皮克斯的电影,太有的讲了!
玩具总动员拍到第四部依然维持着高水准,或许冥冥之中有乔布斯的神佑。看一眼神秘时间轴:
1985年乔布斯被董事会踢出苹果。
1986年他花了1000万美金从乔治卢卡斯(星战之父)手中收购了Lucasfilm旗下的电脑动画效果工作室,并成立了皮克斯(Pixar)。
1995年,皮克斯推出了全球首部3D立体动画动画电影《玩具总动员》,乔布斯身价暴涨逾10亿美元。
1996年,乔布斯回到了濒临绝境的苹果。
乔布斯离开苹果的那十年,恰好就是乔布斯在皮克斯制作动画片发光发热的十年,而他的产品,就是《玩具总动员1》。乔布斯回到苹果的种种可能很难说的清楚,但有一点可以肯定,正是《玩具总动员1》掘到的那桶金,和乔布斯通过皮克斯动画工作室再一次证明自己领导一个行业的远见和能力,帮助他回到了苹果,也才有了后面的那些故事。
命运很神奇,不是吗?如果不是因为这部童年动画片,可能就没有后来的iPod,iTunes,MacBook,iPhone,iPad……也就没有今天的苹果公司。1995年的这部动画片,居然就是煽动飓风的蝴蝶翅膀。
而皮克斯工作室和玩具总动员系列,不仅用3D技术倒逼传统动画,它们还改变了整个好莱坞动画行业的思考方式。
首先,是边缘人视角的引入,这是理工geek独有的青春期体验带来的。在皮克斯石破天惊以前,几乎所有的动画角色主人公都是根正苗红一副主角像。91年《美女与野兽》提名奥斯卡最佳影片,在当时已经算是非常颠覆了,但贝尔是村花,野兽是等待救赎王子,其实还是“变形记”版的才子佳人花好月圆。94年的《狮子王》剧本已经哈姆雷特了,但是主角辛巴依然是注定不凡的草原王子。
95年的《玩具总动员》主角变成了不起眼的玩具,他们的视角是卑微敏感的,他们的喜怒哀乐维系在他们与主人安迪的关系上。而此后皮克斯也从来不拍高大上的主角,《海底总动员》主角是毫无过人之处的小丑鱼,《机器人瓦力的》的主角是在地球上默默清理垃圾的过时机器人,《料理鼠王》的主角是一只小老鼠和毫无料理能力的失败厨师学徒……开玩笑的说,如果皮克斯有朝一日拍白雪公主,主角肯定既不是公主,也不是王子,更不是皇后,而是七个小矮人。但这个影响是深远的,梦工厂的《史莱克》主角是丑妖怪史莱克,《功夫熊猫》主角是肥胖熊猫,甚至索尼去年新拍的《蜘蛛侠》,高大伟岸版的彼得帕克在一开始就死掉了,取而代之的一群成长中的平凡少年版蜘蛛侠和中年废柴皮特帕克。
但更重要的是,《玩具总动员》开始把动画片的剧本带到下一个阶段,曾经动画电影的剧本就是童话本身或童话故事的变体,但皮克斯的剧本进阶到一种哲学思考:我的价值是什么?我该如何存在?
《玩具总动员》被低谷期的乔布斯制作出来,本身就是对皮克斯未来发展的一个预言。从乔布斯后来带给苹果的一系列变化就可以看出来,他绝不仅仅是一个黑科技开拓者,更重要的是,他在人与科技发展的关系上有深刻的观察。正因为他能够定义下一个时代人与音乐的关系,人与手机的关系,所以他才能创造出属于下一个时代的产品,才有了iPod和iPhone。
而这和皮克斯的动画片有什么关系?因为与传统动画故事更加注重故事的奇幻和起伏相比,皮克斯一直在以一个更高维度的思考来制作它的电影剧本:它不既定任何出场人物的社会角色,相反,它一直挑战出场人物本身的社会角色。创造出胡迪的和创造出iPhone的是同一个人并不是巧合,皮克斯创造人物的思路,和苹果创造产品的思路如出一辙。
马克思说,“人类的本质,是一切社会关系的总和。”
我们把这句话里的“人类”换成产品,就是苹果创造iPhone的思路。它通过重新设计手机与使用者的关系,创造了iPhone。所以iPhone与之前所有的传统手机都不同,不仅仅是因为科技本身,而是苹果为智能手机创造了新的互动关系和产品定位。
我们把这句话里的“人类”换成角色,就是皮克斯创造胡迪的思路。它通过改变传统的玩具与人类的关系,给它们新的社会角色和情感定位,这才有了胡迪。
甚至跳脱一点看,我们手中的智能手机难道不是越做越像胡迪吗?恰到好处的独立思考,恰到好处的生活帮手,恰到好处的互相依恋。
这种剧本思路是革命性的。传统动画的剧本创作思路一般是先捏一个人设,再为ta制造一段冒险主线,插入一些元素桥段,所以传统动画中的角色天然就有一个自己的社会位置,他们可以非常自然的站在这个位置上开始自己的故事。但皮克斯的动画角色和他们的位置都是错位的,比如:
《玩具总动员》:玩具不只是玩具,他们对自己的定位是主人的玩伴,是附属品也是守护者,既像玩伴也像父母,这远超一个玩具的天然社会位置。
《料理鼠王》:老鼠不是老鼠,它的天然角色是吃垃圾,但料理鼠王中的老鼠它的社会角色是成为一名厨师。
《海底总动员》:小丑鱼的天然角色是宠物,观赏品,但海底总动员中的小丑鱼的社会角色是父亲和儿子。
《机器人瓦力》:瓦力的天然角色是机械收集垃圾的落后机器人,但机器人瓦力的社会角色是向往浪漫爱情的男主角。
《超人总动员》:超人总动员的天然角色是维护和平的超级英雄,但他们的社会角色是中年危机的父亲,精疲力劲的主妇,叛逆的青少年。
《飞屋环游记》:老人不是老人,飞屋环游记中的老人没有踏进养老院,而是走出了一辈子舒适圈的冒险家。
《寻梦漫游记》:寻梦中的亡灵已经死了,尘归尘土归土,但他们的社会角色却是在另一个世界好好活下去,圆满此生的遗憾。
独一无二的皮克斯味是什么?通过调节每个角色错位的社会关系,走出自己的人生。
皮克斯在21世纪大放异彩,绝不仅仅因为这是政治正确的时代,我们需要不完美的主角。更深层的需求是,21世纪是永远天翻地覆的时代,我们没办法再像20世纪那样顺应某种套路自然而然地生活下去,我们需要不停地思考我是谁,我的价值是什么,我要怎么去移动到我自己的社会角色上,成为我想成为的人。
玩具总动员到第四部依然没有放弃寻找自己社会角色的主题表达,而且把故事讲得很饱满。我一度怀疑,四部戏,每部里主角都完成一次成长,成长难道没有尽头吗?但安迪和邦妮的需求变化,就像我们无法控制的外部变化,他们在不断催生玩具们去思考,我的存在还有什么意义。
第四部里,最打动我的点是,胡迪被问到,你为什么要去保护那个叉子?胡迪说,这是我唯一还能为邦妮做到的事情了。胡迪这个角色,他一直被迫接受自己的社会角色的变化,并去做出成长和选择。第一部里巴斯的出现是我的宠爱和社会地位降低了,我要怎么去接受?第二部反其道而行之,我的地位更高了,我要怎么坚持本心?第三部,如果主人上大学,我不被需要了,我该何去何从?
