古墓丽影：源起之战

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

与艾丽西亚·维坎德同样来自北欧的导演罗阿尔·乌索格，在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评，也尽可能地在《古墓丽影：源起之战》中试图重现同样紧张的气氛。影片的结构和大部分关键动作场面明显借鉴于游戏《古墓丽影9》及其续作《古墓丽影：崛起》，但比起艾丽西亚·维坎德的丈夫，迈克尔·法斯宾德主演的另一部游戏改编电影《刺客信条》，显然有了长足的进步。如果我们暂时忽略大量降低故事可信度的CG场景，就会发现《古墓丽影：源起之战》在故事尽量摆脱了“中二”的世界观，没有让动作戏码喧宾夺主，乃至成为叙事核心。而这主要得益于导演和动作编排，强调通过解决问题，而不是拳打脚踢摆脱眼前的紧张局势——这与《古墓丽影》游戏玩法之间有着一定的相似性。

但在故事方面，《古墓丽影：源起之战》并没有比早些时候的《勇敢者游戏：决战丛林》做得更好。老套的剧本充满乏味和别扭的情节设定：劳拉不想找到古墓，只想找到父亲；反派马赛亚斯·沃格尔不想找到古墓，只想回家；甚至劳拉的父亲，理查德·克劳馥也不想找到古墓，只是不想让别人找到古墓。如果影片中人人都在找古墓，却没人真正关心这座古墓的话，这就成为了一个糟糕的麦格芬。观众很难对冒险故事感到好奇，而仅仅出于对艾丽西亚·维坎德一身低脂腱子肉的兴趣，而去关心劳拉·克劳馥的个人安全。这也是电影为何充斥着各种CG化的危险镜头的主要原因之一。

这对于解决剧本中存在的问题其实无能为力，只是暂时分散观众的注意罢了。其效果，也会随着电影的发展而逐步递减。

至于影片的人物关系，更是早早锁定在了父亲形象的缺失上，几乎每个主要角色都被Daddy Issue所拘束，试图以此弥补角色之间缺缺的化学反应。由此，在接连不断，看似现象丛生实则不然的惊险镜头下，新版的劳拉·克劳馥，在大多数时间里，更像是个为了坚强而坚强女战士，而忘记了，也没有时间去挖掘开场时候的角色定位。劳拉MMA风格的战斗特长与弓箭相得益彰，与雇佣兵的战斗也并不难看，但这些内容最终无法弥补电影对劳拉的整体处理不当。2013年重启的游戏《古墓丽影9》为了改变劳拉的形象做出了很多努力，但电影本身反而是一个巨大的退步，因为它并没有理解，或将劳拉在游戏中所达到的效果很好地改编成电影语言。在游戏中，我们看到了劳拉·克劳馥是如何一步步地，从一个涉世未深的考古学家变成我们所熟悉的那个英勇果断的冒险家的，但《古墓丽影：源起之战》却恰恰相反，比游戏本体，还像是一场充满刺激的电子游戏。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。放在游戏改编电影的坐标系下，远远算不上是最差的（比如一大批的乌维·鲍尔制造），也不会是最好的（《寂静岭》依然是我眼中最好的游戏改编电影）。

从电影最终呈现的效果来看，新版的《古墓丽影》，可以算得上是一部过关的动作片。虽然大量的根本性问题导致它难以实现质的提升，但有一些不错的动作场景和古墓设计。电影从2013年的游戏重启版中汲取了不少灵感，但令人失望的是，它并没有选择让劳拉成为游戏中的那个有趣而令人印象深刻的角色。

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。

改的很多，通关游戏迷之一也可以理解。

以下有剧透。

首先最大的争议应该就是卑弥呼的身份，游戏里是个鬼（神？），有超自然能力，控制着人和死人。而电影里是个病毒携带者。游戏迷就不满意了，什么鬼？其实改的可以理解，欧美人对鬼神不感冒，甚至很多人不太懂鬼神的东西，觉得都是假的。如果这电影真用了鬼神的设定，那估计imdb评分要跌爆。

还有就是父亲的出现。游戏里父亲一直是个画的大饼，从没见过却整天被提到。电影里却见到了真人，还挺弱鸡的，最后还死了。游戏迷又大呼，什么鬼？的确，就算是为了塑造劳拉的对父亲的思念，也不必须要把父亲拉出来死一遍啊？

另外一些小的地方，比如送外卖（印度小哥出现了一幕就再也没见过），自行车大战（就为了引出继母），同船的若干人变成吴彦祖一人，当地的逃不出岛的士兵变成下一部才有的Trinity，没有出现的卑弥呼祭祀团和地下血湖，都算是对欧美观众的妥协。其实要能拍两部，一部给东方观众+游戏迷，一部给西方观众，那就更好了。

