夜间飞行2014

     在有关同性题材的电影都拍不出什么新意的时候 李宋熙日 拍过曾让我难得有沸腾感的《不后悔》的他 带来了一部让人无法不去回味的诚意之作 完美的人设 导演炉火纯青的控局 以及最重要的——两位颜值爆表的男主角都让我在观影后欲罢不能

   
     对于我的欲罢不能 不在于冗长的134分钟 两位男主少得可怜（几乎没有）的肉体接触 而是对一个答案的苦苦思寻—— 到最后 你也不知道 志雄对永俊是一种什么样的情感 永俊对志雄又是一种什么样的存在

    用人话讲 就是志雄爱永俊吗 还是他只是孤独呢？
    
    对于志雄 永俊或许更是以一种友情的方式存在 存在在记忆里 记忆里的那些也许志雄自己也不明白是为什么的温情里 导演吝啬地限制着志雄对于永俊的情感表露 从演员的表演上 更多人可能会得出 志雄并非爱着永俊 哪怕最后他可以为了永俊去发疯般地回击伤害永俊的人（电影中恐同的基调) 这也不是志雄对永俊的爱情最后爆发的赞歌 最多是一种友情的责任 或者在保护一个爱着自己的人

   所以永俊是爱上了一个直男吗？如果非要一个所谓答案 导演安排志雄和女生做爱似乎已经做了大部分观众认同的回答 也有许多评论认为 整部电影其实是志雄对于永俊情感的一点一点的爆发 而之前阻碍志雄的是父亲对他童年的影响 志雄无闲暇去正视自己对永俊的情感 我不以为然 父亲的事件对于志雄固然有很大的影响 但这更多的是在塑造志雄的性格 他独有的孤独 只能说是这份孤独恰好让永俊对他来说显得特别 永俊对他的打也打不走的陪伴 非常自持地爱着他 正是这份自持 阳光 不自怨自艾 不drama的爱 加上导演完全不情欲的定调 让这份情感就算被称之为太饱和而跨界的友情也无不合理 志雄怎么会看不到永俊对他的爱 所有一切他都看在眼里 与其说是回避不正视 不如说是志雄在以他的方式接受永俊的爱 我看到的是一种包容 或者 自私

  在这部片子里讨论志雄是否是GAY或者 最后是否是变成了GAY 完全是没有意义的 导演的高超就在于模糊了同性恋情与友情的界限 什么最诱人？得不到的最诱人 同理 似是而非的情感定位也最让人沉迷 除去影片里刻意告诉观众的永俊是GAY并且他自己也深知的这一既定事实 其余的永俊和志雄之间的互动真的是太平常不过了 就像是小男生和小女生之间情愫自然展开的故事 导演的拿捏精准 在两男主美颜的加持下 轻松地摘下了观众对于GAY这个概念的内心抗拒 更值得称道的是 影片里较为强烈的反同的背景基调与之成了鲜明对比 有种战火中幸存的爱情的火种般的意味但又不会太过悲壮而不真实 这种类型的电影太适合作为同性科普的宣传片了 拍出了一种 明明告诉你这是一部同性题材电影但你看时却浑然不觉——这不就是正常的喜欢一个人？有什么错？ 他妈的这个世界怎么了怎么可以对两个纯真的孩子这样？

  回到我的欲罢不能
  
  很多人说这是个开放式结尾 于是纷纷下自己的判断 他们应该是在一起了 或者... 关于这个问题 我只能说电影终归是fantasy 永俊和志雄 是一个设定的非常巧妙又让人动容的故事 他们最终在不在一起完全不重要 因为对于真真切切地存在于这个现实生活中的每一个永俊来说 这部电影给予他们的慰藉——也是最让我动容的——志雄为了永俊做了一些事情（买了一起离开的车票 为他打架）或许志雄可以因为永俊对他的爱而做更多 也许志雄不能和永俊在一起 但至少他是绝对不想失去永俊的 所以他选择了容纳永俊 或许他也会找出一种方式让永俊存在在他将来的生活中方式 当然这对永俊可能并不公平 但这难道不也是一种深沉的爱吗

  （现实化来讲 志雄可能会有女朋友 会结婚 会有小孩 他可能会更加享受和女性做爱 可同时 他也和永俊上床 永俊一直以他最好的哥们的形式存在..）.

