1 ) 故事的疯魔和类型片的尊严
(文/杨时旸)
除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外,《火锅英雄》几乎无可挑剔,哦,当然,我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
《火锅英雄》所带来的惊喜,不只是因为它本体的优秀,重要的是它可以代表着一类电影,给中国院线片某种启示。
中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端,前者永恒的形式大于内容,启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码,后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情,用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
但我们得明白,一个正常的电影市场,应该是“中片”当道的,它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的,我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。枣核型的市场,中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体,启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。但是,这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片,在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。它告诉人们,在没有炫技特效,人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下,在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下,一个普通的当代故事,仍然可以把观众钉在影院的座位上。
更重要的是,这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片,也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。本质上,它写的是几个失败者的故事,几个年近中年,仍然没有挣脱落魄的男人,在金钱,友谊,爱情和绝境之间如何抉择,最终,成为了凡人英雄的故事。或者,直接点说吧,它写的几乎是我们自己。每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
这样的悬疑动作类型片,成败都在于剧本。是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突,又是否可以让冲突的每一步都切实可信,这并不容易。看得出来,导演杨庆对于好看且可信这一点,有着疯魔般的在乎。
选择重庆作为故事发生地,是绝妙的选择。在中国几座具有个性的城市里,重庆与众不同。除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外,重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城,是中国少有的具有层次感的都市。它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质,而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。还有哪里更适合安放这个有关欲望,暴力和救赎的故事呢?
因为地域,也因为故事结构本身的花样,《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。相比于外部的相似,其实,二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏,都结实而巧妙得如同榫卯。它以一个悬念十足的抢银行场景开场,然后切掉,开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常,一家濒临倒闭的火锅店,三个从青春期就是好友的老同学,各自应付着自己俗常的麻烦,有的好赌,有的惧内,之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物,也都在此时默默无闻地登场。这个故事写作的美妙之处在于,所有人的登场都没有做作的铺垫,在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置,而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。每一个角色都成为了对方的支点,在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
很多人觉得,在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制,这是事实,但问题是,这题材和鬼片的硬性限定不同,我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下,绕过这一切。抛开中国的特殊情况不讲,单说商业类型片的本体要求,就是要讲一个有头有尾,并且正义战胜邪恶的故事,罪犯要死去或者伏法,“好人”要重见天日。这不单单是某种道德要求,更是商业诉求,因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
主人公有贪念也有理智,意外撞上了一群亡命之徒,在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下,怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。导演也非常明白,如果是警察义正辞严地让凶手伏法,一切将变得无聊透顶,所以,他安排了一场厮杀,俩群“坏人”在误会中解决了彼此,最后的漏网之鱼还死于意外车祸,这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性,也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调,以便让一切更具有形式美感。比如那一场绵密不停的大雨,比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞,这一切都深得韩国罪案类型片的真传。在这之外,那城铁中盲动的人潮,一次次呼啸而过的列车,甚至有了某些作者电影的气味。不得不说,作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。无论《风声》,还是这一部《火锅英雄》,对于悬疑气氛的营造,对于解谜的乐趣,对于叙述稳定的操控,他都有着独到的把握。
这个故事中,有人间烟火,有俗常困惑,有复仇与杀戮,更何况,最终,他们还给出了一幕与成长相关的启示录。开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的,而最后一场戏中,四个人吃起火锅,却是在天台上,从压抑到敞亮,这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓,也是对整个故事走向的一次明喻。就如同片中的那条暗线,当年,陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混,而多年后,他发自内心的又一次真的解救了于小慧,或者说,于小慧解救了他们三个,因为这次冒险不只是经历上的一次意外,更是精神上的拔节。开始,陈坤抢的是钱,后来,他拼死抢的是那封年少时的情书。他面临过生死,已经知道,哪些东西更加重要。一个中国类型片做到这一步,已经值得尊敬。