动作部分没得说，还原度极高，游戏是瀑布飞机部分，几乎照搬，非常刺激。算是合格之作。

新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色，对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖，但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激

3月16日，时隔15年重启的《古墓丽影：源起之战》就要上映了，在开拍之际，很多游戏迷或是前两部的影迷都对新劳拉的扮演者坎妹艾丽西亚·维坎德抱有怀疑，看了片的我想说，坎妹演的非常好，IMDB上评分7.4也证明了，经典重启的古墓丽影没有让人失望，可以称得上是合格的动作冒险

系列经典回顾

无论是口碑上还是票房上，安吉丽娜朱莉主演的《古墓丽影》第一部都是成功的，作为早期成功改编游戏的电影，《古墓丽影》除了有游戏赋予的紧张刺激的情节之外，更是选对了性感狂野又强悍的朱莉作为女主角。

然而2003年的《古墓丽影2》却遭遇了滑铁卢，片中对反派人物脸谱化的设定与以及对中国刻板化的呈现导致第二部饱受批评，但由于安吉丽娜朱莉强大的个人魅力，让她与古墓丽影系列相互成就。

游戏还原度高

新版古墓丽影改编自2013年《古墓丽影9》游戏版。具有流行游戏特色与元素的《古墓丽影9》剧情跌宕起伏，引人入胜，是游戏迷心中的经典，不少游戏迷都说，这简直是最好玩的单机游戏。

众所周知，由游戏或是漫画，小说改编的电影都要经受比其他电影更严格的评价标准。对游戏迷来说，他们在意的是电影对游戏的还原度高不高，而对不熟悉游戏的普通观众而言，是这部电影本身到底精不精彩。我想说，重启的《古墓丽影：源起之战》走对了方向。

《古墓丽影：源起之战》保留了游戏《古墓丽影9》的部分剧情，又加入了父女亲情作为主线。也许很多观众不太清楚，游戏《古墓丽影9》的剧情就是21岁的劳拉探寻父亲失踪谜团的过程。

值得一提的是，作为前传，此时的劳拉还不是朱莉扮演的那个强悍女超人，这样来看，坎妹虽娇小，但和游戏中的女主角形象很符合啊。

开头因为父亲失踪，居住在伦敦的劳拉迟迟不肯签署父亲的死亡证明并接受他留下的遗产。

然而在拿到父亲的遗物之后，她发现了父亲的失踪没有那么简单，多重材料都证明父亲失踪的谜团和古老传说卑弥呼（邪马台国的女王）有联系，于是她决定亲自到传说中的日本荒岛去探寻秘密，并找到了吴彦祖扮演的船长一同上路。

除了剧情上与人物形象还原度高，电影场景更是复刻了宏大的游戏场面，多重危机让劳拉的冒险历程冲充满悬念。比如有神秘海域中的暴风雨和丛林瀑布这样的自然危险，也有人为设定的古墓重重机关，既满足了游戏迷对电影的熟悉感， 也让电影更具视觉冲击。

更难得是改编成了电影，游戏中的紧张悬疑感并没有消失。作为探险类电影，最令人兴奋的点是我们和主角一样，对于所遇到的一切都是未知的。

比如这场横在瀑布中间的飞机残骸戏，还有从降落伞坠入森林，与游戏的虚拟感不同，导演频繁变换视角，把观众充分带入到劳拉所处的险境当中去，每动一下都让人为她捏一把汗。

除了对未知世界探险带来的紧张刺激感之外， 和前两部一样， 《古墓丽影：源起之战》也有想要毁灭世界的反派大boss。新片中反派大boss存在是劳拉承担起救世责任的必要存在，面对着拿走可以毁灭世界的病毒，劳拉必须在亲情与正义之前取舍。

作为英国公司出品的游戏女英雄，电影中我也看到了与英国当下事实紧密的联系，从取快递时的印度（或穆斯林）家庭，再到日本无人小岛上的香港奴隶影射了日不落帝国殖民地时期的残忍，《古墓丽影：源起之战》赋予了一个游戏改编电影的现实感。

蜕变惊人：从女人变为女超人

导演罗阿尔·乌索格说：“这是一个关于劳拉·克劳馥起源故事的独立电影。我们为所有人打造了这部影片，在不需要玩过《古墓丽影》系列游戏的情况下也能享受这部影片。的确，《古墓丽影：源起之战》做到了还原游戏感的同时，也满足普通观众，而新版中最让我惊喜的就是劳拉的成长线了。

