1 ) 来自安娜玛德莲娜的爱情
深夜,只开了一盏小灯,在幽暗的灯光中,独自半躺在长椅上看完了香港影片《安娜玛德莲娜》。常常一个人在夜里看影碟,静静地重温一些喜欢的电影。我不愿意让别人看到我此时的脸和眼睛,这一面我永远只留给自己。
只要是喜欢古典音乐的人,都会知道巴赫的第二任妻子的名字叫安娜•玛德莲娜,《安娜玛德莲娜》就是以巴赫写给他夫人的一首曲子《安娜玛德莲娜小步舞曲》为线索来展开故事的一部电影。
其实,这只是一部很普通的爱情片,我自己也说不清为什么会喜欢它,只记得第一次在某香港电视台看了以后就一直希望能再看一次。是因为巴赫的音乐吗?巴赫的音乐具有自己独立的生命,然而用在电影里却又能起到烘托气氛和诠释故事情节的作用。是因为金城武吗?金城武现在还算不上是实力派演员,但是一直觉得他具有一种独特的气质与个性,那种纯净的气质在男人身上是十分罕见的,陈家富这个角色非常适合他。
影片虽然故事有点老套,但是整体上是成功的,这与导演和编剧密不可分。导演是美术指导出身的奚仲文,影片在影调的渲染 、画面的布局 、色彩的处理上有许多独到之处,画面在油画和水彩般的感觉中不断地变化,整部影片平和舒缓如一首咏叹调,细腻抒情如一篇散文。剧本由香港金牌编剧岸西编写,岸西擅长写情感类的故事,《甜蜜蜜》就是她编写的,也是我十分喜欢的一部电影。
影片的叙事结构按照一般古典音乐作品那样分为四个乐章,每个乐章开头的画面配以不同的景象和色彩,代表了陈家富当时的心情状态。
第一乐章《游牧人》
开头的画面是蓝天上飘浮着绵羊似的的白云。
内向沉默的陈家富是一个钢琴调音师,可是他对音乐并不了解。他独自居住,每天下班回到家就是吃泡面,养金鱼,玩填字游戏,没有心事。因为工作的缘故,陈家富结识了外向乐观的无业人员游永富(郭富城饰),游永富为自己取了一个笔名叫游牧人,号称自己将来必定会成为一名作家。游牧人没有了钱,也找不到朋友帮忙,陈家富只好收留了他。
第二乐章《莫敏儿》
画面是绿油油的草原。
不久,陈家富楼上搬来了一个叫莫敏儿(陈慧琳饰)的女孩子,陈家富对莫敏儿一见钟情。莫敏儿有一架钢琴,她每天都会弹一首曲子,虽然曲子很简单,可是她弹得很差劲。陈家富听到莫敏儿的琴声后,喜欢了这首曲子。在为一位老钢琴家调琴的时候,陈家富说起这首曲子,才知道原来是巴赫的《安娜玛德莲娜小步舞曲》。另一方面,莫敏儿不成调的琴声却吵得游牧人无法写作,两人经常为此争吵,陈家富成了他们之间的和事佬。莫敏儿的出现,给陈家富平淡单调的生活注入了一股生气。陈家富似乎想鼓起勇气表白,他问人哪里约会吃饭比较有情调,又买了新衣服,然而当他回到家的时候,却看到了莫敏儿家中失火,莫敏儿正靠在游牧人的怀里。
第三乐章《游牧人与莫敏儿》
画面里是火灾后烧焦的泡面,炉灶上一片狼藉。
莫敏儿与游牧人成了恋人。直到有一天,一个以前被游牧人抛弃的女孩子的男朋友找上门来打架,莫敏儿为了不让同样的事情发生在自己身上,于是甩掉了游牧人。这时陈家富才知道莫敏儿搬来这里是因为她在看房子的时候对游牧人一见钟情。游牧人舍不得莫敏儿,回到了她的门前,莫敏儿为他打开了门。之后游牧人搬到楼上与莫敏儿住在了一起。陈家富倍感失落与苦涩。
第四乐章《变奏》
这个乐章是影片的重心部分,前三个乐章都是为这个乐章作铺垫的。岸西的编剧实在厉害,那种天马行空的想象,童话故事般浪漫温馨的气氛,幽默夸张的舞台剧手法,看得你目瞪口呆又佩服不已。
乐章开头的画面是淅沥的碎雨落在地面上,一片灰蓝。
游牧人离开后,陈家富开始写作,他把自己对莫敏儿的感情释放在了笔下的故事里,故事的名字叫《侠侣XO》。
故事由陈家富讲出来,他要借这个故事说出心里那句话:“莫敏儿,我爱你。”在故事里,他不是他,他是男孩阿蛋,莫敏儿不是莫敏儿,而是女孩阿叉。阿蛋和阿叉都是教堂收养的孤儿,从小一起长大。后来,,他们听到一条关于宝藏的传闻,于是不约而同去古堡寻宝。他们好不容易终于找到了宝藏,可是遇到了古堡的幽灵,幽灵很大方地让他们取走宝藏,只是他们必须帮他找到一个叫莫敏儿的女人,并把一个音乐盒交给她,盒里的音乐就是《安娜玛德莲娜小步舞曲》,盒里还有一张写着“莫敏儿,我爱你”的字条,他们要把这句话读给莫敏儿听。阿蛋和阿叉将宝物分给穷人后,就四处寻找莫敏儿。
最后,总算找到了,只是找到的是莫敏儿的孙子。他说祖母一直在等一个人,可是没有等到就离开了人世。祖母留了一个音乐盒给他,和侠侣XO手上的一模一样。
两个音乐盒放在一起,打开,同时响起《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
侠侣XO手中的音乐盒里的字条写着:“莫敏儿,我爱你。”
莫敏儿的音乐盒里的字条写着:“我早就知道。”
不知道为什么,每次看到这里,心都会突然猛烈地抽搐。
故事的结局很圆满,阿蛋和阿叉成为了一对幸福的情侣。
陈家富把稿子投到出版社。出版社的助理编辑(袁咏仪饰)是一个内向不善表达的女孩,她暗暗爱着编辑部的主编(张国荣饰),她不会向主编表达出来,因为主编已有了自己的家庭。陈家富的稿子里有很多错字,让人根本看不下去,但是故事的第一句话“朋友,你寂寞吗?”吸引了内心失落的女编辑,读完之后,这个要向一个人表达“我爱你”的主题的故事让她决定要去说服主编将它出版。主编对这篇“儿童故事”不感兴趣,认为狄更斯的《双城记》才是真正的爱情。女编辑鼓起勇气几次向主编说出自己的看法,她认为爱情本来就是莫名其妙的,《侠侣XO》和《双城记》同样是作者表达自己情感的书。虽然主编不认同她的看法,但是最后同意了出版《侠侣XO 》。书出版后,女编辑就辞职了,她默默地选择了离开。坐在离去的公交车上,她手里拿着一本《双城记》。
《侠侣XO》竟意外地成了畅销书。在超市的书架前,陈家富遇到了游牧人。游牧人和莫敏儿最后还是分手了。游牧人问陈家富喜欢一个人为什么不说出来,陈家富回答:说了又怎样呢?大家走的路不同。是的,假如他说了,有用么?又能改变什么呢?也许,最后陈家富认为说不说出来已经不重要了,毕竟,他们在另外一个宇宙里相爱着,在那里,他们的爱情没有惆怅,没有失落和痛苦,他们的爱情直到永远。
是的,在文字的世界里,藏着许多许多的秘密。
最后每个人都看到了这本陈家富爱莫敏儿的书,单单只有莫敏儿没有看到,——单单只有莫敏儿。
游牧人搬走了,莫敏儿也搬走了,一切又回到了最初的样子。游牧人最终没有成为作家,而陈家富除了继续调琴的工作,生活中则多了写作。
片尾,老钢琴家弹着《安娜玛德莲娜小步舞曲》,随着轻快的琴声,出现了广阔的蓝天……最后是下面几句话:
没有公平 只有运气 有人找到他的莫敏儿
有人穷其一生之力都找不上 世界总是如此
——节录《侠侣XO》陈家富
是的,世界总是如此。
写于 2006年7月20日
2 ) 我眼中的 安娜玛德莲娜
电影的名字来自巴赫的一首曲子,那首曲子叫《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
传说这首曲子是巴赫写给他的夫人(or 情人? 忘了)
