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1 ) 奥特曼的体贴设计！
儿子是一个地道的奥特曼粉丝，他能够叫出所有奥特曼小队的装备，什么雨燕1号，夏洛特车……他能够学出所有奥特曼的必杀技动作，现在甚至可以背诵奥特曼的台词了，不光是主角的，是包涵所有NPC的台词！@￥@！#^&
我一直以来对奥特曼深恶痛绝，认为其中充斥暴力阴暗的东西，动不动就是奥特曼变身解决问题，枯燥无聊，后来渐渐发现其实奥特曼和我小时候的恐龙特级克赛号还是有不同，甚至说有了很大的进步，短短30分钟的一集，不但要完成标准的模板：怪兽的出场渲染－>怪物的威力展示－>怪兽和小队的飞机战斗－>怪兽和奥特曼的第一场战斗（奥特曼败）－>奥特曼继续变身找出怪兽强大外壳后的弱点或是由小队其他成员鼓捣点什么支持他，开始第二场战斗－>奥特曼能量不足，施展最后一击－>怪兽消灭，小队庆祝！而且还在每一集都加入一些主题思想，比如重拾信心、父爱、友情、信任、理解、骄傲必败……这些编剧也真不容易。
而我要说的体贴设计是指奥特曼的技能设定，奥特曼每次遇到怪兽，必然先用武术类技能，近身格斗，拳打脚踢，摔跤冲撞，不过基本上是效果不明显的，浪费能量，导致变身的时间紧张，不得不出必杀技，这里，奥特曼的必杀技设计非常人性化，全部以远程法术类为主，诸如：迪拉修母光流、冷冻光纤……为什么我说他人性化呢？！因为，奥特曼面向的观众以孩子为主，而孩子们最大的特性是无知无畏，而且善于模仿，首先奥特曼从来不使用激光剑长枪一类的武器，这就让孩子知道不用树枝和皮带就很厉害了（避免了多少误伤啊），其次，最厉害的招式是远程攻击，而孩子们由于喜欢争强好胜，所以一般相互玩耍都会使用最厉害的招式，这样你会经常看见两个孩子扎着马步，距离八丈远，摆着pose，嘴里piu piu的模拟发声，极大的避免了身体的接触和磕碰，从这一点看，我还是非常欣赏奥特曼的设计理念的：）否则，如果是一个纯格斗的角色，我估计没多久我的胳膊腿就要被儿子拆成零件了。
2 ) 话说奥特曼
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我记得我小时候很有一段时间痴迷于《恐龙特急克塞号》。长大了回过头去看，日本人拍的这类片子实在没有什么亮点，人物造型怪异单调不说，翻来覆去就是那么一个老掉牙的情节，而且集复一集，连半点变化都没有。《奥特曼》也是这个味道，以至于长大了的我看到电视镜头都分不清是不是《恐龙特急克塞号》在重播。
只不过这和我小时候的痴迷并不矛盾。
前些日子二代目悠米看动画片《小熊猫学木匠》，看完以后就四处找一切狭长的刀状物体架在木头椅子上作拉锯状；后来又看到电视上打枪的镜头，便又成天举着小木棒到处“啪啪”。发现他有这么强的模仿欲，我吓得都不敢把早就下载了的《大闹天宫》拿给他看——他要是看完以后挥着棍子四处打人，那可怎么办哟！
这样的担心太可笑了，对吧？
其实担心《奥特曼》也是一样。模仿是孩子的天性，他们会模仿自己看到的一切事物，这是人类得以生生不息的基石。在孩子们模仿的事物中，既有好的，也有坏的，但我们并不能因为存在坏的事物就禁止他们模仿。我们应该做的并不是禁止，而是要教会孩子如何分辨好与坏，要让他们自己主动去摈弃那些坏的事物，向往那些好的事物。毕竟，成人的世界并非纯洁无瑕，而孩子也总有长大成人的一天。他们需要的不是无菌恒温箱，而是可以抵抗外界侵袭的免疫系统呀！
况且，没有坏的，何来好的？天堂的伊甸园固然值得向往，然而若是没有经历过汗流满面才能糊口的劳作，亚当又怎么会珍惜曾经的一切？我们的政府固然伟大，然而若是屏蔽了BBC、Wiki、Flickr，群众又怎么会赞赏新华网的刚正不阿？《天线宝宝》当然是孩子最好的读物，然而若是没有了《奥特曼》的陪衬，这世界岂不只会剩下四种单调的色彩？
所以婆婆请息怒，让我们谨记哈德莱堡的那句铭言吧。那不是“上帝请保佑我们不受诱惑”，而是：
上帝，请保佑我们受诱惑。
3 ) 最速！最强！的奥特狂宴——《麦克斯奥特曼》剧集断片杂记（完结篇）
作者：LIAR
Tips：文中有剧透，阅读请谨慎
第27话《被夺走的麦克斯火花》
进入到了麦克斯的最后一单元，首当其冲的是艾雷王的再登场，本集以赛文里的《被夺走的奥特眼镜》为原型，当然被夺走的变身器也是奥特系列中的定番之一，不如说更像是迪迦里《影的继承者》。
瑞希再次问了快斗进入DASH的理由，第1话伏笔的“谜”之回收，两人的关系也有了微妙的进展。骑着DASH摩托的瑞希，上空飞着飞鸟3号的画面非常帅气，最后麦克斯使出的马库修姆飞镖分身射击也是麦克斯在TV中初使用（本篇也就用过两次，监督也都是八木毅），之后在《剧场版 银河奥特曼S 决战！奥特10勇士》中用来对付斯兰星人。