  

 然而 为了找到我的答案——志雄究竟对永俊是什么情感 在第二次浏览一些片段的时候 我发现我不能否认或者更愿意去认定志雄最后可能会有了和永俊一样的爱 或者至少 他会试着去以永俊爱他的方式那样去爱永俊 甚至于 在他坐在窗前偷偷看着永俊睡觉的那个瞬间 我从他的身上看到了 无力的观望 观望这个深爱着他的人而却不能去理解永俊对他的爱 或者无法去回应永俊对他的爱

  所有直男 GAY 同性的爱 这些概念 都是来自我们这些现世的人的眼光 在这部电影里 在导演手下 志雄和永俊的感情就只是人类之间的情感 任何人爱上任何人都可以那么得自然和有说服力 所以不如把爱这个词就此大同 那么 志雄一定是爱永俊的 永俊对于志雄是一种特别的存在——也许这是我能给我自己唯一的答案

  无论你是GAY 是直男 是腐女 是正常女性 相信你们也有你们自己的答案 理想的也好 现实的也罢 希望这篇随性的文章能让你们找到些许共鸣或者帮助
  

  

    

     



    

当志雄和女孩做爱的时候，我就知道是结局不会好了。

笃定如我因为我是一个同性恋者。受人推荐一口气看了两遍，说实话被虐得很惨，连着几天打不起精神。但却还没有到哭的地步，眼泪只是情感作用的产物，解决不了任何问题。心塞的原因在于，或者只有同性恋者才会知道，这是一个有点儿绝望的结尾。

我知道很多人会不服，那些自欺欺人的论断只不过是自我安慰的伎俩，最为荒唐的是看到有人说志俊被掰弯——一看就知道是小女生的臆想。

我最难过的部分可能和你们不一样，因为电影前半部分的缓慢节奏与暧昧关系，让人臆想着志雄可能是也是一个同性恋者，冷漠如他只是不愿意面对自己和周遭的生活。从导演对永俊（男主）的设定其实就可以看出他对同性恋心理的揣摩——“直男是毒药”，但孤单如我还是会抱有一丝幻想和侥幸。

所以当志雄和女孩做爱的时候，这些侥幸和幻想完全被摧毁。你要知道，同性恋者对女孩是硬不起来的。

所以这终究是一个孤独的命题——和同性恋关系不大。

导演与编剧对故事的安排完全可以佐证这一点。志雄要搬家，父亲让他痛苦，“朋友”背叛，整个世界还搭理他的人也就剩下永俊。人活着不能没有朋友啊，何况不是谁能够像永俊一样可以承受孤独和压力。所以当志雄推着单车俯瞰整个城市觉得自己被抛弃的时候，他才懂得自己可能需要某些依赖。而你很难说，这依赖是出于哪一种感情。

于是接下来就很好理解了。永俊被欺负挺身而出然后给予安抚，永俊离开他抓住他的手说不要走——不要走，不是因为舍不得，不是因为喜欢你了，不是因为为了你我可以抛弃全世界了。

不是的，是“妈的，好孤独啊”。

不想说是一种自私，人类终究都是孤独的生物。

如果你要哭的话，眼泪给永俊吧。最后看上去他似乎得到了自己整个少年时代都在等待和幻想的东西，实际上是一个孤独的人对另一个人的依赖。

这其中的微妙如果不是同性恋者可能还不太能够很好地体会。就好比不太懂咖啡的人喝不出不同咖啡豆之间的区别。其实很多时候要的不是陪伴，而是你可以爱我——但永俊知道，这不可能，所以他才会赌气一般地去“招惹”志雄，有时候确实到了烦人的地步。

所以，这故事里没有掰弯，没有在一起，没有喜欢——只是“我离不开你了，但是我不是爱上你。”

这部电影比李宋熙日的其他作品更加微妙。永俊得到的这最后的一个十指紧握，很难说是他不想要的，但肯定不是他最想要的。所以最终是一种无可奈何，谁都没有挑明。

夜间飞行，然后失去地面联系一样，幻想着可以着陆，但是却不知道目的地已经有偏差。

这种无可奈何和微妙情感在许多同志题材的电影中都可以看到。《盛夏光年》，《春风沉醉的夜晚》，《永久居留》但他们都没有这部电影来得微妙——或许是志雄到后来越演越直有关。不过坦白讲，同性恋者对直男气质的人多少有点难以抵抗。