如果非要说有什么突兀的地方,其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能说特定地区的方言,那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话,以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成,但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。一个电影市场能稳健地走下去,依靠的必须是故事,而不是噱头。
(原文首发新浪娱乐)
2 ) 四大屌丝的逆袭
《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄,有的只是四个年轻屌丝。他们身上没有闪光点,有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠,正是这四个一无是处,在生活中处处碰壁的年轻人,在偶遇劫匪的危急情况下,绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎,如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄,上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。
前半部给人的感觉有着沉闷,介绍剧情、主线和人物关系,节奏相对偏缓。而后半部明显加快节奏,尤其是钱库地道打通之后,各色人等如同走马观花般轮番登场,屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起,让人紧张的透不过气来。这种设定和安排如同推理小说一般,之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫,结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。
3 ) 我们需要什么样的罪案电影
作 者 | 何 帆(法 官)
因为魔幻,所以重庆
在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间,第一时间选择了前者。
因为重庆,也因为火锅。
5年前,因公到重庆督察。参观完打黑展,顺便在市公安局食堂吃火锅。十几人的长条桌,一人面前摆一个小锅,配菜全用传送带循环输送。陪同者神秘地说:“这是我们王局的发明,已经申请了专利。”
想起白天参观交巡警平台,繁体字宣传牌边,一名年轻警察熟练地演示平台功能:内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说:“嗯,这是我们王局的发明,已经申请了专利。”
没有见到王局,王局却无处不在。
再想想几年后夜奔的王局,坐轮椅的王局,是不是觉得很魔幻?
就算没有王局,重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。
云雾缭绕间,穿梭在山间、水上、楼内的轨道。各种任性的空中廊桥。从大厦四楼出来是马路,五楼出来是马路,九楼出来,还是马路。还有,随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。几分豪气糅合几分安逸的本地方言。更别说密布地下、承载历史的防空洞了。
而《火锅英雄》,就是一个防空洞引出的故事。
重庆的洪崖洞,像不像《千与千寻》的汤屋
被感动的全是自己
从影院走出后,在好几个微信群里说:“假期一定要看《火锅英雄》。”
国产烂片,不,烂片当道的今天,《火锅英雄》的确是良心之作,想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》,想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》,看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉?
为什么说《火锅英雄》是良心之作?
因为演员在用心演绎角色,编剧在用心讲圆故事,导演在用心带你入戏。
成功的角色设定,才能赢得观众的心。
而大时代的小人物,是永远“讨喜”的角色设定。因为多数观众都是小人物,习惯也乐于看到故事中的自己。
年轻时不知何为迷惘,强要唱《你知道我的迷惘》;明明没颜值,偏要跳草蜢和小虎队的舞步;写给“班花”的情书,沦为人家和未来情郎的谈资;畅想毕业后体会人生起落,没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。
对,主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。社会青年一枚,打麻将欠一屁股债,做生意屡战屡败,除了家人和两个从小玩到大兄弟,几乎一无所有。谁身边没有这样一个朋友?说不定,他的名字也叫“刘波”。
三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。为了买个好价钱,必须将店面扩建。所谓“扩建”,就是将防空洞内的店面继续延伸。结果,挖通了理财公司的金库。拿,还是不拿,成为一个问题?
当大家绞尽脑汁,想出一个既能保全火锅店,又封住金库洞口的计划时,所有意外不期而至。不断逼债的七哥、四个持枪劫匪,意外打造了一个英雄,打破了一个执念。
总体来说,在“你懂的”规矩之下,这部电影尽力了。三人都对金库动了心,关键时刻全怂了。刘波偷偷拿了钱,只是想做赌资回本。面对劫匪,大家都拼了。
整个过程,完全符合社会主义核心价值观,也在社会主义法律体系框架之内。虽然按照共和国刑法,刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂,我还是生怕导演狗尾续貂,加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。
幸好,是一个光明的尾巴。但,《火锅英雄》距离“伟大的电影”,中间还隔着若干块《疯狂的石头》。
致敬与不完美
熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友,会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。
于小惠出场时,巴赫《G弦上的咏叹调》响起。(《七宗罪》《新世纪福音战士》)秦昊车门上的“机动部队”。(《PTU》)劫匪的男生装束。(《热血高校》)洞子里的群体搏杀。(《老男孩》)骤降骤收的大雨。(《追踪》)路人的黑色雨伞。(《文雀》)台阶上的浴血追逐。(《追击者》)小巷里的抵死打斗。(《狗咬狗》)
而这部片子的动作指导,干脆搬来了韩国团队。那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感,在国产片中并不常见。
但是,伟大电影不是致敬出来的。
就像《潜伏》是部经典,《黎明之前》也算佳作,但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》,却是一部大烂片!
