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1 ) 精良棋子败在棋局——《22英里》
今天介绍美国动作电影《22英里》。
片名Mile 22 (2018)。别名拳力逃脱(台)/绝地22哩(港)。
本片由动作片专业户彼得·博格担任导演，动作男星马克·沃尔伯格和印尼新晋动作男星伊科·乌艾斯携手，加上女汉子劳伦·科汉、十字固女王龙达·鲁西，共同奉献了这场生猛的动作大片。
影片的主线剧情十分简单，但背后的副线却令人深思。
故事发生在一个虚构东南亚国家印加多尔，美国人得知俄罗斯弄丢了6枚脏弹原料，本着蓝星卫士强烈的使命感和责任感，美国人下决心要拦截这批脏弹。
一名印加多尔底层警察小李带着一块硬盘突然跑进美国大使馆，表明自己知道脏弹下落，要求将自己送出印加多尔，才能告知硬盘密码。
从美国大使馆都撤离点，一共22英里，这也就是片名的来源。
詹姆斯率领美国守望小组负责此次撤离任务，在印加多尔情报机关的强力阻截下，守望小组最终完成任务，将小李送到撤离点。
任务背后隐藏了另一个局，守望小组完成任务的代价是全军覆没。
马克·沃尔伯格扮演暴躁的詹姆斯，这个人物平时有一个小动作，在絮絮叨叨的时候，他总喜欢弹弄手腕上的皮筋，通过疼痛感提醒自己不要太暴躁，这也是“厌恶疗法”的一种。
厌恶疗法建立在巴甫洛夫条件反射学说基础上，就是利用条件反射原理，建立痛苦刺激与不良行为之间的条件反射，用以对抗原有的不良行为。
詹姆斯是一名坚定的爱国主义者，为了国家大义，抛弃了自己作为个体能够抛弃的全部东西，詹姆斯天赋异禀，心思缜密沉着冷静，全身心扑在工作上，唯一的缺点就是为人十分暴躁，工作中有强烈的急躁情绪，为了尽快完成任务，不惜对旁人恶语相向。
当外交嘴炮和热战争手段都无法解决问题的时候，就需要用到类似守望小组的脏活小组了。
影片大部分是围绕詹姆斯的角度展开，观众们跟随詹姆斯的视角，体验战斗在一线特工的心酸不易。
每次出任务之前，守望小组的全体人员都和政府签订协议，他们完全秉着强烈爱国主义在替政府执行脏活。
就像影片中表现的一样，大国取得各项成就的时候，背后都会有很多不为人知、不可告人的秘密。
印尼新晋动作男星伊科·乌艾斯不仅要表演当地警察小李，还要担任本片的动作指导。
影片中有大量伊科·乌艾斯的个人秀，他的动作戏一直带有《突袭》中的影子，血腥暴虐，拳拳到肉，虎虎生风，每个动作都包含暴躁气息，加上影片凌厉快速的剪辑，观众们观看时可以清晰地感受到演员身上的杀气。
当然，也正是因为伊科·乌艾斯担任这名被护送的关键人物，观众们在观看全片时只有一个疑问，小李为什么需要护送呢？
守望小组给他一把刀，让他自己直接杀到撤离点就行了啊，守望小组连补枪的可能都没有。
影片背后的剧情副线其实是美俄大国博弈的过程。
原先提到的俄罗斯丢失脏弹，其实是俄罗斯高层女将军自编自导自演的一个局。
影片开场守望小组干掉了潜伏在美国境内的俄罗斯情报机关，其中杀掉的年轻人正是女将军的儿子，为了给儿子复仇，女将军设局，誓要杀光守望小组。
片中一句台词将所有剧情全部解释清楚：“他（小李）不是双面间谍，是三面间谍。”
在执行复仇计划时，俄罗斯动用了整个国家力量，买通了小国印加多尔，胁迫小李完成设局，让美国人上钩。
而美国人却对此一无所知，他们一直以为是在寻找脏弹，防止脏弹危害蓝星安全。
当一个超级大国动用举国之力对付一个手握大量资源的脏活小组时，胜负早已注定。