第四部和第三部的情形相似,主人不需要我了,我该怎么办玩?但《玩4》却给出了更符合这个时代的答案。2010年,《玩3》的答案是,找到新主人,新的生活,开始一个新的轮回。2019年,《玩4》给出的答案是,放弃原来的社会角色,去追寻自己真正想要的东西,从服务主人的玩具,变成探索人生的自由人。
在好莱坞完善的工业体系下,想要把故事讲得跌宕起伏没有那么难,制作团队可以天衣无缝地加入新的反派,新的笑点制造器,他们也可以公式般地交织角色的故事线,插入恰到好处的高潮泪点。但有一点是皮克斯独有的魅力,他们的故事有前瞻性,每个角色都在思考当下与未来的关系,自己与社会的关系。即使是成年人,也总能在笑与泪之中,找到一个新的角度去审视自己该如何存在。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
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评论区有人提了一个很有趣的问题,就是乔布斯多大程度参与了皮克斯动画的内容制作。
首先这个问题略有跑偏。皮克斯的剧本好,不是因为那是乔布斯直接参与写的,而是因为皮克斯工作室与传统电影公司不同。传统电影公司以娱乐行业的思维来展开情节,而皮克斯是以科技公司制作新产品思路来创作人物。不是乔布斯这个人重要,而是科技公司的这个思路重要。但皮克斯的这种科技公司基因,是乔布斯本人的参与和选择的结果。
另一方面,乔布斯1986年开始做皮克斯的CEO,到95年玩具总动员1上映。最高决策者不需要直接参与内容制作,通过做决策和雇佣合适的员工就可以影响最终产品。就好像马化腾之于腾讯,李彦宏之于百度。他们不可能参与每一个产品的设计和上市,但是他们是通过制定目标战略,通过控制把什么样思维和水平的员工,放在什么样的岗位上,最终评估和拍板,来控制最终产品的。
可能员工觉得,这个产品是自己制作的,没有老板的直接参与,但最高决策者实际上最大的功劳就是选择了这个员工而不是别的人,并把他放在合适的岗位上。有趣的是2010年以后皮克斯的电影质量下降,而迪斯尼的动画电影质量显著上升,很多人怀疑是越来越多的皮克斯员工流入迪斯尼导致的,可见原始的皮克斯团队确实优秀。那为什么是这样一支团队,这不就是管理者和决策者的功劳吗?以现在的眼光来看,做一个3D动画顺理成章,但玩具1是第一部3D动画,玩具1做成3D动画,本身就是最重要的内容制作决策。
所以,他的战略,视野和领导风格就足以决定产品了。他不需要直接参与制作,甚至具体到剧本创作这个程度,如果管理者要亲力亲为到这个程度,也未免太狭隘了。
但如果非要深挖这个问题的话,也是很有意思。
我觉得比较有可能的情况是,只有玩具总动员1乔布斯是直接参与了内容制作的。而皮克斯之后的电影,他不参与,不过此时皮克斯的精神,招牌和团队已经确立下来了,他自己的工作重心也回到了苹果。
乔布斯在IMDb上的影人页显示(//www.imdb.com/name/nm0423418/?ref_=ttfc_fc_cr5)他一生中唯一作为执行制作人参与的电影,就是玩具总动员1(但之后皮克斯的每一部电影,他都是特别感谢对象,即使是皮克斯被迪斯尼收购了以后,甚至在他去世以后)。如果这个执行制作人只是挂名,那没道理只挂名玩具1而不挂名后面的皮克斯电影。所以我比较倾向于玩具1里,他的这个“执行制作人”是有含金量的。玩具1肯定是他深度参与的项目。
但他内容制作参与到什么程度呢?我看到的资料有两个版本:一说乔布斯也参与了内容制作,二说乔布斯根本不了解电影插不上嘴,实际上只负责了营销和商业谈判的部分。
当时的情景已不可考,每个版本都很难说完全可信,不过我比较倾向于前一个版本。按照当时的情景,乔布斯的其他公司经营状况并不好,玩具1是他那个时间点上最重要的翻身机会,而且最终也确实帮助他重回了苹果。按照正常的逻辑,如此至关重要的一个产品,乔布斯又是这样深度产品控的性格,他不大可能当一个甩手掌柜。
一个天才,通过独特的科技眼光和战略决策,搅局另一个行业走出事业低谷,拿回属于他的东西。挺像乔布斯会干出来的事。
玩具4真是一部颇为神奇的电影
它的神奇之处就在于:你抛开前三部,直接看4,你的感官可能会很不错,甚至会给出高分好评
但你先补完了前三部,再紧接看4的话,那感觉就不一样了,你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感
首先,我们回顾一下第三部的结局:
安迪要去上大学了,但他对胡迪依然眷恋,甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排,让安迪把所有玩具(包括他自己)都送给了小女孩邦妮。最后,安迪问邦妮:你能照顾好我的玩具吗?小女孩怯生生地点点头,表示可以。
到这里,玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了,明白放手也是一种传承;玩具们有了新主人,可以继续履行他们的使命;小女孩邦妮有了新玩具、新朋友,幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们,邦妮是个负责任的好主人。
这个结局,无论对角色,还是对观众,都堪称完美。
结果到了9年后新拍的第四部呢??
小女孩对其他玩具还算不错,但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后,最后连胡迪丢了都不知道…………
安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了
想象一下,你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家,并问ta:你能照顾好我的猫咪吗?对方说,能。
但一年后,你发现对方在玩仓鼠,于是问ta:我送你的猫怎么样了?对方却闪着无辜的大眼睛:猫?什么猫?你看我这里没有猫呀!
你会不会有想杀人的心情??
有人说,小孩子不懂事嘛,小孩子就是喜新厌旧的嘛……
还有人说,这个片子的主题其实是追求自我,追求自己的幸福balabala……
那好,小孩子不懂事,难道胡迪还不懂事吗?如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人,胡迪上一部还费那些事儿干嘛?老老实实待在安迪身边不好吗?
而且到了这一部,如果胡迪发现自己所托非人,转而去寻找自己的幸福了,那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的
原本人家小叉子的自我定位就是垃圾,人家在垃圾桶里很幸福很温暖,人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑:你是玩具!你要让主人开心!你就是垃圾也是主人的垃圾!你一定不能离开你的主人!!
最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎,被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢,一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……
胡迪你追求自我,没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊?凭啥小叉子的三观就要被重塑啊?
这特么是啥?精神分裂?死道友不死贫道?这还是一直以来的那个胡迪吗??
有一种人经常说“我这是为你好!”“你怎么就不能理解我的苦心呢?”胡迪的表现不就是这样吗
说这片子宣扬“追求自我”的,不觉得打脸吗
邦妮崩了,胡迪崩了,其他角色也没好到哪儿去
巴斯光年,一个勇敢果断的好哥们儿,在这一集里无所适从,只会“倾听心声”
翠丝等人完全沦为背景板
BOSS娃娃轻而易举就被洗白,甚至到了影片后半段,你会神奇地发现这片子已经没有反派了
邦妮的父母更是两个低能儿……
说来说去,好像也就牧羊女还算正常
所以玩具4拍出来到底是为啥?主创们到底想干啥?
就为了给胡迪配个CP?给1、2部的牧羊女一个交代?
