剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 油画感。
以《巴里林登》《戴珍珠耳环的少女》《燃烧女子的肖像》等为例，分析影片营造油画感的诸要素。（仅自己观影体验，并不专业）
1. 光影。无论油画还是电影，都以明暗分布在二维空间表现立体感和纵深空间感。并以光影突出主题、烘托气氛
A，柔光。巴里和表姐约会戏，运用了柔和朦胧光线，场景如同仙境。达芬奇主张光影明暗对比不要太强，柔光使作品柔和优雅。
达芬奇不仅强调明暗法还强调渐隐法，即利用阴影对轮廓线进行模糊处理，进而达到鲜活效果（但又与印象派的模糊不同），这种模糊不清的轮廓使一个形状融入另一个形状，如《蒙娜丽莎》的嘴角和眼角
B，室内烛光。参考图拉尔！（描绘烛光、油灯或不可知的发光光源，对象受光部明亮，背景深褐，明暗对比强烈。成熟运用烛光控制色彩明度）暖色调。在大片黑暗色块衬托下，微弱的光线变的耀眼。
由于烛光照射的距离有限，只有靠近火苗处形体结构才清晰，距光线较远处暗淡模糊。所以注意控光，当然也可以使用叠设法突出层次，背景不至于一片死黑。
如《1917》
《燃烧女子的肖像》
《巴里林登》凭 f/0.7 的强大光圈，日戏用窗户给场景布光，夜戏用景棚里现有光
C.室内自然光。效仿维米尔典型用光法，以柠檬黄作为不饱和的暖黄色影调，射光线最终整体呈现油画般的细腻柔和。侧光明暗过度细腻，层次丰富，高光与阴影对比强。可以的话，在玻璃窗上贴散射光线的纸！
D.室外光。通常避免正午的直射光，以魔幻时间为准。除此之外多为阴天。《燃烧女子》《天堂之日》
E.伦勃朗布光法。蝴蝶布光法。
2. 色彩。油画和电影色彩都表现思想主题，刻画人物，创造情绪意境，构成画面风格
A.无艳丽颜色，所有的色彩都统一典雅和谐，或阴沉暗淡，或偏暖。大面积柔和色彩，小面积艳丽色彩。且两种以上的色调相互均衡呼应
但亮而无阴影，或颜色十分艳丽清晰则现代感强。《燃烧女子》失败之处，第二张图满满PS痕迹的迷之布光
《发条橙》中的现代感
B. 用色凝重，对比强。参考伦勃朗，卡拉瓦乔。主体往往被大面积暗包围，亮部在画面脱颖而出。有高光，亮边
C. 其他风格。韦斯安德森粉暖色调《布达佩斯大饭店》。莫兰迪色《莫娣》。哥特复古《天使爱美丽》
3. 构图。油画在几百年的艺术发展过程中形成了经典的构图原则与范例
A. 对称。
B. 平衡。除了常规的对称平衡外，还有利用色彩和光线达到平衡
C. 视线引导。《七武士》的竹竿
连续关注：右方人的视线引导向左，左方人的手势引向右上。
D. 三角形的稳定性
为避免过于生硬，最下面的一排人是 正反正反
E. 局部与遮挡
4. 自然景观。参考康斯特布尔！人占很小比例，《日瓦戈医生》里的乌拉尔山与人。巴里与表妹在树林中，高大的树木立在两旁，小路落满树叶，人物仿佛从画中走来。
天空与地面的比例
5. 古典站位。
有分成几组人的 《达芬奇的晚餐》
人物群像 戈雅《查理四世一家》
6. 故事情节。除肖像画，风景画外，多为圣经故事等选择宗教的主题。因而画面信息丰富，纵深感强。前景和背景，上、下、左、右各表达不同故事。
7.摄影机运动。摄影机静静站在原地，等待远处的人慢慢走来，镜头运动平缓，多推拉摇移
8.后期。化妆。略
2 ) 《巴里 林登》想告诉我们什么
最初选择看库布里克的电影，是为了逃离古典主义。我从中学时代起就无比迷恋的古典主义(其中当然也包括中国的古典文化)，在我来到欧洲一年之后，渐渐让我感到疲倦。也许是更多的接触和了解，让我看到古典主义并不比现代主义更加的人性化。
再回到这部电影，它想告诉我们什么呢？
许多人就库布里克在场景，服饰上的追求极致大加赞扬，也有说这是疯子的做法。电影中油画一般华美典雅的画面，确实是电影的一大亮点。我想说的是，在欧洲用18世纪的城堡和服饰来还原历史场景到电影中，是值得称赞的认真态度，但并不是像大多数人想象的那么困难。欧洲人把这些珍贵文化保护的很好，在这里可以经常听到有人说“这座建筑不是很古老，也就19世纪的”。在我看来导演这样做并不仅仅是还原真实，而是用另一种方式再现那些博物馆里陈列着的精美油画，他想告诉我们，那些精美华丽背后真实的人生与命运。