影片背后想要表现的和平年代下的新时代冷战，大国之间表面祥和，实则暗流涌动。
和平只是实力相当时的相互制约，当实力不相等时，则不会有和平。
当然美国人拍摄新冷战的时候，一直在美化美方势力，俄罗斯一方就安心的当个反派吧。
一开始美国人就是为了保卫自家国家安全干掉了俄罗斯情报小组，于情于理都站得住，后面俄罗斯女将军为了复仇不惜搞出这么大动静，甚至扩散脏弹，就已经站在反人类的一边。
影片如果还有续集，那么自然就会是詹姆斯集结人马为死去的队友报仇，小李前去拯救自己的女儿。
在本片中，美国一方在战术上赢了，但在战略上输了。
可能有的人觉得守望小组一帮人最后做任务的时候智商下线。其实守望小组最多只是大国博弈时的棋子。
当大国对付小国时，这枚棋子无坚不摧，又是随意控制一个主权国家的电力系统、交通系统，又是无需军方授权对一个主权国家使用无人机发射导弹。
当大国对付大国时，棋子只能是棋子，对方也是无坚不摧的棋子，鹿死谁手就要看背后的战略布局。幕后政客之间的争斗才是旗手之间的战斗，而棋子再厉害也只是一枚棋子，随时可以抛弃。
特种战争凌厉生猛，
精良棋子败在棋局。
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2 ) 我实在看不下去
我没当过兵没当过警察也未接受过专业训练。但如果我带队攻入敌人巢穴，制服敌人后，要么当场处决，要么反铐手铐或绑扎带。可匪夷所思的是，这队号称无番号无编制大杀四方的顶尖战术小组，却没带手铐和扎带，留给敌人反击之机，置自己人于极度危险之中。这种违背常理的傻屌电影我是绝对看不下去的。马克·沃尔伯格我也不买账！
3 ) 话痨、人物性格、剪切毁了这么多卡司
这么多好演员，话痨和人物暴躁性格剪切毁了这部电影。花了20多分钟刻画男主性格，对剧情没啥卵用的。我想问下Maggie的暴力脾气对人物刻画有啥意义？单亲母亲？我这只会同情她老公了，第二马克的暴力脾气对全片刻画意义不断，想突出暴力猛男形象可以有好多方法，最后一个电影剪切问题，一个动作戏镜头晃来晃去，台词快的很，还有电影场景来回切换没啥意义完全可以叙述完一小段再切回来，最后枪战那个小女孩是啥意思？显示母亲伟大？目前这局我支持俄罗斯
4 ) 以C.I.A.特别行动组为原型：世界从未和平
有些人很少意识到：
我们所生活的世界，绝非你眼睛中看到的那么平静。
很多时候，你根本不知道有些危险曾经存在过。
更不知道到又是哪些人默默地将这些危险抚平。
揭露这些故事的电影有很多，但最近有部电影吊足了探长的胃口。
单凭动图就圈粉无数。
要知道这还只是幕后日常演练：
导演彼得·博格（Peter Berg），主演是马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）和被称为“印尼成龙”的打星伊科·乌艾斯（Iko Uwais）。
这三个人有人可能不认识，探长给你翻译下：
三个人组队=年度必看。
打码的故事
整幅海报是马赛克风格，意味很明显：
《22英里》讲述的是一个被打码的故事。
故事中的人物从来不会进入公众视野，对于大众来说，他们是不存在的幽灵。
影片的故事非常简单，可以说简单粗暴（以下内容无剧透）。
它讲述的是一个秘密特工组织，护送一名嫌犯到22英里之外的机场的故事。
被护送的人，是伊科·乌艾斯饰演的李·诺尔（Li Noor）。
他手上掌握有关于放射性粉末的重要信息，而且他还带来影片最大的反转。
