红

在离家的高铁上看完了这部带点公路文艺感的电影。觉得自己是真的猛士 大庭广众下看了两段基本上完全和意识流无关的床戏—— 全程一边被撩的内心疯狂尖叫，一边又羞耻感爆棚。

友情提示，这部电影就适合半夜三更关了灯一个人窝在被子里自嗨。

看电影之前就发现豆瓣都在夸妻夫木聪前所未有的性感和肉欲，确实 他连造型都和唐探差不多，台词总共也没几句，但是他只要出镜就会有种荷尔蒙都要溢出屏幕的撩人充满你的感官。从来都沉默又自持的男人，当他把那种带一些易碎感的深情歇斯底里地倾注在一个人身上时，那种违和却又全然的安全感，无论是谁都会瞬间拥有抛下一切和他走的勇气吧。

虽然本质上这就是一个已婚主妇出轨绝症忧郁霸总 抛夫弃女要和野男人一起解脱的烂俗故事，但到影片的最后，隧道的尽头有光漫进来，鞍田从塔子的肩头醒来，看到她的眼睛前所未有的坚定。

时隔多年 我好像突然又有点了解到 喜欢一个人到可以不顾一切到底是什么感觉。

日本人真的好会，那种内敛的疯狂、克制中又带着失控的感情，自觉很有东方美。

妻夫聪木真的就连一个眼神都把感情传达的十分透彻，而夏帆那双透明的眼睛让她总带着天真的无辜感，令人不自觉心疼。

而最后一段丈夫抱着女儿泣不成声的场面，却意外的戳到我的心。 他在电话里哭着说：

“婚姻就是和喜欢的人一起过一辈子。”

大概喜欢是真的吧，只是社会造就了男人，让他们想当然的构建了一个利己又排他的世界。 可话又说回来，一段破碎的关系从来都不是一个人的责任，妻子的一味忍让沉默委曲求全，也是恶果的一部分。

综上只是我的个人偏好和理解，没有任何专业的成分。

我还

我将主要从人物、爱情本身来说一下我的感想。我不太想讨论电影的社会意义，大家讨论的也挺多了，而且大男子主义在影片中也很明显，基本上也不用过多解释。所以我觉得我还是去欣赏不伦带来的冲击性的美和影片本身的美吧。

01

我认为女主塔子的形象十分立体。她是一个很会忍耐的人，也很懂得满足。即使有着自己的梦想，但做个家庭主妇也并不抱怨，也觉得丈夫很温柔、和孩子关系很好。她只把真正的自己藏在心里最深处，与现实妥协。而与鞍田先生的再次相遇把她从这种妥协中拉了出来，她开始重新追求自己的兴趣，重新应聘了空间设计师的工作，也自然地与鞍田先生旧情复燃。塔子在工作中与在家庭中完全是她心理的两个不同面，这种两面性使人物显得无比真实。她向家里隐瞒了自己父亲出轨的事实，称其在国外工作；她与家庭的相处也很贤惠，这可以从一开始烧菜、做饭、迎接丈夫回家、跟着丈夫去参加联欢会等看出来，她完全就是个理想的家庭主妇形象。而在工作中，她上班工作的第一天晚上就与同事一起出去吃饭，并与男同事小鹰开心地互撩了一会儿，一起去看了夜景、一起骑了自行车。小鹰评价过塔子，认为她明明是结婚的人，却好像是在一个人生活一样。可见塔子心中一直住着一个真正的自己。