与《疯狂的石头》相比,《火锅英雄》算得上佳作,但编剧和表演太过用力,精力用在冗长的打斗追逐,以及各种追忆、各种致敬上,地气接得不足,感情过于突兀,人物形象也不够丰满,远远谈不上伟大。
那么,在亚洲,哪些罪案电影称得上伟大?结合自己有限的观影体验,我简单做了一个梳理,发现它们全部来自邻邦高丽国。
好吧,挖了这么大一个坑,我的确不是《火锅英雄》的托儿,而是想借机夸夸韩国罪案电影。
情怀不是拿来贩卖的
第一次对韩国电影有惊艳之感,是看到《杀人回忆》时。
一直以来,因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦,连带对韩国电影也不屑一顾,同样的娱乐酱缸里,也腌不出两种不同的泡菜吧,这样想着,结果,就猝不及防的被打脸了。
这些年,一部部韩国罪案电影看下来,内心实在疑惑,到底是从什么时候开始,韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异?为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中,异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮?
到目前为止,我最喜欢的几部韩国罪案电影,大致可以这样排序:
《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》,以及《熔炉》。
是的,到目前为止,我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。这个故事,取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。在1986年至1991年间,京畿道华城市太安镇一带,陆续有10名女性被害,她们年龄各异,大多数死前遭受强暴。
案件最初没有受到重视,当警方意识到连环杀人案件的性质时,才投入大量人力物力,在民众密切关注下,警方锁定了几个嫌疑人。根据第8起案件的现场毛发证据,将其中一人告上法庭,罪名成立,这名嫌犯被判处无期徒刑。
但这并不意味着连环杀人案的彻底告破,因为所有的证据,只能单纯的指向第8起案件,10起案件中的其余9起,依旧还是悬案。
根据韩国当时15年诉讼时效的规定,等到2004年,如果凶手依旧没有落网,就意味着,他将永远逍遥法外了。2003年的《杀人回忆》,就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。
题材本身就是一种态度。韩国罪案剧里,非常令人赞赏的一种品质,就是对现实的关注。已经破获的案件也好,悬案也罢,它们都是真实存在的社会伤疤,不管时间如何自愈,依旧需要直面的勇气。
不过,要成就一部伟大的电影,只有勇气是远远不够的,更需要的还是技术。(我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们,勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕,却依旧无法改变烂片就是烂片的事实)。
如何老老实实地讲好一个故事,有逻辑,有起伏,有情理之中,有意料之外;如何老老实实地呈现人物,有前因,有后果,有宿命,有抗争。如何用画面、动作和台词来推动情节,铺陈情感。
那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐,最终才能锤炼出最尖锐的刀锋,或润物无声,或雷霆万钧,就那样冲破重重的心理壁垒,一击即中,抵达观影者内心最柔软的部分。
《杀人回忆》就是这样一部既有勇气,又有技术的好电影。雨夜的村庄,荒诞的流言,冷血的凶手,无能的警察。影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素,却没有半点急于卖弄的冲动,叙述的从容节制,却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。
希望,失望,希望,再失望,原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光,终于一点点黯淡下去,最终失之交臂的无能为力,仿佛一记重锤敲在胸口,足以感同身受。(观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念,所以,如何在不剧透的情况下,把《杀人回忆》夸成一朵花,难度系数确实有点大。希望以上描述,不至于成为剧透)。
俗话说,文以载道,电影也不例外,总被人们赋予各种使命。可我始终觉得,一部好的电影,最根本的依旧是讲好一个故事,这个故事本身的生命力,才能衍生出其他形而上的东西,诸如终极反思、社会批判等等。而不是反转过来,基于那些宏大的词汇,为了彰显某种立场或者理论,强行用各种碎片组装成一个所谓故事。
说到这里,难免想起国内某位作家近作《第七天》,就属于典型的概念先行,强行组装故事。胸中指点江山已好多年,呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。
好的现实题材电影当然应该有批判力。但好的社会批判,应该浸透在电影的血肉里,而不是那么用力,那么刻意。
你看,再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。刑讯逼供就不谈了。把没收的毒品掉包销售。明知证据不足恶意栽赃陷害。还有各种官僚主义,各种萌蠢误事。但再怎么黑,观众也不会因此仇视警察群体,反而因为这种批判,对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。