故事以男主詹姆斯·席尔瓦（James Silva，马克·沃尔伯格饰）接受审讯开始。
因为导演本来就计划拍成三部曲，这一部是男主对一个任务做的反思。
男主是被招募的天才异类。
他从小思维超常，但极度冷血，一心工作，还有暴力倾向，就是个有狂躁症的疯子。
一般人和他说几句话都要崩溃。
他所在的组织叫“守望者（The Overwatch）”。
围剿暗杀、栽赃嫁祸，业务繁多，但从不留下任何痕迹。
编剧利·卡彭特（Lea Carpenter）表示：故事的素材来源于现实中的CIA特别行动小组。
据说这个小组（SOG）成立于冷战时期，由小布什在9·11事件后重建，每年投资数亿美元。
SOG就是守望者的原型。
用电影里的话说，他们是政府解决问题的第三种手段。
第一种是外交，江湖人称耍嘴皮子。
第二种是军事，俗称干架。
第三种，被称为“秘密行动”（Black operation），既鬼知道是真是假。
每次执行任务前，守望者小组人员都要签署协议和美国政府撇清关系。
在表面和谐稳定的大的世界环境下，他们所参与的，是每时每刻都在发生的现代战争。
这些战争就算发生在你身边，你也浑然不觉。
没人承认他们的存在，但他们却有着无限的资源权限。
用片中的话说：我们拥有的资源和能力，一般人无法理解。
功能强大的无人机能够实时扫描出地面人员的信息。
甚至在1分钟内找到附近可以使用的车辆。
大部分情况下无人机都用来跟踪和分析。
但在特殊情况下，它可以实施不经军方授权的空中打击。
守望者小组外勤小队骁勇善战，内勤小组指挥在千里之外。
对Facebook、ins等等社交网站信息随时进行调取和监控。
这些无视常规法律和道德的骚操作不仅在国内有效，小组到了国外依旧无视他国法律。
总之，他们就是一支训练有素、不择手段的幽灵组织。
而执行完任务之后，他们又会做回和你我无异的普通人。
只是有时会太忙，没有时间打炮。
顶级的动作
《22英里》不仅呈现了这个神秘组织的日常，而且它的动作戏拍出了《突袭》的感觉。
这也是导演彼得·博格和伊科·乌艾斯产生的最大化学反应。
《22英里》的动作戏可以分为两类：
一类是导演擅长的现代枪战。
一类是“印尼成龙”擅长的近身格斗术（CQC，Close Qaurters Combat）。
导演彼得·博格，56岁，近些年来凭借几部高口碑的现实题材影片被大家熟知。
他崇尚现实主义，几乎全程实拍，不使用绿幕，这让全片带有一种难得的真实感。
《孤独的生还者》，2013，豆瓣8.0，IMDb7.5 《深海浩劫》，2016，豆瓣7.0，IMDb7.1 《恐袭波士顿》，2016，豆瓣8.1，IMDb7.4
影片中的爆炸场面都是真实爆破。
在片场导演一般总是喊“action”，而彼得·博格却总喊“Fire in the hole！（卧倒！）”
而有着多年实拍经验的导演不仅仅要求实景拍摄，还要求对各个场景进行数字和现场模拟实验，把握细节。
以达到银幕上最真实的效果，这在当今绿幕横行的时代下实属不易，更甩了某些抠图剧组N条街。
就凭这认真的态度，片子的动作戏就肯定差不了。
公路汽车追逐戏也是全程实景拍摄，但演员不如阿汤哥那么全能怎么办？
老司机遥控！
片中用的是改装汽车，老司机坐在车顶完成一系列操作，演员只需在驾驶座做出相应动作。
动作片多是男性的天下，《22英里》中的女性一样亮眼。
拿起枪，帅气程度好不亚于马克·沃尔伯格。
守望者小组重要成员由参加过奥运会的柔道运动员龙达·鲁西（Ronda Rousey曾出演《速度与激情7》）饰演。
