我看过的第1474部电影,《月球时代白日梦》我给8.1分。 英国传奇摇滚乐手大卫·鲍伊传记纪录片,梦幻!迷离!躁动!视听效果极致! 这次第十三届北京国际电影节展映的版本一刀未剪!!! 导演布莱特·摩根的这部《月球时代白日梦》把大卫·鲍伊人生中罕见的私人素材呈现出来,真是让观众大饱眼福! 《月球时代白日梦》传记电影的一部佳作!
看完有些画面印象很深刻,顺便备忘一些热知识。
首先是那首《Space Oddity》,《白日梦想家》男主坐上直升机听到的弹唱就是这首歌。
宝爷通过这首歌塑造了一个舞台人格,宇航员Major Tom(汤姆少校),据说灵感来自于库布里克的《2001 太空漫游》。2018年,埃隆·马斯克使用火箭把特斯拉发射到太空,车内单曲循环的就是这首《Space Oddity》。
宝爷还有其他舞台形象演绎,红发、额头上有一个金色圆形是雌雄同体的Ziggy。红色⚡️闪电妆是Alladin Sane;还有他精神状态不好那个阶段的“瘦白公爵”。
电影开始和结尾的宇航员骷髅是专辑《★》里的《black star》mv画面。片中68岁的鲍伊举着一本书也是取自这里面。据说专辑发行3天后他就去世了。
有段西装革履的画面,也是mv,《jump they say》
2小时的地方闪了很多电影画面,大概翻了一下
《月球旅行记》
《大都会》
《绿里奇迹》
《一条安达鲁狗》
《第七封印》
《红菱艳》
《2001太空漫游》
《地下丝绒》
《诺斯费拉图》
还有一个《感官世界》找不到在哪边出现了囧。
片中出现的浴缸话剧是百老汇剧《象人》,宝爷扮演严重畸形的约瑟夫·梅里克。
宝爷演过电影,大家都知道的《战场上的快乐圣诞》
此外,《致命魔术》演特斯拉 、《轻狂岁月》演安迪沃霍尔,《千年血后》演吸血鬼。
值得一说是演《出卖地球的男人》的男主,还拿了土星奖最佳男演员奖。
回到电影本身,意识流,蒙太奇,华丽视听,迷乱致幻,感觉是个大型粉丝向安利混剪hhhh。
大概每一位艺术家都想要这么一部传记电影吧,尤其是我行我素的异质天才,他们才不管大众喜欢什么,而是把自己喜欢的带给大众,这样的艺术家属于这个时代又先于时代,属于大众更忠于自我,若是还能成为流行巨星,就是一段双向奔赴的佳话。这样的艺术家们就应该有一部这样的电影,no facts,no comments,只有他自己的讲述,娓娓道来,带你进入他的世界。
如此意识流,却比人物小传式的传统叙事让你更能靠近大卫鲍伊的精神世界。他是不被规训的,自然也不被定义,他表演着摇滚式的迷狂,又冷静审视人与宇宙。好的传记就该这样,导演隐于电影之后,此片spirit属于David·Bowie。
说句题外话是看鲍爷总会想到张国荣,他们具有太相似的精神气质。然这些年音乐会唱的他的歌,港府讲座聊着他的戏,纪录片谈着他的生平,太多他者视角的臆测,呈现出来的都不是那个原原本本的他。他应该是喜欢这样的传记形式的。只是不知道以后会怎样,我想如果有电影,应该也不会像《月球时代白日梦》这样,中国式的诠释太痴迷于起承转合,执着于盖棺定论,有果必寻因,只怕造不出像梦一样的轻盈质感。只求以后如真有Leslie的电影,少点臆测歪曲,也不负这样的美丽来过人间。
絕色。絕色可以墮落,可以下落不明,可以閃一剎那光輝便任性而為。然而只有恆定的,無畏的,不慌張的絕色,方可成為傳奇。
有傳奇David Bowie,曾被捕入獄。這麼多年來,人們對著那張入獄影像及出獄後採訪視頻翻來覆去津津樂道。無非因絕色之外,還有絲毫不受際遇影響打亂,毫不驚慌羞愧的從容不迫。
你看他的樣子,面對媒體密密包圍,每閃一下足以敲骨吸髓的雪白鎂燈:好像曾陷囹圄的不是他,神態中沒有被命運教訓自省後的敬畏羞慚,也無半點重獲自由後的得意忘形,好似什麼大事都沒有發生,只是有段時光一如往常地流過,機緣巧合見了些獄警,聊過幾句天。他在自在悠閒之余不忘對著記者提問巧笑撩人,談笑風生,真乃living without shame.