可以说,《安娜玛德莲娜》是一部以音乐为线索的电影,在电影讲述的三个故事里
,头两个完全是按着巴赫的《安娜玛德莲娜》这首曲子为线索发展的。陈家富尽管是
个钢琴调音师,但是他对音乐并不了解。在听到莫敏儿的钢琴声后,他爱上了这首曲子。
从这里开始,这首曲子在电影里就开始不断以各种方式呈现,首先是在电影是出现的背
景音乐巴赫的《安娜玛德莲娜》,剩下的还有一个是莫敏儿弹奏的不是很熟练的《安
娜玛德莲娜》,还有是老钢琴家弹奏的《安娜玛德莲娜》,陈家富自己在调钢琴时尝试弹
出的一节曲子,音乐盒中的《安娜玛德莲娜》,年轻音乐家填上自己电话号码以《安娜玛
德莲娜》为曲子的流行歌曲等等等等。你也可以认为电影在用这首乐曲来讲解爱情。
陈家富对莫敏儿的一见钟情,莫敏儿对游牧人的一见钟情,在不同方式的《安娜玛
德莲娜》音乐声中得到体现,而在游牧人从陈家富的家中搬到莫敏儿家中(两人热恋时
)以及最后游牧人又离开莫敏儿(两人第一次分手),两次响起了舒曼舒缓的《梦幻》
,游牧人的这两次离开,前一次对于陈家富后一次对于莫敏儿而言都是自己爱情的终结
,在婉转缠绵的《梦幻》背景音乐中,一前一后是陈家富和莫敏儿的两个人对各自的这
份爱情的守望。
这部电影十分重视视觉表现,电影中的镜头就不断在油画和水彩的感觉中变化。电
影的四个乐章开头都以不同的颜色为代表。第一乐章题目是一个蓝天白云的镜框,
第二乐章题目是电视中的油油绿草原,第三个乐章题目是火灾之后炉灶上狼籍的宗黑
残迹,第四个乐章是雨水落在地面的一片灰蓝色。分别昭示的就是陈家富当时的心情状
态。而片子中由游牧人,以及后来模仿的莫敏儿,运动过后用蒸馏水从头到脚的浇的情
景,在巴赫的动听乐曲陪伴下让人真的可以感觉到阳光的存在。
“朋友,你寂寞吗?” 这是金城武扮演的陈家富自己写的小说《侠侣×○》 的第一
句话,一直默默暗恋莫敏儿的他在看着游牧人与莫敏儿相恋,分开,复合,一直没有勇
气表露自己的感觉;而游牧人,一个曾经游手好闲游戏人间的花心男人,在遇上莫敏儿
之后找到了自己所要的爱情。正如在陈家富自己写的小说里面提到:
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,
有人穷其一生之力也找不到,世界总是如此。
片中游牧人看到了陈家富写的这部从头到尾都透露着对莫敏儿的爱的小说之后,问
他,为什么不跟莫敏儿说? 陈家富沉默。
每个人最后都看到了这部陈家富爱莫敏儿的小说,唯独莫敏儿自己看不到,唯独。
假如他说了,会有用么?会怎样?没有假如,没有公平,只有运气,某些时候对于
爱情就是这样子。
世界总是如此。
3 ) 模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨
无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。
十三年啊,好多事都不一样了,这样的电影香港也不会再有了。
年轻时的金城武真是帅啊,条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸,怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼,这么正的一帅哥结结实实的摆跟前,怎么就非看上郭富城那个傻小子呢?可我又想说,陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊!可爱情不就是这样没有逻辑,毫无道理么,谁说你帅我就一定得爱你,我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”,闷到爱你爱到发烧都不肯说出口,能憋出一本小说都不会说出口,对待爱情像玩填字游戏一样,唔关你事。
郭富城真是,十几年后再看,我认真觉得,如果他有演技的话,十几年都没有进步。游牧人个性爽直,率性而为,在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画,他的表演无论在当时还是现在看来,作为跨刀演出的偶像歌手来说,都是可以接受的。只是当年没想到,如今的郭天王非常严肃的把自己定位为,“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重,恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式,我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了,可好的演员还是有一大把的,偏偏真正好的,永远黄金配角着,永远衬得那些要么木头一样,要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟,张国荣,袁咏仪,什么叫润物细无声,什么叫于无声处,什么叫举重若轻,戏不是演出来的,是要俾heart的。
看多了奚仲文作美指的电影,真的会诱发对美术设计的兴趣,看似不经意的每一处,其实都是精雕细琢,都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺,水波之上轻纱幔帐,毫无鬼怪的凌厉之气,衬着小倩不可方物的美艳,不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画,英式古董家具,简洁雅致到极的黑色被单,那个沐浴着阳光,摆满绿植和非洲乐鼓的天井,处处流淌着一种不食人间烟火的绝美,衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》,则是深色的实木地板,把床单揶的齐齐整整的单人床,永远收拾的干干净净的四方餐桌,随意斜摆着的半靠背木椅,半透明的白色窗帘,一整排宽大玻璃的老式开窗,一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓,这么沉静恬淡的场景,让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。
几年后,让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计,获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得,他做的最好的或者说最为我心水的还是美指,还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人,最了解它每一个角落的样子,最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事,也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们,除了醉生梦死,其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景,就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里,奚仲文升格做导演了,每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹,像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏,清新的叙事风格,似有若无的情感涌动,到处都是香港的味道,是已快消失殆尽的香港电影的味道。
