1 ) 导演你的机器人痴汉梦快醒醒
先来些花絮热个身。
Chappie由Sharlto Copley通过动作捕捉技术倾情演绎,他和导演感人至深的孽缘可追溯到高中时代,其后参与了Neill的每一部电影,想必日后也会一直合作下去。毕竟连这种卖萌无底线的角色都演了,还有什么不能演——提起这个,好期待本片花絮啊,好想看糙汉Copley如何在导演调教下演出兔耳Chappie儿童期那种“受惊的小鹿”状。想想有点羞耻play的感觉。
Chappie的兔耳造型来源于《苹果核战记》的Briareos,因为导演是粉。
片中非主流三人团中的“美国人”是《行尸走肉》里的Martinez,另外一对在现实里是南非乐队组合Die Antwoord,本名出演,大概也是本色出演。两人都是Neill的粉丝,其中Ninja还有个第九区的纹身。影片(吵到丧病)的插曲也由他们包办。据说Ninja在片场的表现惨不忍睹,直接导致了和导演的友尽。
*以下包含剧透*
其实导演早已通过若干种方式暗示我们“这只是我少女心发作拍出的电影请不要太认真”了。片头出来的时候可是粉蓝+粉红的可爱字体啊!嗲到心颤。再看看机器人设计师鼓捣出的警用机器人居然是兔耳?兔耳!请告诉我兔耳除了卖萌意义何在。后面的情节出现了“受惊的小鹿”版机器人、乖乖坐着画画的机器人、被无良“老爹”坑一脸的机器人、被休杰克曼按在地下哔——惊恐地喊着不要不要的机器人、靠床头听妈妈讲故事的机器人、把娃娃藏在身后不好意思给人看的机器人、金链非主流机器人……把一个AI整成这样,我整个人都不好了。再把以上情节带入Copley,顿时笑成了狗。
就连片尾字幕都是粉粉的,仿佛是让观众看到结局受惊之余再一次体会到——导演只是个拥有少女心的机器人痴汉,请放过他。
这可能是近来科幻片里最简单粗暴、丧心病狂、细思恐极的结局了。意识转移这个梗其他科幻片要用一部电影讲,这部直接插个线,拷贝个文件,刷的意识就从有机转无机或无机转无机了,永生根本不是事儿。所以你看,史上最倒霉AI创造者——在公司被壮汉欺负、心血遭打劫、心血学坏、毕生设计在心机壮汉手中毁于一旦——一秒变成最幸福。轻轻松松跨越人机界限,打破生殖隔离(你在暗示什么!),和自己的作品一样成为了比人类更先进高端的永生AI,从此可以没羞没臊地一起玩耍、躲避当局通缉,并可能会制造更多同类。
典型的Us against the world梗。
一点都不担心没有机器人三法则的束缚大家会不会一起干掉人类呢。
一点都不奇怪为什么在经历了机器人集体报废和机器人打劫事件后人类居然还在制造(更)类人的机器人呢。
算了,不要太认真,导演只是暗示观众一切皆有可能,哪怕你是人,他是机——而且角色死亡的悲情结局被导演硬生生扳成了Happy ending,我这是在看迪斯尼吗。因此一部大家本以为会深刻严肃探讨人工智能的电影,到最后成了一部人机__情轻喜剧。
Neill的电影总是个人风格十足,辨识度极高,出道三部长片都是脏乱差+黑科技,好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉,对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉,因此就算影片涉及高科技话题,也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。举个例子,本片中生产Chappie的公司,在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表,比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。然而在本片中,这公司居然看起来还不如个杂志社,两位首席设计师居然都蹲格子间,Boss办公环境还比不上小学教务主任。这种近未来的设定相当自然(糙),也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重,观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具,就像扳手或螺丝刀那样,这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主,让我们得以好好感受人物的塑造和发展。
以人为本显然是导演的核心主题之一。片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字,代表了(可爱的)“自我意识”的觉醒。Chappie的身体是机器,但思维更近人。他在诞生之初和孩童一样是一张白纸,全靠接收外界信息构建自己的知识。他像所有孩子一样易被影响,趋利避害,更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相(比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己)。“上学第一天”,人类对机器的憎恨给他上了一课,他在谩骂和攻击中落荒而逃,三观崩溃,第一次体会到了“恶意”的概念,这个概念似乎只存在于人类社会,多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。影片本可以在这个方面多做探讨,然而却浅尝辄止,有点遗憾。可能导演还是想重点表现一个角色的成长,而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。因此,爆红的AI威胁论在片中几乎未提,我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。“真正代表你的是你的内在,而非外表”。从这点上看,Chappie拥有人类之心,算是人类角色了。
