李尔王

从影院出来就一直尝试着写点什么，但很久很久都抚不平心绪，所以断断续续修修补补折腾了许久。 接触莎翁的《李尔王》还是大学时候上外国文学史，四大悲剧是必修课，可那时年轻气盛的我除了关注华丽而极富戏剧性的对白，对其词藻背后的深意从未思考，而今天，年过三十的我再来看这个故事品味其语言，心中更多的是一种说不清道不明的情绪堵在心口，不疏不快。 悲剧的意义在于将残酷和绝望说给你听，最后给你一丝生的希望，而莎翁这个故事则一次次将你打入更深层更绝望的谷底，总在想着总不能更遭了，却真的有更糟的接踵而来，好像每一次的绝地逢生却是为了推着你陷入更深的黑暗，虽然最后，新生的力量展露了出了些微光芒，故事却到此为止留下一片黑暗，不免让人觉得这是又一个悲剧的启幕。 华丽的是莎翁最显著的符号，但细剖每一句对白，每一次冲突，都深刻揭露了现实，虽然几个世纪过去了，但那些话放到今天，仍有深刻的现实意义，与当今仍能一一对应，这才是经典之所以为经典的原因。 说完剧本，再来讨论这场演出，无论如何得感谢NTLIVE将如此经典的演出记录下来并带到全世界，不然很多人无法看到这部教科书式演出，至少看过的人绝不后悔这四个小时的静默。 因为话剧看得少，之前也并没怎么关注伊恩的作品，但这个八十多岁的老头，与剧中李尔王相仿的年纪，诠释着这个年迈的形象时，我甚至分不清他是不是真的就是那个年迈的可怜的王，真真切切的年龄感，实实在在的悲愤颤抖，每一句念白和停顿，都在完美的诠释着这个灵魂，以至于现场浇落的每一颗雨滴都让我觉得透不过气，最后他呼吸困难让人帮着解开纽扣，那一瞬间我甚至担心这个人会不会有什么，跟着揪着心直到老伊恩出来谢幕才算放下，那是打从心底的敬佩和感动。从未在一个演员身上，如此深刻的感受到戏剧的迷人魅力，也从未在一部话剧里感受到如此丰足的力量，感谢老伊恩，为世界带来如此丰满的李尔王，你值得一切美誉。 戏剧是一种直观与抽象并存的艺术，演员的表演常常介于真实和艺术化之间，而当看到杀戮，挖眼珠，扭打以如此真实的状态展现在眼前时，真的有一种由后背生出冰凉和恐惧，挥刀的一瞬间我甚至下意识地闭上了眼睛不敢看，而当老去的国王抱着死去的女儿控诉直至死亡，再也忍不住眼泪肆意奔涌而出，是啊，于他而言，死亡比活着更是解脱啊。 这是怎样一个残酷，细腻而又悲悯的表演，生生压断心底那根敏感而脆弱的弦，想让人激昂吟唱，又想要悲愤放歌，这种感觉只适合在这个浓郁的夏夜里独自品尝，独自消化，旁的人，不可懂，不可说。 可惜，身边无人，能就此聊上一二。

PS：身处内陆重庆有看这种影像的机会并不多，以至于每次去上海广州，都想要去刷几场过过瘾，感谢第三届国际戏剧影像展有重庆这一站，幸福总是来得太突然，在自己生活的城市观看《李尔王》，真的不能再完美了。

补几张最后结束时拍的照片

谢幕

谢幕

眼泪

集体谢幕

I have to say I am very tired these days,that is no doubt. to be honest I often think about the class recently.well,when I was young I have done a lot to try to change my class,but I have no idea that did I success or not. well,Sharkspeare has written so many wonderful plays like this one,in this play the youngest daughter is the best one,but she is very unlucky at the end. using brain and changing class.

从古至今，帝王家族都难享普通人家的安逸亲情。集权利与财富于一体的同时，必然面对更加极端的冲突:嫡庶之争，手足相残。

人说“伴君如伴虎”，一则因为当“君”成为君，而不仅仅是“父”或“夫”的角色时，首先他必然比别人更敏感，更多虑。“进入家门时，把工作关到门外”这句话，对他们不成立；一则因为一旦你触碰到这种手握重拳的人，他反手即可置你于死地，比如本剧中因为拒绝夸赞顺从李尔王，而触怒“圣怒”，被放逐的三公主和肯特；

那我们一非皇族，二非国戚，为什么还要看莎士比亚这个时代的人编排的皇室狗血剧呢？

因为，从极端里最能窥视到最本质的东西。就好像人类学家研究史前文明，为的是知道当外界文明的约束失效时，人们遵从最原始的冲动，会如何做，如何说？那才是最深深处的人性。无法琢磨，不可变更，不以外界意志为转移。

君主或者说财阀们最大的特点就是手握权/钱，道德、法规等对普通人来说，可以称之为“犯错成本”的东西，于他们而言震慑力小得多。那我们身边是不是也有类似特质的人？在与这群“特殊”人群相处时，考虑到他们的特殊性，对我们达到沟通目的/保全自身来说至关重要。