02

鞍田先生相较于塔子并没有那么细节的场景描写，且他还寡言少语。我们认识鞍田先生几乎只有两个途径：人们对他的评价，以及鞍田先生的眼神与动作。塔子说，就算和鞍田先生在一起，也感觉他好像是一个人一样。小鹰给的评价是鞍田先生对什么都不关心，甚至他自己。可见鞍田是一个很孤独、带着点忧郁色彩的人。相较于塔子的阳光、充满希望，他是一个面向绝望的人，这也与他患了绝症有关。塔子喜欢设计大面积的窗户，她想看到更多，而鞍田却吐槽她设计的窗户总是大得夸张。塔子设计的窗户望出去是水平线，这给人一种远方与希望的感觉，而鞍田先生的家中，他为窗外设计了枯山水，在灰白的石子上只有一棵枯槁的矮树。这种“阴”的风格与塔子形成了对比，也使两人的感情更奇妙、更富有冲击力。鞍田的眼神更是给予人一种绝望、破碎中带着爱的感觉（对不起，我有点描述不出来，但真的太绝了），一下子把对塔子的爱之深与自己本身的绝望孤独都展现出来了。有些人说觉得鞍田的形象不够立体，确实他不如塔子来的立体。但我觉得以整部电影的角度来看，我倒觉得鞍田的形象恰当好处。正是因为没有特别多的背景交代与生活镜头，才让他的孤独显得更加富有感染力，是一种模糊的、难以言喻的孤独。基本上观众都觉得鞍田的眼神是全片最绝的地方之一，而这种眼神带给人的从来不是什么具体的故事，只是一种无言的感染力，它比讲鞍田一百个背景故事来得更让人心碎，它追求的是意境。所以留白所带来的模糊感可能要胜于具体感。

另外，我觉得鞍田先生是一个很符合日本美学的人物。就刚刚的模糊、留白感，其实我感觉和虚无主义有一些相似。川端康成的《雪国》中，男主人公岛村是研究舞蹈的，他不喜欢舞蹈中实际的动作，而喜欢舞蹈中模糊的，讲不清楚的东西。他所追求的叶子，更是一个虚无缥缈的形象，给予人空灵的感觉。叶子更加是一个没有背景交代的人物，真的几乎什么都没有，而正是这种虚无感才带给了岛村美感。所以我觉得鞍田有些类似，当然他不是用来专门体现虚无主义的，所以并没有叶子那么的不现实，但这种留白的、虚无的美感在他身上是可以与虚无主义共鸣的。所以我觉得影片里的做爱情节也恰当好处，因为它在不破坏鞍田的留白美的同时弥补了鞍田的模糊感，让观众知道他是真正存在的一个人，是实的，并非像叶子一样是作者没有原型地想象出来的。另一方面，鞍田先生一直舍不得扔的《阴翳礼赞》也是奠定日本传统美学的作品之一。我没有读过这本书，简单看了一下一些介绍科普，倒是觉得有点符合鞍田先生的家的建筑设计。一种在阴中所生长出来的美，包括窗外的枯山水的设计我觉得与“侘寂”的理念有些接近。（等我把这本书看了一定再来补这一段！）。然后我还私心地觉得鞍田与塔子最后一次做爱的场景充满了物哀的美。物体在消逝的瞬间带给人哀愁，这种美感超越了生命永久绽放的美感，就像樱花飘落的瞬间，你才感到它曾经的绽放是如此震撼，它的飘落又是如此凄美。悲伤其本身也带着美。鞍田先生或许第二天早晨就要离开了，然后他们最后一次做爱。因为消逝，他们悲伤，他们热烈地爱去迎接绝望的到来。因为自己比较喜欢读文学以及自己的一些情感经历的原因，我有时候也会想如果自己写一部关于爱情的小说，我一定要设计一个“第二天男女主因为某些原因必须得结束爱情”的场景，然后他们都深知这一点，然后他们谈那最后一天的恋爱，然后他们一定要做爱，最悲伤地做，流着悲伤的眼泪地做，去等到他们破碎的那一刻。我觉得也挺奇妙的，我这个人没读过这方面的书，当时也没看过这样的电影，但我脑中一直都被自己这样的一段想象所感动。我觉得做爱是表现这种悲伤的最具冲击力的形式。然后好巧不巧，我的想象直接完美地在《Red》里实现了。塔子流着眼泪，鞍田问她：“为什么。你为什么如此悲伤。”塔子试着上扬了几下嘴角，随即便愈加悲伤地哭了起来。配上BGM钢琴曲。天呐，这种悲伤，这种美感，这句“为什么。为什么你如此悲伤。”，真的是美到极致。我词穷了，太美太美了。