没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何,这简直细思恐极,然而Neill却大胆地设想了——人之初,性本善,Chappie和心智健全的人一样,期待关爱和柔声细语,对暴力敬而远之,除非事关生死。不同于机器人三法则约束下的机器,Chappie和人一样有自私的一面,和人一样会为了生存伤害别人,这越界了!导演!越界了!导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏,除了对真正的父亲出言不逊外,居然还参与犯罪,这和别的主流电影不一样吧。真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗,难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。因此我想说,这设定非常有种。拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命,不管是不是被坏人教唆,但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适,但是别忘了,在这个剧本里,Chappie是人,而这种“自私”正是让他与众不同的地方,正是区分他和其他机器人的地方,只有拥有自我意识的人类会这么做。
光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了,但是没有真正的反派似乎缺了点什么,因此休杰克曼饰演的(这么性感你还做码农?)反派就派上了用场。这个人物的设定依然很现实,尽管他反AI,并设计报销了所有机器警察,让全城陷入水深火热,似乎很邪恶很厉害的样子,但他并非那种想毁灭世界的神经病,他只是——想推销自己的产品而已。
观众简直要抓狂:你那大杀器卖给谁不好,卖给军方不行吗,你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。更可怜的是,这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎,导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞,并不值得自豪啊这位反派!
总之,我很欣赏这个另类的人类成长故事,尽管这种风格显然不是人人都爱,屡次强调过头的配乐更让人头痛(没错,就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐),粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF,然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。它以一种新的方式,将这些经历投射到一个与众不同的角色身上,以制造另类的感动和萌点。它在带我们认识机器人、认识AI,同时也在认清我们自己。
当然,我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。Chappie第一次见到这个世界,看到或友善或警惕的陌生面孔,颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”,然后它紧紧追随自己认识的人,仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我,机器人》的第一个故事《小机》。真正伟大的人机关系有时就是如此简单:你是我的一切,我是你的全部。当然,导演在此基础上更进了一步,他居然牺牲了逻辑,让碳基和硅基终于在一起了。
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ps. 有两个游戏和导演的风格特别搭配,一个是脏乱差+奇葩幽默感的末世生存游戏《辐射》,一个是主角在深夜的小巷没命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥们扑倒在地的丧尸生存游戏《Dying Light》。Neill你要不要考虑一下。
pps.看电影之前我还感慨说不定Neill可以拍阿西莫夫的机器人系列,后来转念一想,如果他来拍,Copley不是贝莱就是丹尼尔……算了。
2 ) 比我们更高尚的造物
前几年《第九区》让我哭得死去活来,之后的《极乐空间》略感失望,当时心想,尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演,一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象,作为约翰内斯堡三部曲的收尾,这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象:污浊的水泽,满腔的涂鸦,锈迹斑斑的钢筋,工业质感的机器人,艳阳和酷热,耀武扬威的罪犯,光溜溜的膀子,密集的纹身,以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上,那些显著的母题也大致沿用:贫民窟,大企业,隔离制度,怯懦的男人被逼着爷们起来,人形动力机甲,富有情义、性格复杂的反英雄,肉体的异变,生物对异类的排斥,整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下:《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员,《极乐》是身患绝症的维修工,《查派》则要面对电池的耗尽。
如何让观众对一个机器人角色产生感情?很简单,完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触,他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真,他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试,他会得意忘形,会胆怯和惶惑,会祈求同情和原谅,会爆发出智慧和勇气,他有我们每个人都有的脆弱和顽强。