其实玩具系列最打动人的地方,除了玩具与玩具之间的友情和爱情,便是玩具与主人之间的情谊了,后者可能还要更深沉一些,电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题,最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人
而到了玩具4,这条感情线被彻底割裂,之前那个完美的结局被彻底打破,这种程度,说狗尾续貂都算便宜了,已经可以叫做喂屎了
shit
PS:其实吧,单独看这一部电影,觉得不错也很正常,毕竟这片子也不是没有可圈可点之处,比如牧羊女,由于她在前三部情节不多,这一部的遭遇和性格就显得没那么违和,算是本片的一大亮点
但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓,跟前三部一脉相承啥的,我只能仰天长叹了,也许我们看的真不是同一个系列吧……
皮克斯动画,我想不需要我多安利了。
《玩具总动员》系列,则是皮克斯的招牌。
1995年上映的《玩具总动员1》,到目前为止,都还能被称为史上最佳动画片之一。
皮克斯至今一共制作了21部长片动画,对于一个动画公司来说不算多,但这些动画却拿到了9个奥斯卡最佳动画长片的殊荣,这个比例没有一家动画公司能攀比。
谁能想到,当初的《玩具总动员1》,是把牛仔伍迪塑造成一个自私自利的大反派,而且在拍摄过程中,影片一度面临制作中断夭折。
但也正是这样好事多磨的《玩具总动员1》,成就了皮克斯。
而今年皮克斯最新的《玩具总动员4》,我在这里就能立下flag,《玩具总动员4》90%能拿到明年奥斯卡最佳动画长片。
坦白讲,在当初得知《玩具总动员4》要重启上映时,我不尽摇摇头,认为一个这么好的口碑IP,最终还是落俗到以金钱为风向标,来重启制作所谓的续集。
毕竟前面历经时间磨炼和沉淀的《玩具总动员》三部曲,已经给足了观众足够的成长思考和情怀释放,尤其是《玩具总动员3》,影片拿到了那年包括奥斯卡在内的,几乎所有动画类的最佳动画片奖项,而且还是当年票房冠军。
《玩具3》的结尾,不夸张的说看一次哭一次,伍迪他们和主人的告别仪式,同时映照了我们不知不觉远去的童年。
但是《玩具4》上映后,结果当然是真香。
你大爷终究还是你大爷。
《玩具4》不管在故事剧情的编织上,还是角色价值观的探讨,都做到了不重复,甚至扩展了整个玩具宇宙的边缘,让我们看到了更多元玩具的内心世界。
《玩具4》也是《玩具》系列笑点最密集,视觉效果最精彩的一部,影片精致到让每一个玩具的材质都栩栩如生。
新角色小叉子,盖比娃娃,机车公爵,兔哥和达鸭等,他们虽然都是配角,但在影片中都被赋予强有力的生命,让观众在短短的几个片段中,就能迅速和这些配角产生联结和共鸣。
当然,《玩具》系列时间跨度长达24年,前面通过三部作品来塑造主角玩具的形象,在《玩具4》的联结性还是很强的。所以如果大家不记得前面三部曲,对于《玩具4》的一些角色的关系和内心,可能代入感会有所欠缺。
为此我以《玩具4》为坐标,为大家重新解构前面三部曲,之后我们再来对《玩具4》进行深度解析
《玩具总动员》系列之所以成功,最重要的原因是抓住了动画片天生该有的想象力。
这种想象力的支撑点,就在于赋予了玩具生命,并以他们为主角,创造一个全新的玩具鲜活世界,在这个世界里,影片内核是关于所有人的“成长”主题。
童年对于每个人来说都是必经之路,而玩具则是我们童年自己独处时的玩伴,我们对玩具敞开心扉,和玩具亲密无间,在某一个特定的时间里,玩具成为了我们诉说心事的挚友。
伍迪,一个牛仔玩具,在安迪8岁的时候就来到他的世界,安迪在伍迪鞋底写上自己名字,见证了两人誓言承诺的开始。
巴斯光年来到的那天,安迪很快喜欢上这位太空骑警,这也成为了伍迪吃醋的开始,巴斯光年拥有酷炫的造型,性感的声线,能扩展的飞行翼,不管从造型和时代流行趋势,都完胜牛仔伍迪。
如果影片只是互相吃醋和争宠,那未免会落入俗套,但出乎意料的是,巴斯光年并不认为自己是一个玩具,他觉得自己是来自遥远星球的使者,带着自己崇高的太空使命。
他的那一句:“飞向宇宙,浩瀚无限”,也成为了整个《玩具》系列的经典台词。
伍迪也因此在争宠和鸡同鸭讲的环境中,备受折磨,终于在某日,伍迪给巴斯光年安排了一个“意外”,想让巴斯光年跌入桌角,从此永不见天日,但意外中的意外,让巴斯光年跌出窗外,伍迪也因此背上了“谋杀巴斯光年”的罪名。
就在伍迪无法解释的时候,伍迪被主人带出家门,重新遇到巴斯光年,伍迪为了证明自己的“清白”,连蒙带骗让巴斯光年和他一起回家。
就在这场旅程中,巴斯光年意识到了自己并非独一无二,也重新认识到自己只是一个普通的玩具。
就在巴斯光年心态幻灭的时候,伍迪站出来让巴斯光年重拾信心,带着巴斯光年逃出恶童之手,重新回到安迪怀抱。
伍迪和巴斯光年不打不相识的经历,也让他们成为荧幕最铁CP。
《玩具1》的高级之处在于,虽然看起来是玩具为主人争宠,但其实也能把人和玩具的身份对调,我们从伍迪和巴斯光年的身上,看到自己童年的影子。
伍迪或多或少映照了我们小时候,不愿意分享身边的美好,遇到错误不敢用于承担。
巴斯光年则代表了我们童年美好幻想的世界,终有一天会被现实打碎,我们不得不勇敢融于现实的社会中去。
来到《玩具2》,角色的选择价值观升级,伍迪在被安迪玩耍时不慎损坏,眼看就要在书架积灰失宠。
伍迪在意外中离开了家,并有机会可以和自己同系列的女牛仔等周边,一起永久珍藏在博物馆,供世世代代的孩子瞻仰。
这样的故事层面,间接挖掘出了玩具和主人之间的关系,玩具价值意义的关系,到底什么才算玩具,玩具存在的意义是什么,玩具最终的归宿又在哪里。
《玩具3》则是成长的最终探讨,如果成长是必然的结果,那么对童年的告别,我们每个人都应好好珍惜和怀念。
《玩具3》中,10年光阴过去,8岁的安迪长大成人,准备去上大学,开始崭新的大学生活。
安迪最后选择把所有玩具封箱放阁楼,唯独留下伍迪带走,但大家也都明白,安迪带走伍迪,也是作为陈设,而不是一个无时无刻陪伴的玩具,更不可能安迪回到和伍迪嬉笑打闹的童年。
也就在这时意外再次发生,玩具们被视为垃圾要扔掉,他们通过自己的方式,逃到一家幼儿园,准备成为幼儿手中的玩具,没有主人,只是一个玩具社区。
而这样的玩具社区,却被毛毛熊控制成了监狱,伍迪通过自己的机智,救下小伙伴们。
最后当他们回到安迪身边时,珍视爱护玩具的安迪,给这些玩具找到了一个新的好主人邦尼。
《玩具3》有很多动容和触动的时刻,因为这不仅仅是安迪和玩具的告别,同时也是我们观众自己和自己童年的告别。
我们也从影片中能体会到,长大是一场蜕变的过程,在蜕变的过程中,我们迎接兴奋和未知的未来,但也不得不抛弃值得我们纪念的过去和物件,很多事物只是我们人生中的旅客,没有什么能从一而终,即使我们强求留下。