作为这一系列当之无愧的女主角，劳拉才是故事的中心。她是首个以女英雄为主角的游戏，在之前的影像版或是衍生品中，都突出她强悍又性感的一面，就像安吉丽娜朱莉版的劳拉，强大迷人，无坚不摧，好像不会死的女超人，观众从不用担心她会输。

然而在这部中，我看到了一个和之前完全不一样的劳拉。坎妹饰演的年轻版劳拉不仅外形上没有大胸大屁股，个头也不高，开场就被人胖揍在地，内心需要爸爸关心呵护的小女孩，她有喜怒哀乐与烦恼，受伤时会哭，也向人展示了她的脆弱。

虽然在初期，对坎妹的质疑声超过了信任，我相信看过电影的人一定会对她的表演感到惊讶。强壮的身体一直是劳拉的特征，为了尽可能的贴近角色， 坎妹在短时间内健身增肌，还亲身上阵所有的动作戏，以至于搭档吴彦祖都说，她真的太拼了。

相比起健身，更值得赞赏的是她的演技，身为奥斯卡最佳女配角获奖者，她的演技毋容置疑，尤其是很多场景她都是对着绿幕，凭想象表演。从开头就能看出，作为一个倔强的女孩，即使被打倒在地，她也从不认输。从开头不肯接受父亲已死，再到探寻父亲失踪的秘密走上冒险之路，找到父亲后的欣喜，再与反派大boss对抗，最终在亲情与正义之间取舍，宣告父亲死亡，最终完成自己的成长，在每个阶段她都表演出了劳拉应有的状态与改变。新版劳拉也向我们证明，一个女孩要走多少路才能成为刀枪不入的女英雄。

戏里戏外，坎妹本人的拼搏历程也和片中坚韧的劳拉一样励志。出生在瑞典的哥德堡，坎妹练习多年芭蕾，放弃跳舞之后，她转学法律，却始终不能放下想演戏的执念，最终辗转到好莱坞发展，在商业片与文艺片中都能发展的游刃有余，也获得了专业奖项的认可。

电影的一头一尾都发生在伦敦，从最开始拒绝承认自己的身份再到主动承担起姓氏带来的荣耀与责任，劳拉成功的蜕变成了女超人。导演还留下了伏笔，我想下一部我更期待，成熟了的劳拉会有怎样的表现呢。

如果用一个词语来评价《古墓丽影：源起之战》，那便是中规中矩，如果用两个词语，我认为是平庸及平淡。

看了便是看了，也不会期待往后的故事，也不会留下任何回想，就这么回事，就这么着吧。

作为一部重启的电影，我倒并不认为《古墓丽影：源起之战》在选角上有什么问题，事实上，看过电影之后，我认为坎妹很好的演绎了劳拉这个角色。

她的确不同于安吉丽娜朱莉版劳拉那般迷人且魅惑，她更平凡更立得住，身形单薄但内心却极富力量，电影也主要是讲述了劳拉的第一次成长，相比电影第一场戏，劳拉在擂台上被对手打到认输，电影结束时的劳拉显而易见判若两人——眼神更坚定，内心更勇敢，在坎妹的诠释下，这份成长是很让人信服的。

但电影的问题是太平淡了。

故事毫无新意，一个关乎经典女性角色成长的故事，在讲述的过程中太老套了，也太流水了。从开场几场戏简单描绘女主倔强的性格，到讲述父亲离世引出古墓秘密，再到女主踏上冒险之路遇上反派，接着进入古墓粉碎反派阴谋，女主从而变得更强大。

电影从头到尾的故事没有丝毫偏离某种经典地模板，无趣的是这个经典故事模板讲述过程中没能给观众留下新鲜的记忆点，关于父女情深的感情戏只是反复的回放两处记忆里的画面，作为一部动作片，除了扒飞机逃生一段稍令人印象深刻，其他场面都不过尔尔。

我本来很期待的吴彦祖也很让人惋惜，作为片中劳拉的某种「引路人」的角色，整个故事里，他既带领了劳拉登岛，关键时刻又帮助劳拉逃生，结局时甚至还救劳拉一命，这么看来戏份也算不少了，但这个角色却极其功能化，也未能让观众形成记忆点，角色名为「陆仁」，这也算是彰显了其「路人」的本质，可惜了吴彦祖的颜。

毫无疑问，这部重启的《古墓丽影》是奔着一个系列的方向去的，这部「源起之战」只能说是中规中矩的完成了打基础的功能。

经过这部电影，劳拉才真的成为了劳拉，电影的最后，劫后余生的劳拉去了典当店，那一幕扎着辫子拿着双枪的造型，可以算是某种经典再现的记忆点，但这部电影却不过如此了。

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封面图：《古墓丽影》剧照

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