早几十年这么拍,观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段,没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到,人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已,而当下的技术,距离创造出与我们平起平坐的新生命,已经为时不远。这样的常识,激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时,我们心生不忍,当他抱着残破的躯体蹒跚出现,就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱,当他目睹至亲倒在眼前,那份伤心欲绝,我们完全可以感同身受。
我还没有为人父,不过曾经帮带过初生的婴儿,深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界,能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者,在见到影片中的这些段落时,一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长,在短短几天内,完成了一个孩子十几二十年的人生经历:从一片空白的婴儿,到满怀好奇和恐惧的幼年,到充满叛逆的青少年,最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟,阅历的增长,是非观的树立,以及感情的茁壮,都是那样自然。查派伤心时无法落泪,愤怒时不会浑身发抖,开心时也不过笨拙地舞蹈几下,但我分明透过那钛合金身躯,看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。
视听特效方面,延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋,像热刀切黄油一样穿透身体的子弹,展示了近未来军火的摧枯拉朽,没有《第九区》化成血浆的激光枪,也没有《极乐空间》打上太空,常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋,比如一开始表现大机器人的笨重,似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物,但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》,《极乐空间》相仿,连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上,我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧,但在感性上,却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力,越是对它了解得多,反而越陶醉其中。
情节并非没有漏洞,不过我一向认为,好的科幻电影,不在于其描述是否符合现实,而在于能否自圆其说。从这个角度看,非硬科幻的《查派》,没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局,其实从第一幕就做出暗示:既然意识可以被创造,当然也可以复制和转移,而在查派开始读取互联网时,故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此,查派那些挑战机器人三定律的做法(万一把狼叔打死了呢),也变得可以理解,而他坚持不取人命的行为准则,也彷如人格化的道德描述:一个机器人在做出绝不杀人的承诺后,无论面对何种情况,都会坚守,这不再是一种软件定律,而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点,也许,海报上说的“人类进化转折点”是正确的,人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。(文/方聿南)
3 ) 如果只是当科幻来看,就可惜了《Chappie》
(有剧透)
看到多人都在纠结机器人题材,人工智能。以及各种高大上的剧情、技术逻辑。
做为一个父亲,我看到的是一个少年Chappie的故事。
Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。
他有一个每天给他讲睡前故事,包容他一切的妈咪;和一个好莱坞经典的混球老爸,在外吸毒,抢劫,勒索,回家对孩子拳脚相加。别的孩子在课堂中快乐长大,Chappie每天在WTF的语言环境中长大。别的孩子在阳光中奔跑,Chappie则在街头和小混混斗殴。前一刻,还在妈咪怀抱里听故事,下一刻就被老爸逼着学开枪;前一刻发现自己的艺术天赋,下一刻就被老爸摔个稀巴烂…
他并不想要这样的人生,但他无从选择。
于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。
是的,Chappie。
也许你永远无法决定自己的出身,但你可以决定你要成为一个怎样的人。
做为父亲,我看到了另外一个父亲的故事----Ninja
在这样一个纷乱的世界,他别无选择的成为一个恶人。只有狠,才能在这个世界生存下去。
在他的剧本里,从来没有想过会有这样的状况,正被债主逼得焦头烂额时候,却有了个窝囊废机器人儿子!
于是他逼着查派去做狠角色,哄着骗着他去抢劫,去犯罪。一个完全没有育儿经验的帮派父亲,不就是这样的吗?
