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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 瑞典爱情故事
这部影片我感觉还是可以的，不信的话看一下也得哈哈：青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔平时在父的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲，还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨，这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。
2 ) 爱与混乱--评《瑞典爱情故事》
13岁的季节，应该有条大多数人走的路等着少年少女。可是，吸烟、结党，听成人的歌，耍酷，耍帅，要多烂漫，有多烂漫。荷尔蒙造就了那种爱恋，造就了一见钟情。多么单纯，多么美好。没有交易，没有利益关系，就是相拥，接吻，触摸……如果导演要表达最好的意图，我相信就是简单又浓烈的爱，在混乱的环境下也不顾好坏，就是单纯地爱一次。是不是我们也需要反思。电影中两个家庭的混乱，每个人都好像心有所思的，各自背负苦包，发怒起来，崩溃起来，好像小孩子，在湖边寻找约翰的那一幕，真的好讽刺，约翰最后默默地出现在迷雾中的时候，真是让人不得哭笑，到底我们身体成长了，究竟，我们的心灵，是否还是少年少女般，单纯得无助又傻傻地。看到帕耳开着电瓶车离去后又重新开回来，抛下车走到安妮佳的身边，搂着她脖子低低地碰头，一句话都没有说。成熟得比大人还理智。
我真心喜欢这两个小朋友了，早恋虽然不好，但是属于纯爱的早恋，确实能够见证人的成长。
值得推荐。
----------拾荒者，13.11.7日午后
3 ) 观影日记
回到帕尔故乡那段让人想起了《melody》中少男少女，同样是在森林中嬉戏。
安妮佳的父亲对自己的人生不满，就要强加于自己的孩子，对妻子一样谩骂，不能正常的生活，压抑太久。他认为家人同事朋友都不在乎他。
4 ) 瑞典夏日味道
影片全景镜头用得很多，景观很美，少女更美，炎夏招呼过的肌肤和金发仿佛镀了光，都是灼灼神采。少年虽不帅，反而突出拙拙的牛气可爱。这另一个世界另一个时代的自由和爱慕，居然也让我找到那时候孔儒和马列主义高压教育中的青少年时光，始终，人有一种性是相通的。
电影采用同期录音，有一种自然的真实感和某种程度粗糙的时代感。加之我十分喜欢导演的音乐运用方法，不多不少，好听且煽得真诚。当时一心想在之后找原声，但现在想另外听，恐怕又是别的滋味。
感觉电影节奏很爱变化，不过我没意见。前部分看完心里甜蜜，不愿意承认怅然，后部分看完便不得不承认了——成人世界的平庸无趣，让未成年人的生活显得如此熠熠生辉，然而，他们就非得是特别的吗？他们也会成为父母，美好和纯真似乎总会有天非得流失不可。不需要故作深沉和故作忧伤（这种“故作”正是大部分亚洲电影所无法丢弃的），拍到这个程度的纯爱故事，也足够深沉和忧伤了。
很喜欢最后部分以及结尾，包括环境，情节，镜头，对白。使我联想到东欧电影。
其实直至走出影院，也只感叹这部拍摄六七十年代的电影之布景和音乐何以做得如此完美。后来才知道，这电影根本就拍摄于1969年，只是这场法国公映等待了 39年。这是Roy Andersson在27岁时的处女作，当时不知为何并未取得成功，以致导演心灰意冷而转行拍广告去了。幸而后来他又重拾旧爱，可惜后来的我都没看过。虽然传说这部电影跟他后来的几部风格迥异，但是他深受伯格曼影响的自然主义风格，在这一部已经显而易见。
5 ) 无论是翩跹少年还是成人的世界，孤独都如影随形
第一次得知罗伊·安德森 Roy Andersson这个名字是在《二楼传来的歌声》(Sånger från andra våningen 2000)，影片置景极简，却将一系列关于宗教、经济、世代关系、家庭、情爱等种种复杂的议题，通过独特的视听语言一一杂糅成团，呈现出一股奇特而荒谬的扭曲感，让人耳目一新的同时又渲染出无尽的空洞和悲凉。
在《瑞典爱情故事》(En kärlekshistoria 1970)中，青春的懵懂和躁动，少男少女的欢脱和稚气，都被包裹进一个荒诞不经、人情薄凉的成人世界之中。15岁的男孩帕尔和其他青春期的少年一样，有一辆属于自己的破旧机车，每天无所事事，嘴里叼着烟头，像“小武”一样出没在游戏厅、小镇的各个边边角角，释放着无处安放的荷尔蒙。看到他们就看到了自己逼真再现的青春，要通过身旁的传话筒去认识自己心爱的女孩，明明内心小鹿乱撞还要假装没看见。破冰之后又每天你侬我侬黏在一起，胶着不愿分开，被高年级的同学扁揍之后也放不下尊严，但最终还是抹开自尊弃车和安妮佳相拥在空旷的操场上。