电影最想告诉我们的当然还是人性，让人唏嘘感叹又无奈的人性。电影里让我印象很深的一个场景是巴里顺利地利用妻子的贵族身份获得显赫地位之后，坐在一辆马车里，在她旁边肆意地抽着烟，听到她的制止，他不屑地看了她一眼，把嘴里的烟吹在她脸上。另一个是和继子伯灵顿决斗的时候，巴里心生善念，一枪打在了地上，后来镜头转向伯灵顿的脸，他先是发现自己没有死之后松了一口气，接着他意识到他有了开枪的机会，有了结束自己从童年就开始的噩梦般的人生的机会，也有了把这个出身低下，不择手段跻身上流社会的爱尔兰人踢出局的机会，于是他做出了决定，这个决定很坚决，但是并不十分容易，因为他知道自己很不光彩。这里让人感慨的除了伯灵顿对巴里深深的仇恨，还有他的蔑视，那也是整个阶层整个时代对出身卑微者的蔑视，正是这种蔑视决定了巴里凄凉的晚年，也正是这种蔑视决定了《红与黑》里面于连的死。巴里婚后的为所欲为和他母亲的飞扬跋扈，也和自身被人看不起有关系。伯灵顿这个人物就像是阶级观念的化身，在那个时代，他是比巴里更为强大的。
我记得有一句话说“李白难为杜甫之沉郁，杜甫难为李白之飘逸”，曾经觉得很有道理。但当我们看到库布里克这个绝顶天才可以把科幻片，剧情片，恐怖片，战争片，悬念片，甚至古装片都能拍到极致，不能不感概，一切条条框框，不过是人为设定的。这也是这部电影想要告诉我们的吧？
库布里克的电影最让我惊为天人的地方还不是这些。十八岁第一次知道这个导演的时候，并不敢看他的电影，因为那些直击灵魂深处的深刻让我生理到心理都非常不适。如果你很认真地看了库布里克的电影，你应该知道我说的是什么。我甚至想不到太合适的语言来形容存在于他电影里的让人极度震惊不安的东西。我可以举个例子：比如《发条橙》里面开头牛奶吧镜头的拉伸和重音鼓，比如《紧闭双眼》里神秘派对上宗教祭祀般的仪式和钢琴最边缘音部的配乐，还有《洛丽塔》里面一开头就被杀死的剧作家这个角色的存在，还有《2001太空漫游》里的黑色石板。我觉得这些东西才是库布里克真正区别于其他大师级导演的地方。
时隔八年，终于可以以成熟的心智看他的电影，而不至于变成精神分裂。这跟个人成长和环境都有或多或少的关系吧。虽然法国人有很多地方让我非常厌烦，但是对于艺术格外尊重的态度，在任何其他国家都是少见的。
电影资料馆的学习还在继续，库布里克的电影也没有全部看完。这是第一次写出对库布里克电影的理解，期待自己很快能有新的还者更深的理解。豆瓣让我学到很多东西，在这里写出此文，期待比我更懂电影的人能多多指点。
3 ) 巴里
《巴里·林登》自从于1975年发行之后就被冠以史诗作品的荣誉，一些库布里克的影迷甚至认为该片是他作为导演和作者的巅峰之作。从很多地方来看，它都算得上是库布里克最后的杰作
《巴里·林登》不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。库布里克创作本片的剧本时，主要是根据英国著名小说家威廉·梅克匹斯·萨克雷小说《巴里·林登的遭遇》重新发表的
将一个十八世纪的欧洲传奇人物故事搬上银幕。每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感
4 ) 平静的震撼
音乐很悲凉很美，每个画面都精致唯美如同油画，平静的镜头语言将故事叙述的如同身临其境，如梦的一生，渺小的凄凉的人生，做人不要太贪心~~平静的震撼~库布里克很棒~！！
是的，它（《巴里·林登》）的确有些自命不凡，节奏也慢得要命，但仍不失为一部特立独行的影片。
——Filmcritic
《巴里·林登》并没有大获成功，它也不是一部娱乐大片而应该说是一部经典的导演范本：库布里克认为他的这部作品正好解释了自己眼中所看到的世界是怎样的。
——芝加哥太阳报
5 ) 一部反英雄的史诗剧和反高潮的技术秀
一部反英雄的史诗剧