所以真正的心堵是这种无奈。哪怕买了火车票要去最远的丽水逃离这糟糕世界，哪怕哭成一团不想让对方离开。但他们都清楚得很——你想要的我给不了，和我想要的你给不了。

这种无奈实际上在当下社会也存在着。当那些人说“我能理解同性恋”时，你知道他说的是“理解，包容，同情或者怜悯”，但不是“接受”。

当永俊说“我会找到其他人”的时候，能够坚决放弃，那么对我来说是最好的结局。这样可以摆脱那些甜蜜幻想和痛苦挣扎，对结局不再抱有任何幻想。

但说到底，他也是太孤独了。他的眼泪其实更多不是被社会和同学的低俗和愚昧压得喘不过气来，而是真的对这份感情有点绝望而又舍不得脱身。都已经等了一个少年时代了，这点舆论压力算什么——但“轮奸桥段”确实有点电影色彩。

永俊多少有点赌徒精神，而迫使他孤注一掷的还是身为同性恋与处于单亲家庭中的孤独。

看了两遍这部电影下楼去买包烟。可笑的是我自己也是太孤独了。如今依旧自顾自地在这个偌大的城市生活，一些事情随便想起随便忘记。走在北京的夜晚里，零下3度，不管怎么说觉得自己还是成长了一些——和孤独讲和，学会放弃一些东西，哪怕我知道往后再也没有这么美好的时光了。

不是扯不下面子，那怕我再看一遍也不会哭。

因为永俊的眼泪我几年前早就流过了。

其实本人一直以来都倾向于欧美电影，喜欢其有张力、有创意、明朗、“高对比度”的表达方式。
但是谈及细腻、细节、朦胧、委婉，我想东方文化是登峰造极的。
什么滴水穿石的铺垫、什么遮遮掩掩的小伏笔、什么说不清道不明的小暧昧，都是东方人的拿手好戏。
“我爱你”绝不能直接说出来，而必须是“妈的真孤单”。

喜欢非直白的电影名称，夜间飞行。
就好像一首歌的歌名在歌词里没有出现，会显得“无声胜有声”。
看完电影我脑海里第一个疑问就是为何这部电影名为“夜间飞行”呢？
应该不会只有同名酒吧那么简单吧？
整部电影经常运用暗光场景，渲染着压抑的氛围，让人寂寞的夜。
围绕着社会的边缘，突出着特殊群体与大众的格格不入，高处不胜寒。
总之确实和电影风格很搭调，在阴暗忧郁、寒冷寂寥的夜空云游，俯瞰着灯红酒绿、车水马龙，却置身事外。

两个主角的性格鲜明，而且反差颇大。
永俊阳光、蠢萌、善良、开朗、主动、重情重义。
志雄阴暗、纠结、冷漠、内向、被动、举棋不定。
俊死缠烂打、喋喋不休，雄迟疑不决、缄默不语。
而他们难得的共同点就是脆弱、害怕孤独。
俊是雄的一道指向久违幸福、脱离黑暗的光明；
而雄是俊无法抑制、难以舍弃的爱恋。

雄是个耐人寻味的人物，他的沉默寡言使他神秘难懂。
他的家庭背景导致他惨痛的童年经历，也使得他性格突变、扭曲。
突然间觉得说他优柔寡断可能有些不公，他只是在挣扎。
他真的很矛盾。
冷酷的外表下，也藏着怀念与童真（蜡笔小新、收藏玩具车）。
冷漠的背后，也难掩脆弱（与父亲相见的种种）。
只是出于耻辱心和自卫，他把自己与正常的感情隔离了，可谓与世隔绝。
他选择游走在社会边缘处，只为了逃避曾经的懦弱、麻痹痛苦。
他以为自己被全世界抛弃了，没有真情，只有狐朋狗友。
他可能以为没有感情就可以强大了，可又情不自禁的寻找着父亲。
最打乱他的则是俊，让他有些措手不及，所以才表现的那么犹豫不决。
俊在他心里种了一个种子，让他心神不定、左右不安。

电影大面积的铺垫，就是为了让这种子慢慢发芽，直至最后歇斯底里的爆发。
当雄心急如焚的呼唤、暴跳如雷的猛打、撕心裂肺的怒吼，是整作的高潮点。
极度虐心后再大快人心，这是一个固定模式，但屡试不爽。

而电影中唯属温馨唯美的画面无疑只有那段骑行了。
全片难得的暖色调、小浪漫小清新。
且<Take You Away>这首歌透露了太多线索（太巧，今年刚喜欢上这个兄妹组合）。
简直就是最适合俊的表白：
如果你的天空是灰色的，如果你没有人相伴，如果你感到寒冷。
只要你叫我一声，我会立即出现在你身边，把你带走。
这首歌可以做该片的主题曲了，它完美诠释了两位主角的心理状态，也贴合全片的剧情走向。
顺便赞本片的配乐，我非常喜欢每次剧情压抑时及时配上的嗡鸣背景乐，特别能带动情绪、触发感情。