看着Chappie从一个呀呀学语的孩子,到走起路来有模有样,张口闭口WTF…也许他自己也没发现,他在慢慢的接受着了查派。所有,当自己的家人受到威胁的时候,他挺身而出,站在了巨型机器人面前!这一刻,他保护的不只是自己的女友,还有自己的家人----Chappie。
相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。导演在故事和角色的刻画都非常有质感。他不像《ai》那样壮阔,不像《机械公敌》那样震撼。
导演是在借着科幻的外衣,讲一个现实主义的故事。我喜欢《Chappie》的科幻,更喜欢《Chappie》的现实。如果你只是把他当科幻来看,就可惜了《Chappie》。
4 ) 致所谓的科技迷们
我想看到人工智能,机械战警,意识转移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小说的理论来吐槽这部作品。对于这群人,只能说活该你屌丝一辈子。
这并不是一部科技片,只是披着科技的外衣来告诉你人生的走向。主角在搜索babie talking的时候,网页显示一般孩子会在三个月开始学习说话,而chappie在一开始苏醒的时候就已经会模仿。Chappie在这里是一个被加速生长的孩子,这也是我觉得影片巧妙的地方。出生时的Chappie恐惧,害怕,模仿力强却毫无是非观,活脱脱一个孩子的影像。慢慢在别人的刺激下摆脱了恐惧,为自己生存。在被欺骗中学会了原谅,在磨难中学会了珍惜生命。这就好像大部分人的人生轨迹:懦弱怕事,坚强勇敢,舍生为人。
大概是为了照顾孩子的视觉,枪支弹药都刷上了土鳖的亮色,却别有一番风味。所谓的科技迷,如果电影全都是按照现实来的,那为什么还要去上什么科技大学,学什么数学物理化学,天天看电影就好了。科技在电影世界只是一个吸引注意力的元素,人文情怀才是电影所能科技不能带给众多观众的东西。
若你还是不能忍受意识转移,AI完全化这些看似不现实的假设,奉劝你还是活在科幻世界或呆在研究所吧。我们是Chappie,而你们却可能已经成了Moose。
5 ) 画人更类犬
“生死根本,欲为第一”。什么是人,自发地驱动着欲望的主体。我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好,是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望,所以像人。欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。欲望是戏剧的驱动力。《超能查派》为什么平淡,就是因为查派并非真正自发的欲望主体,影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标,消极而被动。
查派有一条从善到恶,再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派,我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势,然而干着坏事的同时,依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差,注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减,无法实现严格意义上的正负情感交替,并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置,又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘,都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点,基于这样的设置,削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于,它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化,转而侧重于它的萌态与笨拙,博取观众的泪点和欢笑。因此,与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理,倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执,查派却没有一丝的执拗。于是,隔着冰冷的铁皮,即便通过大量的侧写和遭遇,观众能做到的也仅仅是同情,始终无法真正地产生情感代入。
没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠,只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势,因此,戏剧冲突的重点,被迫由人带出,试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
开场段落,是冗长的背景交代,不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗,有同事之间的利益冲突,更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界,不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后,故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩,却完全被戴夫•帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休•杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从,虽有意见,却从未行动。后者的戏剧目标,完全游离于故事主线之外,更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱,从头到尾毫无转变,但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用,进一步将故事从最开始的主角驱动力不足,推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆,个体遭遇与群体命运的疏离交汇,都让这部片子,呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局,我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中,却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌,还要带领观众体验一把犯罪的快感?
或许查派有着很多想说却未尽的思想:关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时,未必能为影片的内核带来足够的份量,相反,它如同那些安插不当的支线一般,肢解了原本该有的主线情节,事倍功半。
6 ) 超能查派
抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们没有查派的学习能力和力量,没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导,他们以后会怎么样呢?
剧情上好多不合理的地方……妈蛋啊!就算苹果手机不能换电池但它能充电啊!!!不过……看这种电影,剧情什么的不是重点了吧……机器人很萌,但是这么多暴力元素,没法带孩子来看啊……
这结局是要机器人搅基和谈恋爱的节奏嘛!
