长篇影评 1 ) JUST LIKE OLD TIMESJUST LIKE OLD TIMES ————《交响诗篇》,完结! 2006-04-10 《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字,对于这小说本身没什么特别的好感,唯独对这个名字,一直念念不忘。现在正好顺手拿过来用一下~ 这不是什么评论,也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。 这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画,终于落下帷幕。 平心而论,这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病,比如中间剧情走向模糊不清,节奏时快时慢把握不够等等。 也许有人会说比起EVA比起MACROSS,这片子算不上“经典” 但就这几年的动画平均水准而言,能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子,已经让人倍感珍贵了。 Eureka 7是一流作品还是二流作品,目前盖棺定论似乎还太早。 我只能说,这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时,能想起的片子。 是的,热血少年成长的剧情,很老土。 但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景,真的很炫。 是的,当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时,把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。 但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片,那种不矫揉,不造作的爽朗笑容,真的很美。 是的,里面那个大叔霍兰多的确性情多变,由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。 但你无法否认他的每一次转变都有其缘由,尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦,以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节,都塑造得相当细腻,最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。(其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。) 是的,这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处,包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。 但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴,这也是它一开始想要的特色。 是的,你可以说里面的可以煽情很傻X,里面的说教令人反感。 但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何,为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。 是的,里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。 但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情,仍足以令我们唏嘘不已。 是的,从MACROSS、TURN A到《银色之永生》,阐释人类社会发展与外星(异族)文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜,作品的主题并不算新颖。 但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时,为制作者诚恳认真的态度而感动。 比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面,这部作品老土得令人心安理得。 这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品,每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。 这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品,就算他的手法不够高明,无法完全掩盖其粗糙,但至少这是一部有诚意,有灵魂的动画。 