如果说麦克斯前两期是个娱乐大杂烩，第三期之后就可谓是小中千昭意识流的逆袭了。
顺带一提，这集也是奥特曼史上唯一在大晦日（12月31日）放送的一集。
第28话《邪恶袭来》
当时的放送正值新年后第1个放送日，DASH里的气氛也跟过新年一样，穿和服、打年糕什么的。这集的登场怪兽凶兽茹伽诺伽原案由小学生观众设计，从当时举办的“怪兽设计大赛最优秀奖”中选出，之后映像化。外观类似《电子分光人》中的三头龙。
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这集快斗的摩托战是一大亮点，DASH摩托的导弹也首次披露，另外麦克斯的空手夺飞弹也很有意思。
第29话《怪兽为什么会出现》
这集从开场就充满着《奥特Q》的气氛，怪兽问题已经被纳入灾害问题的讨论范围，针对这个问题电视台紧急展开了讨论。
剧中出现的两位人物科幻作家佐桥健儿、咖啡店老板西乡保彦也正是当时《奥特Q》的主演：佐原健二和西条康彦。咖啡店的设定来自TBS的广播节目《奥特Ｑ俱乐部》，也算是原祖的正统后续了吧（顺带扯一句，《奥特Q俱乐部》的演出脚本阵容里有小中和哉，也是就是本话脚本小中千昭的哥哥）。万城目淳还是那个科幻小说家，户川一平则从星川航空公司退休后开起了咖啡店养老，那么由利子呢？
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Q当时的另一位主演江户川由利子的饰演者就是樱井浩子，而在本话樱井浩子仍然还是吉永教授的身份。吉永教授的全名“ヨシナガユカリ”应该也是首次公开。
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在两位老人的回忆里，《Unbalance》拍摄剧组里的女演员名为弘子（发音同“浩子”），也并非由利子，最后Q里的3位也（莫名地）聚在了一起，也许吉永教授就是那位弘子也说不定？
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另外，剧中还有位很醒目的客演：正名仆藏，相信经常看日剧的朋友不会对这张脸感到陌生。正名的出演，应该是村石宏实监督执导过《幻星神正义莱沙》的关系，正名当时在剧里也出演了个重要角色松平健一。
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第30话《勇气在心中》
快斗对自己的重新审视，完全就是小中千昭的“洗牌”手法。类似19话冒头的噩梦、第1话的IF式展开与第3话再一次对勇气的讨论，第1话的冷冻怪兽拉格拉斯进化版“拉格拉斯EVO”登场。之前都是100%胜率的银河加农，第一次吃瘪。较为可惜的是，希恩队员说到拉格拉斯EVO仿佛是在嘲笑人类时的“嘲笑”演出没有表现，或许也有电视台方面的规制，这种画面也确实不适合小朋友看。战斗结束之后，“麦克斯，现在的我还需要你的力量”，与其说是第1话的IF式展开，不如说是为了向最后的收尾做准备吧。
第31话《燃烧吧！地球！！》
这集原本的想定是按照《归来的奥特曼》第48话《夺取地球！》的发展，最后脚本中岛一基的逆向思维决定将“倦怠”转为“热血”。麦克斯也是中岛一基的特摄出道作，之后在《兽拳战队激气连者》《假面骑士W》也写过单元回，更在《假面骑士Fourze》担当了主脚本，动画方面也多以“热血”作品为主，可以说“热血”就是中岛一基的代名词之一。
▼开场我们还看到了黑部老爷子久违的变身动作，想必之前看到森次老爷子的变身自己也忍不住了吧。
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在麦克斯与莫塔兰卡战斗的时候，旁白还出现了“你怎么了麦克斯！？”的台词，不禁让人笑到喷饭。
▼最后两位老爷子久违的联手，也是这集最大的看点。
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第32话《艾莉破坏指令》
此前也说到的“宇宙工作员”系列后篇，如果《星之破坏者》相当于《异形》的话，这部就是《异形2》了。麦克斯的故事里有两条感情线，一条是快斗和瑞希，另一条就是木庭和艾莉（虽然这条线有点硬塞）。
艾莉这个角色，是八木毅提出的，“一定要有女性机器人”，并得到了梶研吾的赞同，梶研吾联想到了英国科幻电视剧《谜之圆盘UFO》里的艾莉丝中尉，于是就取名为艾莉。