我甚至觉得,将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过,后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点,它几乎都有。而那些越来越明显的模式化缺陷,它却令人惊喜的一点也没有。
伟大电影之所以伟大
如果一定要总结一下,以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影,最打动我的地方,大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。该如何具体描述呢,比如说,好的爱情电影,必定是要呈现出爱情的形状,那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。
而好的罪案电影(罪案喜剧例外),题材就注定了它的底色一定是灰色的,它本来就是一道伤疤。揭开它,就是死亡的现实,这是无力感的根源。兜兜转转,死活找不到真凶。好不容易抓到,要么让他跑掉,要么找不到有力证据指控。就算铁证如山,却又过了追诉时效。
《杀人回忆》是悬案,那种茫然无措,不知道谁是真凶的无能为力很容易理解;
《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案,那种一再与真凶擦肩而过的痛苦,逼得警察和受害者亲属铤而走险。
《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件,凶手不是悬念,它呈现的无力感,来自于对检方、警方官僚做派的写实,和对于死者的悲悯。
《黄海》的叙事,特别像一篇标准的特稿,连小标题都像。故事内核,则可以浓缩成一个特别简单案件,买凶杀人。但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述,却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景,他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志,于是,无力感从他的个人命运,扩大到了整个族群命运上。这种自然的升华,大概够目前的国产片导演再学好几辈子。
《邻居》里,小区一楼住着一个连环杀手。定期杀害女童,肢解后用皮箱弃尸。小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲,却基于各种动机,宁愿息事宁人。有豆瓣网友据此调侃,觉得片名该改为《我们就TM不报警》。可这种邻里之间的冷漠,不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗?
《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的,毫无自保能力的儿童,泯灭天良的坏人,结果正义得不到声张,坏人得不到惩罚。还有什么比这更让人愤懑无力呢?儿童的命运本来就是最揪心的,《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式,自然会让这种无力感加倍。
不过,类似女童受到性侵害的题材中,我个人更为喜爱和推崇的,并不是血淋漓的《熔炉》,而是《素媛》。真实案件发生在2008年,8岁女童被性侵导致终身残疾,罪犯却只判了12年,结果一出,韩国舆论哗然,相关法律因此案的影响得以修改,可是受害女童的人生呢?该如何重新修复?
《素媛》正是在这种疑问之下的故事,与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同,《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情,展现着这个残酷又绝望的命题。它的克制,反而让这种悲痛更加锥心刺骨。只有时间知道答案。还有什么能比这更令人无能为力呢?
如果一定要批评一下,韩国罪案电影里我不喜欢的元素,是打斗场面的泛滥,尤其是近几年,打斗越来越频繁,越来越血腥重口味。虽然我对于Cult片并没有偏见,但是我依旧觉得克制才是美德。这种缺乏克制的弱点,也投射在《火锅英雄》里。
而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范,就是《看见恶魔》。同样是对一个连环杀手的追凶故事,最终呈现出来的,却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。把打斗和杀戮减掉,这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。
说了这么多,还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。
按照官方的审美、标准和尺度,我们的大银幕上没有破不了的“悬案”,很难看到“坏警察”,小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。
试想,假如有一天,王局和他的火锅桌,以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕,我们距离伟大电影的诞生,是否会更近一步?
与现实的奇幻相比,臆想出来的《十年》,又算什么呢?