张国荣和袁咏仪那段故事真是好,真是好,再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章,XO侠侣天马行空的出现了,在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说,这短短几分钟的故事,再加上这两位不落痕迹的演绎,真是high light了整本戏。记得最早看的时候,对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿,我爱你”“我早就知道”感动不已,觉得那是最美的暗恋。现在再看,觉得,太单薄。单身的两个人,一个暗恋,一个明知被暗恋,却守着那层窗户纸不捅破,留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方,这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单,纯粹,回忆起来一笑而过,说是暗恋,可恋的这么云淡风轻。相比之下,袁咏仪那把雨伞,却装满了她沉的不能再沉的暗恋,把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起,重的让我都替她累,替她叹气。
那个出版社空间的设计,想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯,局促并排的编辑们的办公桌,台灯洒下的朦胧的光晕,一扇望向停车场的木窗,主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里,滋养着一股暗涌的情愫,日复一日,越来越深,越来越沉,填满了办公室每个角落,逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面,每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近,渐渐清晰,为着说一句“早晨!”,每天晚上又听着它由近及远,渐渐消失,然后起身,慢慢蹭到狭小的窗户旁,望着那个人冒着雨跑向停车场,她后悔连句“拜拜!”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲,还怎么敢把伞借给他,而这把伞,分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里,人与人之间近的能听见对方的呼吸,却又远的听不到心里的声音,对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。
茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊,飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深,够沉,把自己放的够低,但她也懂得适时收手,找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上,一篇文笔很屎的柴文拯救了她,同样一个暗恋的故事,莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道,他们的故事早就开了花,只是没有结果,可她自己的故事呢,根本只是生下了根,却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇,她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢,她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段,与其幻想拉近彼此,不如相忘于江湖。离开之前,她把出版这本小说作为最后一件心愿。
到这里,请容我主观的插一句:暗恋,除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外,暗恋的对象,更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理,有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼,无它,萝卜青菜各有所爱。可放到电影里,能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心,明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象,如果不找到同样丰神俊秀的人物来演,要如何服众?想想吧,如果出版社里有这样一位主编,每天穿着同一款朴素的风衣,打着古板的领带,戴着学究气十足的眼镜,思想刻板又顽固,生活两点一线,单一而无趣,固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工,怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么,包括暗恋在内,一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串,与其说是客串,不如说唯有他才可压阵。
这两位戏精,把几分钟的故事演绎的声色俱佳,不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景,没有面部定格,更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里,“哗,你仲系度磨?”“我……都差唔多走啦!”她迅速关掉灯,抓起书包,一心盼着和他一起下楼,可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定,不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量,这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影,她失望的坐下,又探头望了一眼才死心,赌气似的拉开刚刚关掉的台灯,一束柔光的侧影打在她脸上,迟疑、犹豫,闪烁不定,最终还是缓缓站起身,低着头,慢慢绕过办公桌,又急急地踱到窗边,望住楼下的身影,便再也动不得了。这一连串的动作中,她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里,短短几秒,了无痕迹。袁咏仪真是个好演员,客串的戏份都把每一分钟做足,还做的这样好。陈慧琳做为女主角,全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。