如果说帕尔和安妮佳的青春是绚丽而又伤感的，那么在这个恬淡又甜静的北欧夏日里，令人醉心的自然风光则怎么也无法掩盖周围成人世界的失意和无助。电影的主题以脆弱又纯真的爱情故事为线索，喃喃细语般通过日常无聊乏味的生活片段还原出一批鲜活的人物形象，最让人印象深刻的莫过于安妮的爸爸。
作为一个失败的冰箱推销员，他始终放不下高贵的姿态，反而让自己因为掩饰内里的卑微而欲盖弥彰，只好通过一些怒吼和神经质的言语来发泄中年人生的悲凉。乡下的聚会上，让气氛尴尬的冷场笑话，破口大骂和甩出几里之外的爆碎啤酒，因个子太高而无缘空姐的大龄剩女，挥之不去的孤独如影随形，以及安妮佳以泪洗面的母亲，每个盲目生活茫然前行的中年人，都变得麻木不仁，包括帕尔在养老院的爷爷。
通常来说，在北欧这样的高福利、气候环境宜人、生活悠闲、人烟稀少的地区，是个修身养性的绝佳之地，人们不用整天背着忙碌的身影，也不用淹没在城市森林，大部分时间都是相对寡淡清闲的生活方式。但是就像最后一行聚会的人冲进层层迷雾的森林，去声嘶竭力呼喊着找寻某个失去的东西时，仿佛那一刻人们内心的空虚和这片透着孤独的土地一样，将人们的精神置于真空，找不到栖息之地。
或许从头到尾，活得最诗意、最无忧无虑的是那个拿着虫咬的树叶挠别人痒痒的小男孩吧。希望他长大以后，不要陷入那样的循环。
6 ) 稍微难以想象，这是Roy Anderson的电影吗？
又是鸟的意象 “这个镇里有二十万只鸟，我只知道七只” 就是你们那孤独又自由的七只 安妮佳家中墙上挂着各种鸟的画 安妮佳大喊追着要去决斗的男主 男主却骑着摩托一骑绝尘 但是镜头给到远处 我总盼望他会突然回来 他果然回来 实在动容 两个倔强羞赧的人 ——“爷爷，我猜您过不多久就不行了” ——“我不会离开这个世界的。为什么要走？我不想离开。我不想离开！这个世界不适合我了。不适合那些孤独的人。你听见了吗？这个世界不适合那些孤独的人！” 爷爷颤抖着嘴 大喊“你听见了吗！”镜头随即转到热闹的安妮佳一家 实际上后来就要讲 她的家内里上也是非常孤独的 在男主归来抛下摩托和痛苦消声的安妮佳依偎时 镜头立马给到安妮佳的母亲无奈又愤怒地大喊了一声“不！” 罗伊安德森真是冷啊 我把声音调满 原来在美好的地方 几乎都是消声的 要不就是加上非常恰当的音乐 有的地方调满声音都听不真切 有的静得能听到烟燃烧的欻欻声 “我也不知道原因 我为什么来这里 我太孤独了”我觉着其实如果只用影像替代安妮佳阿姨的这句话会更好 大概他担心前一幕夜晚阿姨的行为让人看不懂 所以补充一句吧
男主家的爱唱歌的工人在安妮佳来他家找男主时 在他们进里屋时 故意拉响机器 好给他们充分的自由舒适度
男主爸爸在其他人一起吹口琴唱歌时 独自在旁边房间抽烟轻哼 很孤独了
安妮佳再去男主家时候 晚上要睡觉 男主父母还特意让男男住 女女住 搞得互相说话都得隔空很大声喊 哈哈哈真搞笑 很多细节都是非常棒的
大家都在找约翰 约翰听到后还波澜不惊地给别人递了个竿子哈哈哈
各种男女主之间暧昧的小细节我都很有感觉 因为懵懂实在就是这样的 我快到16岁时候 那天中午考完试 我们去小饭桌 在一个单独的房间里 我不就是那样吸她的头发吗
开头男主家的音乐爱好者工人在半开的门车上哼的应该在教父里的某段歌舞也出现过 不过这是先于教父用的 不知道男主喜欢音乐是不是受工人影响
“你等不到有社会民主政府的时候，那个时候东西都变了”医院一位病人从后面拍爷爷的肩膀讲 这就像李安在喜宴中的话一样 直接讲出导演自己的想法 我认为罗伊安德森是反对政府的 至少是讽刺批判的 比如光荣的世界 比如这部
整个片子都在讲钱有多重要 评论里讲不能理解 说好像是两个世界的人大约是没有经历过那种缺钱的生活 操蛋的日子
片头要黑屏一分四十秒大约是想让观众先沉浸入电影吧
7 ) 瑞典爱情故事
电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。
感觉这部电影的色调看起来非常舒服，一点也不花哨，特别的平静而又舒缓。
故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了，邻座的女的还哭了。
8 ) 曾经的我们