超能洗衣粉+茶π饮料。2015.5.9成都太平洋影城(盐市口店)
这是一个在黑帮长大的王宝强。
好棒啊!科幻片做好了大设定,就已成功一半了,再放到还算紧凑的故事里,使得影片相当精彩。小问题有,但掩饰不住它的光芒!“查派”从被造,到学习,到完成认知与智慧的突破,让人热血沸腾。最终两个机器人相视后转身走向屏幕远方的镜头,看得浑身发麻!!
除了最后半小时脑洞开大了以外,算是今年比较惊喜的科幻片。“第九区”导演的个人风格很明显,嘻哈风的配乐也很燃(Hans Zimmer!)。我喜欢这个怕死怕得要命的机器人Chappie啊~
开场的对战很精彩,又回到尼尔最擅长的贫民窟与高科技以及真人枪战游戏。不过之后的机器人学习段落实在太长了,尤其是过程中又没什么特别出彩的点,感觉非常难熬。尼尔的电影始终有非常棒的设定和技术,却总是一个有些无聊的故事和略幼稚的世界观。总让人非常遗憾。
本以为是主角其实是配角,本以为是好人结果是坏蛋,没错!狼叔,说的就是你!反倒龙套成主角,坏人也不坏……片子不错,脑洞大开,导演从《第九区》开始就一直热衷把人类转化为其他的东西,先是虫子(起码还算是生物!),现在是机器(彻底变成东西了)……
查派还是个孩子...撒娇电影。
不管导演有意无意,最后Chappie的简单粗暴已经把结尾上升到了机器人伦理观的高度!盛赞音乐和布景!
影院里的观众不时笑场…说明这是部喜剧片。模仿银河护卫队登场,而模仿被绿巨人狂摔的洛基——昔日金刚狼被虐的可真惨。机制、诙谐、意外和反转,后半整一个阿西莫夫式机器人短篇,关于“不正常”机器人的创造力,尤其让人想起《AL76走失记》。忽然觉得异型皇后西格妮完全是脑中苏珊·凯文的形象!
一个脑洞大开的结局拯救了这个原本烂俗的人工智能类电影,其实该片很有新意,查派活了之后如新生儿一般的状态,其后所为虽比较拖沓,但也严格遵守了三大定律,结尾是哲学的二元论,意识与物质分离,还有人类进化的观点。跟去年的超验骇客类似,极大的模糊了人与机器人的差距,点子不错拍得就那样
脏乱差到最后有点恶心
卧槽,好好看,目前为止,今年看到得最好得科幻片,虽不及《第九区》,但没想到后半部整体主题上升到一个高度,结尾设定更是赞!不过,本片也真是时运不济,北美上映遇《速7》,天朝上映又撞《复联2》,好片就这么无声无息了...
南非大法好,贫民窟美学糙得让人不舒服司机。卡壳的地方不少,差牌一会三观低幼一会已经能搞超级优盘。不过,惊讶的地方也很多。比如差牌被老黑狂殴海扁,印度米饭重生,还有十年永流传的汗死寂寞。我仿佛听到了一个神之声音:Are you OK?
烂片竟然分这么高。洋人版科技版无极,试图要说的太多,其实又不知道在说什么。hugh大叔坏人设定纯粹就是喜欢暴力真人游戏。实在是 浪~费~
太老套故事导演还是拍第十区吧,异形也别拍了
抛弃了机器人三法则也抛弃了科学逻辑的导演只想卖个萌~真的挺萌,表扬。
三星半的片子,中规中矩的电影。一个暗黑的机器人科幻童话故事,叙事节奏过于缓慢,给人造成不够紧凑的精彩感觉。里面很多元素在以往的电影中都出现过,比如,我,机器人和超能战警等,总体而言,算是导演一贯的风格,朴实平淡的硬科幻作品。休叔的角色定位导致了他在该片中若有若无的存在感。
Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽,理论和逻辑上各种漏洞,也不乏老套情节。但是类比下音乐来讲,在以techno风主宰的科幻片中,他就是hip-hop是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣,其实看着很清新带感呢。