艾莉这个角色也渐渐在剧中变得有人情味，从之前的几话中也能感受的到（也有可能是金子监督有提到的“每个单元监督都喜欢玩艾莉这个角色”），而这集所要表现的，就是艾莉在“爱情”方面的感情。但是在第34话才算真正确立了两人的“恋爱”关系。
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第33、34话《欢迎来地球》前后篇
也是麦克斯里唯一标题用上前后篇的章节（虽然有副标题），脚本与监督同为长年支撑着奥特系列的饭岛敏宏，同时也是饭岛敏宏最后的奥特回。
本次的客演包括雷欧奥特曼凤源的饰演者：真夏龙。
另一位则是初代科特队的岚大助队员饰演者：毒蝮三太夫。
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▲这一段画面：每天玩着纸飞机、爬树也是圆谷英二的童年（剧中说到的是松树，而实际上圆谷英二小时候爬的是银杏树）。关于圆谷英二的童年，可以详细翻阅《圆谷百一十年史》第2章与第4章的内容。
虽然作出了腾空的过山车、不会落下的纸飞机的致敬场面，但这些画面与故事的整合性却很糟，总觉得哪漏看的感觉。并且在这集，因为微型巴尔坦星人的一句话，直接暴露了快斗的身份（。另外，麦克斯也初次展现了他的分身技能。
第35话《M32星云的亚当和夏娃》
藤川桂介的最后一部奥特系列（说来麦克斯真的有好多“最后”）。这话有致敬《E.T. 外星人》的画面，甚至包括BGM也有着同样的氛围。试图饲养怪兽的幼小姐弟，从小朋友的视角来审视怪兽与和平，类似的剧情在昭和奥特曼里也有不少，在平成这比较罕见。另外谈到了超新星的爆发和新星的诞生，对于宇宙爱好者们，这集也充满了足够“浪漫”的星空元素，而真正关于星空浪漫的大概要数接下来要说的第37话。
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▲致敬E.T.外星人里的载着E.T.骑向天空（然而这里并没有飞）
第37话《星座小偷》
这集对于我们的女主人公小石川瑞希至关重要，不仅仅体现在这集揭露了她的身世，连她的名字都是从这边出来的（笔者忘了当时在哪看到一个说法，当时选定的演员是释由美子，企划初期用的是《哥斯拉大战机械哥斯拉》中女主角城茜的名字茜，因为太忙而换成了长谷部瞳）。
《星座小偷》的剧本早在拍摄麦克斯前就完成了，前身其实是舞台剧的剧本，是小林雄次专门为剧团“三轩茶屋Studio theater SPARK1”的演出而准备的，也是小林的第一部舞台剧。由户沼智贵导演，剧名也叫《星座小偷》（顺带一提，小林的博客名也用了这个）。里面除了没有麦克斯、凯普鲁斯、DASH等科幻元素，剧情和麦克斯版的《星座小偷》几乎一模一样。实际上笔者并没看过这舞台剧以及脚本，只是通过相关介绍所了解，如果真如这介绍所说是一模一样的，笔者反而认为这剧情其实满空洞的…
这部舞台剧的女主角名叫小石川咲夜子，这仅仅是瑞希姓氏的出处，而名则取自小林的第二部舞台剧《卖了海市蜃楼》的女主角川添瑞希。在小林雄次当时的博客里也证实了这段事实。
第38话《地上毁灭序曲》 & 第39话《把握！未来》
麦克斯的完结篇，机械兽巴萨库的设计也是奥特系列中非常罕见的，由小中千昭请来的佐藤敬一担当设计，甚至在设计方面还保留着Megadeus的影子（对，小中也是大圈的系列构成），就连故事里提到的地底人这一设定也很《BIG-O》（至于在《银河奥特曼S》里的地底人， 那是小林雄次喜欢玩的），同样来自小中千昭的执念，原型来自《奥特赛文》TV最终结局的幽灵怪人。
另外，在23话中提到的飞鸟3号钻地模式伏笔也被小中千昭给回收了（虽然直到倒数第2话才使用），制作组方面曾打算放弃，之后利用CG得以完成。出演地底人的Shelley Sweeney曾出演过平成《哥斯拉》系列，《迪迦奥特曼》与《奥特Q 黑暗幻想》里也有出演。
最后，作为由于“时限”（这是所谓设定，就不要问为什么了）“文明观测员”的麦克斯奥特曼回到了M78星云。至此，宣告了以麦克斯奥特曼为主的故事结束。
用麦克斯奥特曼最初说的话作为这篇文章的结尾吧：
“我从被你们称为M78星云的另一个银河系而来，我在这颗星球的卫星轨道上监视你们的文明之时，感受到了你那不畏牺牲而挺身奋战的勇气，这份勇气与我的内心产生了共鸣。只要和你一心同体，我就能在一定时限内在这颗星球上活动。希望你能把你的力量借给我，当你凭一己之力无法保护宝贵的生灵时，就使用这个吧。”
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4 ) 三池崇史：拿奥特曼开涮
（部分情节透露）