她还是美国的MMA格斗明星。
身手矫健的女演员只有一个怎么办？
训练。
从手上动作到脚上动作都要真实而准确。
片中有重要戏份的爱丽丝（Alice，由劳伦·科汉Lauren Cohan饰）经过训练，都已经可以和伊科·乌艾斯过上两招。
来自印度尼西亚的动作明星伊科·乌艾斯承包了全片的近身肉搏。
他将《突袭》中充满戾气的格斗风格带了进来。
现场他不仅是演员，还是动作指导。
以至于有网友吐槽：还护送他个毛线，直接给他一把匕首，他自己就能杀到机场。
其中医疗室的动作戏最为精彩，这场戏几乎是伊科·乌艾斯的个人秀场。
所有的动作都是实战为准，而非好看不中用的花拳绣腿。
每一场动作，都经过无数演练与磨合。
动作拳拳到肉，剪辑也快速犀利：
现实版的冷战
《22英里》虽然有着顶级的动作戏，但评分不高。
豆瓣只有6.8，IMDb仅6.1，探长都差点因为评分低而错过它。
究其原因，可能是大家对导演和两位男主组成的金三角期待太高，以及全片像是一部“超长预告”。
《22英里》没有拍出《谍影重重》一般的深度，但它也拍出了一定的现实意义。
它的结局并不是传统的正义战胜邪恶，全片更不是主旋律。
它所反映的，是和平年代下的暗流涌动。
片中的守望者小组每个人都杀人无数，他们不像杰森·伯恩一样拷问良知。
因为在国与国的层面，只有利益，无法评判对错。
但《22英里》还是提出了质疑：我们所说的国家和政府到底是谁？
CIA的特别小组有时能够解决问题，但有时也会成为报仇泄恨的工具。
因为说到底，组成国家和政府的还是人。
而每个人，每个国家都希望最大化自己的利益。
所以国与国之间，就像人与人，有的即使和你称兄道弟，他也有可能随时在背后捅你。
所以整个世界的状态，就像你我的人际关系。
没有永恒的和谐，只有相对的和睦。
世界也就没有绝对的和平，只有相对的稳定。
博弈仍在继续，明天，谁会赢呢？
——————The End——————
文/探长
2018.11.3/青岛
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5 ) 不合理的剧情和错乱的剪辑，毁掉了这部本可以很出色的电影
在爱奇艺上看完了《22英里》，不出意外地是删减版，随手又通过剧情短片大致补齐了整个故事脉络。很显然，删减部分的内容除了一些按惯例必然挨刀的血腥镜头以外，更主要的是出于特定原因剪掉了俄罗斯势力的存在。所以弹幕里面一片抱怨看不懂剧情的声音并不是不能理解。但是随后习惯性地点开豆瓣，发现这片子居然得到了近7分的评分，确实有些诧异了。难道是因为在家防疫的憋屈心态导致大家只要看着是个动作爽片就能满足了？还是说难得看到一部反派获胜的影片，所以高看一眼？
当然，说这个片子不值这个分数，并不是因为删减的问题，毕竟这种删减不是导演决定的。正如我使用的标题一样，我不看好这部作品，完全是因为全片充斥着不合理的剧情和错乱的剪辑，而这就完全是本片的编剧和导演该负起的责任了。
所谓剧情不合理，并不是说俄罗斯势力不能出阴招搞定老美，也不是说南亚小国公开与美国为敌很荒诞。从冷战时期开始，苏联（俄国）人和美国人明里暗里的各种争斗就从没停过，出现什么样的结果也是不足为奇。至于小国对抗美国嘛，本来就是虚构的国家，再说了只是追杀几个表面上已经是市井游民的美国人，那搞定之后随便按上个毒贩军火商非法持械、街头火拼之类的罪名也是很简单的事情，片中马克率领的守望者小队在行动前撇清与CIA的关系就是很好的证明，毕竟山姆大叔本事再大也没法解释为什么自家的孩子全副武装在别国的街头指东打西。真正不合理的地方，在于影片中各种细节的漏洞。