4 ) 水少料多的火锅,太干~评《火锅英雄》
最近对陈坤的好感度在提升,尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗,而且不知所谓,也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看,出来的时候挺后悔的,明明用那个银行卡买票只要十元,在我看来,那个票价挺合适的。
看完全片再回头看,开头挺对,中间情节的位置没放错,结尾也不算敷衍,为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来,心里憋得慌呢?一个朋友说我是学建筑的, 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的,厚度是50厘米以上,还有监控镜头,怎么打洞不被发现?我已经顾不上这些漏洞,能把所有巧合凑一起就算剧本过关了,然而节奏太拖了,既然走疯狂石头的路线,就该每个巧合都设置得简短有力,偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动,生怕大家看不出片酬很高。更何况这次他们演的痕迹太明显,镜头越多越明显,生生拖成了罗嗦版,失去了原本应该有的张力。
导演和演员都太用力,就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步,想说的话太多,但情节支撑不起,显得干巴巴了。观影途中,不断脱帽,遇见的熟场面太多,不得不一再致敬。PS:不建议孩子去看,太血腥了。
5 ) 值得期待的杨庆
因为特殊国情使然,《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境,它以犯罪为主线,满满的黑色元素,主角们要深入其中,在尺度的边缘游走,不断挑起冲突,却又必须要在风暴之中体面地全身而退,合理,还得合法。
所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时,理智还是战胜了贪念,他们想要做的只是去补起那个洞,让一切看上去像什么都没发生过一样。可这还不够,必然会有意外到来,否则戏就无法演下去。赌债只是个引子,而高潮的银行劫案在开篇便已上演,所有的悬念并不是谁导演了犯罪,而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。
陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线,一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。比较起预告片中心机深沉的模样,白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。好在回到家乡的厂花突然开了窍,落魄狼狈被打成猪头都只是表象,一口地道爽脆的重庆话,耿直,火爆,血性,又不乏善良。所以再穷困潦倒,也还是有曾经的女神喜欢他。刘波这个角色就像是重庆洞口火锅,未必上得了厅堂,什么都有一点,但味道和成色十足。
杨庆和陈坤都是重庆娃儿,而电影中的重庆似乎也是久违了,这个或许是中国最具江湖气质的城市,曾经也是电影的宠儿,它本身就带着独有的黑色基调,嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟,每个空镜都充满了戏剧的可能。而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆,比如黑暗中豁然开朗的高架城轨,密如蚁穴的老旧高楼,暴雨中的黑伞如群花绽放,刘波与劫匪的生死追逐流淌其中,角色融入了城市,或者,城市也成为了角色。
“火锅”的故事未必谈得上新意,好些桥段都可以看出盖里奇的师承。但好在整部电影讲得完整,逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。边角角色稍嫌突兀,过于符号化(没错,说的就是那个银行富二代女),但主角们的性格与情感都还算可信感人。或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感,毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”,而两帮恶人突然遭遇并驳火,成为主角们摆脱困境的终极方案,也已是此类电影相当标准的套路了。不过,尽管俗是俗了些,但看过这么多次,依然还是会觉得有趣。
电影在打斗上的表现同样堪称大尺度,最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮,劈砍猛刺,刀刀见血,血腥程度在国内电影中也算少见,最后留意演职人员,果然是有韩国的动作团队在幕后操持。
电影中,角色因为压力,因为一念之差,或许犯下了错误,但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫,以及自我救赎。厂花的脸肿胀不堪,依然锲而不舍地追逐劫匪,这事儿倒与正义无关,所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃(这不是鬼冢英吉才会干的事么?)。而那个不成器的男人豁出性命,只是要找回错过的爱情而已。至此,那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中,红汤已滚,黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫,一一入锅,汆烫数秒,敬请品尝。
在这乍暖还寒的四月,吃这样一顿重庆火锅,酣畅淋漓,通体舒畅,观众们的感觉应该是巴适的。很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》,《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片,剧作更完整,制作更精良,个人风格也已经非常突出。我甚至会想,如果抛开审查的限制,让80后的杨庆甩开膀子干,比较74年的罗宏镇,他究竟会差上几分?
