这样就是幸福呢？
片中的残酷是真的，理想是假的。
呵呵这不是关于时尚而是关于努力、迷失和找回的故事
女性拼职场要比男性狠十倍牺牲得更多才能活得与之一样的地位。
很想跳进电影里跟安妮.海瑟薇说：你这份工作还是不错的！
故事很老套，但Meryl Streep真不愧是老戏骨，光芒万丈！
郭敬明的小时代完完全全就是模仿这部电影，不过他本人貌似忘记了结局的十分钟。那句“我们还给互相梳了头发，就像电视剧里那样”真的笑死我了。
当你众叛亲离的时候 那就意味着你该升职了
大学毕业生必看，可以重塑职业观。真正的时尚电影、职场电影。有关曲线救国，有关不忘初心，有关工作对生活的破坏性，有关勇于放弃得到的和追求想要的。一份光鲜亮丽的工作背后，可能是外人难以承受的不堪。双女主的形象饱满极了，她们都故作坚强、掩饰脆弱，但区别在于是否为了达到目的而不择手段。
3.6星，如果结局是女主人公不是离职，而是逐渐变成Miranda的翻版，这片子也许会更震撼。
不知道为什么不是很喜欢结尾，我倒是希望最后andy背负着一切的无奈成为了新一个米兰达。 因为everyone wants us. 奋进就是需要那么多的无奈心酸。但也许每个人的追求不一样。
为了把到Anne Hathaway，我愿意每天工作24小时。这是真的。