1、片中是以马克的队伍搜寻丢失的核原料失败而引出了线人的存在，并提出了对这个线人的不信任。问题是，偏偏这个线人又自己送上门，指点美国人再仔细查查搜到的油画，果然就找到了涂在画布上面、只用一层油画颜料做遮盖的核原料。这个结果当然是证明了线人情报的可靠性，但同时也第一次将守望者小队的行动能力和智力水平推的向了深渊。试想，要搜寻隐匿的被盗核材料，而且还是按照男主马克的说法来讲放射性极强的核材料，那就算行动小队的装备再不齐全，起码也要带几个盖戈计数器吧？否则他们是打算要如何在一座房子中找到那一点点核材料呢？难道指望冲进去的时候就看到核材料被包装整齐地放在显眼位置，写着欢迎来拿？如果他们带了计数器，又怎么会没发现油画上核材料的存在，还需要线人上门指导？就算涂在表面的油画颜料是含铅的，难不成这画布和画框都是密封铅盒？
2、以片中对守望者小队任务内容的设定，不难想象他们是需要完成各种任务的精英队伍，那他们的装备、战术水平和个人能力应该都是一流水平。可是护送行动却从头到尾一团乱麻。首先，小队出发前在大使馆内进行了装备整理，还特意用几个镜头交代了他们有多仔细，有枪支弹药，有通讯器材，有体征检测器，却偏偏没有防弹衣。第二，小队成员带了手雷，却没有闪光震撼弹和烟雾弹。不管是出于城市环境减少平民伤亡的考虑，还是基于护送任务中各种可能出现的情况，闪光震撼弹和烟雾弹本应该是只嫌少不怕多的。CIA是有多穷？可是明明开场突击俄罗斯特工小屋的行动中就用了闪光震撼弹，也穿了防弹衣。第三，小队使用两辆越野车组成护送车队，明知道外面有人在打算抢夺线人，却大大咧咧开着所有的车窗，生怕别人不知道线人在车上？还是说舍不得空调消耗的那点汽油？第四，远程监控人员已经通报有摩托车跟在车队后面，车里的人却既不采用加速变道等方式来确定摩托车是否就是冲着自己来的，也不采取戒备行动，连被人凑到近前放了炸弹都不知道，这样的队伍是如何在以前的行动中存活下来的，难道一直在打小学生？第五，片中并没有出现女队员爱丽丝与其他人分享弹药的场景，何况中途在安全屋还补给过一次，居然在最后的楼房战之中莫名其妙的耗尽了弹药，尤其是手枪，一共就用了这一次，却连一个备用弹匣都没有，难道是原本打算去无限弹药的神剧结果走错片场了？所以她一直背着的双肩包里到底有什么？尤其是她破窗取玻璃当武器的桥段看似巧妙，实际相当无厘头，出发前带个匕首很难吗？
3、片中用来营造紧张气氛的最大限制条件就是所谓飞机只能在机场停留有限的十分钟时间，那请问，这机场是谁控制的，为什么这么着急？片中完全没有讲清。这并不是能归罪于删减的问题。如果机场是反派势力控制的，估计一落地就被搞定了，还能容你停着等人？如果是自己人控制的，那你急个什么劲？如果有什么不得了的原因导致确实只能停十分钟，那明明飞机是从另一个机场起飞过来的，拜托你晚十分钟出发或者在天上多兜十分钟再落地好吗？更何况最后当男女主终于把人送到截停飞机以后，大家都很坦然地在跑道上呆着，给线人搜身，各自告别，再慢悠悠上了飞机，完全没有任何人来打扰阻挠好吗？你们之前到底是为什么要着急赶时间啊请问？