PS:
1、电影的主题曲,又是赵英俊写的,连里面抢戏的口哨,也出自他。我还记得很多年前,他在《夜店》中欠揍的贱样,谁会想到,一个卖座吉祥物,会就此诞生呢?
2、厂花是会用微表情演戏的男人,可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。
3、除了陈坤,秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣,可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。
6 ) 这才是应该有的国产商业佳作
首先,我们必须承认的是,《火锅英难》是一部现象级的电影,人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量,对国产电影来说,都堪称稀有。剧本很下功夫,编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步,结构紧凑,逻辑清楚,全篇对白几乎没一句废话,而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习,同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味,之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿,可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心,电影票房的黄金时代,浮皮潦草的国产电影实在太多,大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道,《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合,故事的态度一直是“我很努力讲故事,讲不好你们骂轻一点”的低调感,没有故意炫结构,黑色幽默不流于表面,而是深入骨髓的内化,与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。
讲巧合意外的二流故事多得是,想要成为一流,是巧合意外适当造成矛盾冲突,拔高本体内涵,《火锅英难》本身并没有多么巧,但在架构用力还是有良好的空间张力,围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转,主角在是与非之间徘徊不定,既不否定人物缺陷,亦不单边描黑人物,痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。
人物方面,除了陈坤是重庆人,白百何,秦昊,喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话,适应重庆的风土人情,但基本流畅自然,尤其是陈坤,靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来,到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可,陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人,其落魄,犹豫,痛苦的形象非常到位,几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳,角色无论大小,电影无论投资,都尽力还原出人物本身的平民气质,是一次难得的打通血脉的表演。回顾陈坤近几年的作品,从2011年到达“厂花”的形象最高峰,陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血,这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物,这种小人物的白描表演难度极高,做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道,回归到生活的质朴本色,实属难得。而在陈坤本身的表演道路上,这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义,习惯于扮演英雄,贵族,大反派,阳光少年,多情种子的陈坤,是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型,当年郭富城吃偶像派的老路子几十年,就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖,由偶像派转格成实力派,顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型,而在《火锅英难》里的出色表演,对于小人物内心的深度挖掘,面对巨大打击时的徘徊犹豫,举棋不定,以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感,都是其出色演绎的结晶,明显能看出,陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。我们看一个角色是否成功,最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长,有变化。陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄,经历了一个自我救赎的过程。尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信(抢的不是信,而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严)。那一幕,其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感,这点非常不起。最后影片的倒叙,刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄,角色就圆满完整了。陈坤的戏路非常宽,文艺和商业的路线都能走得很通畅,有悟性,与表演是有缘分的,是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。期待他之后的作品吧!导演就不用夸太多了,稳定的中上水平,这样的导演估计一辈子不会拍烂片了,《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样,中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了,结尾时的腔调也控制得不错,明显用心良苦,是那种有天赋又肯努力的电影工作者。
整体来说,这部诚意制作的商业片处处埋有暗线,火锅,面具,佛像,外公,中药 ,信象征着人性中善良与邪恶的交锋,亲情友情爱情与诱惑的平衡,打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验,故事讲得又有趣又丰富,基本好于90%的国产电影。
但我对这部电影的遗憾就是时长太短,如果多上30分钟关于四个劫匪的戏,让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起,那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点,人物,故事也将会得到更多的释放空间,只差这30分钟,使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。
还是要鼓励的,毕竟只是第二部作品,加油吧,杨庆,加油吧,陈坤。再这样拍下去吧,你们就是国产电影的希望。
杨庆是个迷影青年,这回地域色彩浓厚,用犯罪题材包装了一部感怀青春的伤感电影,充满了对成年之后的自嘲和调侃。那些巧合都是服务于那条感情线的,得与失都在这条线。
吸引人的主要是青春往事与迷影情结,包括确实试图将剧情融入重庆这座城市。同时,花哨的剧作以及熟悉的影像风格,也能获得加分。只是,太过草率的剧作处理,让这片子的剧情完全没法细想。原本应该压缩到一天的故事拖得太长,也拖出了太多漏洞。只是,仍想鼓励下杨庆导演,毕竟,他有想做出自己的风格
杨庆按这路子走就对了,浓浓的火锅味道的黑色幽默,稍微还有点银河味道,人物角色也都很全面。看完“功夫熊猫大战黑帮”后再看这片爽快多了。同天上映三部电影中,最看好这部。这片排片和票房肯定会反超特工爷爷,等着看。
火锅涮出的英雄,麻辣有余鲜香不够。
被乡音勾起回忆杀,事实上陈坤一开口我就有点泪目了。用抢银行的类型片外壳包装“那些年”的情怀故事,画面拍出了山城的市井之美。情节有点刻意,但我喜欢结尾那个一辈子的约定。中国的方言电影是潜力股啊~
整体流畅,有些细节处理得不够好,反派死的莫名其妙,还是鼓励一下以剧本为主导的国产电影,四星。
清楚流畅风格化,拍得认真,演得投入,这才是拍商业片的正确态度
《黑暗骑士》的开场,《夜店》+《疯狂的石头》过程…2016国产电影第一部惊喜!