03

我想谈一下我对鞍田先生与塔子的爱情的理解，想法源自《不能承受的生命之轻》。

《不能承受的生命之轻》里讨论了亚当与夏娃会不会做爱。世人喜欢设置媚俗，以此来否认亚当夏娃会做爱，就像否认上帝有肠子，虽然他有嘴。实则亚当夏娃是没有智慧的人类，他们并不会为做爱感到羞耻。因此无论是粪便还是做爱，在伊甸园中都不会被视为羞耻之物。在书本最后，附录里，弗朗索瓦·里卡尔的《大写的牧歌与小写的牧歌——重读米兰·昆德拉》中总结了两种牧歌，天真式与经验式。天真式引向媚俗，是一种前进而得的理想，这种理想遮蔽现实，它无法真正达到。而经验式引向美，是回归原点，是倒退式的理想，而作者米兰昆德拉似乎更赞同这样子的理想。那么这样一来，人类所有的智慧都会成为世俗吧，只有那些最纯粹最根本的，才是理想。人类的原点是伊甸园，而亚当夏娃几乎与动物相同，那也就是说人类回到最本初的生物状态才是最高理想。所以我在思考，那做爱是最崇高的东西之一吗？书中说道托马斯和特蕾莎就好像彼此的夏娃与亚当的替代品。女人由男人创造，所以世间总有两个人是同体。但人们总是碰不到他或她的夏娃或亚当，所以寻求了最合适的替代品。所以特蕾莎与托马斯的互相召唤是神圣的，是接近伊甸园的。这样，是否意味着只有和你的亚当夏娃或最合适的“亚当夏娃”做爱，才能被称之为理想，而其他都不是？托马斯和其他情人做爱，都不曾最终达到这样的高度，而我们可以想象他和特蕾莎在村子里一定做到了。

所以以这个角度来说，世俗恋爱便是世俗恋爱，而精神恋爱可以说是前进的牧歌，而以神圣为基础的肉体灵魂恋爱是退后的牧歌。我总觉得不能只用肉体恋爱来形容回归的牧歌吧。我用灵魂这个词不同于平时所说的精神恋爱中的灵魂伴侣，不是说互相什么都懂，而是不言中没什么需要懂，不需要你去懂，只是在神圣下被吸引到了一起，你们是注定的，是神所创造的。

RED就给了我这样一种感觉。鞍田先生与塔子，没有很多语言，他们的艺术观念也不见得完全相同，但他们的欲展现得淋漓尽致。我看着他们不是想象不出来他们做爱(当然也不用我想象)，而是想象不出来他们会因此感到厌烦与罪恶。他们的做爱没有给我任何令人反感的堕落，或者说世俗的堕落，而是回归原点式的堕落。我对之感到是崇高、是神圣，是最根本的人的动作所以我觉得他们是神圣选定的人。同样，就像《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎和托马斯最终选择了去乡下，这是一种后退，是与世隔绝。而鞍田与塔子也基本实现了这种隔绝的条件。首先偷情本身就是脱离社会道德的，所以某种程度上来说便是与社会的一种隔绝。再者，影片将两人在新泻的雪中相遇赶路的场景切开，穿插在故事线中。很巧，《雪国》中的雪国原型也是新泻：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”这种雪地、杳无人烟的公路，不正是与世隔绝的最好场景吗？而雪也是纯净的象征。这更渲染了两人的原点式爱情。当我知道那首《哈利路亚》讲的是国王与手下一个将军的妻子因为真爱在一起了的故事，我更加觉得如此。歌名为哈利路亚，偷情表面上是违背宗教的，是不道德的，但实则却更接近了伊甸园，接近了神。

04

“红”。Red既是希望也是绝望。红色的血与永远出不去的隧道里的红色灯光是绝望，而塔子驶向的地平线闪着清晨的染红了天空的光，是一种希望。红色的布如塔子的心，她在纠结中飘摇，最终落地，却被铺上了一层雪。雪是纯美的象征，却也冰冷且容易消失。所以这抹红承载着的，是现实的绝望中所建立起来的内心深处的希望。属于鞍田先生和塔子两个人的希望。

看完《红》，伴着Jeff buckley的《Hallelujah》我写下这些文字。凌晨时分，红色的影像在我心中愈发清冷，如同片尾塔子鞍田与混着眼泪做爱，正是这样的感觉。