虽然整部戏是按照史诗局的标准拍摄的，但剧情却是反英雄的：Barry与情敌的决斗赢了，但没有赢得爱情；Barry在战争中活下来了，可于名于利颗粒无收，失去最好的朋友也失去了人生自由；Barry最终不过是靠坑蒙拐骗获得了财富和地位；而对于Lady Lyndon的爱从他们接吻的那一刻开始也随之结束，因为他们之间的无言失语意味着两人并无可持续的爱情基础；Barry对儿子和母亲的爱是他剧中难得真情流露，最终这爱却使他走向了毁灭。
本片和20年后的《大开眼界》的在批判逻辑上是一致的：无论什么年代，阶级无处不在，中下层人士在往上层奋斗中所获得荣耀和财富不过是昙花一现，当他们处于高阶级的社交和生活环境中时，只会无所适从，可能会像Bill医生一样，连一个晚上的party都无法安全度过。所以可以认为《大开眼界》全片都是对《Barry Lyndon》结尾字幕中的 “they are all equal now”的回应：即使到了二十世纪末，阶级差异仍然是不可逾越的。
当然Barry 比Bill医生优秀的地方在于，他完全有正式晋升上流社会的机会，比如像所有宫斗剧一样，将长子Bryan提前除掉，或者至少在最后决斗时枪毙Bryan而非对地一枪。但他无法像其他上流阶层一样残酷无情，他还有内心的荣耀和对lady lydon的愧疚，这也是本片中闪耀人性光辉的地方。
一场反高潮的技术秀
平心而论，本片的剧情推动相对于库布里克其他作品而言略显平淡，整体情绪克制甚至有些冷漠。因此在长达3个小时的观影过程中，配乐、服装和摄影这些电影基本技术手段成为了本片最大的看点。
摄影：
库布里克在本片中想要实现“the way we see things”，但由于18世纪没有电灯，只有昏暗的油灯和蜡烛，这对于影片的摄影就带来了极大的难度，因为传统电影镜头的光圈不够大，曝光不够快，在纯自然光的情况下，无法获得清晰稳定的画面。
库布里克的解决方法是找个光圈更大的照相机镜头。蔡司公司原来为NASA的卫星设计过一套10枚的照相机大光圈镜头，库布里克把其中的50mm f0.7的镜头改造成了电影镜头，完美的解决了弱自然光下曝光的问题。
但新的问题也随之而来，光圈开的太大，景深就很浅，演员稍微前后挪动一下，就可能发生脱焦的现象，所以摄影师Alcott只能通过监视器预先设定出演员的活动范围。
另外，玩摄影的都知道，光圈最大虽然曝光速度快适合弱光环境，但在清晰度方面却表现的差强人意，画质会有些肉，但这在室内烛光下却形成了奇妙的油画感。
服装：
所有服装的设计都是参考18世纪艺术作品中出现过的样式，这样既符合史实，也能够完全反映当时的审美。在制作过程中也参考了博物馆中馆藏衣物的制作方法。因为“衣服要做的像画里面一样好看就必须按照当时的制作流程来”。
6 ) 好
对这部只用自然光和烛光拍出油画感觉的片子，视觉上当然是无可挑剔的，每一个镜头的起始和终止，机位都在它最应该在的地方，平静的视角，让你脱离了那些人物的悲伤、欢乐、荣耀、凄凉，站在一旁，去欣赏大命运的美。
不过如果只谈画面而不谈音乐，这部片就失掉了一半灵魂。
我很惊讶音乐和镜头、节奏以及人物内心世界的默契。碟里带了原声，可惜弄不下来，于是上网疯狂寻了一整天，却无意发现这样一段记录，库布里克看过《西部往事》，对里面先写好音乐再拍电影的方法很欣赏，于是立刻实践到自己的片里，拍摄现场都是一边放着音乐一边表演，听着音乐来找机位，找演员的站位，找移动的节奏。。。
电影何以能被视为一门融合各种艺术形式的而体现价值的艺术，Barry Lyndon是很有力的例证之一。
已经将原声上传到这里，有兴趣的朋友可以自取 http://pickup.mofile.com/5673772425358464
在《乱世儿女》均衡的田园构图、复古的情调与极浅极柔和景深之下，库布里克讲了一个充满哲理的故事“从生到灭，不过如此”
古典主义文学的第三人称，冷静的叙述完全围绕着巴里，但是却几乎不用巴里的眼光去看。大库布里克是世界影坛的第一个全类型天才，李安是第二个。
畸人乘真，手把芙蓉。汎彼浩劫，窅然空蹤。月出東斗，好風相從。太華夜碧，人聞清鐘。虛佇神素，脫然畦封。黃唐在獨，落落玄宗。