所以在结尾的时候,安迪发现纸箱有伍迪,他自己心里也清楚,就算把伍迪带去大学校园,也只是一种强求的纪念,终有一天伍迪会在校园的宿舍角落积灰,与其这样,不如把这些玩具寄托给更需要的小孩。
——《玩具4》剧透解析——
来到《玩具4》,影片打开一个全新的旅程,让我们看到一个我们难以想象的玩具世界,我们也能从这些玩具中,重新发现自己。
《玩具4》伍迪进入到邦尼家之后,伍迪失去了主角光环,甚至比不上牛仔女,虽然自己想要多次证明自己的能力,但依然被邦尼放置在衣橱。
此时的伍迪在昔日的身份落差,以及人生目标中,有着前所未有的迷茫,在这样的迷茫中,伍迪给自己立了所谓的“内心的声音”去追寻,那就是主人邦尼开心就好。
讽刺的是,影片中伍迪在某一片段,还教导巴斯光年追寻内心的声音,这也导致巴斯光年在情急时刻,不断点击自己的声音按钮,来寻找答案。
影片中有两处地方很好诠释了伍迪内心的转变,在9年前,伍迪送走牧羊女阿宝时,他选择留下来,那时的伍迪内心的声音陪同安迪一起成长。
而同样是和阿宝分离,是在影片最后,这时伍迪的内心声音,在经历了外面世界的精彩和冒险后,在发现邦尼身边有足够好的玩具照顾后,伍迪内心的声音,已不知不觉调转了天平。
如果说《玩具3》是关于玩具和主人之间的告别,童年仪式的告别和怀念。那么《玩具4》则另辟新的主题意识,来从玩具的友情之间做文章。
《玩具4》中伍迪最后和巴斯光年他们的告别,升华到了人与人之间情谊的告别,从而也暗示了我们人生中,没有不散的宴席,情谊虽然可贵,但为了自由和新的开始,我们不得不选择告别。
更重要的是,我们要重新认识自己,认识现阶段的自己,倾听自己内心的声音,勇往直前。
阿宝这次作为女主的身份登录《玩具4》,而且在故事发展的过程中,潜移默化的感染着伍迪,从而让伍迪重新认识了自己,认识了现在的世界。
《玩具4》这么做的用意其实很明显了,就是跟随现在女性女权意识崛起的命题,深化了这部电影的价值体系。
阿宝在前面三部的《玩具》里,作为一个灯饰配角存在,这也象征了女性经常被物化,成为社会定义的摆设物。
而《玩具4》阿宝的华丽逆转,不再受控于他人,而是自由自在,拥有极高的自我意识和独立,她的蜕变,和我们人一直追求的人生目标,并无二致。
尤其是阿宝玩具的材质,是陶瓷,这也代表了女性的易碎和脆弱,影片中阿宝的右手就是断裂的,虽然我们不得而知她手断裂的原因,但从她从容的面对事实,以及用胶带绑好的动作中,我们看到了女性在现代社会的韧性和隐忍。
不过影片在女权这方面处理得还算自然,如果阿宝换做是一位男性,或者是看不出性别的玩具,阿宝所处的经历和认知,也一样能触动伍迪,同样也能让我们观众信服。
小叉绝对是《玩具4》的惊喜,小叉拔高了《玩具》系列中玩具生命的意义。
小叉是当时伍迪不经意间从垃圾桶里,扔给邦尼来做玩具的“垃圾”,所以小叉诞生那一刻,就带有“我是垃圾”的自我定义。
小叉这样的自我认知,似乎也是致敬了《玩具1》的巴斯光年。当时巴斯光年苏醒那一刻,也认为自己并非玩具,而是拯救宇宙的太空骑警。
《玩具1》的巴斯光年,让我们当年认清了自己并不伟大,而是普通人中的一员,但我们依然不要抛弃梦想和奋斗的动力。
《玩具4》的小叉,则在讨论着出生身份的定位意义,我们在小叉身上,同时找到了我们平时自暴自弃的影子。
试想一下,我们有没有那么一刻,认识到自己社会身份的普通,我们绝大多数人,出生在普通的家庭,父母是社会的路人,自己没有豪车名表,我们过着极为普通的生活和工作,但这些,都不足以成为我们自暴自弃的理由。
就如小叉一样,一出生就自认为自己是垃圾,是社会多余的淘汰品,但影片通过小叉的故事,告诉人们人生而为人,人生的意义,不在于出生那一刻被定义,而只是一切人生目标的开始。
像上述这些鲜活的角色,在《玩具4》还有很多,比如天生缺陷,却无比需要关爱的盖比娃娃。被主人嫌弃,找回信心的机车公爵。
《玩具4》在有趣的故事主线剧情的推进下,更多让我们感受到了这些可爱的玩具角色,皮克斯自始至终不流于表面讲故事,而是让我们爱上故事里的角色。
在《玩具4》的最后,玩具系列也开始玩起了小聪明,伍迪和阿宝看向远方,似乎要展开一个全新的野玩具旅程,这一场旅程和冒险,可以跳脱了前面三部曲人和玩具之间的关系,这样的结构,就可以让《玩具》系列一直走下去。
当然我也希望《玩具》系列能一直拍下去,给我们更多的惊喜,但也同时担忧这个IP成为固定长系列之后,会偏移最初的感动。
总体来说,《玩具4》保持了系列的高口碑,虽然逊色于《玩具3》,但依然值得大家进电影院支持这部电影。
看完Toystory4,恨不得一脚怼死那个邦妮。真替安迪感到不值。
上一部结尾看得那么揪心的告别,安迪临走前那一回眸的不安和苦笑,甚至让我觉着胡迪就永远跟他在一起吧,也能永远和巴斯们在一起,因为这才是胡迪,一个领袖的玩具。结果邦妮(原谅我上一部对她就没有好感)非得死乞白赖把胡迪要过去,嗯对,胡迪自己也钻那纸箱里了,他是想和伙伴们在一起。说到这儿我想问一句编剧各位是不是没有看过上一部,还是铁了心这一部要给胡迪改命,好家伙这部开篇就宣布他失宠了,反差也忒大了点儿吧。二者先前约定好好照顾胡迪,就这么照顾的?对得起你在人脚底下写的那行名字么?
全片贯穿着胡迪的奉献精神——操碎了心。又是救玩具,又要顾全大局,又是奉送发声器,还要给那看着就很阴险的洋娃娃找新主人。(这里插播一句,我开始心疼上一部的反派草莓熊了,人长的也比你可爱吧,最后还是没有选择被原谅挂垃圾车尾了。好了我明白你们是想讲女性独立。不过她即便是拿到了胡迪的发生器也不会招人待见真是意料中事)然后我们绝对男主角胡迪桑最后干脆失宠了认命了把自己给放逐了。Excuse me?这还是胡迪么?前三部立起来的人物形象全给毁了?
我们都知道一个玩具会赋予孩子怎么样的成长记忆。我小时候真觉着自己的玩具会在不为我知的时候有着自己的生活。谁说toystory说的不是真实的故事呢?我小时候最爱的一只是我三岁时我奶买给我的兔巴哥,从小一直抱着,就像我的胡迪,是玩具头儿。他一直陪着我,就像我的兄弟一样,我不舍得将他送出,也断然不会将其遗弃。但的的确确年少时那些和他一起伴我成长的玩具也都所剩无几。不过好在我记得,他们都是谁,长什么样,也很感谢他们完整了我的童年。
我想,我们之所以热爱玩具总动员,也是因为他们让我们的童梦圆满。
P.s. 前作老玩具们全部加起来戏份还没一个叉子多,我求求编剧赶紧再出一个小剧场让巴斯暴暴龙土豆先生们干脆跟胡迪一起流浪算了。
无剧透 可放心食用,写给死忠粉和所有希望进一步了解皮克斯动画的人。
基于设定集《The art of Toy Story4》和实际观影得到的资料,这篇影评主要关于玩具总动员的幕后设定,以及自己的一些考据,缓慢更新
唯一不变的就是变化。——古希腊哲学家赫拉克利特
“The only constant is change.”