在此，我只想谈谈我的感受，与其说这是影评，不如将它看作理性整理过后的感想。

一、塔子为何痛苦？

是婚姻吗？是丈夫吗？是男女不平等吗？是啊，日本传统婚姻关系死板、不平等：男主外，女主内，妇随夫姓，妻子必须温柔体贴，大方得体。丈夫真先生略带大男子主义，认为女人就该带娃做饭，笑脸相迎丈夫回家的抱怨，不平等到连房事都是单方面的服务。它们“剥夺”了塔子成为设计师的愿望，“逼迫”她将生活中的大部分时间献给家庭。它们没有给她足够的尊重，存在感，她无尽忍耐，最终忍无可忍，选择私奔……

可真的完全是这样吗？我不敢苟同。日本畸形的传统婚姻关系固然死板，但这一切塔子在结婚前不知道吗？她可以选择不步入婚姻；丈夫虽算不得体贴，至少谈吐还算温柔，并且没有丧失对塔子的爱。你可以说他自私，但称不上为十恶不赦；而片中出现的男女平权问题，不涉及职场，政治，社会地位，仅仅是在家庭职责方面，所以包含在婚姻关系里。

那么在这样一个婚姻自由的国家，是什么让一个不愿被束缚的人步入婚姻呢？

虽然片子没有提及，我们不妨猜测一下：在塔子与小鹰先生的交谈中，说到塔子父母很早就离婚了（原因是父亲的外遇），这令她缺乏家庭所带来的温暖感，抑或者是一个男人带来的安全感，所以她草草地选择了婚姻——换言之，她想要的只不过是一个男性带来的慰藉，这是一个爱自己的行为。她并没有为结婚后的角色转变做好准备。但她又不得不被动地担负起为人妻、为人母的责任：放弃工作，牺牲大部分时间给家庭，处理与丈夫的矛盾。这令她痛苦。

二、真爱能解救这一切吗？

毫无疑问，鞍田先生是塔子的真爱。鞍田先生，浪漫、性感、温柔的情人，他们当初为什么没有在一起？电影完全没有交代，可以视为一个漏洞。但我们也可以发挥想象去推测：在海边，塔子与鞍田交谈，说到她现在家庭美满，很幸福，虽然很想继续工作。

为什么如此在意工作？工作象征着一个人的价值，活着的意义。由此可以看出，塔子真的是一个具有强烈自我意识，渴望证明自己、实现自我价值的人。她在丈夫身上完全感受不到这种重要感，但这种重要感鞍田十年前给了她吗？不一定。鞍田作为一名优秀的设计师，塔子的作品在他眼里差劲到不忍直视，也许在当时，他并没有照顾到塔子渴望证明自己的心，产生了冲突，导致分开。正如十年后的重遇，鞍田看着塔子说：你一点也没变。（那么努力地想要证明自己）

但这一次鞍田吸取教训了，他鼓励塔子重新工作，这里不得不再次说到故事的漏洞，一个本就不怎么优秀的设计师，在经历了漫长的空白期之后，突然醍醐灌顶变成震惊同事的金点子王，玄幻小说一般的主角光环。再说到与小鹰的那段戏——为什么塔子的真爱是鞍田，却还要和小鹰暧昧呢？冠上花心、滥情的名头固然容易，但在我看来，这不过是塔子另一种爱自己、证明自己的体现罢了。有人追求自己，还有比这更能证明魅力的事吗？在丈夫身上从来得不到的存在感，一下子被同事的夸赞、小鹰的热烈追求填得满满的，那就享受其中吧。而对于鞍田究竟会怎么想，塔子其实并没有花太多心思去考虑，她爱自己胜过鞍田，所谓的真爱并不能令她绝对快乐。

在新年家庭聚会上，被“为了让场面体面些”的谎言气走的母亲对塔子这样说：你没有真正爱上过一个男人吧。可谓是一语中的了。塔子从没有爱上过任何一个男人，包括真，小鹰，鞍田，她爱的永远是自己。

三、爱自己的最终胜利

最后一幕戏，孩子哭喊着妈妈，要她回家。塔子缓慢却坚决地摇了摇头，头也不回走掉了。此时隧道尽头可以看见光，一片白茫茫之后便是黄昏美景。孩子，这是她最后的牵挂了，要说除了爱自己，塔子第二爱的就是她的亲生骨肉。这一幕想要表现的，除了塔子与婚姻、家庭、责任的彻底决裂之外，更是她坚定选择爱自己的写照。至于说爱鞍田，不如说是爱她自己的选择。从此往后，再没有什么能绊住她活成自己想要的模样了。我们不必询问“娜拉出走了，然后呢？”之类问题，因为一个决定只要是出于爱自己的前提所做，它便拥有了主观意愿上、神圣的绝对正确性：只要我不后悔，你管得着吗？