4、影片开始的时候对男主的幼年经历做了简单介绍，又着力用了大段篇幅展现他暴躁不合群的性格，用意何在？尤其是指挥中心向他通报说有摩托车在跟随车队的时候，他没有向手下做出任何战术指挥，反而是专注于跟线人打嘴炮。护送车队遇袭，损失超过一半的队友，不得不去安全屋寻求补给和帮助，结果男主就一个人去和反派头子嘴炮了？对方已经动手杀了你一半的人了，你是如何自信到认为自己这么走出去不会被打成马蜂窝的？哦，导演告诉你的？好吧，那起码你的暴脾气发挥点作用啊，这么好的机会，直接把反派头子崩了不行吗？啊，又是导演拦着你的？到头来什么都没做，反而安全屋被废了，又多损失一个队友，大哥，那个队友可是你现有兵力的三分之一啊！那别去安全屋好不好，反正逃离安全屋的时候也没换车，不如节省下这点时间还少损失一个队友呢。这所有的安排难道就是为了给前面所说的那些不合理之处找个替罪羊，告诉大家“看啊，就是因为有这么个中二的队长所以小队搞砸了”？那请问这个中二的货色是如何做到队长位置的，所谓CIA精英都是上级闭着眼睛扔骰子挑选出来的吗？
5、片中交代了守望者小队执行任务的时候，指挥中心是最隐蔽的存在，以至于要和战斗队相隔2000英里之外。所以俄罗斯大妈不惜做了这么大一个局，就为了用病毒软件找到指挥中心的位置。那么问题来了，战斗民族是什么时候学会瞬移、传送门这些高级技能的？前脚找到位置，后脚就已经杀到现场了？男主那边为了赶一个22英里的飞机都费了那么大劲好吗！真是可惜了指挥中心那个烟熏妆的妹子啊！
其实全片剧情不合理的地方还有很多，实在无力吐槽了，感觉这里编剧应该是主要责任。但是导演也完全没有表现出想补救的样子，反而是加了一堆杂乱生硬的剪辑，顶着不妥协的帽子，护着没有料的底子，硬是把一部本可以很出彩的片子给毁了。至于续集的问题，从影片最后的铺垫可以很明显看出导演是憋足了劲要继续搞事情的，实话说，我也有些期待，主要是想看看下一部是不是还能再乱一点。
一星给演员，一星给烟火师，就这么多了。
6 ) 最刺激和最长的预告片――22英里
对于这个片子，下一个定语：赤裸裸的特工动作片。有多赤裸呢？让我一度的感觉到我是站在事件发生地现场观看一样的。大量的爆破画面，血浆四溅。我个人认为，这是我继《谍影重重》之后，看过得最好的特工片了。里面的黑客技术让我觉得到了2018年了，能做到影片里呈现的东西，并不是电影特意虚构而成的。
片子里的故事特别的简单，美国的特别行动小组，在破获一个特工小组的时候，枪杀了一个十八岁的少年人。而这个少年人却是俄罗斯军方当权者的孩子。所以俄罗斯就找到印尼特工，在印尼的地盘上利用“脏弹”做诱饵。将美国的特别行动小组及其背后的守望小队一网打尽。
印尼的特工的扮演者是：伊科·乌艾斯，人物印尼成龙。他的打斗风格是不死不休。我最先知道他是在印尼电影《突袭》，这部片子所有的打斗都是风格犀利。拳拳到肉。血腥无比。在这部片子里他也沿续了这种风格。有一个镜头是他拿着敌人的头在破碎的车窗玻璃上来回的切割着。着实让人感到恐怖。
时间来到21世纪了，现在国与国的斗争，已经由大规模的飞机大炮转变为小队成员渗透在百姓的周围，实施着斩首行动。也许在某个夜晚，你周边的房屋发生火灾。所有的媒体都在报道因为煤气泄露引发的事故。背后就是某次的暗杀行动的结果。我们所看到的就是三者之中，媒体想让我们这些小老百姓看到的。而使用的手段却有三种：第一种是外交，江湖人称耍嘴皮子。第二种是军事，俗称拉着军队摆开架势的干架。第三种，被称为“秘密行动”，既鬼知道是真是假。