导演Josh Cooley在给《玩具总动员4》的设定集作序时,第一句话便是引用古希腊哲学家赫拉克利特的名言。
Josh Cooley在告诉别人自己在参与《玩具总动员4》的制作时,大家会有两种反应:一种是极度兴奋地将这个消息口耳相传,通常还带着手舞足蹈。另一种是笑容渐渐消失,转变为困惑,并问道:“额,难道第三部不就是结局吗?”
这样就给人抛出这样一个问题:“如何在一个完美的三部曲的结局后,继续讲述故事?”
这个问题是Josh Cooley得知有《玩具总动员4》的兴奋过后,开始思考的一个难题。如果每个故事的结局是另一个新故事的开端,那么胡迪接下来会怎样?胡迪在没有安迪后的生活是怎样的?当胡迪作为最为忠诚的玩具,进入一个新的世界之后,发现自己不再是最受喜爱的玩具后该怎么办?胡迪不能一直是一成不变的胡迪。他必须做出改变。
这也是为什么Josh Cooley想要拍出这部电影。
最终,让这一部《玩具总动员4》感觉是《玩具总动员》系列的同时,要让它与前三部作品足够不同的工作就显得十分棘手。剧组制作出了许多条,玩具们在这些年里可能的故事线。(这些素材可以填满20本《玩具总动员4》的设定集,每一本都是故事的不同版本)
Josh Cooley说:“在16年前,我在皮克斯当实习生时,我的导师Joe Ranfit常常告诉我要‘相信过程’。他用自己参与电影制作的经历告诉我,当你对一部电影的制作投入的时间精力足够多时,这部电影自己就会渐渐地出现在你面前。电影角色会开始告诉你他们会说些什么做些什么。虽然听上去难以置信,但是这种事情就是这样发生的。我们在不知不觉中把我们创作的故事转变为角色的生命。胡迪在试图抓住那些熟悉的事物,这样他就能回避改变,Gabby Gabby在利用她的全部力量去制造改变,Duke Caboom不能接受他现在的改变,Forky(阿叉)的身体被改造成了玩具,但是他不想成为玩具,Boo Peep(牧羊女)接受了改变,这也成为了胡迪接受改变的诱因。我们在思考一个普世的真理,这对于我们讲出这个故事是一个好的征兆。生活在不断地改变我们周围的一切,我们的本性将会决定我们是否接纳这个改变。
‘相信过程’同样意味着“相信与你共事的人”。与这些伟大的故事家,艺术家和技术天才共事是一种荣幸(其中一些人还参与过《玩具总动员1》)这些人每天都在启发我。
我想到了这样一件事,有一天当我在工作室外面订了一份披萨。当披萨送到时,披萨包装上贴了一张标签。我意识到披萨店早就知道了过来取披萨的人是我,因为这张标签上写着:
“感谢你为《玩具总动员》所做的一切。否则我永远无法想到,小小的玩具居然可以教会我做人的意义。”
“Thank you for Toy Story. I never thought toys could teach me what it means to be human.”
从导演的话可以看出,第四部的最大主题就是“改变”,那么这个改变于同样存在于前三部中角色经历的成长与改变有什么区别呢?那就是胡迪作为一个玩具存在的意义,在前三部中,大家都认可了胡迪一直是安迪最喜欢的玩具,胡迪的一切冒险都是建立在这样的前提下,即使到了第三部的结局大家也会理所当然的认为胡迪会一直是邦尼的最喜欢的玩具,那么,当这个前提发生改变时,胡迪该怎么做呢?这就是《玩具总动员4》给故事打开的新思路。
在《玩具总动员3》中,牧羊女因为某种原因离开了安迪家,在《玩具总动员4》中,这个原因被揭晓了。在这部电影的最初设定中,牧羊女多年见到胡迪后陷入入了回忆,在这一段回忆闪回中,牧羊女经历了被送到一个新的家庭,被储存在仓库,被捐赠,被旧货店收购,被当作一种闲置品送出去,最后意外地被一个孩子弄坏。牧羊女做出了一个重大抉择:离开这个孩子。她和她的小羊趁着雨夜长途跋涉最终在一个古董店迎来了全新的生活。虽然这个回忆片段非常有感染力,但是在故事的修改过程中这个片段最终被删减了。
牧羊女在《玩具总动员》之前的系列中一直是一个次要角色。艺术指导Bob Pauley的团队为了适应牧羊女增加的戏份,对她的脸和身体进行了细致入微的重塑。使用最新的技术来实现最开始的这个角色的外形设定——一个有20年历史的漂亮的瓷娃娃。
从之前提到过的回忆镜头的故事板中(如下)可以看到,Bo Peep是一套台灯上的瓷娃娃装饰。
将牧羊女的服装重置以符合她的角色塑造是一个漫长的挑战,为此我们成立了一个叫“Team Bo”的团队。这个团队的组建持续数年,最终形成了一个由擅长艺术,故事,角色设计的艺术家和动画部门构成的团队。这个团队包括Daniela Strijleva,Tanjia Krampfert,Mara MacMahon, Carrie Honson,Radford Hurn,Laura Phillips,Albert Lozano,Mariana Galindo,Celine You,Anna Ramirez Gonzalez,Becki Tower,Patty Kihm,George Nguyen,和Bob Pauley。
在《玩具总动员4》中Bo Peep是一个独立自强的角色,她脱下她的传统的带裙撑的裙子,不再和小羊们形影不离。她身上的服装一部分来源于以前的服装,加上了一些她自己的改造和一些胶带维修的痕迹,这些痕迹可以体现出她经历过的破坏和损伤。她的裙子可以取下折叠变成斗篷,这能让她行动自如。Bob Pauley对全新的牧羊女如此评价:”No Lost Toy”,这里既可以理解为她不再是被遗弃的,失去了主人的玩具,可以理解为她不再迷失,不再因为自己没有主人而不知所措。Bo Peep的未来是由她自己掌控。她已经成长为了一个可以适应各种变化,照顾好自己的同时还能保护她的小羊的角色。
在电影的早期设定中,牧羊女所在的古董店是一个旧玩具的大城市,这里的玩具一直在试着修好自己让自己能够被卖出去。胡迪在古董店中看到了穿着工作服,就像Rosie the Riveter一样的的牧羊女。牧羊女在用电池和玩具零件换取布料,为了做出一条新的裙子,这样一来她就可以被当作瓷娃娃卖出去。
废案中的“星际指挥官”牧羊女源自于一个大胆的想象:胡迪和巴斯光年的脑袋被调换了。当巴斯光年的身体被切换到“演示模式”时(demo mode,在第三部中巴斯因为开启这个以为自己是真正的太空骑警),胡迪也能看到巴斯开启这个模式以为自己是太空骑警时看到的东西。在胡迪的眼中,一切都变成了超现实太空科幻风,包括牧羊女在内。
在其中的另一个版本的剧情中,胡迪与牧羊女在古董店的内部重逢,对于玩具而言,这里就是一个赌场兼黑市。在古董店的货架之中,玩具们以物易物,或者赌博,来获取任何可以维修自己的东西。这个版本中牧羊女接近一个罗宾汉式的角色,她在这个早已腐化的社会系统中欺骗行窃,以获得她的玩具朋友们需要的东西。
最终版本中的牧羊女成为了一个冷静成熟的领导者角色,她的经历改变了她,因此她也能主动地帮助胡迪,引导胡迪,让胡迪明白自己的价值所在,迎接他自己的改变。牧羊女的改变其实在牧羊女接受被迫离开安迪家的命运时就已经开始了。牧羊女的离开和她对胡迪的告别给胡迪的内心中买下了一颗改变的种子,这个种子最终在这一部的故事中开始萌发。
虽然最初的设定中牧羊女的经历没有出现在电影里,但是大家还是可以把这些经历带入到她这个角色上,因为这些经历是观众无法知晓的,而皮克斯早已把这些经历融入到了牧羊女这个角色的灵魂里。
在其中一个版本的故事中,胡迪和巴斯在旧货店寻找牧羊女。故事总监Valerie Lapointe的团队萌生出这样一个点子:“如果这个旧货店一到晚上,就会变成一个玩具的城市会怎样?”他们的团队设想到了这样的情况,极其紧张的经济状况让玩具们以物易物,出售零件来修好自己,以获得再次拥有让孩子当它们的主人的机会。当胡迪和巴斯在寻找牧羊女的途中,这个新世界给他们带来了巨大的震撼。这样的设定最终只在电影中的弹珠机里得到了一小部分的体现。