那般鎮定自若,令人費解,以致神往,更使人莞爾。近似的,如我每每見到王家衛導演的音容笑貌,曾有次在戛納接受公開訪談時被問及“是否從不用劇本”?好傢伙,罔顧台下眾多觀眾媒體,掏出火柴徐徐點煙一氣呵成,墨鏡後的臉笑得像隻神秘的柴郡貓;還有歌手張敬軒在公眾面前游刃有餘,時而得意洋洋時而老貓燒須的古靈精怪人格(伴隨著他呼之欲出的悲憫氣質,又令人笑著笑著便唏噓);仲有電影《小丑》中亞瑟殺死前同事後,打扮一新走向電視台,半路在台階上翩翩起舞卻被紧随而来的警察追上仓皇逃窜,都不禁發笑。好笑在於自洽自性的混蛋氣質。
Bowie從Ziggy開始探索人格扮演之路,稱在公眾面前做自己令他頗不自在。Ziggy取代了David,無我,便無我執,披著另一張火星人皮混世。愈演愈自在,逐漸從本我到無我,以無所得故,心無罣礙。
絕色是偶然,傳奇是修行。有人以為大娛樂家,是由本我煉成妖精,個中奧妙無非一顰一笑蠱惑人心。若走上這樣一條路,得勢湮滅具仰賴於悠悠之口,終究天昏地暗,難逃心魔,無地自容。
阮玲玉的遺書無可能出現「人言可畏。」四字,她有何可畏?實則她寫的就是「何罪可畏」。演技的高低,究竟在於心性。只知偽造遺書的人,到底是怕人言可畏。
所謂傳奇,破我執,渡眾生。
傳奇是恆定,無畏,不慌張。是至情至性,變又不變,遵循一套規律(logos),不隨外界境遇轉動,千變萬化也無不可,萬古長存。
當然,我寫的這些,也不過是我見到的妄相,不足掛齒。色相再美,眾人貪看忘形舔舐時,總要忘卻諸相非相,所見所感都是鏡花水月一場空。「我們踏進又不踏進同一條河,我們存在又不存在。」
互文,重章叠唱,快速的剪辑,穿插的访谈,音像映画,一场幻觉盛宴 但不知道不太了解大尾巴鱼的朋友们看着感觉如何?不过就算了解他,如果你对自己,对生活没有追根究底的探索欲,大抵也只会觉得那些思考晦涩无趣 i can't tell you how much i want to go back to the 70s,strung out in ecstasy,drawn in illusions,我想在台下昏厥过去,太想了 他真的在动摇我的suicide plan, 在某种程度上,他唤起了我to live a life and to feel it的诚挚想法,他太鲜艳而纯正了,绝对的迷人 an old fashioned beatnik traveler,天哪,exactly what i desire to become,一个在我心中极致的artist,a perfect version of a part in me 他是我心中最最好的rnr词作者
很想获得他短暂的一吻
很想看看他那颗美丽的大脑里到底有什么
很想像对待神一样对待他
很想像亵渎神一样亵渎他
他是我活着的重要外源性原因之一
so related,so much like me
《月球时代白日梦》
一场极致的意识流+隐喻+粉丝向的视听盛宴。太多现代艺术的元素,从巴斯克基顿到到表现主义大都会、诺斯费拉图、到2001太空漫游……这部关于Bowie的内心抽丝剥茧的纪录片有着很高的门槛,其实影片很通俗、按照顺序讲述了Bowie从出道的雌雄、异装、到Ziggy、瘦白公爵、商业(Lets dance)、再到拥抱爱情、黑星等等的一系列自我演化,只是每一段加以了相关精神与主题的艺术作品延伸。之所以要称之为演化,是因为Bowie就如片中那样,并不是一个恒定的个体,也谈不上进化和升级,他永远否认自己,否认传统,并且拥抱新的事物。更难得的是,在片中我们可以太明显地发现Bowie那令人动容的品质——他对于异见保有谦卑,他极致地尊重差异。在最后的Memory of a free festival响起的时候,所有的情绪达到了顶点。我和Bowie在对于艺术多样性和尊重的看法上有着共鸣,或者说我向这种尊重表达最真诚的敬意。