整部电影让我觉得讽刺的是：塔子因为父亲“寻得真爱”的断然离去，从而踏入痛苦的婚姻。而她竟在若干年后“致敬”了父亲的举动，将女儿变成单亲儿童，不得不说是血脉相连。她的女儿今后会如何？也许会是套娃一般的故事……

四、总结

在我看来，这部电影以婚姻的痛苦，男女不平等，真爱至上为幌子，实际上表达了对个人意志的深切关怀——我们没有必要为别人的痛苦负责，人这一生，只消好好爱自己就可以了。在这条路上，寻常可见的伦理道德甚至也会成为绊脚石，大胆地踢开它，隧道尽头就在前面——哈利路亚，哈利路亚……

（ps：最后补充个人观点：爱自己没错，但我不能接受在这当中给对方造成不成比例的伤害，所以在构建一段关系时，请认真对待，当你与谁都无关时，你会爱的最轻松。）

——2021.1.25 周星驰接班人

红 (2020)

7.2

2020 / 日本 / 爱情 / 三岛有纪子 / 夏帆 妻夫木聪

昨天是情人节。

鞍田秋彦看塔子的眼神，浓烈得让人心碎。

正如饰演丈夫的间宫祥太郎在接受采访的时候都说，请不要用那样的眼神看着我的妻子。

有谁能够拒绝鞍田先生的凝视呢。又有谁能拒绝这样一个面容冷淡内心炽热的男人呢。这个男人会询问你的生活，倾听你的谎言，看穿你故作轻松背后的苦闷，明白你真正的需要，不仅仅是在身体上的。

当然他也不吝啬满足你身体的需要。他一直在寻找你，在看到你的时候就看到了你慌乱的表情，他一步一步地诱惑你，把你诱向无人之处，在那里击溃你，撕下你的伪装，毫不留情地点燃你的欲望。然后再若无其事地说，好久不见，嘴角带着一抹同样若无其事的微笑。

主妇塔子的婚后生活过得毫无地位可言，她要接受婆婆的挑剔，接受丈夫的忽视，明明后家一团糟，还要在夫家面前装和平，短发和刘海将她的脑袋包得严严实实，她表情小心翼翼，说话小心翼翼，眼神像总是在担惊受怕，她活得真累。

一切都在重新遇到鞍田之后改变了。

她收到了招聘启事，向丈夫提出了重新出去工作的小小要求，依旧小心翼翼，但是没想到丈夫答应了。她回到了忙碌却充满活力的工作场，你突然看到这个女人原来如此优秀，尽管她依旧小心翼翼，但是却能提出那样出色的方案，你毫不怀疑，她去做家庭主妇简直是一种浪费。

让塔子重新熠熠生辉的的确是鞍田，但塔子是能够熠熠生辉的女人。

这个时候你就能看到塔子这样的女人身上的矛盾。她一方面享受鞍田给她的快乐，一方面她并没有想过离开丈夫，一方面她努力工作，一方面她还是赶着去接女儿放学，并没有认为这也可以是丈夫的事，所以当女儿因为等得太久而赌气摔下爬梯，她还是会因为受到指责而手足无措。当她出差不能回家，丈夫却打来电话要求她回东京照顾女儿，这个时候，塔子才质问丈夫，照顾孩子难道不是两个人的事。也是这个时候，丈夫用塔子可疑的夜不归宿要挟，迫使她冒雪回家。

故事的真正转折发生在这次回家路上。这段故事的片段也是电影的开场。只是开场的时候并不明白，那飘零的红色围巾到底有什么含义。也不知道那一男一女，到底是什么关系。

塔子冒雪回家的路上，看到了来接她的鞍田。那一刻，堪称奇迹。因为这时的两人已经分手，而鞍田因为病发再次入院也已经有一段时间。也许是小鹰告诉了鞍田这件事，但鞍田出现的一刻，就是奇迹。