原本设定中,旧货店的主人是Margaret和她的丈夫,Dan,Dan的造型的原型是迪士尼“九老”中的Ollie Johnston。但是因为Dan的戏份最后变得无足轻重,所以最后这个角色被删掉了。
早期设计中,古董店是采用的“装饰艺术”(Art Deco)风格来营造历史感,最开始旧货店被设计成了一个大的旧货购物中心,每个不同的区域都是由不同的店主在经营。最后这个设定被改成了一个单独的旧货店,这个旧货店保留了装饰艺术风格揭示出了这里曾经发生过无数次交易。
艺术总监Daniel Holland说到:“我们花了不少时间在那些旧货超市进行调研,将我们在现实世界中发掘出的古怪和魅力带入我们的故事中的过程非常好玩。”
迪士尼的制片团队为了还原出动画中的旧货店,进行了实地考察并拍摄了一些照片。Gabby Gabby的木偶保镖原型便是迪士尼的团队在一个旧货店拍到的人偶。
动画中胡迪和阿叉隔着玻璃瓶被这个木偶吓到
Duke Caboom是一个怀旧的玩具,他的居所是一台弹珠机。同样地,艺术指导Daniel Holland的团队打开了一台属于那个时代的弹珠机来观察其中的内部构造。“一台属于Duke Caboom的那个时代的弹珠机是非常关键的,这样才能做出有说服力的场景,所以我们买了一台这样的机器。我们得知道关于弹珠机的内部构造的真实细节,这样我们才能有必要时合理地在动画场景中违背一部分真实的弹珠机的构造。”
关于电影中出现的场景,格局缩小了不少,古董店并不像设定集里那样是一个宏大的玩具都市,这个删改是非常致命的。虽然让古董店没有设定里的那么黑暗,但是导致的后果就是会让观众对于无主玩具的了解停留在一个较为浅薄的层面上。实际采用的古董店里有GabbyGabby和Duke 这样的代表性角色,而且提到了牧羊女也曾经在古董店里,但是这些角色的互动与冲突被大幅度地削弱(牧羊女和Gabby的恩怨也被一笔带过了),导致在玩具口中惹不起的GabbyGabby在观众眼里不过只是一个有着有四个保镖的大小姐,而不是像《玩具总动员3》中的草莓熊一样的角色。而且Gabby的好几个人偶保镖虽然瘆人,但是不如第三部的那只敲锣猴子有压迫感。
4.1角色彩蛋
在这个部分我首先放出这张图,发现了什么?
皮克斯1988年拍摄的《锡铁小兵》的主角也出现在了弹珠机里!!!
《锡铁小兵》是第一部获得奥斯卡奖的电脑动画短片,也是《玩具总动员》(Toy Story)系列的创意来源。 可以说是皮克斯在用新旧交替进行自我致敬了。1988年面世的锡铁小兵出现在上世纪的弹珠机里显得十分怀旧。
艺术指导Bob Pauley说:“Tinny这个角色源自于皮克斯的短片《锡铁小兵》。《玩具总动员4》向皮克斯以前的经典角色致敬是皮克斯一贯的传统。Tinny是一个经典的角色,同时能适应现代技术带来的升级。我们很高兴能在这部电影中加入Tinny”
4.2 Ducky和Bunny
早期设定中,Ducky和Bunny是这样的角色:他们的名字虽然始终如一,但是他们的来历随着加在他们身上的故事的改变而改变。最开始他们只是一个孩子的柜子里的毛绒玩具。然后他们变成了旧货店里的被抛弃的游园会奖品,试图让自己被小孩买走。他们总是在改变自己的外貌,以符合当下孩子们的喜好。在巴斯光年受欢迎时,Ducky和Bunny就常常去商店让自己打扮得像巴斯光年系列玩具。另一个版本中Bunny是一个讲故事的玩具,他的肚子里有一个叫Buster Cottontale的磁带机。Jason Deamer还给Bunny设计了一只肚子里的玩具虫子,这个虫子可以播放磁带。
在最终版本中,当古董店外面再次举办游园会时,Ducky和Bunny就变成了游园会的奖品。
4.3加拿大台灯
在早期设定中,当胡迪在旧货店寻找牧羊女(BoPeep)时,他被误带到台灯Beaux(和Bo谐音)的面前。远远看到他的轮廓和牧羊女一样,但是当你靠近看到他走出阴影时你会看到他是一个加拿大法裔兽皮猎人造型的台灯 ; 这个角色由Deanna Marsigliese设计,她做了相关研究确保这个角色的衣服符合他所在的地区,碰巧Deanna Marsigliese的家乡也是加拿大的这个地区。可惜这个角色被删掉了,但是电影中加拿大的元素在Duke 身上得到了保留。
4.4 Forky
Forky这个角色的设计很大程度上是一个手工制作项目。与其采用传统的绘画等手段设计这个角色,Bob Pauley 把团队里的所有人集中到一个被戏称为“叉子商店(Forkshop)”的地方进行手工创作。我们在这里研究这个角色的特性和运动。这个Forkshop根据Josh Cooley和 John Lasseter的草稿作为灵感,基于Albert Lozano给每一个作品拍摄的照片,直接负责进行Forky的角色设计。
Forky是一个被材料决定特性的典范,烟斗通条做的手臂,没有可以用来耸肩的肩膀,不能弯曲或旋转的躯体。这一些限制对于动画师制作Forky的运动时会非常有趣。 Forky作为一个手工制品,他的这些材料决定的物理特性是他成为了这部电影里最有趣的喜剧角色。
4.5 Giggle McDimples 和Polly Pocket
在在牧羊女肩膀上的这个小小的女警官玩具Giggle McDimples来头可一点也不小,从下面的设定集图片里可以看到,Giggle McDimples是一套玩具,一个警徽形状的盒子打开后是一套迷你娃娃屋场景。看得出来,这是一种便于携带的场景玩具 。她其实有一个小狗朋友 但是这个设定没有出现在电影里。
很明显,这套玩具的原型就是兴盛于80s90s的 Polly Pocket ,现在很多款式的Polly Pocket 已经成为绝版古董玩具了,现在一套老款的未开封的Polly Pocket 在eBay上价格最高可达到达7000英镑
下图是一个比较经典的Polly Pocket玩具的款式
Polly Pocket涉及的场景非常广,感兴趣的可以自己找资料。
4.6 Gabby Gabby
预告片中Gabby Gabby似乎是抓走Forky的反派角色,但事实真的是这样吗?(皮克斯从来不会塑造出一个单纯的脸谱化的反派,不然不会在设定集里特意夹一份她的绘本进去)Gabby Gabby是和胡迪一样的“拉拉环后说话”的古董娃娃,而且她非常珍视自己的绘本(绘本内容的观看的视频在我发的豆瓣广播里)
绘本内容是以Gabby Gabby的主人的视角,讲述的故事的主旨是Gabby Gabby与主人的陪伴以及主人对Gabby Gabby的爱。
Gabby Gabby的原型是 Chatty Cathy,而不是成为精神污染meme的 Baby Secret Doll
Chatty Cathy是Mattel玩具公司从1959年到1965年制造的一种拉弦“说话”玩偶,Chatty Cathy 背后的拉环被拉出时会随机地 “说出”了十一个短语中的一个 。该玩偶首先在商店发售,并于1960年开始出现在电视广告中。Chatty Cathy在市场上销售了六年,是芭比娃娃之后第二款最受欢迎的20世纪60年代的娃娃。
在YouTube上找到的Chatty Cathy的广告的截图:
Chatty Cathy也是带有故事书,和本作中的Gabby Gabby非常相似
从上面的原型介绍可以看到,Gabby Gabby是属于那种“女孩抱着洋娃娃”的时代的古董玩具,她拿着自己的绘本,幻象着自己能够过上绘本里所描述的那样的有主人的快乐生活。这种愿望成为了了Gabby的一种执念,这个执念是Gabby的行为的核心动机,但是属于她的那个时代已经过去了,最终一切能还能如她所愿吗?