张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影,在楼下淋雨疾跑,袁咏仪在楼上痴痴望住的,就是这个了。以他对演戏的高度职业精神,《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为,这个背影,一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏,其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌,两个人相对而坐,为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来,哗!一张脸光彩夺目,让人不忍直视——有这样的主编,办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么?!——在“文笔很屎”的话题中,张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴,“喂,你望住我同我讲嘢,得唔得啊?做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫?”这一句的尾音轻而悠长,虽是责问,却透着孩子气的委屈,飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么!袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞,开始语无伦次了,“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说,呢篇几怪鸡啊!”……听到这个理由张国荣好气又好笑,一边笑一边摇摇头,朝她瞟了一眼。
唉,就是这一眼……暗恋这种事,做的再不留痕迹,掩饰的再好,都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心,是能看得出来,感受的到的,再不济,旁观者全都看在眼里,难保不会八婆出去。被女下属暗恋,他是不知道呢,还是装不知道呢,暂按且不表,但不论哪种都好,他都是无意发展危险关系的,言语之间听得出他家有妻儿,且关心备至,应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去,本是一个无奈的善意的嘲笑,可由他张国荣先生瞟来,真可谓是“一段风流,尽在眉梢,万般风情,悉堆眼角”,骨子里的性感和魅惑,都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的,我确信他是明知被暗恋而装不知道的,而且单凭这挑逗般的一眼回应,故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信,这一眼,是属于他张国荣先生的,自然而然不事雕琢的性感,是强大到难以掩饰的性感,或者,我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作,一落而就,镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了,这位暗恋达人又如何能够?袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里,你自己的故事,这样的心情,这样的交集,这样的有心无力,这样的暗来明往,不是山盟海誓才会天荒地老,不是生死离别才叫荡气回肠,这种飞蛾扑火不求回报的爱恋,似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉,才是真正的天荒地老。
无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》,两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼,他颇无奈地甩甩手,有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究,十分好笑。最后,答应好好看完稿件的主编先生赶着下班,又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影,还不忘扔下一句,“不过你要应承我,千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊!”
《侠侣XO》终于还是要出版了,借别人的故事述说自己的心事,离职前袁咏仪最后一次为稿件润色,也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏,一个为她的前途祝福,一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢,袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备,可真要忘掉一个人,不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远,未来,或许这么远却反而那么近。
好在她终于鼓起勇气送出了那把伞,“我知,我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare,你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人,就算以前神经再大条也好,一直糊涂也好,听完这番话,也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候,却已经实实在在地“唔关你事”了。
“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”
……
