影片背景为十九世纪二十年代,正值新旧观念磨合之际,影片也将西方思想与封建传统观念对社会生活的影响展现的淋漓尽致。 从服饰及置景,男性虽穿着长袍马褂但已不再是清朝长辫,道具出现台灯、西式家具等洋物件,俱乐部更是凸显西洋文化在上海的生长与蔓延。 从人物及情节,最大的特点是女性的“解放”,未出嫁的女主人公祝小姐可在外露面经营;与男主人公郑木匠产生爱情萌芽的情节体现了民国时期对西方婚嫁自由思想的崇尚,祝小姐父亲起初的阻挠则是对中国传统婚嫁思想的坚持。祝郎中作为一名老中医,却依靠西洋眼镜才能视物,揭示对西医的认同。郑木匠与俱乐部赌徒的对抗也隐晦的从侧面反映百姓对西洋文化并未全盘接受的新旧文化冲突,也展现社会治安的混乱,阶级矛盾突出,这也是当时人们亟待改变的社会现状。 从表演及特色,影片整体多处采用传统戏曲的表演艺术,足见传统戏曲的艺术魅力。影片风格借鉴采用卓别林式,喜剧色彩浓厚,是中国电影对西方的学习和借鉴,此类滑稽影片也是中国早期电影的代表。 影片故事简单,但处处可见当时社会的整体风貌和思想精神世界的矛盾冲突,与五四运动的社会背景有着密切联系,也是当时社会矛盾的冰山一角。
剧情简介:郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民,由于生意不景气,郑木匠转行为做水果生意的小贩,而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中,郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情,郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐,还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞,最终博得了祝小姐的好感,两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲,但遭到祝郎中的拒绝,祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈,与他的女儿并不般配,并且提出,谁能够让他经营不景气的诊所红火起来,就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处,想出一个办法,他施展自己的木工手艺,在他家楼梯上施以手脚,在楼梯上安装机关,搬动扳机楼梯便会变成滑梯,郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒,这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗,诊所的生意从此异常红火,祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。
文化影响:《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一,其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧,情节简单,以滑稽搞笑为影片的主题,但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活,加之搞笑情节大多为简单的噱头,且时常出现一些暴力镜头,因而推向市场后并不成功,票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变,此后明星的影片较少此类搞笑短剧。
《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后,一定程度上受到了五四运动的影响,在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面,并且有“你可以和我结婚吗?”的字幕台词出现,这些场景在当时的中国颇为前卫,与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入,是开中国爱情电影先河之作。
编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底,他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽,拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。
明星影业之后,商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧,先后出炉了大批此类影片,以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片,此类影片也成为中国早期电影的代表。
其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻,演员表情丰富、动作夸张。
作为中国现存最早能看到的影片,《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证,也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。
这部电影是1922年,由明星股份有限影业公司拍摄,张石川担任导演,郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商,作为电影实业家,一直把电影视为赚钱的工具,重视电影的商业属性。而郑正秋则不然,13岁毕业于上海育才公学,还曾在《民言报》担任剧评主笔,在动荡的时局中,非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。
由木匠改摆水果摊的郑木匠,喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果,郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓,帮她抢回水壶,由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜,直言向祝郎中求婚之际,祝郎中却说让他的生意改运,才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已,回到住宿地之后,听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声,心机一动。重操旧业,用自己的木匠功底,把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下,一批又一批的人从楼梯上摔下来,纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒,神志不清。有的把原因归结在鞋上,有的把原因归结在鬼上,就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余,答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。
从风格定位上来说,《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化,对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日,北京爆发五四运动。时隔三年之后,关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎,也应该在意料之内。
近代中国的战火纷飞,让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上,由于默片的形式加上幽默搞笑成分,为了更加充分的传递电影表演信息,全部演员都采用了夸张的表演方法,可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上,这部电影还是比较依赖字幕的,在电影开头,除了标准的空镜头加片名,还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节,应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中,必要的交际沟通时候,也采用了字幕写出了对白。值得一提的是,所有字幕都是中英双语字幕,可见当时外国观众应该不少。
在拍摄镜头上,《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内,空间性有限,但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头,拿起钟表时候的特写镜头,以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头,都具备了很多的电影化成分,在郑木匠向祝郎中提婚的时候,郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面,而祝木匠居于中间显得高大,女儿在左侧方稍显被动,激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体,似乎马上就要挤出画面,立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上,郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑,就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面,通过快放增强影片节奏,尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候,快放下手脚并用的诙谐场景,具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候,镜头同时也在介绍俱乐部的情况,通过交叉蒙太奇的形式并列叙述,形成一种戏剧张力和悬念,也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分,众人接连滑倒的地方,导演重要用了两个镜头来讲述,一个是全景,我们能看到从俱乐部接连出来的众人,还有藏在楼梯下的郑木匠,即全知角度。一个是楼梯的侧面角度,只能看到楼梯和众人,即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候,导演采用第二个视角,使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊,担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候,画面都会跳到第一个视角,而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑,先是让我们紧一口气,然后又松一口气,形成了电影独特的,视觉传递信息式的戏剧张力。
可见,中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是,在二三十年代,以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼,但由于战争的影响,被强制中断,一代中国电影中心就此陨落。试想,如果没有战火影响,就这样一路发展下去,中国电影的事业如今会是怎样个面貌?