那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人,为什么不能暂时放下这些外在之物,用心感受一下呢? 最终话里,在激荡的音乐声中,看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄,看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起,看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中,用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化,如果你们能够合而为一,我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”…… 真的有种依稀回到过去的感觉,我想,如果能有另一个平行宇宙的话,在第三次冲击最后,凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢? --------------- PS:看了那贴子里的不少评论,唯一稍微赞同的是Julien的一句话(当然不代表我同意他的其他发言): “EU7我想给一个一个有闪光点,有缺陷,有追求,不平庸,但整合的不好的评价是比较合适的。对比其出色作画人设机设世界观而言,完全可以做的更好,称不上完美。” 附1: 转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈: Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creator November 29,2005 New York,NY Q:谈谈您最近在忙什么吧? A:目前已上映的就是Eureka seveN了。 Q:这部片子是面向儿童的吗? A:我们把受众大体定位在儿童,但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。 Q:比如说? A:里面提到了Summer Of Love。 Q:那是80年代锐舞运动的高潮。 A:第一话的名字叫做Blue Monday,熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。片中的机体被称作LFO,而敌方的机体则称KLF。 Q:听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。 A:是的,片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。比如对主要人物的命名,拿男主角来说,那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton,他的姓氏是Thurston,你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。孩子的父亲Adrock,一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。至于孩子的爷爷Axl,我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。我们用不同的音乐风格来代表人物,年轻一代的标识是舞曲、电音,至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。 Q:你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗? A:Eureka seveN在周日早上7点播出,它是面向孩子们的,但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣,而且过个5年,10年的,当那些孩子们回头看这部动画作品时,他们会理解这些曲折的隐语。 Q:你怎样用这部作品表达出环保的主张呢? A:现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者,自然给了他们冲浪的快乐,他们热爱冲浪,因此他们也热爱自然。比起正襟危坐的道德训诫,他们直率的想法反而给我带来更大的触动。我想把我所感受到的东西传达给孩子们,尤其是日本的孩子们。我们下了功夫,想把这个信息尽可能处理得含蓄,我们从来不喜欢说教。孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。 Q:有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致,对此你怎么看? A:我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗,总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。