岸西编剧,奚仲文导演,UFO出品,这样的电影,不能叫电影,说是文艺片都显铜臭气,也不单是一个爱情故事,借局中人的话说,这分明是童话,但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看,它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后,就那么随意的一翻,跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑,打发偷得的半日浮生,顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓,没有什么海枯石烂,更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说,这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得,这分明就是一个天荒地老的故事,而且是生下了根,却永远没有来得及发芽的天荒地老。
4 ) 暗恋者的天空
“朋友,你寂寞吗?”
问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开;同事谈笑的午餐时间是圆外一点;,每次开信箱都空空如也;水里的金鱼也寂寞吧?这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的;做填字游戏,不管三七二十一,先在完全空白的那行一笔一划写下:终有一天感动你。
这个城市日渐拥挤,寂寞如影随形。很想找个人依靠,说说心事,相视而笑也是好的,可是没有,钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭,和无数人擦肩而过,没有奇迹。
只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的,放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想,也自有它成全的方式。
个体生命的缘聚缘散,都有道理,暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分;游牧人就此粘上陈家富,跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间,也是缘分。
我们的生活两点一线,缺少变故,如何期待奇迹?这下好了,新朋友不由分说从天而降,新邻居也在某个傍晚,随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇,就此开场。。。。。。
这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》,一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人,黑帮片赌片枪战片,侠义精神正邪对峙,说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情,爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材,香港电影人不敢滥用,又不舍弃用,爱情于是成为每一部电影的装点,在所有离乱中硬起来的心肠,泄露出一瞬间的柔软。细究起来,香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。
爱情在香港电影中难得成为明显的主题,可仍有那么几部片子,以爱情为主题,说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号,邓丽君的软语靡音唱彻香江,道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后,《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒,给当年复活节的香港,奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。
可以说,这是一部由音乐串联起来的电影,巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现,随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板,奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫,也能为了讨爱妻欢心,而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲,那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。
可惜,编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错,给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是:第一乐章·游牧人;第二乐章·莫敏儿;第三乐章·游牧人与莫敏儿;第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成,前三乐章竟没他什么事儿,只因为,他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。
如今贵为两届金马影帝的郭富城,其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍,回过头看98年的他,怎一个“斧凿”二字了得,夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪,从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家,整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》,到处流浪,算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手:天使和魔鬼的统一体,既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯;既死缠烂打又有自己的原则;既暴跳如雷又柔情似水;从不把自己当外人可也从不拖泥带水,难怪他无往而不利,字典里没有“追求”和“女人”二字,生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对;旧爱却在下一个街角遇见,痛不欲生。游牧人不是花花公子,因为他没钱;游牧人也不是登徒子,因为他不骗财骗色,每一场恋爱都基于你情我愿的原则,走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱,偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已,就是这样。按陈家富的话说:世界就是这样变态!