在八零一代的心中，《恐龙特急克塞号》具有不可撼动的地位，这部即使在小孩子眼里也显得过于粗糙的日本科幻连续剧，却强势地拓展了中国小孩子的想象力和视野。它不仅率先引进了超人怪兽文化，更掀起了一股长久的恐龙热潮。可以说在斯皮尔伯格之前，白垩纪才是中国小孩最耳熟能详的恐龙时代。
与之顺承，奥特曼（咸蛋超人）则虏获了九十年代孩子的心。有趣的是这两者却形成了本末倒置的关系，奥特曼诞生于上世纪60年代，大约比克塞早出十个年头，并且较之更加长寿，上映四十年而不衰。但是最先进入中国市场的却是在日本反响平平的《恐龙特急克塞号》，这里不排除有投石问路的因素所在，偌大的中国市场会对极端日本化的科幻剧做何反映？随着《克塞号》的大获成功，五、六年后，超人剧祖师爷级剧集《奥特曼》开始进驻中国市场。
无论克塞还是奥特曼，他们所吸引的对象主要是小学及学龄前儿童。这一年龄段孩子想象力丰富，正义感和模仿意识强，因此决定了他们能够毫无障碍地接受超人剧所传达出来的信息：正义、善良、博爱、不屈不挠。当然还有千奇百怪的恐龙怪兽，这点可以说是刺激周边市场百试不爽的最佳手段。为孩子们所疯狂痴迷的倒并不一定招成人待见，看过克塞的孩子们长大后，对奥特曼则兴致大减。一方面由于长大后的孩子兴趣转变，思维意识更加复杂，另一方面也是因为超人剧数十年如一日的程式化剧情和一定程度上的弱智设定导致观众群流失。回想一下，我们的英雄和怪兽的打斗永远全力对抗，一度占取上风，接着被扁，然后能量不够苦苦支撑，突然回光返照，绝招秒杀对手，驾云离去。小孩子乐此不疲，往往在电视机前和英雄一块行动，但对于成人来说，天天观看这么一出千篇一律的电视剧的确是个磨难。
麦克斯奥特曼
2005年奥特曼系列最新剧集《麦克斯奥特曼》（Ultraman Max）在日本开播，出于周年纪念目的，剧集复活了大量过气怪兽，更请来多位中青代导演加盟制作。这其中包括怪兽片专业户金子修介和粉红片导演实相寺昭雄，当然还有个不能不提的人物，那就是三池崇史。
求学期间因为严重缺席而被日本映画学校（原 横滨放送专门学校）派去电视台做免费工作人员的三池崇史，通过在电视业数年的摸爬滚打积累了丰富的电影电视制作经验。他一方面对电视业深恶痛绝，另一方面又对该行业驾轻就熟，即使限制远远大于OV电影（Original Video 录影带电影，日本80年代末90年代初兴起的只为录影带市场拍摄的影片，对导演限制非常少），他也能在其中游刃有余。这方面早年的《多重人格侦探》，《天然少女万》系列和这两年的《兼职侦探》、《麦克斯奥特曼》都是典型的例子。他尤其善于用令人咋舌的创新和恶搞使原本平庸的作品变得妙趣横生，对比麦克斯系列其他几集，这点显得尤为明显。
在日本，很多影片的诞生都要由制片方做前期准备工作：剧本、演员、工作人员、发行方……等这一切准备就绪之后，再雇来导演执镜。多数情况下，三池崇史和他的作品都属于这种关系，所以从职责的角度来看，他更像一位执行导演。由于预定的紧迫日程表，因此也不难理解三池有时候能在一年之内拍出4、5部乃至更多的影片。基于上述原因，人们自然不会将其归为作者导演行列，甚至直到今天，他所执笔的剧本也不过《多重人格侦探》和《妖怪大战争》两部。不过日本电影业有一点非常好，在市场效益的前提下，它允许导演对剧本做任何修改，哪怕改得只剩一个名字。同时就如我之前所说，三池崇史绝不甘于完全遵照既定剧本行事，他无时无刻不在想该如何为影片加入一些新东西。从出道至今，虽然剧本鲜少署上他的名字，但没被他染指修改过的影片几乎没有（据说《喧哗的花道 大阪最强传说》原剧本甚至被三池改掉60%）。
可想而知，有了三池崇史的加盟，超人麦克斯奥特曼的英雄形象难免不遭受颠覆。
不得不提的是，《麦克斯奥特曼》促成了三池和中村雅（NAKA雅MURA）阔别多年后的再次合作。中村雅是三池的同门师弟，2000年之前和三池合作最为密切，先后合作过《喧哗的花道 大阪最强传说》、《岸和田少年愚连队》“血焰纯情篇”和“望乡”两部、《中国的鸟人》、《仙女座报告》以及《Dead or Alive 2 逃亡者》。他的风格温吞细腻，怀旧气质极为浓郁，尤其关注亲情伦理，时而温馨感人，时而冰冷残酷。国内观众多熟悉《中国的鸟人》和《DOA 2》，不过从影片质量来看，“岸和田系列”和《喧哗的花道》才是二人合作最为出色的作品。《DOA 2》之后三池崇史风格逐渐偏向cult搞怪，中村也不再参与制作。失去了中村雅的三池崇史少却了些许纯朴的温情，的确堪为憾事。不过可喜的是从《麦克斯奥特曼》开始，师兄弟又接连合作了《飞龙在天》、《46亿年的爱情》两部影片，这些就是后话了。
《第三行星的奇迹》
大概起初有所顾忌，在《麦克斯奥特曼》第15集里，三池崇史和中村雅还未对奥特曼进行彻底颠覆，然而他们的尝试却是该剧集并不多见的。
