敦煌画派

大概分了三次或者四次看完了吧，写下这篇评论以便日后回望，同时检查一下自己记得多少。

第一集讲的是张大千。讲张大千如何在敦煌获得灵感终成一代大师；讲张大千对敦煌的贡献，是他推动了敦煌艺术在国内被重视的过程，比如给石窟编号、申请成立敦煌艺术中心等等。这两个方面挺常规的，算是画家和艺术灵感源头互相成就的经历。我印象最深刻的是张大千后来写了一篇文章，据说他之前从没写过文章，这文章里大概讲了中国美术史上一些失传的但在敦煌可以找到的技法，以及说中国美术可以找到更早的源头。

第二集讲了一代又一代的青年才俊不远万里来到敦煌临摹、创新，继古拓今。有些人从敦煌汲取灵感使自己进步，有些人则留在敦煌守护敦煌。常书鸿就是守护敦煌的其中之一。

第三集讲的是敦煌的雕塑，我才知道原来早年间敦煌清理过丑劣的清代塑像。这集略微展现了古代敦煌塑工的塑像技法，也分木胎泥塑和石胎泥塑。纪录片里展现出来的各位老师仿制的塑像也很美丽，可见是下了功夫的。对比前些天去晋城博物馆古建筑展览馆里看到的仿青莲寺唐代塑像确实好太多。最后讲到一位女雕塑家突破自我，塑出了《黄河母亲》这一壮丽的塑像，她也是在敦煌待了很久，这个作品中可见敦煌的影子。

第四集讲的是以常沙娜为中心的关于敦煌纹样图案的研究应用，原来她是林徽因的学生，是受林徽因的影响毕生致力于敦煌图案的研究与应用，原本她的父亲常书鸿是想让她继续学绘画的。常沙娜由于从小跟父亲在敦煌临摹，所以有扎实的功底，人民大会堂的天花板上那朵莲花装饰和新中国政府赠予香港的紫荆花都是她设计的。还介绍了敦煌纹样被应用到服装设计上，但是我没有看出来设计师们的设计有什么精妙之处，可能因为我不懂。敦煌壁画很大很多，如果不拆出来单独看很容易注意不到这些纹样。这些纹样是取之无尽，用之不竭的。

第五集讲了敦煌壁画使用的是天然矿石颜料，它更持久更有厚重感，这也是敦煌壁画如此有魅力的原因之一。后来中国的专家学者就自己去寻找制作这种颜料，因为他们要发展以矿物颜料为底色的画派，但是从日本购买这种颜料费用高昂。这集说了很多次艺术的源头在中国敦煌。

最后一集是画家或者说艺术学者的一个大汇总，讲了各位画家受到敦煌的启发，为自己的创作增色，成为名家。有关山月、饶宗颐等人。

这样回忆下来很简短。这部纪录片讲的就是敦煌画派，所以我记得讲到壁画中有失传已久的折芦描铁线描等等；讲到中国学者如梦初醒原来敦煌才是艺术之源，许多外国名家也是受敦煌的启发；讲到古代画工画好底稿后在每个色彩区域用色彩名称或名称的简写标注，以备后期上色；讲到多少人孜孜不倦去往敦煌传承、创新，不只要守住这块文化瑰宝，更要吸收利用它的精髓……

艺术的灵魂在于创造，敦煌使后人可以抛开从宋朝以来日渐死气沉沉的绘画传统，去追寻隋唐、南北朝那些生气勃勃的灵魂。但是不要忘记，有生气是因为一直在创造。

敦煌的飞沙淹没了这座城市千百年来所经历文化的洗礼。

秦川导演用纪录片的方式，把隐形化，基因化，碎片化的敦煌文化，变成具像化、可视化、故事化的视像表达，通过影像向观众传递敦煌文化的意义与价值。

下午刚刚听完秦川导演的讲座，对艺术家和真正坚持艺术的人，反而有了重新的认知，也许每一部片子都有它自己的情怀。

无论是纪录片还是短片都会有它自己的叙事方式，本片运用常沙娜本人的故事主线展开叙事，讲述了几代人坚守于此的等待和守望，艺术家艺术大师们的坚持令人动容，久久沉浸于此，感恩于此有这样的机会可以向秦导提问，而他对于艺术对于那样崇高的敬畏和情怀更是令人敬佩。