无论这段感情长有多少根刺，它还是一束凄美的玫瑰花。
雄遍体鳞伤朝着俊由衷的笑，仿佛世界都无法阻拦他们。
带着远走高飞的两张火车票，仿佛幸福与美好就在明天。
当俊不堪重负最终选择放弃，雄也才终于学会敞开心扉。

嗯，今年唯独两部电影看了一遍以上。
这部之前是《星际穿越》，而这才是我第二篇豆瓣影评。

       第一次把此类影片看了三遍，想了一宿，还是决定把豆瓣的第一篇长影评献给这部电影。

      死党推荐我看的，看惯了这类题材的悲情戏份，所以每每看这类影片我都在心里暗示自己肯定是个悲剧。但这次就像剧中人说的“世界这么恶心至少结局应该美好”让我算是释然了，导演是善良的。本来就该这样拍啊（拍桌子）像初恋这件小事一样地拍男男恋，都是最自然的感情，世界已经如此糟糕了我也不想看悲剧，不要把这类情感特殊化。当然我也不想看国内美颜相机拍出来的标配一般的基腐情节。无论是男男，男女，爱情片还是要含蓄拿捏得当最动人，秀恩爱放在哪里都是让人反感的。

       志雄因为永俊的强吻而出手打了他两拳，可以看到他托在桶上的手一直在抖。让我想起了断背山里杰克长途驱车去见因尼斯。因尼斯对杰克介绍妻子，“这是阿尔玛”，杰克上前握手，说“好巧，八个月前，我也娶了德州最漂亮的小妞，她叫露琳” 。安妮·普鲁的原文是这么写的：“通过他们俩脚下那块颤动不止的地板，因尼斯能感觉到杰克抖得有多厉害。”

      当永俊苦笑着转过脸，目光含泪，望断秋水，如果你在不爱你的人面前诉说，你们之间就是隔着群山，深潭。“不要跟任何人提起”响起了木吉他大师Sergio Altamura 梦幻忧伤的Aria Meccanica，割裂一般拉长的琴音诠释了飘摇的和随时将要残喘的人生，但总有一些浓情在。

      同样的他两一起出游的恬静音乐也勾起了无限遐想，take you away这世界明明这么大，这么美，只是少了一个你深爱的同行人。这世界又总太纷纷扰扰容不下相爱的人们，想去最远端。只是想和爱的人走一段路，简简单单却又意义非凡。最后响起了if i rule the world也是影射了现实，可能我们很多人无法掌控自己的人生，就算这是美好的期许，但爱还是要勇敢。

      永俊拿出了石头让志雄砸他让我想起了马尔克斯那句 “ 我对死亡感到的唯一痛苦，是没能为爱而死” 有时候你就是恨不得你爱的人给你一刀，致你于死地，这样大概就不用为他而痛心了吧。
      
      志雄最后的那句“别走，再也……拜托”让人想瞬间泪崩，不得不说爱你的人一句话就够了，不爱你的人千言万语的絮叨也是枉然，所以都请去找爱你的人和你爱的人。
       
       不得不说导演兼编剧的李宋熙日真的很擅长拍这类题材，现实刻画的很自然，李宋熙日的长篇出道作《爱，不悔》被誉为韩国第一部真正的同志电影，去年首对公开举行同志婚礼的金赵光秀为该片制作人，和李宋熙日持续致力为同志权益发声。人设合理：作为一个心中有个秘密的高材生，跟着母亲长大，志雄由于父亲纵火入狱孤单成长，躁动掩饰自卑，可以说都是缺乏父爱成长过来的，这很符合这个群体，至少在我认识的同志里都或多或少有这样的家庭因素在里面。所以并没有人能走进志雄的内心除了永俊，没有人会像永俊那么深爱他。这不就是我们孜孜不倦歌颂的美好爱情吗，跟性别有一毛钱关系。在这个不离不弃的好友面前，友情和爱情的界限就要模糊，陪伴不正是最长情的告白吗，那么后来他态度的转变就是意料之内了。
       
       当然这种颜值爆表的组合不免有理想化的嫌疑，就像才子佳人这样的标配也是少之又少，都有意淫的意味。只是我想强调更多的是我们要更多的思考关于爱情和生活。如果你一旦放弃了，自甘堕落了你的内心将永远充斥着那句无法遣散的“妈的，好孤单”。我知道同性恋指望像异性恋那样等待爱情的降临实在难之又难，就像影片揭露的现实那样，即使拿着像求救信号一样的同志交友软件还是会茫茫然，我们像商品一样地陈列在巨大的数据流里，然而我们依然选不出那个所谓最懂你的人，那么你抱怨着“你并不懂我”，“你不是那个对的人”。换作古代，唯有又长又慢的信，见你一面要几个月甚至更长，那么我想他们的相识相遇更多意义上是一种彼此珍惜，更少去比较附属条件。有没有像永俊那样去坚持下去呢，有没有像他那样勇敢几次呢，会不会坚持一下结局就不同了呢。这些都是值得我们思考的