影片伊始，和例行的开端一样，异形怪物降临人间。DASH小组不问青红皂白对尚处于虫卵状态的怪物进行狂轰滥炸。受到刺激的怪物破茧而出，对地球大肆破坏，于是顺应正义的使者麦克斯奥特曼隆重登场。他不费吹灰之力将怪物炸得粉碎，谁知粉碎的骨殖随即合体进化为完全生命体。黔驴技穷的超人难以招架，在能量尽失的情况下一拍屁股走人了。
失去保护者的人类受到怪物无情屠杀，就在人类业已绝望之际，一个小姑娘来到怪物面前，用长笛吹响美妙的音乐。奇迹发生了，原本面孔狰狞的怪物随着音乐化身为巨大的交响乐机，它和小姑娘共同奏出和平的乐声，飘向宇宙。
从表面来看，这一集似乎有点音乐无国界、音乐即和平的说教味，其实进一步分析则可看出三池崇史颠覆既定形象的野心。在以往的超人作品里，超人绝对是正义的化身，他为了保护地球而与来犯的敌人奋力搏斗，是全体人类的希望。但在这集里，奥特曼的正义使者身份可以说受到了指摘。他一味依靠暴力对抗怪兽，甚至导致怪兽进化而无力对抗，平时胜利后的凯旋离去便成了落荒而逃，致使怪物肆虐，生灵涂炭。从这一点看，奥特曼俨然成了毁灭地球的帮凶。其实在以往作品里，每次奥特曼和怪兽的对决都不可避免对周遭建筑物有所破坏，显然三池崇史抓住了这一点并进一步放大，暴露出正义使者的双重性。也许出发点很好，但有时结果很糟。小姑娘靠音乐拯救地球毋宁说是对奥特曼的一次无情讽刺。
更深一层分析，《第三行星的奇迹》实则隐喻了现代家庭教育的现状。怪兽最初的形象是硕大的虫卵，从以后的转变来看，它最初的状态无疑遭到了先入为主的人格设定。正义使者们认为它必将为害地球，意欲杀之而后快，因而导致残暴的怪兽破茧而出。麦克斯奥特曼对它的屠杀进一步促使怪兽向更凶残的形态进化。应该说，这类情节设定带有三池崇史和中村雅强烈的个人色彩，破裂的家庭是他们最常使用的电影符号，看似在讲科幻故事，其实骨子里还是一个严厉家庭对孩子人格扭曲的过程。孩子就像一团泥，在知物善用的父母手里可以变成最美的艺术品，在碌蠹颟顸的父母手里只会成为一无是处的垃圾。看电视的孩子们可能读不出其中的味道，但我想坐在旁边的家长应该适时流下点汗水。
《我是谁？》
前一集的浅尝辄止显然无法满足三池崇史强烈的搞怪和颠覆欲望，因此在《麦克斯奥特曼》第16集里，他更加变本加厉起来。
某天，东京都的居民突然发现自己的记忆力变差了，他们记不清说过的话和做过的事，甚至连笼中的鸟儿也受到了影响。DASH成员自然无法幸免，他们在发现怪物的时候迅速坐进战斗机，却面对眼前的仪表按钮无所适从。更令人哭笑不得的是东马快斗也忘记如何变身成为麦克斯奥特曼，可问题是，即使变身成功了，他还是不知道怎么和对手对打。
《我是谁？》大概是整个系列里最怪异同时也是唯一一部纯喜剧，影片开始的一连串三池式快剪确立了这集的明快风格。三池崇史再次打破既定模式，将打斗减至最低，而将镜头始终朝向丧失记忆的人们，尤其是奥特曼和DASH队员的窘态上来。所有英姿飒爽、酷劲十足的动作都不见了，取而代之的是无所适从的滑稽样子。假如《第三行星的奇迹》更侧重三池崇史早期写实风格的话，那么《我是谁？》则是他从cult到商业过渡时期风格的集中体现。和《班马人》、《妖怪大战争》一样，三池运用大量漫画手法讲述这则故事，大大增强了本集的荒诞趣味。原地打转的飞船、紧急掣动跳伞装置、无厘头的宇宙怪猫，如果说在上一集三池还只是对奥特曼的形象进行小小颠覆的话，那么这一集他简直到了肆无忌惮的地步。几乎所有出场人物（除了机器人艾丽）全不见了平日来的一本正经，无一例外遭到调侃，即便作为邪恶一方出现的宇宙怪猫也实在可爱的紧。
根据《班马人》等片的风格，我们基本可以断定三池崇史在本集编写上所占的分量，15集如果算作和中村不分伯仲的话，本集则可归为导演个人作品了。从整个系列来看，《我是谁？》未免显得太出格，太另类，然而相对于墨守成规抄近道的金子修介来说，三池崇史无疑为这部已经拍滥了的科幻剧注入了新的活力。至少它让观众看到一个人性、双重性的奥特曼，而不再是没有任何瑕疵的超人。就冲这一点，也足够把已经没有怪兽超人幻想的人们拉回电视机前了。
5 ) 老麦---背夹在中间的经典
老麦的地位比较尴尬，在圆谷最后的作品里被夹在中间，但收视其实在小梦，奈克瑟斯里是最高的，而且还只有39集，还是比较遗憾的，致敬也不太像小梦，小梦是连接所有昭和奥，但老麦里的怪兽和细节致敬的比较多，这可能就是评分不如小梦的原因吧，还有这里的DASH队的基地，母舰都比较真实，不像老雷的MAC，队伍弱的一批，飞机牛逼到炸，一号机几乎和光速一样快……老麦里战队感觉比较写实，战队也是有各种方面的权威，还有艾莉（又漂亮又强悍👍）战队制服我感觉是最帅之一，虽然看起来战绩一般，但我却非常喜欢这个战队，还有关于老麦的实力，对战黑暗巴尔坦和百万巴萨库时的巨大化和分身确实对得起MAX的称号，有些人还天天用16集表明这个奥，唉😔……剧情不用说，安东拉一集的青石，梅特龙星人的故事，经典的杰顿，金古桥，艾雷王等都是满满的情怀啊😄