都市里的人们,被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆,被每一场失败的恋爱历练出心机,发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中,借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话,探索爱情怎样成为可能?很明显,说出来的爱情才是爱情,没说出来的,就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”,真正被接受的能有几句。
阿叉说:“我爱你本来就是发明给男人说的!”
阿蛋问:“那你们女人不说吗?”
阿叉答:“我们不说,我们只等,等着男人先说,然后我们就答,我也是,或者,我早就知道!”
爱你在心口难开,于是这城市充满着暗恋者,暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓,就象每一个乐章的开头。
陈家富是暗恋者,眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球,从势不两立到如胶似漆;莫敏儿是暗恋者,看见游牧人的第一眼,她就知道这次惨了,却义无反顾租下房子;酒吧里的菲姐是暗恋者,边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动;攻击游牧人的陌生男人是暗恋者,虽然他以为得到了,可一场街头偶遇粉碎了他的梦想,女友牵挂着已成往事的游牧人,心门从此关上;报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者,否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引,看出其跟《双城记》同样伟大的本质;还有陈家富写的《侠侣XO》故事,里面那位鬼魂也是一名暗恋者,“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓,还是想说;那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢?她何尝不是一个暗恋者,“我爱你”这句话她等了一辈子,“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。
也许爱情就是这样,如一本怪诞的口袋小说,你看它是童话它就是童话,你看它是爱情故事它就是爱情故事,不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势,但我们总得找到某种方式,曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说,真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。
一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵,台湾电影里的金城武是名普通帅哥;日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华;《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬;惟独香港电影里的金城武,是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大,内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲,是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远,这样的眼神适合默默守望冷眼旁观,同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间,爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言,多少心碎的泡沫无声消散。
由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学,调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋,可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了,女生们全打不起精神,连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者,象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地,在人们的眼前消失,把寂寞的影子留下。
现实中不能做游牧人,陈家富决定在想象中做;现实中得不到莫敏儿,陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着;总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖,当巴赫的小步舞曲再度响起,阿蛋说:“我爱你。”阿叉答:“我早就知道。”
这一季,游牧人谈了一场恋爱,在现实中。陈家富也谈了一场恋爱,在书里。
现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区,却从一开始就跟他势同水火,那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网,无数次受伤又无数次甘愿被擒,越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢?莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说:“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成:“不给他机会甩你,一定要比他快!”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊,有区别吗?谁先爱上谁,谁先离开谁。伤痛不会减轻,记忆不会改变,陌路的结局不会扭转。
书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意,这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式:永远别发生,幻梦之花暗地妖娆,即使遗憾,也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说:“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望,在《安娜玛德莲娜》里,有了实现的可能。
“没有公平,只有运气。有人找到他的莫敏儿,有人穷其一生也找不到,世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富
可我想,对陈家富而言,找不找得到,已经不重要了。
[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片,“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》,既由巴赫的小步舞曲改编。
[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演,还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角,有的仅出场一两次,却个个出彩。最大的惊喜,是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太,竟然是《小城之春》的扮演者韦伟!半个世纪过去了,昔日风华沉淀为今日雍容,镜头两次抚过梁太家中那一长排相框,象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式,向《小城之春》和老一辈演员致敬。
[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片,除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外,影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲,此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致,后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢,影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏:一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B,楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅,结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走,紧接着莫敏儿也搬走了,音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲,原来是失恋者的心曲。
5 ) 怎么会有这电影?!