比起只会在电话里催促自己的丈夫，眼前这个男人才是最真实的。

然而即便如此，塔子依然在回家路上到公共电话亭给丈夫打电话，也许此刻她还想着自己是一个妻子，一个母亲。而就是这通电话，彻底让塔子对丈夫死了心。

丈夫在电话里很焦灼地说自己好担心塔子。换做其他场景，或许这话能让人很感动，然而，在电影里面，电话亭外是阻断了交通的大雪之夜，丈夫的话显得如此虚伪。塔子问丈夫，婚姻是什么，丈夫说，是和唯一爱的女人在一起。

就是这句话，让塔子挂断了电话，摘下了婚戒。

现在，和唯一爱的女人在一起的，是在外面雪地里站在车身旁等候的鞍田。

塔子义无反顾的步伐，让鞍田都有些诧异。也是从这里，主动权真正掌握在了塔子这个女人的手中。

她说，我想和鞍田先生在一起。

或许可以再把时间线往前再拉一点，在两人回东京的路上，曾经在一家小酒馆吃饭，吃完饭走出门外，鞍田突然发病倒在地上，塔子不得不把他带回小酒馆老板娘家。这个插曲里面，来接塔子的鞍田却成了塔子照顾的对象，而老板娘家里更又一个时刻需要照看的瞎眼丈夫，两个照顾着各自男人的女人，在忙完之后进到厨房，松了一口气，抽起了烟。不要忘了，厨房通常被认为是女人才应该待的场所。

可以想象如果那个人不是鞍田，而是塔子现在的丈夫，塔子很可能会落得和老板娘一样的处境。也不难想象，鞍田这样深情的男人的发病，完全可以处理成另外的方式，而无需搭上一个萍水相逢的老板娘的婚姻生活。

因此，鞍田的死，并非纯爱片中常用的经典设定。鞍田出场的时候就已经得了重病，只不过他轻描淡写地掩饰过去。鞍田的病并非是为了增加爱情的凄美，也不是为了让塔子的选择显得多么神圣。如果塔子知道鞍田会死，却依然要和他在一起，只能说明一件事，和鞍田在一起这件事的重要性超过了一切。

鞍田死后，塔子面对到来的丈夫和女儿，依然没有回归家庭，而是抱着鞍田的骨灰头也不回地离开，虽然流着泪，但没有转身。

影片最后的场景闪回到两人回东京的时间段，旭日初升，开车的不再是鞍田，而是塔子，她不再显得畏畏缩缩，而是坚定地握着方向盘，说要带鞍田去看日出。

这本意是一部让女性从传统婚姻摆脱的电影，结果看评论区，几乎都是这样的：

大家似乎都在讨论关于这部电影的尺度问题，性爱场面，很少有人真的关心女性的束缚和无奈，就像这个失声的时代——

红

豆瓣：6.5

村主塔子是传统日式家庭中的全职妈妈，照顾孩子，赡养老人，和婆婆住在一起，但丈夫却是个妈宝男。

她的婚姻生活是压抑和努力迎合的。

比如和丈夫出席商业聚会，穿着洋装需要丈夫指定即使自己并不喜欢。

比如欺骗丈夫自己的父亲在国外生活其实村主的父亲在她很小时候就跟别的女人跑了。

再比如和丈夫的性生活只是单纯的满足他却不在乎自己满足不满足。

似乎在这场婚姻里，村主只是婚姻的附属品，当初结婚是因为富足的生活？稳定的家庭？还是单纯为了结婚而结婚？

但可以肯定的是，她不是因为爱他结婚。

直到村主遇见了十年前的男朋友鞍田秋彦，激情燃烧的热情，曾经的遗憾，以及鞍田似乎为了拯救村主而来。

他不仅帮助村主从全职妈妈的身份解脱出来，帮助她找到工作重拾画笔，并且还让村主体会到了性爱的快乐。

这种自由、自主和丈夫给予村主的全然不同，丈夫只想村主做个全职主妇，在丈夫的心里她应该属于家庭，而不应该属于她自己，但鞍田只想她做自己。

而村主陷入两难的选择中——

该片改编自2018年的直木奖得主岛本理生的同名小说，

导演三岛有纪子擅长拍摄女性视角，以人的街道生活为主题，市井小民为主拍他们“人生路上突然遭逢的变故、心灵的疼痛与复原。”