就像守护小组的成员一样，这些人都其貌不扬。你在机场看到的一个平凡的人也许就是这个小组里的人。他们有着超高的技术。行动小组与守望小组两者之间相隔着2000英里，也就是说两者相隔得3219公里。如果行动小组在东北干活，守望小组得就得在青海做后备支持。他们可以在一分钟之内找到可以使用的汽车。可以在茫茫人海之中找到特定的人。可以任意控制某一栋大楼的电力以及一个单独的摄像头。
国与国的斗争，无非就是谁手里能拿出来的资源多，谁就是胜利者。在这场斗争中，俄罗斯拿出国家的身份来作战，而美国只是找行动小组来搞事情。这让博弈的双方失去了平衡，虽然守望小组除了老大受伤逃出，行动小组也除了队长还能动弹。但是，总得来说还是俄罗斯输了。
片子里的最后，是一个开放的结局。网上给出的消息是会拍三部曲。这是让我相当期待的片子。我喜欢这样快节奏的剪辑。没有任何的铺垫。开门见山的将盛宴呈现在观众的面前。虽然审讯行动小组组长的线会将让人有点看不懂。
在护送伊科·乌艾斯所扮演的“李”，他是一个三面间谍，一路上有印尼的特种兵的围追堵截。有俄罗斯所利用的“脏弹”的威胁，还有美国线人身份。但是他演出来的又是无奈的去做这件事情。所以后面的续集让人期待，为什么会有发生这样的事情。
国家和政府是什么组成的？终究还是人。而每个人，每个国家都希望最大化自己的利益。所以国与国之间，就像人与人，有的即使和你称兄道弟，他也有可能随时在背后捅你。所以整个世界的状态，就像你我的人际关系。没有永恒的和谐，只有相对的和睦。世界也就没有绝对的和平，只有相对的稳定。博弈仍在继续，明天，谁会赢呢？苦的都是百姓而已。就像在小组护送“李”，被逼迫到一栋破旧的居民楼内时，小朋友们看到一群持枪的武装人员，他们没有尖叫和恐惧，而是无比茫然，连躲一躲的欲望都没有。在他们的家园上，战争和动乱早已见怪不怪。看到小女孩静默又麻木的眼神，不禁一阵心酸。弱国的人民一直是受欺负的对像。
最近，华为在受到西方国家的严重打压，以美国为首的国家使用一系列的肮脏的手段来迫使华为。任正非正义言辞的说：“海外的边界不仅仅在当地，有时候可能就在中国。我们不能牺牲国家利益去做交换企业利益的事情。我们也要感知一些脉搏，不要挑战别国的制度自信。”我只想说“加油，华为。加油，中华人民共和国！”
结局挺有意思的 中国投资帮助老毛子鲜有得在好莱坞电影里面击败了美国 @ ugc ciné cité les halles
护送个鸡毛，给乌艾斯把匕首，让他自己去机场就好了。依然用快速凌厉的剪辑制造紧迫感，乌艾斯变解开手铐解救美国人，最后反转都在预料之中。一切尽在套路，皆为续集服务。
摩托C4炸车队，手雷功夫安全屋，街区公寓三抽N，母亲的复仇。枪战拍得不错，边干仗边说相声也不错，但功夫戏拍得不咋地，最后反转有点硬，下集拍得起来吗？
SAD和FSB對陣踢到鐵板，彼得伯格拍出了自有風格的新冷戰電影，不免讓人想起阿耶舊作。
小马哥跟彼得博格合作的最差一部戏，也就勉强及格的水平，导演手法跟电影故事差得很远，感觉是拿错了剧本。好在博格的纪实枪战调度还在，可惜90分钟的电影一个小时之后才入戏。最离谱的是，乌艾斯全程划水，也不打，完全浪费资源。PS，这个剧本是华谊参投的，原定是范迪塞尔和甄子丹主演，结果黄了。
为了结局。
影片故事是以中情局的男主事后述职开始，当局利用他们以为的一个双面特工提供的线索去寻找足以推倒某国政权的放射性物质，结果灭门一家人后也只是得到了需要密码的磁盘，而人质的要求是登机受美国庇护才交出密码。于是一项时间紧、路况凶险的任务让以男主为领导的7人精英特工去完成。中间的一大段枪战打斗就跟打游戏似的，依靠高科技去指挥遥控。最终人质顺利登机并说出密码，但他其实是三面间谍，侵袭总部系统找出隐秘点后袭击了他们。。。