川话区导演玩起黑色幽默真的是浑然天成,剧本不错,核心人物的关系把握得好,整体说得通,可惜那么明显一个大bug。中段有点拖沓,导致感情线篇幅不足明显乏力,最后大战韩国风味太浓了,也不太搭。但整体够好看,技法上的贪多嚼不烂反而成就了情感上的简单纯粹。
雨中,那银行门口的背影,是我们曾经失落的青春……
前半段细腻铺垫,后半段热血爆发。快速的剪辑、酷炫的平移长镜头、张弛有度的配乐为影片增色不少。本片的故事够离奇,几次反转也颇有些看头,虽然有些细节经不起推敲,结局也略带狗血,但都不影响剧本算是华语电影里的优秀之作了。几位主演的重庆方言不出戏,陈坤被揍成猪头还是男神,劫匪小哥都太帅。
抢银行的劫匪好帅啊!!!!!!!!!!!!!
不知道他们的重庆话正不正宗 总之听着还是有点别扭 白百何真是不负豆瓣最佳面瘫盛名 瘫得我怀疑她眼泪都是眼药水挤的 三星半 五入给四星 有笑到 青春部分无感
重庆绝对美丽,重庆话绝对好听,重庆火锅绝对好吃,可惜忽略了重庆美女,以及处女座发现字幕君有一处把于小惠打成于小慧了。
感受到了大陆电影前所未有的精良制作,节奏、剪辑以及视听语言基本无出其右,融合了杜琪峰电影的仪式感、韩国电影的极致暴力、《暗夜骑士》抢劫戏的紧张感以及盖里奇的黑色幽默,导演的控制力非常惊人,完全不像第二次拍院线电影的感觉,真的是《解救吾先生》之后国产类型片的又一次胜利!
3.5 类型一锅炖,前半段较拖沓,后半段更有趣。在电影院里看昆汀、杜琪峰、盖·里奇、朴赞郁的各种元素排列组合竟然会有笑场感。重庆才是表现最好的主角,城市特性挥发得非常不错,阴雨天里都散着辣味,美术帮了不少忙。
摄影和美术非常有风格,看得出创作者的设计和心思,好几处借重庆这个城市的特殊性拍出了一种都市美感。结尾一场高潮戏拍得很冷峻,氛围悲怆最后竟感动了。喜欢交代了身份有工作有家庭的角色,感觉这四人演得都很自然流畅,演这样的电影就像一群相熟已久的好友一起做了一件事一样让人有种放心的舒服。
电影把重庆拍得好美。故事很好看,最惊艳的地方是,陈坤居然能演这种毫不出彩的小角色。毕竟他可是个大帅逼。放任自己的脸被揍成这样,也是rio心疼,冲这种敬业精神我多加一星
好看,前半段铺垫有些长,最后有拖。不过整体是个惊喜
好看!杨庆给国产犯罪片撕开一个红油写就的大口子,涌出的,是一锅翻滚着热辣的牛油火锅!妈蛋,这是真正的杨家火锅,需要二刷!