在描述巴里儿子的死时，一直保持客观俯视态度的老库终于未能一直中立，以极其动情的方法渲染巴里丧子的悲痛（如那个从病床切到葬礼的蒙太奇），一下子击中了我。无可挑剔的华丽摄影和服饰曾被指摘为形式主义至上，但我以为这种形式恰好符合影片的内核，即璀璨外表下的空虚的灵魂。开篇的情欲戏太牛！
传奇的f0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。库老的古典主义传奇。
“世界真是烂透了，所以库布里克主人公通常标准很低无甚奢求，就像片中的林登：从一个情景跳到另一个情景，头脑里没有特别的目标，这会儿他挺战事的其中一方，下次又会跑到另一方；此刻他富有，下一刻就穷困。不管世界如何运转，他总在随波逐流。如果找到幸福，一把抓住毫不迟疑；如果麻烦来临，迅速逃离绝无犹豫。如果有人死去或者痛苦，他也总会默默念叨还好不是自己。这就是库布里克电影中身处最糟糕的世界时，一个人所能做到的最好。”
【中国电影资料馆库布里克展放映】第二遍看，依旧震撼。在资料馆大银幕上，那些用F0.7镜头拍摄的每一帧都古典精致得可以挂在美术馆的画面的美丽纤毫毕现。观感太好让人泪流满面。看到某让人略讨厌的角色死去的情节竟然湿了……现在我已被片中反复出现的震撼配乐《Sarabande》洗脑
Lyndon爵士病重身亡，一年后，Barry和Lady Lyndon结婚，也成了一名贵族，改名为Barry Lyndon。但Lyndon爵士和Lady Lyndon的儿子Bullingdon却十分不喜欢Barry，Barry也预感到自己的未来将会毁于Bullingdon手中...
暗黑版阿甘。巴里并非品质坏，而是没有品质，见缝就钻，见洞就插，不讲原则，没有坚守，所以他像具行尸走肉。无根之人的奥德赛，生命的最后阶段才算收获了点道德感。精英挺好的，应该争当精英，不过当成精赵就不酷了。最不可能斗过命运的就是小聪明，命运终究会把一切都夺回去。真小人也好过伪君子。
萨克雷的小说、亨德尔的音乐，18世纪的油画、家庭成员睡前阅读般的叙事，忘记了编年，也忘记了幕次，这是南柯一梦，综合古典艺术的形式之美。
三个小时？一点不长，这种典型的电视连续剧情节无论是墨西哥，韩国，中国哪个国家来拍都是几十集起，看完还浪费好多狗血。库布里克让你花三个小时看了一个人一生可能的起伏，在一个精美的风俗长卷中。
Bloody hell！库神把科幻片、战争片、恐怖片、悬疑片、剧情片、cult片统统拍到极致也就罢了，我勒个去连英伦古典文艺片都拍成这样，你个天才老混蛋让BBC情何以堪啊！
一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。一个人的逃避，或为改变命运而进行的努力，不过是命运借以最终达成的工具。放弃心灵真实以求获得社会地位，最终却是在浮华社会中逐步失去所有的真实，成为一个脂粉锦缎包裹下的空无。
库布里克代表作，一部恢弘的文艺片。库导的作品大多具有惊悚和疯狂的主题，这部却是例外。3小时的片长和缓慢的节奏吓跑了大批观众，但不得不承认:该片技术上趋于完美，f0.7镜头和美如油画的全自然光与烛光摄影、给力的服装和道具配上巴赫舒伯特莫扎特等人的古典乐共同造就了这部古典力作。（8.5/10）
有没有人觉得这是部神作啊？？？？？怎么每一方面都表现得这么好啦？？战争、爱情、堕落、从天堂到地狱、甚至到了结尾我都要哭了。看了整整一个晚上 倒回去三次
重看@新衡山，四星半；库布里克真乃技术狂人，画面如此讲究，看这光线和色彩流动的油画不过誉，每处的构图和站姿坐相都绝对精心排练过，非强迫症不能也；《红与黑》于连同类，《漂亮朋友》杜洛瓦共好。
3个小时流畅，沉着，写实的叙事风格没有一个多余的镜头，摄影更是极致，连一丝光线都扑捉得如此完美，配乐是继2001后把古典音乐用得最好的一次，逼逼西的各种只能称为古装片，库布里克一部巴里·林登才真正成就了古典。
穷尽一生，也不过是从20基尼到500基尼的长度。
每一个镜头都可以装上画框，挂到美术馆里去。
第三遍看的感觉仍然是：视觉，听觉，气氛，对白，节奏，行止，于那个时代电影能复制的东西库布里克基本都复制了，可这乱世浮生流水账故事实在有点闷。3.5