马克的话痨，Uwais的拳脚，还有多重“母子关系”，剧本和制作都挺用心。话说印尼打星出国去浪会不会有点尴尬啊？人家带一班武行足矣，他们还得带上个特效化妆团队。。。
导演应该没少看《突袭》吧？场景像也就罢了，连Iko Uwais都找来了，这让Mark Wahlberg瞬间逊爆了好吗？
其实把沃尔伯格和马尔科维奇这个行动组直接看做美国政府，整部电影的表意也就出来了，尤其是沃尔伯格这个角色的精神状态与言行举止。故事某种程度上讲算是《边境杀手》的精神复刻，美式武力政治干涉的被动和无为。动作戏确实与前作差之千里，场面调度还在，却被灾难般的剪辑撕了个稀巴烂，枪战戏这么剪尚能忍受，连班卡苏拉格斗都被剪得碎成渣，白白浪费了伊科的身手，彼得·博格喜欢《突袭》，但明显还没琢磨透其中的门道。然而整部电影还是以一种极其“冒犯”的姿态结束，这个我方近乎全灭的结局，以普世情感彻底打败了美式类型片惯有的所谓“正义必胜”，对主流价值观的反讽和对主旋律的嘲弄，还是让本片成为了今年不能被忽略的一部美国电影，续集可能无望，但如此收尾，也许是最正确的。
电影节奏很糟糕，除了开头的部分，其实甚至开头的部分也很糟糕，表达的含糊不清，前半个小时，你根本没法有效get这部电影要讲什么，除了一些暴躁的CIA外,你能感受的就是聒噪，包括马克沃尔伯格的解说，其实完全都没有必要，静静的讲故事就行了。BUT,即便是后面的反转也是差强人意，只能说，糟糕透了。
突袭加16号街区风味。动作戏剪切居多，枪战不错。最后反转还行。总体三星半的娱乐片。
针对对方的陷阱，为续集铺垫作用太大
結局加一星
类型片影人的自闭式自嗨，这片实质上是cult片。彼得的武戏剪辑和调度的确过于“刻意”，但为什么要照顾那些视觉逻辑水平低下的观众？为什么要照顾那些只知道学院风的非类型片观众？无需在意那些差评，这片在文戏上的新意足够研究一阵了：新冷战电影。
还不错啦，很硬朗，算行货，还是过瘾，三星半；这两年看多了连姆·尼森、丹泽尔·华盛顿、基努·里维斯、杰森·斯坦森一直扮无敌英雄、超级杀手，砍来杀去，是该看看马叔的表演了，印尼特工对垒美国特工，结果俄罗斯特工得利，故事也讲圆了，还留下了悬念。
手上放着吕布不用，硬是派徐晃张辽夏侯渊一路送人头欲把吕布遣回许昌，孙权不答应，二话不说设下重重路障，黄盖甘宁带着一帮虾兵蟹将充当先锋拦截吕布，结果，人刘皇叔那边开的俸禄条件比两边都好，吕布一拍掌，不反你们反谁。
彼得·伯格和马克合作的几部都是半部铺垫，中间开始才是重重高潮。剧情不想多说，剪辑和对白就和马克·沃尔伯格角色的那张破嘴一样聒噪不堪。动作方面已经足够展示慢镜头，手持镜头和快速剪切对同类功夫片拍摄的巨大破坏力，伊科·乌艾斯的打斗让美国佬一搅和观赏度直线下降。而彼得本人绝对是突袭系列的爱好者，不仅拉来主演而且后半程又设计了走廊动作戏，连场景都还原了。
彼德伯格成功重複了自己的老電影，只不過L·科漢相比J·加納長得細巧，沒有帶CIA covert又沒有穿護甲，導致可信度大大降低。
故事有点扯，杀掉一个18岁孩子，就是得罪了俄国政治人物？关键那个人还是位有权有势的母亲。这次彼德·伯格和马克·沃尔伯格的合作不尽人意，还要拍成三部曲，想想也是够呛的。突袭的男主完全可以自己护送自己，矫健的身手，超高的武力值，还需要你们这般小啰啰护送？想想也是多此一举。