写着写着开始控制不住,好像这个评论最后变成古董玩具科普文了。
注: Annie Potts是《玩具总动员1》《玩具总动员2》《玩具总动员4》牧羊女的配音,出演过《捉鬼敢死队》第一部和第二部,20多年了,实在是令人感慨。
当时是1994年,那天我忙了一整天。当我一回到家,我立刻被我的儿子扯着去他的房间。在房间里,他在看几周前约翰拉塞特寄给我的短片。当时这些短片的包裹寄到我这里时,我的经纪人还从约翰拉塞特那儿接到电话,问我是否愿意为“第一部电脑动画长片”配音。当时我忙着演戏,还要照顾两个孩子,于是我打着哈欠吧电话扔到一边,并告诉我的经纪人说我不参加动画电影制作。经纪人说,“好吧,至少先看看他拍的动画短片”。如果不是我的儿子按下了“播放”按钮,让我看到那些难以置信的东西的话,恐怕我早就把约翰拉塞特的这个邀请给忘了。当我把《顽皮跳跳灯》 Luxo Jr (1986),《红色的梦 》Red's Dream (1987),《锡铁小兵》 Tin Toy (1988),《小雪人大行动》Knick Knack (1989)看了两遍时,我感觉整个世界都停止了。
这些短片新颖,精彩,有趣,感人,简直前所未有。我立刻跌跌绊绊地冲向电话座机,打电活过去说:“我愿意!”(原话:Yes,Yes,Yes!)“请让我为你们配音!” 这个经历离现在已经有24年了。现在我们在参与皮克斯在21世纪的作品,《玩具总动员4》。这个系列的迷人的故事,角色和电影已经成为了一种风靡世界的通用语言。这个道理是我去年乘游艇在亚马逊河上观光时意识到的。当时我们在河道拐弯,我看到了丛林里的一座偏远的村庄,和一个在堤坝上玩耍的小孩,他穿着一件《玩具总动员》的T恤,上面印着胡迪的脸。皮克斯的灵魂就像阳光和星辰一样无处不在,而且受人喜爱。
我可以说,没有什么能够比和这些故事大师们一起参与配音更有趣了,更不用提和汤姆汉克斯共事。靠着这个人数众多的团队得以把我们喜爱的角色带到大屏幕上。从草稿到故事板到栩栩如生的角色,这部杰作的制作真的是难以置信地复杂。
我在这里给出一些自己的想法,是关于皮克斯如何让自己做出的作品广受喜爱的。我认为这是来自于皮克斯电影里每一幅画面里所弘扬的价值观和美德:学会善良,友爱,一旦伸出援手,那就不离不弃。(Be kind. Be a friend. Reach out a hand. Hold on tight. )
part 6 一些个人的思考
读完设定集后看电影反而有一种心理上的落差,因为你会期待着有很多剧情,但是这些设定集里面提到的有趣设定并没有出现在电影中时,难免会有一点儿失望感。不过实际观影时电影的基调变得不再像设定集里那样黑暗。可以看出来,皮克斯原本可以做出大跨步的革新,构建出一个玩具的社会,但是最终选择的是另一个方向,把故事的主要矛盾集中在胡迪自己的内心中。
从以上内容和电影的剧情可以看出,胡迪的改变在电影最开始胡迪因为被冷落,身上出现灰尘团时就已经开始了,胡迪最开始选择的是尽全力维持现状,继续做“最忠诚的玩具”,包括寻找forky,也是出于这样的动机。胡迪是最关心forky的,因为他最在乎邦妮,胡迪的想法也是带回forky,然后继续过一成不变的生活,即使他仍然会被邦妮无视。直到见到牧羊女,牧羊女启发了胡迪,让胡迪接受了这样的改变,找到了属于自己的道路。有一个这样的细节,巴斯光年问胡迪是什么引导着他的各种行动,胡迪的回答是“inner voice(内心的声音)”,这个内心的声音当然不是拉线发声盒,有多大程度这个声音是来自胡迪和牧羊女告别的那个雨夜,牧羊女跟胡迪的对话呢?当时胡迪做出了一个选择,这个选择和电影最后胡迪做出的选择是相呼应的,不多剧透了,大家可以思考这个剧情的巧妙之处。
胡迪选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,积极去拥抱我们选择的新的人生。
《玩具总动员》这个系列,是伴随着我一起长大的片子。坐在《玩具总动员4》的银幕前,惊悚爆笑的精彩同时,还是流着眼泪离场的。
看《玩1》的时候,我还只是小屁孩,非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”,为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已!《玩3》是真正在电影院看的3D,却哭得乱七八糟。开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。每次惊喜开心的同时,散场后的反复回味中,渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。
长大后,那些曾陪伴着我们每个夜晚,即便出门也要随身而行的“重要”玩具们,他们是何时从我们的童年中消失的?它们每一个的退场,我们都可曾记得?
《玩3》中大反派的遭遇,让我第一次感觉到:
也许生而为玩具,最后就注定是个“悲惨的结局”(被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土)。在弄明白这些以后,玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中,已经是玩具们的最好结局了。
就好像很多童话故事一样,结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。这是完美的大结局,没有人会掀开这个全剧终的故事书封底,再去找下一页意味着什么……
然而《玩4》是个大胆的挑战,那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀,奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开,并在裁开的薄薄地纸页中,埋进新的种子,浇灌它生根发芽,开出了无数小花。每一朵花在风中大声呐喊,我们不要注定的结局,我们有我们自己的选择!
是的,对我来说,从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时,它也是人生的指路牌。我感觉我是和胡迪一起长大的。每次他有了新的经历和领悟时,也顺带着教会了我。
比如:如何学会看待“自己不是最好的”;如何接受比自己更亮眼的人;如何和更厉害的人成为朋友;如何原谅你的“敌人”;如何接受自己的命运并学会和自己和解……
就在学会接受自己命运的年纪里,胡迪在《玩4》里再次跳出来,告诉我:面对新的变化,没有注定的命运,只有我们主动的选择!就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母,但我们可以选择如何生活!”