电影第二个场景来到一家医院，有一个絮絮叨叨的老年人，和一个啜泣的年轻女人。他们的亲人来看他们，本来是男女主人公相遇的浪漫场景，镜头却大量地交给喧闹的人群和双方家族里“奇奇怪怪”的大人们，不可控制的狗吠和糟糕的小女孩不停地吹奏。甚至，被探视的爷爷在一片热闹中突然垂泪啜泣，诉说自己的孤独，深深而无助的孤独。好像一部爱情片就应该用一个垂暮老人的孤独来开场。
不过那时候还不知道，这么一部爱情片仍然要拿这两个家族里“荒唐”的大人来结尾，一群人在浓重的雾色中，拖着浸湿的身体，带着各自的懊恼垂头丧气，各怀情绪地走着，而男孩背着女孩，两人用略微好奇的眼神望着这群耗尽体力，无力多解释一句的大人们——他们年轻的爱占据他们的内心，外面的世界微不足道。
少年的爱是什么样的？我本来早已经忘记了，看了电影又想起来。我想起来那时候在操场上、班级门口、年级运动会、篮球场、旱冰场上，装作若无其事地出现在喜欢男孩的面前，表面冷漠，眼神却时时飘过去的日子；还有那时候小混混男孩女孩为了争风吃醋打群架的事。这些电影里都有，才知道原来少男少女的情怀和自尊在外人看来是这么明显而好笑。
而这些令人发自内心笑出来的情节，都夹杂在复杂的大人的情感中间。失败的父亲在家庭里释放着情绪暴力，母亲默默哭泣，却都在出门的一刹那成为体面的一家人。没有结婚的阿姨向小姑娘诉说自己选择的困境，同时经历着新的情感经历，被男朋友粗暴地拽上车，之后仍然好像什么都没有发生一样。家庭富裕的做生意父母安静无语，说起话时一唱一和，无聊至极。
影片里没有完美的家庭和情侣，只有完美的少年才有的无忧无虑的爱。他们是真正地活在现在的人，还没有背上包袱，还没有被伤害到心有余悸，还认为生活充满希望，最重要的仅仅是彼此相爱。甚至他们爱上的过程都简单到只是一个眼神。
大人们一点都不美，可是每一个大人都曾经是快乐而意气风发的少年。我们都经历过，然后一步步成了现在的我们，还会在选择成为下一个阶段的我们。没有人会有Peter Pan的选择，大家都成了勇敢地成了Wendy。那些青涩纯洁的爱甚至不会在某个夜深人静的时候悄悄来到心头。
罗伊·安德森长片处女作，结尾初现峥嵘。少男少女的甜蜜，逐渐被成人世界包围占据，荒诞不经的场面急转直下，卑微晦涩难以言表，以青春年少衬托成人之苦，结局并入安德森化的程式场面，与后续之作有密切连接。初始，终尾，黑屏先行，声音殿后。
1.最后三十分钟，乡下的风景，镜头里呈现着迷人的温柔，结尾的雾气朦胧更是难以名状的幽美；2.女主角灵动美丽，年轻人无忧无愁的爱情更是令人心醉。
姑娘，你有最动人的侧脸。而我不过是一个不合格的机车少年，我只想载着你，离那些孤独的大人远一些。关于青春，我想的全是你。
睡了一半
看到最后才确定这就是罗伊安德森的片子
难道只有我一个人觉得男主好丑吗？
艰辛的都市丛林中，仅存的纯真青春。大量当时的流行乐，意味深长的画面，但衔接起来实在有点生硬，尤其是人物的行为，也许有些电影只属于当时的时代。
美丽的小姑娘~~~~~
男主为毛不让美男子上啊
冷到骨子里的新境界。
http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=8621182&iid=51720635
我们在一起，我只在乎你。如此节奏调性，是对青涩的写实记印。被结尾弄得虎躯一震，荒诞绝不荒唐，RoyAndersson每次都紧抓我心。
第一美少年~
罗伊·安德森处女作。1.将纯真灵动、无忧无虑的青春爱恋与虚伪阴郁、孤独苦闷的成人生活相互映照。青春戏部分极为暖融悠扬，也是导演此后作品中几乎不复得见的风格，尤其是以浅景深特写镜头的交叉剪辑来突出两人之间的目光碰触，即对彼此的观察、试探、寻觅与凝望，少男少女情感的羞涩懵懂与炽烈不息跃然屏上。2.成人戏部分则已散溢着导演21世纪那些作品中的荒诞、疏离、酸怅与冰冷气息。开篇的扮狂犬者与养老院爷爷的孤独苍凉之言、中段或暴躁压抑或以泪洗面的夫妻、高潮派对的尴尬冷场与狂笑发火，以及结尾的雾中撕喊都让人寒入骨髓，慨叹年月无情与纯真将逝。3.和好拥抱、电话亲昵与笨拙合影场景沁人心脾。4.两人在卧室床上贴身旋舞时，摄影机也在楼外空中旋转摇移了起来。5.这个镇里有20万只鸟，我只知道7只。6.伯恩·安德森处子秀。（8.5/10）
看睡着很正常吧这个
这个世界不适合孤单的人。本届电影唯一一部看不下去退场的电影。
8.6
细致
怀念初恋羞涩的美好，大人的世界烦躁且无聊。“这个镇上有二十万只鸟，我只知道七只。”“那么，继续努力，你要坚强。”
面对于成人世界的生活迷雾，年轻可真好，简直就是阳光灿烂的日子。