经过仔细推敲故事剧情和楼上同志的总结,我明白了,这是D版厂商又一次的再包装,这电影是:
安娜玛德莲娜
想看这电影相关评论的请直接传送到
安娜玛德莲娜 讨论社区,谢谢……
6 ) 侠侣XO
如果没有最后一段《侠侣XO》,那其实是很俗套很没搞头的片子,有了它完全不同。有点神经质兮兮的桥段,确实像卢小美的style。
片尾看到岸西的名字出现,心想果然是岸西呀。
关于暗恋的故事,安娜玛德莲娜是巴赫妻子的芳名,而巴赫写的钢琴曲也贯穿全剧,将全剧分成四段。陈家富喜欢黎敏儿,莫敏儿喜欢游永富,陈家富选择沉默,写了《侠侣XO》,帮忙说我爱你。
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不到,世界总是如此。
喜欢袁咏仪的角色,喜欢张国荣而无法开口,钟情于毫不花哨的侠侣XO。
张国荣说我搞不懂你为什么中意这个故事,明明是童话,你却说是爱情,连一点荡气回肠都没有。袁说这个故事最大的优点就是它不会用荡气回肠的字眼。爱情本来就是莫名其妙、无厘头的私人感情世界,一如侠侣xo莫名其妙的故事,它永远都不需要天荒地老之类令人荡气回肠的字眼来铺陈装点。
ps.小武真是十分好看
“莫敏儿我喜欢你!”“我早就知道了。”
这片子出乎意料的好看。开始我是奔着俩帅哥主演下的,只以为是偶像泡沫爱情片,没想到蛮有新意的。影片被小标题分为四部分,使得故事的推进有序又引人猜想。片中穿插的小说情节由当事人亲自演出,帅哥美女夸张幽默的演出令人大跌眼镜。是不错的爱情小品。
2010年5月29日点的想看,都五年了啊。虽然剧中剧是喧宾夺主了点。郭富城的角色挺让人想起海明威《太阳照常升起》中的布蕾特,当然是男女反串,或者说,其实还是男性主导车轮战应该才是更常见现象……另一方面,就是本片中的男女关系跟《太阳》中的类似,都是处于一种不确定状态中。
这是一个关于错失的故事。有多少人,你喜欢但是说不出口。有多少人,你爱他,他却不那么爱你。爱情真的是运气。暗恋这种事,也真的。。。那个编辑的故事让我很悸动,她爱他,但说不出口,而他只当她是手下而已。有多少张国荣在商界、报界打拼,他们可能是有家室的成功者,并不知自己有当明星的运气而已
关键问题不在于画面美不美,而在于究竟是用怎样的心境来面对这个世界。最喜欢的是金城武写的那个小说,两个人一起去寻宝。那辆公车简直就是阿拉蕾里面仿造的……呵呵,还有古堡墙上的龙——太Q了吧……不过,这是一个忧伤的故事,不是么?
有点拿腔拿调,但又着实可爱。那些天马行空的因素,揉在里边竟也融洽。UFO公司的遗珠啊。我以前对那年头港片里的粗糙和青涩无比着迷,突然间明白,玩这么飞,恰恰是以成熟的电影工业为依托的。
我所记得的,金城武与张国荣,我爱的两个男明星此生唯一一次不算交集的交集。
气质引人入胜,概念焕然一新,形式别具一格。在金城武、郭富城、陈慧琳的铁三角作品中,可觅得UFO作品之间相近的血缘。《仙乐飘飘》《天涯海角》《安娜玛德莲娜》《小亲亲》……无论是孤独羁旅,还是都市苍凉,均能传递出一份独特的”空洞的华丽”。
寒假期间的CCTV-6。关于落寞又温柔的暗恋心事。那些无法被自己的莫敏儿回报以爱、却仍痴痴守候自己的爱的人,在公车上默默抚摸着双城记离开的人,在身后静静注视着、只把心事写进日记的人,都怀着这样落寞、无奈、心碎却仍温柔的心情吧。“没有公平,只有运气”,感情之事大抵如此,世界的规律残酷到金城武也不得不认命。这部电影是给感情里的倒霉蛋的,给他们一点温柔的注视。p.s.张国荣和袁咏仪的那一段真细微动人。港片和港乐一样,能捕捉到感情的百转千回、乃至人性中的幽微刻薄处。
这部电影对我影响很大,包括网名就是这么来的。