而女性导演、女性编剧特别女性的视角，似乎给很多传统婚姻里的女性，一个输出的出口，和一次愈合的慰藉。

而评论区里为了性爱场景而来，说不够裸露、刺激的，但电影里三次性爱场景，正是女主的心理改变。

第一次和丈夫的性爱，其实算不上什么性爱，因为根本是单方面的取悦，村主给丈夫口交，丈夫一个人的愉快。

他呻吟着说：我太舒服了，感谢你村主。

随后就关灯睡觉，甚至没问一句妻子是不是同样享受。

丈夫满足的睡去而村主却盯着天花板发呆，这时候的村主是压抑的、不由自主的，这仅仅是单方面的取悦。

而第一次和前男友鞍田的性爱，鞍田亲遍了村主身体的每一个部分，

这次性爱变成他取悦她，但性爱里被男方取悦可能是村主从没有接触过的领域，

所以一开始她是拘谨的，也是僵硬的，但随后鞍田让她叫出声，这可能是村主为数不多的突破，也从那一刻起村主才体会到了性爱的快乐。

当然最后一场床戏才真正是相爱的人，性爱应该有的状态，互相取悦。

互相呼唤着彼此的名字，而村主的位置明显有了比较主导的改变。

也可以看出来，她从婚姻的束缚里挣脱以及终于明白什么叫爱一个人。

鞍田问：你为什么这么难过，

她没说出口。

但我们都知道村主想说的是，因为我爱你。

电影里的第一幕是村主在电话亭里给丈夫打电话，可见这场戏是影片的主题，也说出了那句关键性的回答。

婚姻是什么？

是这辈子只和真心喜欢的人过生活。

这句话击溃了村主，也是为什么她把结婚戒指扔在电话亭走了，因为在她的婚姻里，她不爱丈夫，她只是为了迎合的委屈自己，以为只要足够忍耐就可以有完美的婚姻。

所以说到底村主做错了什么？

错在不知道婚姻是什么，不知道自己想要什么就匆匆走进婚姻。

很多人说这部电影的三观不正，婚内出轨女性可耻，其实这只是一部影视作品，在看一部影视作品前，是不是可以给一些正在人生做选择的女性一次警醒的机会...

一次当头棒喝的喊着：醒醒姐妹！

在你选择踏进这座“坟墓”前，它到底是坟墓还是自掘坟墓。

是你给自己挖的，还是其实选择一个对的人，一个正确的相处方式才应该是我们这一代的女性，应该有的情感方式。

所以什么三观不正，不伦狗带电影给了我们不同的人生，也在我们还没有做选择前，给出了一个不同答案。

爱情，婚姻，责任，世俗，旧情复燃，一个女人的抉择。

村主真把“男人赚钱养家女人在家看娃”贯彻的彻彻底底，连妻子穿什么衣服都要根据他的喜好而定，妻子想出去工作都要考虑再三，最后才极不情愿地同意，又因为妻子晚了一会儿去接小孩便对妻子大发雷霆甚至要求她辞掉工作，生二胎这种事情妻子是否愿意也并不重要，他喜欢，他觉得对孩子的成长有益，他父母也同意，这件事便算通过了。妻子只是一个维持家庭幸福假象的角色，一个带出去不会过多言语却能满足他虚荣心的配角，一个家庭仆人，一个泄欲容器，一个生育工具，一个没有喜怒哀乐唯唯诺诺的“妻子”。他尽到一个丈夫，一个父亲的责任了吗？没有。他只是在按照自己的想法塑造一个完美的妻子形象，然后要求她变成这个样子，至于她愿不愿意——难道她还有别的想法吗？这不是很正常的吗？我辛苦工作挣钱养家，她都不需要工作，她只需要当一个家庭主妇，这不是很轻松吗？至于爱情——婚姻里不需要爱情，婚姻里只有责任。这种世俗观念深深的刻在他脑子里，自始至终他都觉得，我没做错什么。 反观鞍田秋彦，他独特的个人魅力对阔别十年的前女友还有着莫大的吸引力，以至于两人重逢后便忘情地拥吻在一起，忘记了时间和地点，抛开所有的世俗戒律。他记得两人第一次见面时塔子画的设计图，糟糕的线条，过大的窗户，却还是在设计两人的未来住所时把窗户做的很大，只因为他喜欢从窗子望出去的地平线，只因为这是塔子喜欢的能看到很多东西的大窗户。他和塔子有很多的共同点，都是由母亲抚养成人，都是世间孤独的灵魂，渴求家的温暖。他温柔，细致，看到塔子第一口先吃了红薯，猜她喜欢，便会把自己碗里的红薯都夹给她。不仅是灵魂上的心有灵犀，肉体也无比契合。做爱时他会吻遍塔子的每一寸肌肤，用唇齿缠绵表达爱意，紧紧相拥。