我们可以利用自己手头的东西,好比动画作品,通过它们对社会、政治问题作出反应,但是这些反应通常不那么直白。 Q:当你着手制作一部新作品的时候,你都会受到什么样的限制呢? A:以Eureka seveN为例,导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识,音乐,次文化,怎样都好,还需要一段爱情故事;制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗;策划人又说片子已决定在每周日早上播放,所以它还必须是适于儿童的。最后,它还得是50集的长度。我需要做各方面的工作,让每个人都满意 附2: 『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展(TAF2006)历时4天,与3月26日闭幕。其中23日和24日为业内媒体参观日,25日和26日则是正式的公众开放日。在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作,一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会,而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料,《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼,《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏: 年度动画大奖 《钢之炼金术师 Shambala的征服者》 TV部门优秀作品奖 《交响诗篇》,《怪医秦博士》,《虫师》 剧场映画部门优秀作品奖 《名侦探柯南-水平线上的阴谋》,《机动战士Z高达-星之继承者》 OVA部门优秀作品奖 《鸦KARAS》,《战斗妖精雪风》 海外剧场部门优秀奖 《超人总动员》 个人部门 监督奖:富野由悠季《机动战士Z高达-星之继承者》 原作奖:荒川弘《钢之炼金术师》 脚本奖:佐藤大《交响诗篇》 美術奖:脇威志《虫师》 角色设计奖:吉田健一《交响诗篇》 声优賞:大塚明夫《怪异秦博士》 音乐奖:大岛ミチル《钢之炼金术师》
2 ) 交响~交响诗篇补完 ......我什么时候开始看的?我为什么要看这玩意儿? 大二第三学期开始看的....由于机战Z补番才看的 以为破界便会有交响诗篇的剧情.....确实有,但是是剧场版的剧情啊.... 我就傻了眼....我所补的番大部分都是前作Z的剧情啊,不是Z2的剧情,仅仅是友情客串罢了 好想弄个2手PS2玩机战Z啊_(:з」∠)_ 那么,我为什么会选择补这番呢? 因为有三大要素吸引了我。1:机设有意思,乘着滑板在空中飞翔,自由。2:街舞风格,人设。3.主人公不装逼,我们还是好朋友(这里我就要拉出高达SEED的基神黑一下) 所以说,看之前,我草草下了总结:高科技,滑板,爽气少年,帅的机设 然后我看完后,我正式下了总结:异种生物和人类的交流,街头风格以及宗教主义的融合,纯情少年少女的爱情。 某些镜头的打斗画面相当不错......Σ(っ °Д °;)っ尼玛能不能再多一点滑板打斗的要素吗?我可是因为滑板才追的交响诗篇啊魂淡!!! 其实吧,这剧情也算是神发展,因为我实在是没想到这画风如此时髦的作品其实受到了EVA的很大影响,某些镜头和意识流,如出一辙... 给我印象很深刻的就是中间查尔斯老爹和老妈咪一对搭配之死,我总感觉,这何必呢?完全没有必要死啊,就算放不下感情,也不能这么喜欢来送死... 这两口子,也就是大叔和阿姨的设定,身上有着熟悉的影子,这里就不提了 还有很深刻的一点,就是三无女主角和珊瑚岩融合后,几乎毁容,男主角自责离开了月光州,然后两人互相意识到对方在心中的重要性,互相在心里呼唤对方,所以才会有后面的七波开挂发动,很燃,很有感染力的战斗画面 就是第26集Morning Glory,超有感染力,这阶段的女主角优篮卡开始懂得人情世故的一个重要感情,正是对对方的思念,也就是爱情,变得很软妹子,完全和一开始的那个三无女主角判若两人。 男主角和女主角自然肯定有很多戏,这一点无可置疑 男主角的热血和逐渐成长(虽然我还是没明白兰顿学到了什么)以及女主角的逐渐懂得了感情。都是交响诗篇所要表达的主题 最后就是为什么我能看完呢.....最主要的就是看着月光洲的各位LFO能带着滑板,在天空神秘的光粒子之间自由地滑翔就是一种享受。 交响诗篇最后部分其实让我看到了高达00剧场版还有EVA的影子。说句实话,男主角和女主角最后那段剧情的表现比起安妮莫奈两口子逊色了点 ......好了,补番完毕........就这样吧.......续作AO我还是不打算看了
3 ) 交响诗中,没有孤独 看这部作品用了差不多一年时间。看前半部的时候,我怎么也想不通为什么这个英文标题可以冠以一个“交响诗篇”的日文/中文名称。但看完它的时候,我不得不感叹这名字起得伟大。