看的我要疯了,真是乱的可以。。总是这样,有好概念,希望用创新的方式来表达,最终效果并不流畅。“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。”有时候只欠一句我爱你,有时候却不是这么简单,每个人的表达方式不同,无谓计较谁更幸福。
蓝光重刷。勉强及格。”莫敏儿我爱你。我早就知道。“制作上极典型的香港文艺片,清新而俏皮,郭富城撅起的嘴切换到香肠,林子祥的《数字人生》被解释成藏着莫敏儿的电话……全片四个章节,前三章里的金城武是个旁观者,最后一章借小说表白心迹,其实这两块儿有点脱节,金城武之前的感情是很暧昧的,他和郭富城同喝一杯水,在调音时看白西装男客人,对示好的女人们漠视,这些镜头引人遐想,虽然他对陈慧琳的兴趣也很明显,在越南拍摄的第四章把金城武的心迹剖白明白(拍的调性跟之前有点不搭),但也限制死了,同时这一段用出版社里袁咏仪暗恋张国荣的小故事,强调了都市中隐忍而错失的爱情之主题。导演处理很细腻,打郭富城那个男人之前在茶餐厅就不对劲,打架前的镜头用的特写来保持统一。郭富城演的很热情,金城武被拍的很帅。有不少基督教元素
“愛情本來就是莫名其妙。”——“明明是兒童故事,你非要說是愛情小說,你怎麼看的。”——“你先看完嘛,他的文筆是很菜,不過....”——“你也說很菜,還要我看下去,我每篇都那麼看,那不得看到天荒地老。”——“這個作者的好處就是不會用天荒地老這種蕩氣迴腸的字眼”“沒有公平,只有運氣,有人找到他的莫敏兒。有人窮一生之力也找不到,世界總是如此。”影片中最戳我的一個畫面是陳家富在聽到莫敏兒說一開始就是因為游牧人所以才選擇了住在這裡后的眼神真的很戳我,從一開始,陳家富就輸了。他靜止在原地,嘴唇微微顫動,欲言又止,暗戀的柔腸百轉在那一刻被淋漓盡致的體現了出來,無需驚天動地的詞彙,也無需轟轟烈烈的故事,沉默表達了一切。這世上的愛情一共也就那麼多,有的人擁有了,有的人就沒了。
哥哥和袁咏仪的片段多亮眼,袁咏仪说:“这个作者(金城武)好就好在不会用“天荒地老”这种荡气回肠的字眼。”在金城武杜撰的小说里,他和陈慧琳是传递“我爱你”的XO侠侣,还跑去朱丽叶的阳台下为罗密欧传情达意。认真盏鬼。
谁跟我说这是爱情喜剧的我看到最后感受到了迷之虐。客串是亮点。更喜欢后半段,哥哥和靓靓的故事值得琢磨一下。陈慧琳一部片集齐俩帅哥,慕了。看完好想去再弹一遍小步舞曲,或者说是安娜玛德莲娜。
出乎意料的好看。清新隽永、简洁明快。配角都是闪亮亮的名角。张国荣和袁咏仪的CP太精彩了。
「明明是童話 你卻說是愛情 連一点點盪氣迴腸都沒有」「他好就好在不會用天荒地老這種盪氣迴腸的字眼。」愛情里沒有公平 只有運氣 有人找到他的莫敏兒 有人窮一生之力也找不上 世界總是如此。這部電影眞的很特別。看了一下 原來是岸西編劇 怪不得流淌著一種溫情的香港小人物情懷。
众星云集,真的太全明星了,任何一个打酱油的都让人惊叫。阿武虽然怎么也不像那种不受欢迎的闷蛋,但实在太可爱了,各种镜头帅一脸,而且在想象的世界里很好地把放飞感演出来了。非典型爱情片,并不是生活中的常规情侣和常规关系,走向也不落俗套,让人一开始觉得不解,后来又get到了它的自洽和有趣,就是这样一种微妙才是它的着眼点。导演奚仲文是服美出身,把整体美感做得很足,而且影片拍得不急不躁,耐心讲故事。岸西也真是温柔,没有设置一个坏人,虚虚实实嵌套了不同的爱情故事,大多爱而不得,让人唏嘘地流着泪,却看到一霁阳光从云层里射过来。
“他好就好在不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼”!摄影质感,以及叙事方式不错,但是不喜欢这个结尾,没有同期金城武、陈慧琳的《天涯海角》好看。
还是有点搞笑,幻想力太强了,虽然本身基于三角恋的叙事结构,但是从金城武身上说明了一个状态,就是你暗恋的人不一定就是被坏男人勾引了,所谓爱情还是情投意合啊,一见钟情太难挽回了。