这是一部Bowie式的电影,也只有Bowie这样的变化、多义性、真诚、迷幻,适合《月球时代白日梦》的拍法。在这个意义上,纪录片的制作形式完全契合记录客体本人的视听体验,太真诚,太爽快!纪录片就该这样吧。
天不生鲍伊,万古如长夜。素材漫溢的华丽视听意识流。就算135分钟全是Live演唱也觉得值啊!
连纪录片都很宝爷 他真的好酷
One Man's Journey. Grand and Epic.
B-roll剪辑典范🫡很多非Bowie片段都是从早期电影以及public archive里找的,有些我甚至还用过hhh纪录片很长看了三部片子晚上去看有点困到中间,但是结尾又很感动,closing credits的时候没忍住小声跟唱了starman和changes,最最后Bowie的一条语音结尾真的让人aww🥹总之是献给Bowie粉丝/滚人的礼物,半夜能看到如此炫酷的纪录片真的很幸运
导演真的爱他
绝对是一整年到目前为止最让我感动震撼快乐又嗨的观影体验;没点对david bowie本人的爱绝对剪不成这样;hallo spacebiy第二次响起来的时候真的是要爽死了,rock and roll suicide听得差点飙泪;充满了db本人的录音自述,尽管试图解释一些东西,但也没有给出一个答案;观看过程不断心里默念太nm帅了;如果有机会,绝对不要错过在imax体验的机会,不出意外会是我的年度最佳;don't waste a second in life,life is fantastic
MIFF 澳洲首映 一部从David本人视角看自己的印象派剪辑哲学电影 导演说他很早就想拍imax音乐电影并得到了非常多素材 但在自己突发心脏病之后才决定要拍成这样一部从David贯穿一生的对自我和生命意义探索出发的没有facts和其他人的电影 希望成为令观众从电影里能看到自己生活的他的legacy //可是…又有几个人能像David一样具有那么多与生俱来的privilege和gifts,哪怕疏离人群、向内探索自己、只做自己喜欢的事、想做什么就做什么,都有那么多人爱他、为他疯狂呢……🥹
这片子适合把自己灌醉之后坐在imax前三排的位子躺着看完。
20230422 北京电影节 IMAX 观影。作为纪录片,我在 IMAX 影院看了一个 B 站粉丝混剪视频;作为观众,我度过了 135 分钟很嗨的时光。感谢北京电影节,这种电影只有在电影节上才能看到。
1:Discover 才是创作的意义,而不是安全感,安全感护航的制作过程,就只是诞生工艺品而已。2: Bowie 对于佛教的讨论很有意思。3: Bowie 是极品的容器,对于万物捕捉极其敏感,转译能力顶级,无论对于绘画,影像,音乐,时尚,表演,话剧,就有精力和精准度经常转换媒介。4: Bowie 在柏林时期的绘画比音乐更喜欢,自己早期不给外界看,疏离感以及表演给外界的错位。但后面和解,认为 entertainment 也可以,其实和 fine art 价值是一样的,因为触及广度更大?5:糟糕的纪录片,是体验片,是experience 是15个MV的集合,IMAX 看才有意义。导演自己也说不是在追求 Narrative,而是 Hybrid non-fiction project.6:主流里 Bowie 是性别流动性的很好展现7:导演从想法到成片7年 respect