这部戏有男女主角,但我却更倾向于把它看作一个宏伟的时代剧。在片尾,当兰顿下定决心的时候提到查尔斯这样一个消失了快20集的角色,当太空中交战的背景音乐突然从Hip-Hop变成了交响乐,我突然明白,这不是一部快餐作品,这是一个时代的史诗,是一群人的传奇。
所以,这是一部不折不扣的交响诗。
一个在学校受欺负的、平凡的小男孩,却有着被称为“全人类的救世主”的父亲,在他14岁那一年,他不甘心在父亲名声的阴影下生活,只身离家去追寻自己的命运。
很像传统的热血电影和英雄史诗的开头吧?但是后来呢?后来他发现他根本不是拥有超能力的英雄,也不是能迷倒一大片美女的主角大帅哥,他只是一个被人瞧不起、被首领敲打、被同伴捉弄的“呕吐虫”。
故事慢慢展开,当他认识的人从一群无政府主义者拓展到雇佣兵、科学家甚至非人类,当他明白自己爱上了一个并非人类的女孩,当这个世界的本质像永远剥不完的洋葱皮在我们面前一片片落下,我不得不承认,我被这个故事吸引住了。
从抱着滑板离家出走的小男孩,到驾驶尼尔瓦修在空中接住滑空板的少年战士,到最后拯救了世界的神一般的存在,每一个镜头转换,无不令人倒吸一口凉气,每一次故事推进,无不令人恍然彻悟。就算你说这是部热血片也罢,这故事也太离奇,太宏伟了些。
所以,这是一部不折不扣的交响诗。
DJ,Rave,LOF,ELF,滑板,机器人,无政府,佛学,希腊文化,神秘主义,以及交响乐,这些东西杂糅在一起,无数的隐喻、谜语和作者根本没准备回答的伏笔,除了最后一版的ED五个人托起地球的画面,我看不出任何理由说这是一部早七点档放给14岁以下儿童看的环保教育片,虽然作者坚持这么说。
虽然其中有5-10集可以完全删掉,但除去拖戏的商业理由不谈,剩下的集数可谓精品。这些乱七八糟的元素被结合得很好,不仅是很好,甚至令人感觉营造了一个非常自然的世界,这就是所谓宏大世界观的最高境界吧。一如沙丘,星战,EVA,这个世界上所有最伟大的科幻作品无一不是创造了一个近乎真实的世界。
所以,这是一部不折不扣的交响诗。
这其中的玄妙,关于金枝的无数的寓言,我就不再探讨了,仅仅从我理解的一个侧面来说——那就是人的本性——也许是所有生物的本性——害怕孤独。
兰顿害怕孤独,于是离家去寻找自己的青春,和一群他崇拜至极的无政府主义分子一起;Eureka害怕孤独,于是她将同源的尼尔瓦修当作最亲密的朋友,并且最终爱上了本应三生之隔的兰顿;珊瑚岩害怕孤独,所以不愿意消灭人类,却尽力寻求共生;查尔斯和蕾,诺鲁布和佐久夜,霍兰德和塔尔荷,无不因为害怕孤独而战斗,无不因为逃避孤独而忍受煎熬。就连杜伊在死之前也说,之所以要把整个人类拉下作垫背,“因为我怕孤独啊”。这里面的每一个人都有着爱与恨的纠葛,都在逃避孤独,寻找交流和共生,也许这正是作者的本意——如果非要扯上环保题材的话——如果整个星球只有一种生物,那该多么孤独。
没错,我们害怕孤独,而在这一个伟大的时代,在这一群伟大的人身上,我们看到无尽的孤独,我们看到爱与恨都是因为孤独,我们看到他们的所作所为都是为了逃避孤独,我们突然明白善恶的区分也许并没有那么绝对,也许只是对孤独的不同的理解,以及不同的反应方式而已。
所以,这是一部不折不扣的交响诗。
最后的结尾,我愿意这样去理解:珊瑚岩带着其中所有的失去了物质存在的人的思维去了分裂出的另一个宇宙,整个地球恢复原始状态,而兰顿和 Eureka二人以一种既非人类也非克拉利安的状态生活着,寻求和谐共存的途径。这也许正是作者讲了那么多谜语之后的一个不那么深奥的解答:为了让我们不会孤独,为了让整个地球上的所有生物不会孤独,让我们学会共生、共存,共同保护这一颗如梦般神奇而美丽的星球。
好吧,我承认我还是会为那充满节奏感的背景音乐和奋战的场面而热血沸腾的年少的孩子,我承认我还相信那些救世主、大英雄、自己的命运之类的玩意,我承认当我在写这些文字的时候,耳机里传来这部片子的原声碟震撼的声音,我不由自主地又沉浸到那英雄的故事中去了。
但这有什么不对呢?
交响诗中,有少年的热血与成长,有亚文化的律动和反叛,有佛教、巫术、神秘主义的种种谜语与彻悟,有跨越一切界限、最伟大最包容最真诚的爱情,唯独,没有孤独。
http://blog.williamgates.biz/2007/03/eureka-meets-no-loneliness/
(3月30日凌晨观《交响诗篇》26话, 狂喜,欣然命笔…… )
即使头发这么短,依然是很美很美的女孩子,尖碎的毛发散发出精神,秀丽的脸上荣光焕发——优莱卡(EUREKA)。
站在舱口,少女稍稍有些走神,她在心里作了决定,拉下护目镜,猛然一惊地回头,然后含情脉脉地垂下眼帘,心不在焉地摇头谢绝了席坐的老人饮茶的邀请,干净地纵身一跃跳入天光云海之中。滑空板在光粒子之海的表面深深地拉开划痕,少女一改平时短连衣裙的装束,纯蓝的排扣外套,白净修长的裤腿,在力振衣襟的气流中展开肢体,让人发自内心地赞叹——穿运动装的女生真帅!