      有些人会说这都是理想化，像永俊说的“好累，快要崩溃了”或许现实我们不会遇到这些武力暴力，更多的大环境里的冷暴力，但是没有比在乎别人眼光更傻逼的行为了，这本来就是一条艰难的路，更何况正如影片里发声的“这里也有gay活着”不是你一个人。你既然想要走下去又想走的漂亮，就要等下去，努力等下去，让爱情里多一些偶然，多一些坚持，多一些简单，多一些认真，只有这样你才能体悟到伟大的爱情，不输于任何一对异性恋。或许它是短暂的，但是又有什么是永恒的呢，即使结婚了也只是在有限人生里的截取，浓烈的爱过，走过人生这一遭就不要再苛求了。

       愿每一个内心美好的永俊，你，都能等到你的志雄。

写完140字的短评，发现远远不够描述我对这套电影的感觉。

朋友推荐看的这套电影，没看任何简介，没看任何剧情提示，在微醺的一个晚上经历了两个多小时的矛盾，纠结，略带感动，压抑，惊心动魄，来到最后一幕略带凄美的温馨，心情久久不能平静。

校园暴力这题材在日本的电影电视剧很常见，而这套韩国电影在这个基调上折射出更多社会现实和人性的阴暗面，这种阴暗面大多数来自电影里人物对自身情感的压抑。永俊压抑着对志雄的爱和背负着一个边缘人群的身份，志雄压抑着童年被欺凌的阴影以及对犯罪父亲又恨又爱的复杂感情，基泽在得知永俊对志雄的感情深感背叛继而决定报复，靠欺凌他人以取得快感的班长学霸其实在掩饰内心的自卑…… 压抑的情感得不到适当的释放往往就导致了人性的扭曲，从而造就了剧中个人的种种行为。

面对对志雄感情的压抑，永俊选择了告白，是全剧的转折点。自此之后，永俊不断幻想着可以更进一步，而志雄却竭力压抑着自己的情感。对于志雄是直是弯，剧中没明显交待，而事实也无需考究。正因为这种游走边缘的矛盾和内心复杂的挣扎，才为故事后段做好了充分的铺垫。

电影中有过无数次尖锐刺痛我的心的场景，仿佛在永俊和志雄的关系中我看到了以往的自己。“直男是毒药”，这个我早已铭记于心的道理并不能阻止我曾经深深地陷入过这个漩涡当中。时间人物地点，一切都与当年那么的相似，只是我没有像永俊一样鼓起勇气去告白，因为我深知，根本不会有任何结果。我就像志雄一样竭力地压抑着自己的情感，一直压抑到这种情感消失殆尽为止。我以为事情就已经到此为止，当我多年后的今天在电影中看到永俊志雄在一望无际的田园风光中驰骋，以绝美风光的背景拍了一张只属于他们二人的自拍时，泪水早已从我眼眶中滑出。这些画面，在我当年曾经幻想过无数次，却从未实现。

对我来说一部好电影的关键在于能否唤醒我内心深处的共鸣。我一直带着很多问题去看这套电影，发现这套电影想要表达的比我想象中多得多。“只要你考到首尔大，什么都没关系。” 永俊的同志身份曝光，老师是这样跟他说。然后画面一转，他却被以“死基佬”的称呼欺凌。这恰好折射出在韩国精英教育的背景下边缘人群的遭遇。一直觉得韩国对同志都采取一种不友善的态度，韩国同志普遍都竭力掩饰自己的身份，只有在身在国外的时候才会坦然释放自己。我佩服导演的功力，透过这一个视角将韩国的一种普遍的社会现实巧妙地表达出来。

永俊的妈妈被男人甩掉后与永俊在买醉的那一场有句对白让我深刻：“没有什么比在乎别人眼光更傻逼的事了。” 这句对白说得很轻，却分量十足。也许是对这个社会的一记小小的回击，也许在启示着永俊要勇敢面对自己的身份，也许在勉励着其他千千万万还生活在衣柜里的边缘人：“Life is short, have some pride, and carry on."

PS: 志雄永俊骑车那场的背景音乐<Take you away>，赞爆了。