6 ) 失而复得的麦克斯，不可多得的佳作
看了3部新生代的奥特曼后总感觉少了点什么，于是打算回味一下老奥特曼，就想起了我小学看过的《麦克斯奥特曼》。当我小学放学后在发小家开的杂货店里看发小用DVD播放的《麦克斯奥特曼》时我就被它深深地吸引了，就算过了十多年我也依然记得叶腐那集的剧情，一开始给我无敌的印象的叶腐最后居然被小女孩的音乐给感化了，给我一种意想不到却又理所当然的感觉。如今我重拾当年未能完整观看它的遗憾而看完了《麦克斯奥特曼》全集。 《麦克斯奥特曼》在我看来，一小部分剧集是很一般、平淡、催眠的，但是有很大一部分剧集却是真正的令我感慨到前人的想象力之强大及能够发人深省的，总体而言是一部瑕不掩瑜的佳作。就像是叶腐、黑暗巴尔坦星人、科萨姆、夏之守望、夏玛星人、天魔神、可夫、尤尼金、凯普鲁斯、怪猫、百万巴萨库这些极具有创意的怪兽及宇宙人在新生代奥特曼中是很少见的，全剧贯穿始终的人类发展与由此对自然环境造成的破坏之间的矛盾命题是很值得探讨的，也是使得《麦克斯奥特曼》之所以意义深刻的关键。在主线命题之下，部分剧集也表现出了对于其他大命题的探讨，如叶腐对反战的警示，如凯普鲁斯对发展及传统的探讨，如可夫对人类同其他种族能否和谐共处的探讨，这些都是使人陷入深思的。 而全剧的对于前辈的致敬也是使得《麦克斯奥特曼》好看的点之一，如美特隆星人的不再被狙击的街道里对赛文的致敬，以及对于奥特Q的致敬等。 除了深刻的剧情、天马行空的想象力、对于前辈的致敬之外，人物的塑造也是《麦克斯奥特曼》的亮点之一。DASH队员浓浓的生活气息使得人物贴近生活、活灵活现了起来。一开始面无表情后来却拥有感情的机器人艾利，一开始一心为麦克斯正名后发现保护地球才是最重要的事到最后化莽撞为勇敢的快斗，一开始无畏无惧到希望保护万家灯火又到畏惧死亡再到重燃希望的瑞希，人物不仅有成长也有各自的高光时刻的到来。当然，快斗和瑞希的感情戏及艾莉对木庭的感情戏也是角色塑造的看点之一。 此外，麦克斯奥特曼精彩的打戏以及神奇的技能总是层出不穷的，比起变身、换形态的花里胡哨的新生代奥特曼，一个形态打到最后、不到红灯不会玩的老麦更像是毫无花甲，拳拳到肉的奥特战士。 最后，《麦克斯奥特曼》给了我一个十分感动的结局。DASH用太阳的能量复活老麦后快斗跳机与老麦融合时的大喊“我就是麦克斯”及融合后与百万巴萨库的巅峰战斗让我再一次的相信了奥特曼是存在的，而那个老快斗和瑞希看着孙子远航宇宙，艾莉满头白发却依旧可爱，人类兑现了自己的承诺与迪洛斯和谐发展的后日谈更使我严重泪目。 终于，我找到了新生代的奥特曼少了些什么东西，那就是富有想象力的剧情、敢于对大命题进行探讨、使人发自内心的感动及只靠自己的力量就能战胜怪兽的强大。
7 ) 生不逢时，在后世又风评被害的优秀作
纯属个人评价，没有很多依据，有错误请指出。把知乎我前两天写的回答搬过来
麦克斯毫无疑问是一部质量非常优秀但可惜的奥特曼，这个可惜指多方面的，无论对于民间大众的口碑和官方待遇。 麦克斯风格上和奈克瑟斯之前的大胆创新不同，本作毫无疑问的是回归昭和系风格，着重致敬奥特Q、初代与奥特赛文，这是能从多方面看出的。 首先是皮套设计很明显看出是致敬赛文，和赛文同样有冰斧攻击，和赛文一样是个文官，哪怕变身过程也是和赛文一样，先从人变成等身奥特曼，体型再由小变大。 演员上也请回了多位昭和时期的演员，奥特q的演员，初代里早田队员的演员黑部进，秋子队员的演员樱井浩子，伊出队员的二瓶正也，以及奥特赛文的诸星团、雷欧里的真夏龙 制作阵容集合了昭和与平成的豪华阵容，昭和方面则是有着从奥特q时期就有的饭岛敏宏（千北束男）、上原正三还有初代时期参与制作的实相寺昭雄、藤川桂介等人，平成则是小中千昭、太田爱、林壮太郎等。 麦克斯奥特曼本身的塑造，对比之前平成时期作品，尤其迪迦里著名的：“大古是光，也是人类”是不同的，麦克斯的表现返回昭和系，偏向一个“局外者”或者说具有“神性”？不愿插手地球内部的矛盾，不过最后两集他也有了改变。 剧情从上面所提及的阵容就能看出，集中在奥特q、初代和赛文三部作品上。许多昭和系经典怪兽再登场，剧情致敬点不像梦比优斯那样全面覆盖整个昭和奥。 