癫痫患者不要看这部,片里有很多闪光场景。对鲍伊生平没太大兴趣的也不要看,因为一定程度上对他们来说这片是不明所以的。这片没有像其他纪录片那样循循善诱,这片没有很明显的章节,就像片名那样是以白日梦来走进鲍伊的精神世界,我知道这片不会所有人喜欢,但我喜欢。
很喜欢前一个半小时,时不时有想哭的冲动,最欣赏的点是不像一般传记电影搞抓马博眼球,而是从始至终着力在音乐本身和相关的视觉效果呈现上。影院里抖腿很嗨还无意中选了震动座椅跟着我一起震一起嗨,喜欢他用溫柔的嗓音说人该如何自由的生活而艺术又为何物,喜欢他像天使一般轻轻嘲笑或无视访谈者的挑衅提问。第一次知道他的画也如此优秀有创造力。但世界巡回演唱会之后高潮就过去了,片尾尿急没等到他说goodbye 的彩蛋🥲导演一片私心加塞了起码几十部世界经典电影来跟观众说悄悄话
这不是堆砌素材但no storytelling的纪录片,这更像是一部video essay…而且是一部把bowie当成一个文化icon而不是唱作人或者音乐偶像(就该这样)的超长博士答辩论文…在完全不加注释的情况下略显冗长也不奇怪(我嫌太短)。我建议一种更温和的服用方式,把这当成一封宝爷怀着心满意足的神情向世界告别的代笔遗书,然后选个特别的日子打开,撑到最后,听他亲口跟你say goodbye
难以想象不看IMAX是怎样。Moonage Daydream,多美的名字,最漫无天际,又无比工整。开头十分钟这基调几乎封神的,可惜最后太冗长了,光影音乐变成了糖衣炮弹,看了心累。导演想说的太多,以至于结尾没有有开头的十分之一惊艳。也是,歌手,画家,演员,generalist艺术家鲍伊一生,岂是两小时能拍完的,可能毕竟对他兴趣有限。最后,作为一个天性不羁的摇滚巨星,Bowie无疑生活在了一个好的年代。在粉丝经济,网络舆论主导的年代下,还能生产出真正的摇滚巨星吗?
B站剪辑放到imax上的水平。对资深宝爷粉来说又难免浅薄,卖个情怀吧。坐到最后有Bowie跟你说句Goodbye
bowie,你是我唯一的姐
有版权就是能为所欲为。视觉听觉双重享受,极度glam和迷幻。一万次感叹怎么会有这么好看的人啊!!并且,我觉得这次我向David Jones又走近了一些。p.s.原来上升是水瓶座啊。20230422北影节天街卢米埃大银幕重温
开场的时候觉得太闪有点无聊,但结尾callback的时候,又有些意犹未尽。他活成了我们所有人想要活成的样子,他关于因为生活太满意而不想写东西的那段,不就是“自古文章憎命达”的20世纪英文翻译吗?PS大尾巴鱼这么信星座吗?看完全程,不仅得知了他的上升和下降星座,还深感他真是个典型的摩羯工作狂。
David Bowie真的好酷哦,希望我也可以try everything & make everyday count.
75Cannes第六部/自导自剪太牛逼/这样的风格只适合两个人:大卫鲍伊和亚历山大麦昆,看的时候一直想,如果他们是同龄人,一定可以不孤单/感到大卫鲍伊和我家那位有些像,约好以后同他一起看一遍/首映导演带儿时英语老师来,太浪漫