过耳的风描绘少女脸庞的轮廓,扫去一切阻挡视线的东西,在一片清爽的视野中坠落的少女绽放开重逢的笑脸——“兰顿(RENTON)!”,在苍青色大地上空,两人抓住了对方的手。少女双手紧紧拉住少年的臂,在失重的天空中无法顾及姿势的优雅,被少年一把揽进了驾驶仓,满怀地和少年扑在一起。
少女仰头把话对少年说,任思绪喷薄而出,马上又因到自己这样坦赤而羞红地低下头。少年看着这样的少女,环手抱住了她。少年说,在分别这段时间里,遇到了各种各样的人,奇怪的人,了不起的人,悲伤的人,终于明白了对自己来说最重要的是什么。少女讲自己也好像明白了云云,却又不好意思地垂下目光,继而神游到一旁。夕阳映入反光镜,在两人的身上洒下银色的幕,照得少女一时睁不开眼睛。
“兰顿,我变了呢。我变了,和以前不一样了,基杰特和尼尔瓦修都这么说。”“从你降落在我家的那天起,我没有一天不在改变。”“讲给我听,兰顿的故事。”“我也想听,艾蕾卡改变的事。”少年的声音憨愚而快乐,带着历练不多的稚气;少女的声音碎碎的,颗颗灵巧剔透。这些没有节操的对话起起伏伏全被送上电波,让另一头月光号的大人们如闻仙乐沉醉其中。那是少年少女彼此坦赤的思念。
早知今日,少年少女心里都挨过了好多道坎。少年为了妹子,一时冲动踏上了“好男儿当经受历练”的道路,爱情充盈他的心灵,一切却不尽如想象的那么好。尤其满心思念无法传达,却和妹子各种摩擦,还被拒绝的时候,少年决定出走。一路奇异的见闻,新的感悟洗去陈旧的记忆,把各种恐惧、畏缩、挫败都重刷干净,终于少年记起的最初什么都还没有开始的时候的那种感觉,在夜里想起那些最简单的事情和心里荡起的波澜。少年想起了那个“即使世界终结也想要和她一起经历”的人,即使对方并不再等他也要回到她的身边的人,少年获得了再战的勇气。
少女因为少年的出现变得爱笑了,只要优莱卡能露出笑脸,不只是兰顿高兴,观众也很高兴啊!少女却长久只能信任尼尔瓦修和赫兰德,少女承受着微妙的关系变化带来的心理不安。少年和尼尔瓦修的亲近让少女感到不安,塔尔赫说少女是在吃醋。少女是在吃谁的醋呢,尼尔瓦修能和少年这么亲近却不亲近自己,还是少年能和尼尔瓦修这么亲近而自己却不能?少女郁郁不乐,向小孩子发火,不情愿地想向少年让出自己和尼尔瓦修的羁绊,狠狠地踢门。少女不知到发生了什么,还不如不要改变,她摘下魂魄驱动器想斩断由此而生的羁绊,却被带到世界的尽头,回到原来次元的时候浑身裹满了珊瑚。少女抗拒少年,拒绝了他,少年跑了出去,少女远远的伸出手。少年离开了月光号少女一无所知,她有好多话相对少年说却又不知道为什么不敢见他。基杰特说着明摆着是恋爱嘛。终于,少女孤零零地瘫跪在少年空荡荡的房间,见识到了自己有质量的悲伤。将少年的工作服捧在心里,穿上它把日用品摆上货架,在少年睡的帐篷下呈上拉面,在怎么动不了的尼尔瓦修里哭喊,这些场面让人心头多么感到怜惜,却又觉得好甜蜜,是因为旁观者跟着少年一起受了不能让少女露出笑脸的苦,又看透了历史的缘故。尼尔瓦修不能依靠,赫兰德不能依靠,少女终于做出了最勇敢的决定,她要自己去寻找少年。“一直总是兰顿主动的,但是这次……”,在这样的心境中少女的心被打开了,她改变了,所以我们才能看到开头那样一个姑娘坚决而矫健地一幕,实在カッコいい。
在苍青色大地上空伸出双手的双方,都拥有了坦诚面对对方的决心,正因为这样,我们才深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。这笔直的手臂,不是在生之将尽时寄予的最后的希望,而是一定要抓住对方的坚决。于是我们深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。
少年的恋爱,要豪放,携带那种不得了的力量,感染姑娘,吹散她心中的阴霾,纤细敏感的不安,不太在意地忘掉。即使本身因敏感受伤,也不能失了力量,失了主动行动的尊严。即使并不受待见,也完整地保存自己存在的特点。少女的恋爱抑或如是,或有我不知道的地方。并不说这样永远正确,只是在这一刻我欣赏这种精神。
基杰特说“没有人想接近闷闷不乐的人”,当少女听到少年对尼尔瓦修的问候露出喜悦的表情的时候,我不去想什么促成了改变,就觉得这样喜悦的少女好美。少女的手心握住少年的手背,魂魄驱动器就绽放翠绿的群星,少女回眸,两人已经可以共同亲近光粒子之海的浪漫了。你果然是在吃少年的醋呢!交响乐奏响。(我说这片子各种交响乐,再加上各种叙事的浪漫,叙事的细腻,真是机战片中的大河剧,机战片中《笃姬》啊。
少年少女的故事很单纯,以至于嵌入任何认识论、过程论、结果论都会使其显得不纯粹。不必费神揣摩少女各种纤细的思绪,或者在迷离的世界观面前就不敢讲自己了解她——我把她单纯看做一个女孩子,从我见到她的那刻起我就这样想。属于作为当事人的少年少女的经历,属于作为旁观者的自己小小的认识,散布在少年少女的故事里,没有必要再费神地去整理什么,去挖掘什么了——从开始到结束,简单的线条,不平凡的经历,不可重复,不可预谋,刻骨铭心——仅仅属于当事人的恋爱物语,仅仅属于旁观者的少年少女的诗。
所以让我们穿着短裤,蹲在抹布和水桶的面前,像兰顿一样吟诵:“什么初恋充满甜蜜,谁说的啊!根本是骗人,只有苦涩啊!”