当然,在《玩4》中,用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪,还有一众角色:
首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女!
对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型,当时的牧羊女无比的“女性”。
我记得我小时候看过一本童话书,叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的,很容易摔碎!”
《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场,这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟,就被人“遗弃”了。
大雨中,当胡迪企图营救牧羊女的时候,她的一句“我不是安迪的玩具”,说的无奈而坚定。那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花,被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。“不是安迪的玩具,就算强行留下来又如何的?”那时候胡迪和牧羊女的认知中,玩具世界的危险仅仅是:被小孩拆坏,被宠物咬烂,被留在花园里雨水冲走而不为人知……
就算勉强幸运的逃过一切,最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女,在这个强大的命运齿轮转动的时刻,每一个玩具都只能默默接受,没有丝毫可以辩驳的余力。他们并不知道他们有其他的选择。
这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时,所有玩具对他的极度担心。“被拿走、被没收、被弄丢”,而成为被抛弃和遗忘的玩具!正如《玩3》中的粉红熊一样。
然而只有胡迪内心才知道,他面临的危机并没有这么简单,即便他本人不愿意承认,但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。
邦妮对他的态度,正在明显的改变:比如一个星期有三次没有被选中,离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……
面对主人的新宠叉叉,
胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。作为玩具,他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了!
所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边!
并且千辛万苦告诉叉叉,用自己的经历教导叉叉,你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”,(其实这个时候,胡迪并还没有意识到,原来他自己也有选择的权利)
直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。
这个时候牧羊女的外形已经证明:她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了!
对比当年的造型,粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷,粉红色的遮阳帽不再出现,发鬓只保留了干练的蝴蝶结,而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。
不管是矫健身手,各种物品改造的动手能力,还是领袖领导力,都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。(这里不禁会想象,不知道牧羊女这9年到底经历了些什么,期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊!)
特别是对待“断臂”和“被遗弃”(这里的英文是“Lost toy”,当然也可能是迷失、走失了?关于这个Lost,其实胡迪面对主人邦妮的变化,也一直是个内心lost的状态)这两件事,两个人也有着截然不同的反应。
明显,牧羊女对一切都处之泰然,并享受着更更广阔的世界所带来的自由。而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。
正如被猫弄坏的毛绒玩具,这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的
可就在弹子机(还是老式游戏机?)的门后,所有“自由身”的玩具们却在狂欢,享受着他们所拥有的生活。
尤其是这个场景中,牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话,再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。也许每个玩具都有生而为玩具,希望讨好那个(或者是那些?)命中注定的孩子的“使命”。
然而,是否有机会完成这个使命,并乐在其中,却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。飞车男从一开始就被遗弃了,连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。他的主人对它的遗弃,一直是他巨大的心理阴影。但最终他还是克服了心理阴影的基础上,完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命!
盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女(Harmony)一起喝茶的玩伴(她甚至有一本精确的绘本说明书,写好了她玩偶生涯的脚本)。为了达到这个使命的目的,她不惜成为大反派,不惜伤害其他玩具,她执着的宁愿坐在柜子里接土,也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。
然而面对和她梦想完全相反的变化时,盖比也勇敢的做出了选择。(注意,这里作为小玩具,是很革命性的一个行为:不是主人选择了她,而是她主动选择了新主人,开始了她新的玩具生涯!)甚至连兔哥和达鸭,也在这段故事中有着飞跃的蜕变。从困在奖品区永远渴望着被人挑中,却无法实现
到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉
到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。
《玩4》的旅程中,每一个角色都有着自我蜕变,和选择主动决定“人生”(玩具生)的历程,而每一个他们的选择,都意味着一个新的开始,而不是结局。
看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了,因为对比那个时候的胡迪,真的是曾经沧海难为水的成长。
胡迪也不再是温室中的玩具,把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险,不再为担心“失宠”而被遗弃,他的“人生”(玩具生)在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择,决定该何去何从。也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定,但胡迪已不再是那个小玩具了,作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始!不是吗?
有时候我们喜欢一部影片,不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒,那些深深打动你的东西,正是因为你有类似经历,会产生共鸣。
我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中,其中有不少人在成长的历程中,努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒,被世人告知“你注定是谁谁谁”(注定平庸;注定小角色;注定要从事什么什么职业一类)。年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……
某一天当你不再那么年轻的时候,你会接受现在的自己;接受稳定的舒适区;接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失,却不做抵抗。
而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运,选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和一起长大的胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,而积极去拥抱我们选择的新的人生。
在嘉年华的这片更大的视野里,充满了危险和挑战,但也充满了新的冒险和故事,没有注定的人生和结局,在我们自主的选择下一切才刚刚开始!
不知道是不是买错票看了国语版的关系,整体感觉维和又无聊...
《玩具3》已经非常完美,本以为《玩具4》注定狗尾续貂,没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续;玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬,同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机:被抛弃、被冷落,第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人。甚至,玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值,盖比也安抚了受伤的心灵,太温暖了。期待第5678部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你却依然单身。
“飞向太空,宇宙无限”的台词出来的时候,那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生,更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的,要哭了。
我们学会爱,然后离开。
为了实现立意的突破翻新,或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境,而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设,实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力,这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》,而是《猩球崛起》。
当大家都认为第三部已是巅峰的时候,皮克斯却玩出了新意,不得不服。生而为玩具,也同样要接受时代变化带来的危机感,甚至讽刺的是,你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足,反派意外的出彩和拉好感,但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。
老一辈人:拥有坚定的理想,可以为了集体付出全部,勇敢追求所爱,一生过得充实而有意义。我们这一代:我是垃圾,生而自由!最大惊喜还是Key & Peele 啦~
皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性,好玩,好笑,并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题,并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择,还是给这个系列指出了新的方向,看样冒险将成为之后主题了。不过,玩3最高的地位,在我心里仍然无法撼动!
果不其然,在电影院再次哭成狗,我们一辈子都像盖比一样渴望被爱,像宝一样驻足观望后走向自由,像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长,也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗,抢钥匙那一段笑炸全场
1=2 >3 >4,不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司,现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白,如果玩3可以不是结局那这也可以不是,世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界,并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦,几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员,熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性,你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的,画面超棒部分场景以假乱真,也可以算用心的制作,作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂,无论故事、人设都和前几部偏离过甚,玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。
本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的,怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。
“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”人和人是如此,主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上,叉叉问胡迪“谁是安迪”,胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”,真叫人感伤。他终于放下了,从此去往江河万里。最怕我当你是生命,你却只当我是玩具;你弃我如丢垃圾,却不知道我曾爱过你。
社畜看什么都是社畜,我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。(泣不成声)
一个断手 一个失声(身) 这不就是《神雕侠侣》吗
??把别人开膛破肚修复自己的发声盒,聊斋之换心吗?从叉子到傀儡娃娃,感觉全是主创的恶趣味,这他妈是个恐怖故事啊!没必要,真的没必要……
拍到4了都还这么好看!第一部讲友情,第二部讲玩具的意义,第三部讲成长,第四部讲爱情与独立,这个系列真是绝了!“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭,作为动画片你不带这么玩的...
結尾不錯,愛得卑微的人最後選擇了自由
影院前排有个小孩对家长说“妈妈,电影不好看” 我带着眼泪,想站起来对他喊“你他妈懂个屁!!”
不知道是不是心开始变老了,越来越不愿意去接受新的环境与人,但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩,重新续满期待去包容这个花花世界。☀