用日常推演出极端，从极端窥探出日常。跨越特定的时间、地点仍能运用于日常，即是经典之为经典的力量。

能看，伊恩老爷子yyds，只有辉煌的老人才知道怎样演绎辉煌和老人，好几次都担心他要撅过去，但正如开头ft他说的：不用担心我的身体，你们只负责看我演戏。演员这一职业做到他这样，真的神了。

改编架空了时代，往前推了几百年，造成悬浮感。开头分财产一幕说是讽刺川普，还有点意思，后面就尴尬得满地找头，尤其是现代作战那段，把哥们看傻了。看话剧最喜欢看疯子，all types，老爷子演到极致了，尺度拿捏得很好，一种孱弱的、临近边界的疯，当然原著设定就是那么好。三公主求求了，每到她说话我就开始玩手机，咋滴啊这对夫妇硬塞进去的？zzzq也讲点基本法吧，blm是让大家都在一个起跑线上，不是让你毫无演技、念词念成魏璎珞也能拥有privilege拿到这么好的角色呀，善良真诚独立、参加法军的王后，尴尬得我头都飞了，一对比两个恶妇姐姐都面目可亲起来。肯特这个角色原设不知道是不是女的，也挺怪的，行吧我就是诛心，非常突兀。

很喜欢两个悲惨老头，李尔和葛劳斯特，两条线的主心骨。演技太有感染力了，两人的落幕看得我拔凉拔凉。最后一幕，本来设想李尔会抱着女儿的尸体一枪崩了自己，悲壮而浓烈，但伊恩选择拿上吊的绳子挂在自己脖子上，一种垂老的无力和悲凉，比开枪更震撼。对照现实里老人自杀的社会新闻，很多都是上吊、喝药这种蹩脚的方式，他们连决定自己的生命去留都显得无力。

说说今天的这场四个小时的话剧《李尔王》。

这部话剧于2018年在英国伦敦首演，感谢NTlive的引入，让别国的莎剧观众们也能一饱眼福。

我不是一个合格的剧评人，但就个人感受而言：舞台严谨简约，配乐张弛有度，一些小细节也改编得恰到好处。开场迎接李尔王时的那段大合唱的歌词是选自古罗马诗人维吉尔的《牧歌》，这也是原作中没有的，让人惊喜十足。

我尤其想说说几位出色的演员：

让我惊叹的是大女儿高纳里尔和二女儿里根这两个角色，两位优秀的演员将这两姐妹演出了完全不同的虚伪与恶毒：大女儿城府更深，二女儿则更多地将自己的放荡与蛇蝎心肠暴露了出来。

最优秀的毫无疑问是全剧主人公李尔王的扮演者：『伊恩·麦克莱恩』。大多数人认识他是在《X战警》里他演的老万磁王，同样是“王”，他在《李尔王》中的表演则是对万磁王以及其他角色的彻底颠覆与多样化：从开头移交王权时如同一个老顽童似的“甩手掌柜”，到女儿们开始冷落甚至虐待他时的错愕无辜，再到在荒原上他发出“只管刮呀，狂风！把你的肺都炸破吧！逞你的威风吧！”的呼号时的悲愤与无助，到最后他无不悔恨与遗憾地抱着小女儿死去……麦克莱恩演出了李尔王的轻信、痴傻、疯癫、劳累和极度痛苦。不得不说，伊恩·麦克莱恩真的是英国的瑰宝，是世界戏剧的宝藏。

前几天为了这次的话剧，我特地把《李尔王》又找出来重读了一遍——毫无疑问，每一次读完都不由得惊叹于这部剧作的超越时空的伟大，又不得不搬出卡尔维诺给“经典”下的定义了：经典作品是“我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得他们独特、意想不到和新颖”这样一类作品。文学作品如此，戏剧亦然。感谢伟大作品和它们的伟大读者吧，他们让经典永不落伍。

问题引入：第一次看这种剧场演出 ，感觉既是新奇，又有些疑惑。除了服装以及一些小细节做了现代化的改编，故事依旧是原来那个故事，台词我猜想也只做了细微的调整。那这部经典反复被人演出的理由是什么？难道只是英国的贵族老爷们比较迂腐，只是喜欢看老戏吗？

我的想法：其实在开头的时候伊恩已经提到了，每个人看这部戏的时候都会有自己的想法/思考，在18年的时候，有些人会想到特朗普，有些人会想到脱欧，这部戏更多的是就像一部历史，能激发人对现实的思考（当然演员的表演也是主要观赏的点，但是因为我看的不多，也并非专业人士，就不作过多讨论）这也是他能长盛不衰的原因吧。

同时，我想到了《是，大臣》里头有一集关于首相选民为代表的工人阶级喜欢的足球和汉弗莱为代表的贵族精英们喜欢的歌剧的讨论，国家是应该给足球这种大众都喜闻乐见的竞技娱乐项目拨更多的款项呢，还是给歌剧院这种昂贵的少部分精英阶层所享受的东西拨更多款项？如果拨给足球这类娱乐运动，能让更多的老百姓享受到福利，但是歌剧院也能起到类似纪念碑的作用，对整个社会而言起到积极引导的作用。两者缺一不可，这之间的平衡应该很重要。

这部剧开场前，我以为很少有人会来看，但是当时去了之后，上座率并不低。那未来可不可以让更多的人，养成消费习惯，能够在每个周末走进剧院，这也许是一个很好的问题。