拙作原载ACG批评
http://www.acgpiping.net/2012/04/ 少年少女的诗/
在AO开播之前补完了,距离神作只有一步之差的诚意满满的复古作品。好久没有追动画追得那么燃了T TPS:谁TM说这像EVA了,除了被用烂了的人形机器人这个梗其他都完全不是一回事啊!
不过故事出彩,前半略无聊,但是值得熬下去的好片!还有最喜欢的角色是安奈莫奈,唯一戳到泪点的一集是她独白那集,但最后的高潮我觉得反而一般。
想看
补旧番是个体力活!!!
有感人!!
“这就是家人,最初从大家互相喜欢开始,当这变成爱时,新生命就会诞生了。”
故事一长就觉得剧情里面好多地方都很别扭,月光州非常讨厌、男主角恩将仇报、女主角中途变丑、连配乐都配得那么生硬……总之,虽然整体很好,但是也有很多糟粕的地方
这是一个小小的爱情故事
8/8.5 如果问我为什么会喜欢看动画 那么回答就是兰顿和优莱卡在夕阳下一起乘着ボート的那副画面 以及“不要哀求 努力争取 若是如此 终有所获”这句日本动画始终传达的价值观
我爱叔叔TAT!
看看什么才叫作成熟的长篇商业动画
为啥我被感动到了竟然
“不要哀求,学会争取,若是如此,终有所获”,从初听觉得僵硬的口号,到最后成为贯穿全片的灵魂,这句话升华的过程正是兰顿本身成长的过程,或者说兰顿正是因为体会到了这句话真正的意义才从男孩成长为了男人,所以纵使他这般年纪就拥有了这样一份天荒地老至死不渝的爱情,却丝毫不让人感觉有半分奢侈
J.G.弗雷泽宗教童话SF少年成长史,外加珊瑚海,爱之夏,渡边信一郎的ED3,最后还想吐槽的是,村木靖的坂野马戏千篇一律简单到令人发指,整整50集的打斗换汤不换药真心给跪了...
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扩充版,满载希望,早间播放,说是面向儿童的环保向的,EVA?
这是一个一万年后才发生的故事。正当你建立这是个异星故事概念的时候,它就突然变成了地球。正当你以为这是个癌变版索拉里斯星时,它突然就成了EVA年番。最后两话真是太河森流正治展开了。AO里的弗蕾雅和这里的层层地球,美与爱之神和伊格德拉修,北欧神话了。
为什么现在像交响诗篇这样的番几乎看不见了呢……残念
近几年长篇科幻动画的顶峰之作。让人心旷神怡的清新作品,闪耀着青春的光彩。
月光洲里就不能有一个我喜欢的角色么?13和25话最喜欢。本来应该是三星或以上的剧情,但是这片要是拍成25话左右前面那么多集就不会那么无聊了。50集的片子看到最后才觉得有点意思在我眼里就已经相当失败了。狗血八点档倒是从头贯穿到尾……