对塔子而言，鞍田秋彦的出现唤起了她心中深埋已久的爱和欲望，她留意他，她渴望他，她在他身上找回了被爱的感觉，是让她重返职场，重拾自己的爱好，让她回归社会，在她热爱的设计领域大展身手。是对她的尊重，是对她身体的唤醒。鞍田秋彦让她从“妻子”“母亲”变回了塔子这个本真的人，她获得了自由。塔子也有过纠结，她放不下年幼的女儿，便提出了分开，秋彦没有挽留。而一场大雪，却彻底改变了她的选择。明知无法返回，丈夫却依旧任性的要求她返回东京，只因为“女儿需要你照顾，我妈没时间。”塔子质问为什么你不能去接女儿，他反倒振振有词，我忙着工作，这不是我该做的事情。傲慢，自私，毫不关心妻子，只一味提出要求。当她走在漫天大雪里看到那个熟悉的身影——已经身患重病却还是放心不下她前来接她回去的鞍田秋彦，内心的天平义无反顾的向秋彦倒去。他们上路。塔子再次给丈夫打了一个电话说她明天便会返回东京，丈夫似乎察觉到了什么，用“你圣诞夜晚上去哪里了”来威胁她回归家庭，却不知这反倒彻底激怒了塔子，让她决定出走，离开这个不爱她的自私自利的男人。身份的不对等，在他家人面前极力隐藏的自卑和秘密，丢失的自我和自由，她受够了这压抑的生活。摘下婚戒，毫无牵挂，她重新走入漫天大雪中。完成抉择的塔子迎来了新生。鞍田秋彦却突然晕倒在雪地中，死亡的阴影笼罩着，塔子母亲的那句“但是人啊，难道不是深爱之后再死去吗。” 让塔子坚定了自己的选择，她深爱着秋彦，秋彦也深爱着她，她要和他在一起，在生命结束之前。

影片的最后，塔子开着车，秋彦坐在她身旁，公路的左侧是一轮升起的旭日，温暖而明亮。red，太阳的颜色，欲望的花火，滴落的鲜血，灵魂的解放。

影片里很多细节都做到了对比。塔子在家里总是很少说话，总是低着头，一副温顺的样子。而当她和鞍田秋彦在一起时，她能和他交谈，表达自己的喜好，穿着他的黑色高领在他的家里自由的走来走去，提出自己想要更大窗户的需求，她是自由的人。塔子的丈夫对她没有亲吻没有爱抚，用她的嘴发泄完就结束。而和鞍田的性事总是激烈又缠绵，她在上位，主导这一场性爱，鞍田对她表现出绝对的依赖和服从。最后两人开车位置的转变也是体现出她独立意识的觉醒，目光坚定，带着所爱之人向前方驰去。

应该说这是一部很能体现女性导演特征的电影，恰到好处的配乐，《哈利路亚》的隐喻，细节的处理，连性爱镜头都是那么的情色而不色情。整体观看体验是很好的。对于社会固有的男女责任思维的批判，对女性面对家庭和工作如何取舍给出了答案，也鼓励女性要勇敢追求真正的爱情。

妻夫木聪完美的诠释了鞍田秋彦这个角色，他温柔体贴，善良浪漫，周身被孤独的气息围绕，眼里带着无限温柔和爱意，有致命的吸引力。同时又很性感，举手投足间散发着成熟男人的诱惑，单手点烟那个镜头把诱惑展现的彻底，而用脸贴近女主伸出的手这一动作又展现着他的脆弱。就连激烈的床戏也是力与美的结合，无辜的眼神和泛红的耳朵冲淡了侵略性，称得上赏心悦目。

“但是人啊，难道不是深爱之后再死去吗。” 私以为塔子妈妈这句话是对剧中人物感情的最好总结，向死而生向死而爱，在生命走向终点之前，爱要不留遗憾。