最近在看《中国电影史》,对百年前的电影史料进行考古,“发掘古董”的过程中有幸看到了这部电影。
在《中国电影史》中是这样记载的:“该片是中国电影资料馆保留下来的年代最早的中国影片,由郑正秋编剧,张石川导演。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有了初具规模的工作台本,包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作的趋于成熟。”
我是抱着考古的态度看的此片,和看现代片是迥然不同的感受。
首先,默片时代,如何把故事表达清楚?一方面是靠演员稍显夸张的表演,另一方面是“字幕”。
切个西瓜而已,脸上的表情丰富而夸张:
剧情字幕:
对话字幕:
字幕还是双语的,可见那时已经有了中外电影文化的交流。
再者,那时的电影技术的尝试:
降格,即加速镜头,感觉像是看卓别林的滑稽戏,镜头出来就自带喜剧效果。
主观镜头,即以剧中人物的视角看世界。
叠印镜头,等同于漫画中心理活动的表达。
从1913年第一部故事片《难夫难妻》的拍摄记载看,当时摄影机的位置是固定的,导演吩咐演员在镜头前面做戏,各种的表情和动作,连续不断地表演下去,直到二百尺一盒的胶片拍完。到1922年这部《劳工之爱情》,9年时间,能够成功地对各种拍摄技术进行尝试,在技术上肉眼可见地迈出了一大步。
最后,电影胶带就是时间胶囊,记录着那时人们生活的一隅。
你看,那时已经可以自由恋爱了,但是婚姻还是要听从父母之命;被街头混混欺负是没有警察管的,但是可以靠自己的武力制服;打开水要去专门的茶房;那时已经有麻将屋了,男男女女可以相约打麻将……
从电影发展角度来看,它是成功的。
还是挺有些技术含量的 情节设置也很巧妙 表演夸张但有喜剧感 只是用这种损招有点破坏人品
几个点非常重要,主观镜头,叠印的幻想空间,还有最后的降格拍摄。以及舞台感强,缺纵深调度,受棍棒喜剧影响。
嬉笑怒骂中藏着对历史的敬畏
8.2;爱比死更冷
马的…笑屎我了
张真(2012)在“欲望交换”之外没有注意到的是,爱情与金钱在上海摩登中作为“currency”互相交换的关系。爱情和欲望在这里不只是突破了传统的、绝对的媒妁之言(女性成为欲望主体),更是可以与金钱交换,爱情其实商品化了。此外,我认为郑木匠玩弄魔术梯,使得俱乐部的成员滑落摔伤,并非是“讽刺城市有闲阶级地位的滑落”(第146页),而应该与郑木匠和祝郎中的约定联系。让“俱乐部”的成员在传统的技艺前滑落,最终只能寻求“中医”正骨术的救治,拯救被西医打击得生意惨淡的中医(见祝一家生活状况可知),其实暗含着电影创作者隐约透露的对待外来西化/现代文明的态度。在尚未形成完整的叙事片之时,早期的电影巧匠(cinematic bricoleur)也有着自己的价值判断。
现存中国最早电影,从“劳工之爱情”到“让子弹飞”,中国电影真正传统:“传奇现实主义”从未中断过,它比意大利新现实主义和法国诗意现实主义生命力更加持久,表现力更加丰富!它与好莱坞经典叙事和宝莱坞歌舞片并称为世界三个大众电影叙事体系之一。中国电影注定不能像韩日一样仅模仿好莱坞表达。
现存最早的中国故事片,无声黑白电影。表演偏向滑稽戏,男主小木匠甚而有些猥琐和损人利己,但一百年前的电影真的展现出惊人的娱乐魅力。
100年后我看到了它!
1922,3本。中国早期短片趋成熟之作。舞台化痕迹,如横向入画出画,观众角度的机位。电影语言探索:景别的变化(特写),叠印,降格,主观镜头,交叉蒙太奇。拍摄方式:工作台本(接近分镜头剧本)
有很重的模仿痕迹,但也有本土的特色,蛮好笑;有些地方看上去还挺先锋,主观镜头,降格快动作啥的,而且这都是实拍,演员都是真摔,看着都疼;不过关于这个修复版,应该找人写个配乐吧,几百号人干巴巴地看二十来分钟也太行为艺术了。
滑稽、喜感、猥琐。现存尚可放映的最早的一部中国电影,也是中国现存最早的故事片。
“丈人阿伯” “DEAR FATHER-IN-LAW” 群众演员们都辛苦了
看这种已经不止是看电影了,更可见那个时代的吃穿住用,人情乐趣。故事虽然有些理想化,却好在有趣,轻松却颇有些章法。
acting is still awkward(some actors literally looking at he camera or act towards audience), most shots are frontal, but there are closer shots, cross-cutting, constructive montage(掷果), lateral staging, pov shots, fast motion. and indeed a funny film.
楼梯的噱头完全照抄巴斯特·基顿(似乎是《鬼屋》),扔来扔去那根线也是抄基顿(《稻草人》),把人扔进水缸里就更不说了。第一个还改得各种损人利己什么的。不过郑正秋扮演的老先生真是妙啊。特写、叠印、景别变换。视听语言不算流畅。中国电影资料馆修复真是NB。
一颗星献给最后一个从楼梯上飞下来的特技(杂技)演员
这么好的市民喜剧,把我的国家自豪感都看出了一滑梯!郑正秋导演好演技!
资料馆留存最早中国影片,在画面分切、景别变化、平行镜头、主观镜头的运用以及特技摄影方面,这部影片做了很好的尝试,它在拍摄前有了初具规模的台本,标志着中国短故事片的创作趋于成熟。
真棒!!!