第5、6集怪兽岛的皮古蒙和雷德王，24集不再被狙击的街道（实相寺导演对奥特赛文《被狙击的街道》的直接延续，同样的怪兽和相似的剧情，所要传达的似乎又不一样），27集被夺走的变身器（经典被美女匹特星人夺走变身器），29集《怪兽为何会出现》（奥特q三人组的重聚），33、34《欢迎来到地球》（巴尔坦星人再出现，在初代奥特曼就负责第二集巴尔坦星人的饭岛敏宏导演再次演绎），还有其他的我就不再一一举例了。对过去昭和时期那些经典剧集和怪兽，进行致敬、再演绎和延续。 而抛开昭和复古元素，也有着原创质量非常好的剧集，被说过无数次的15集《第三行星的奇迹》，对于人类自身和战争的反思，22集《蝴蝶梦》，实相寺导演的镜头语言，以及对现实和虚幻的进一步探讨，以往的还可以参考迪迦的《花》、《梦》，戴拿的《怪兽戏曲》，25集《遥远的朋友》太田爱的剧本，人类与其他外来种族关系。 还有许多可以说的集数，可以说制作阵容就摆在这，就保证了作品的底子，更不用多位导编的优秀发挥，保证麦克斯是一部非常值得一看的优秀作品。 人物上充足的给予了刻画和塑造，主角就不用说，快斗一上来就来了一波教科书级归曼的致敬，瑞希队员、队长、木庭、肖恩都有各自的集数，哪怕是机器人艾莉，也经历了一个感情从无到有的过程。快斗和瑞希队员也是少有的在TV里接吻（虽然是人工呼吸），且结局明确结婚的一对了，简直羡煞我等（瑞希队员演员“长谷川瞳”我宣布是全平成奥作品里最漂亮的女主，哪怕是童年女神丽娜也比不上，这鱼我钓了） 如果让我来评价麦克斯的创作，那就是制作组在经历了多部平成奥特曼的创作后，保留了平成奥特曼的经验，以非常成熟的创作手法重新回归昭和，无论你是昭和粉还是平成粉，都能在麦克斯里找到你喜欢的元素。 缺点也不是没有，结尾明显没有其他奥有那么充足的铺垫与时间去酝酿情绪，本身倒数第二集结尾的情绪已经累计到了一个顶点，最后一集非常快速的散发掉了，地底人觉悟铺垫明显不足，是一个遗憾。 特效制作虽然以现在的眼光来看有明显的cg感，但处理还是很舒服的。打斗很不错，每次老麦冰斧的出击快速帅气又连贯，宣传是最快最强，抛开之后剧场版的表现，剧集内老麦的表现是绝对对得起这个宣传的。老麦面对的很多日常怪基本放其他作品里再次也是个精英怪级别甚至阶段性boss，老麦的打斗大多就是游刃有余，一个形态从头打到尾，中期打杰顿打的吃力，杰诺奥特曼送来“麦克斯银河”后，基本老麦一出这玩意，怪兽就等着死了。更别说结尾直接化身999米超大巨人，一记突破银河的光剑秒杀最终boss 致敬上，老麦的致敬不像小梦那般明显，让曾经的人间体们来进行帮忙，而是偏隐晦，即便抛开之前的剧集背景，本集剧情也是完整的，假如你知道背景再看，会更有一种会心一笑感。比如说麦克斯巴尔坦那两集的警察就是请凤源的演员真夏龙老爷子来扮演的，我看完后愣是没认出来，还是后来看b站视频的时候才知道的。两部作品的致敬方法不分优劣，不过我个人比较喜欢老麦这种。 回到文章开头：麦克斯毫无疑问是一部质量非常优秀但可惜的奥特曼，这个可惜指多方面的，无论对于民间大众的口碑和官方待遇。 麦克斯出世的一部分原因也是因为奈克瑟斯收视不佳，圆谷为了止损不得不腰斩，麦克斯这个救火队员就早产而生了，麦克斯的前作奈克瑟斯改变创新和诸多遗憾让观众乃至主创们念念不忘，而麦克斯的后作梦比优斯更是让广泛面向全部昭和TV奥特曼，数位奥特曼人间体演员出镜。麦克斯夹在二者之间，显然光环比不上这两位。悲剧的是万恶之源16集，如果本集编排放眼整部作品，我认为是没有问题的，因为15集的剧情沉重，还是有必要来进行愉快集放松的。但16集的失忆片段被广大营销号还有云奥迷的传播导致搞笑标签被重重刻在了麦克斯这部作品上，你看豆瓣评论区那些早期评论就能看出来，麦克斯豆瓣8.5起步一点也不过分，给个9分我都觉着合适。
更惨的是麦克斯原本最快最强的宣传口号，到了09剧场版被贝老黑两棍子撩翻，导致名声惨遭被毁（其实剧场版何止老麦名声被毁，为了让赛兔子成为人气偶像，其他奥都是垫脚石） 以上还不够，最惨的是，老麦作为一个早产儿，是旧平成TV奥里面唯一一部没有剧场版的，平成三杰剧场版，高斯三部曲，奈克斯特，小梦，最后还来了个奥特八兄弟集结，唯独老麦没有。而且后期正剧似乎除了艾克斯也没啥客串，艾克斯的客串在我看来是因为艾克斯的设定本来是应用在老麦身上的，艾克斯作为继承者，不让老麦出场怎么都说不过去。见过不少人说平成奥时，都会下意识忽略掉老麦，说基本大多也说是搞笑奥 只能说麦克斯这部优秀的作品，从诞生起就有些生不逢时，后来的又被各种带偏，留给普罗大众了一个他完全不应该有的印象，真的太过可惜。
8 ) 平成杰作，无愧最快最强！
说实话，看到豆瓣这么低的评分，我是有点失望的，不是对麦克斯，而是对豆瓣。
我看了一下短评，拉低分的普遍是在吐槽16集。