大漠上有一双执著的眼睛。纵观秦川导演的纪录片生涯，也许开始是艰苦而又困难的，但他作为一名土生土长的敦煌人，他则认为应该将敦煌文化带出中国，走向世界，从2006年至今，秦川导演的八部纪录片陆续与我们见面，无论是歌舞书法片，还是剧情片，都无一不透露着敦煌文化的饕餮盛宴，在观众经历了文化洗礼后又增强了一部分对于敦煌文化和中国文化的认知。

此前，我也看过数部关于敦煌的纪录片，里面不是讲敦煌风景就是讲敦煌文化，而秦川导演拍摄的这部敦煌画派，是以常沙娜老师的故事作为主线，开始讲述敦煌画派对中国乃至世界的画派、服饰、建筑、工艺品产生影响。

回归到影片本身，它不但讲述了敦煌画派所带来的震撼，还道出了在急功近利的社会大环境下，我们应该遵循的艺术精神以及必须继承和探索的艺术特色，借宗教艺术大量展示现实生活正是敦煌壁画艺术具生命力和吸引力的主要原因，结合本土艺术及现实生活，创造出了极具魅力的敦煌壁画艺术。

最令人动容的是影片，最后那个93岁的老奶奶，长期中风偏瘫的她，接近生命尽头的她，一生追寻艺术的她，说出了五个字：“艺术，不后悔”。

温暖与情怀的力量，久久在我心底回荡

从美术工艺角度切入，每集总是落脚点总是在说 我们中国也有自己的写实主义啊 比他们西方早一千多年有自己的现代主义画风哇还把认为西方现代主义画派的画拿来比较觉得是借鉴抄袭了敦煌balabala这很明显的不自信，凭什么非要跟西方比？喜欢雕塑家何卾（？）她就不喜欢拿那尊微笑菩萨去比做东方蒙娜丽莎的微笑，你拿去比就相当于承认自己是第二，但是你自己本身就是独一无二震撼人心的；我还喜欢她说的，最后临摹那么多，最后有两个字，就是创造。一听完，觉得她太棒了…

敦煌壁画是第一次展示如此多唐代以前古画。张大千在1941-1943临摹三年，推向全世界，并倡议建立敦煌研究院。

两汉-两宋，中国画的巅峰时期，但遗留画作很少，宋有仿古作已经不容易，尤其是中国人物画，从唐代吴道子之后就没有了。

宋代后文人画，只求神似不求形似，少颜无色。

清末以后文人画只剩残山剩水、三寸金莲。徐悲鸿等呼吁学西洋画。

敦煌保留了中国画里的颜色，解决了宋代以后中国画只有墨法没有色经的问题。

• 十六国-北魏西魏：深棕色土红色黑色，深色表现痛苦
• 西魏后：粉白为底色，明朗飘逸，受中原绘画影响
• 隋：浅底色，石青石绿增多
• 唐：浓墨重彩
• 宋：重墨轻色

用矿物质颜料的技艺一度失传，现代画家从日本学回来以后，在国内形成“岩彩画”。

很幸运能够在昨天听到秦川导演的讲座，现场观看了他今年八月份的巨制《莫高窟与吴哥窟的对话》，曾在敦煌文化博览会的闭幕式上全片放映，晚上回来又观看了他的《敦煌画派》，每一部片子都让我感动不已，或许因为自己对敦煌文化有所了解，或许因为我是个酒泉人，很高兴秦川导演可以让世界认识敦煌，让时间为敦煌而感叹。

观看《敦煌画派》时我并没有感觉像是在观看一部纪录片，更像是一部电影，因为他能够打动我，他讲述了一代代人们对于敦煌文化、艺术形式的传承与发展，当我知道人民大会堂的巨幅画作《开国大典》和《江山如此多娇》中都有运用到敦煌画的绘画技法时，我真正感受到了敦煌文化的魅力。

整部剧的配乐也选择的极为巧妙，秦川导演在少时学习过二胡、小提琴等多种不同类型的乐器，对于音乐有相当的敏感度。使其音乐与画面完全统一，相辅相成，以一种音画同步的音画关系突出了敦煌文化的深厚底蕴。在他的讲座中他也曾提出“音乐也是纪录片的灵魂”这种看法，对于他的每一部作品的音乐都是严格筛选，让观众更能为之动容。

敦煌文化确实是中国传统文化中不可或缺的一部分，片子中也使用了并非相当专业的词汇进行描述和讲解，让更多的人们能够了解和传播敦煌文化，用那些“敦煌儿女”们的真实事例来感动观众；用更多为敦煌做出贡献的人们的真情实感来感动中国。