麦克斯不是喜剧！不是喜剧！不是喜剧！重要的事情说三遍！
说麦克斯是喜剧的人，你怕不是只看了16集啊？
更可笑的是，居然有人因此打一星。
他们可能连麦克斯全集都没有看完，就在这里“激扬文字”了。
既然你是要写影评，麻烦你看完再做评价好吗？
麦克斯有不少发人深省的篇章，尤其是叶腐的那集：
暴力能换来的，只有暴力。
……
……
我希望豆瓣能少点nc，多些公正，不只是为了麦克斯说话，更是希望更多影片能得到公正的评价！
这是我首次长评，不好见谅。
麦克斯奥特曼之即使失忆了也要虐猫&机器人如何甩生物体八条大街
传说中奥特曼失忆忘记怎么放技能那集就是三池崇史导的
觉得麦克斯搞笑的估计就是只看过第16集的伪粉
希望一群人别只看16集
评论区的一群铁憨憨就看过16集就来这评论贬低，真让人失望😔
Ultraman MAX能上升到5星完全是因为其22话“蝴蝶梦”，通过特摄剧集阐述庄子的哲理，是一个伟大的尝试，而这集的内容，绝对值得去细细回味~
【A－】鉴于赶工的原因，能明显感受到《麦克斯》的单元剧集中水准参差不齐，有很多集都是草草收尾。但下限平庸的同时却也创造出了最高上限：论严肃基调的单集，有15集「第三行星的奇迹」和25集「遥远的朋友」；以整活为主的单集，传世经典的16集「我是谁」和中岛一基负责脚本的31集「燃烧吧地球」；亦或是戏谑讽刺的24集「不再被狙击的街道」。更别提22集「蝴蝶梦」和29集「怪兽为何出现」，难得能看见“元特摄”的高级自反！无愧为最快（指圆谷赶工）最强（指超高质量的神回）之名。
风格独特的奥特作品，喜剧元素当属历史最满，人物塑造也是一道风景。其中机器人艾莉尤为出彩，机械化的动作、小女生的纯真、缜密的思考和漂亮的萝莉脸，在系列中可谓独一无二。P.S.个人推荐第5、6、8、15、16、18、20、22、24、26、29、31、32、34、36集
差不多是跟迪戴（但都不如盖）达到并列水准的平成最高杰作之一
说这剧搞笑的是不是只看过16？
被夹在潦草收尾的失败野心Nexus和圆谷最后的余晖Mebius之间的救场与过渡之作，却意外地在类似平成三杰的模式中习得了昭和遗风。值得一提的是，三池崇史贡献了风格迥异却又都极其具备开创价值的两集。
正常集和快斗固然正常但是不正常的集不正常到外太空去了。梶研吾写的怪都感觉接下来该出牙狼打它才对。ACTION客串太扯！三池一集壮美一集创WTF制高点。实相寺的庄周梦蝶实现石桥莲司变身过于惊悚。满岛光演的花瓶机器人艾丽好可爱圣诞奇迹那集浪漫（太田爱编剧）。
很不严肃的一集，令人惊讶的创意，原来那个流传很广的动图出自这里。奥特曼忘了怎么使出必杀技，但是他有保护同伴的心意。
非常优秀且可惜的奥特曼作品，个人认为豆瓣8.5是没有问题的。 虽然一谈起奥特曼情怀作都会想起梦比优斯，但麦克斯在情怀方面其实非常用心，经过了旧平成多部奥特曼的制作后，制作组用成熟的经验在本作回归、致敬昭和，在剧本、演员阵容和皮套上着重于致敬奥特q、初代和赛文，在这三作多集经典回基础上拓展和延续，更让曾经的staff深度参与，可以说是昭和奥时期几位核心创作者的最后一次集体创作。然而麦克斯之前是奈克瑟斯，之后是梦比优斯，二者都是话题作，夹在中间的麦克斯注定没有过高的人气。留给大众只有16集搞笑回的刻板印象，大结局也过于仓促
十五周年重看。在被低估与被高估间尴尬徘徊的准杰作。全面致敬昭和却仓促上马，省略片尾曲腾出更多的时间打造圆谷最后的“作家主义”特摄剧，几乎请来了圆谷最得意的脚本家团队，上原正三、小中千昭、小林雄次、太田爱等共计18位写作者，年轻的，年长的，活跃的，隐退的，初露锋芒的，功成名就的，同样对应的是强大的作者监督团队，实相寺昭雄、三池崇史、金子修介、八木毅（系列构成）、饭岛敏宏等，也是网罗圆谷新老监督嫡系乃至日本映画的世界名导们。因此每集具备了不同的视听风格与情节基调，万花筒般的空想故事大餐，但大部分脚本其实并无鲜明特色，沿袭诸多旧作名回的主题翻新外壳而已，出色的也仍是大家耳熟能详的那些个少数，例如三池执导的两话，个人最爱的是实相寺昭雄先生执导的《蝴蝶梦》与《不再被狙击的街道》，一个华丽的时代结束了。
被营销号毁掉的神作
最恶趣味的奥特曼，失忆成乱麻，珍惜伙伴的心最珍贵。
神作啊！！！可惜了，评论区里好像也只是看过16集的....哎
可能那些打低分的人都没有弄清一件事，那就是一部优秀的影视作品最重要的不是要多么严肃多么能说教道理多么黑深残真，而是要有新意和有趣
在我心里麦克斯的评分应该和梦比优斯差不多的。7.8也太低了吧。麦克斯的某些剧情还是很深刻的，我觉得它是不逊于平成三杰的佳作，只是画风有点独特。