七月与安生

去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的，初中时候就很喜欢这部短篇，偷偷看完安妮宝贝所有的书，总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。十几年后再面对这样一部少女电影，生怕它会痛杀早被更新过的神经。

于是完全没想到，在主角说出“我恨过你，但我也只有你”时，还是留下了眼泪。它细腻、琐碎，非常的坦诚通透。不是什么放肆挥霍的青春，而是用大量细节来与你对话，女孩之间的信赖与嫉妒，在其中总有很多是你所体会和经历过的。

这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。

去采访的时候导演曾国祥还在剪MV，戴着毛线帽子稍显疲惫。非常有礼貌，也很健谈。最早知道他，是因为他在彭浩翔电影中的客串表演，还担任了《维多利亚一号》的编剧。

后来才知道是曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，诧异星二代也会这样一步步从零做起，慢慢做到导演的位置。与他交谈，能感受到他的细腻、文艺、低调，对我来说都是很大的惊喜。

【最初拿到小说和故事大纲的时候，是里面的什么打动了你，让你决定去拍这部电影。】
曾国祥：我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。可能跟我的成长有点关系，从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹，在一大帮女人中间成长，对她们的关系和情感还是挺有感觉的。
第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导，说想拍这个故事。我很羡慕有两个人这么的需要对方，我自己没有这么好的闺蜜兄弟，对讲这两个人之间的关系很感兴趣。

【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的，还有大批的读者，这些都增加了它的改编难度。你在改编的时候，最想要保留的是什么，改动最大的又是什么？】
曾国祥：我是有目的去看这个小说的。说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品，是陈导（陈可辛）跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。所以我在看的时候其实没有在看她的文字，她的写作方法，只是在看她的故事和人物关系。我们在改编的时候没有要保留她的文字风格，对电影来说这不算是最主要的。最主要的还是保留人物的情感和关系，把它做得更立体。原著是个短篇，中间有很多留白，这对改编是好事，能在其中加很多东西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。】
曾国祥：有我自己的，也有编剧和监制的，大家对这个故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影，你觉得最难处理的是什么？会担心有的观众get不到一些情感的点吗？怎么把握这个感情的度？】
曾国祥：我在处理的时候没有多在想是女生的情感，刚才也说我在女人中间成长，我对她们的那种小心思挺敏感的，所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西，希望电影尽量细致。我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。

【会担心有些男性观众看不懂吗？】
曾国祥：会的，我觉得很多直男都不一定看得进去。但你也应该要看的，男人也没办法不跟女人生活，我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。

【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换，生活发生了变化。小说里面是安生死，但是电影不同。为什么会设置这种逆转呢？】
曾国祥：我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生，她们需要有这样的改变。于是很自然的就要把死的人转变，安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰，但她内心是渴望一个稳定的家的，所以她转变了。想要过自由生活的七月才是应该死去的。

【很喜欢这个设置，尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。怎样看待七月与安生之间的感情？】
曾国祥：我很羡慕。陈导也说，他跟我一样，从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟，所以在看到这个故事很感动，如果我们的生命中有这样一个人，一定会很珍惜。他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的，“七月说，我恨过你，但我也只有你”。有一个人，能让你很坦诚的分享生命中所有的事，是很难得的。

【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗？】
曾国祥：那个其实是监制和宣传团队想到的片名。我在国外念书，从小就知道这个词，所以没有特别喜欢这个英文片名。但是后来他们跟我说最近大家都用这个词，而且他们还找到一个点，就是S和M的缩写放到一起，很符合她们又爱又互虐的关系。所以从一个我不太喜欢的片名，变成了有附加意义的，也就妥协了。

【家明这个人物身上，是否有你自己的影子？】
曾国祥：大部分男生都挺能理解家明吧，虽然看完会觉得家明有点渣，但确实大部分男生都很渣啊。（笑）。在感情上你很难说什么是对和错，我也从不会在感情上批评别人，这是两个人或者三个人之间的事，中间有太多我们不知道的事情，很难去评价。同时间喜欢两个人也是常常会发生的事，社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做，但这是很正常很人性的。七月与安生在性格上又是这么不同的人，你会很了解家明是很有爱又很可怜的。到最后被两个女生抛弃的人是家明。

【片中有两个反转让我很惊喜，一个是刚才说到的改编，一个是最后发现是XX（已为您屏蔽剧透关键词）设置的逃婚，这个是你写的吗？】
曾国祥：这是编剧们写的，看完我特别喜欢。大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的，她的性格很抢戏。但是到后面真正的七月爆发出来，她的戏更加好看。我在拍的时候也在担心安生会太抢戏，这是讲两个女生的电影，如果一个太出彩就有点不公平，希望两个人能有一个平衡。所以后面有了这个点，七月跑出来，我会觉得比较踏实，这个角色就立体了。

【如果是你选择，会选七月还是安生？】
曾国祥：年轻时候会选安生，但现在开始老了，就会选七月吧。

【这就是很直男的想法。】
曾国祥：哈哈哈哈，对~

【怎样评价两位女演员的表演？】
曾国祥：很幸运找到她们两个演这部戏。有人问过陈导怎么给演员调戏，他说如果前期在选演员的时候已经做好的话，调演员就没有那么困难。选对了她们，再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整，她很快就可以投入到角色中。当初还有考虑过很多其他女演员，但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。

戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样，如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转，对观众对演员自己都是很大的惊喜。在这么多层面里面来看，她们两个都是最适合演的。

【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的，马思纯反而帅性叛逆。】
曾国祥：是的，思纯本人其实是个非常七月的女生，冬雨就是鬼马男孩性格的那种。

【听说之前还自荐过想当男主？】
曾国祥：那个是开玩笑的。那次发布会想讲个笑话而已。

【自己也演过那么多戏，没有想过试试吗？】
曾国祥：能力上还做不到又导又演，压力太大了。所以完全没想过。

【只是演的话，能胜任这个角色吗？】
曾国祥：我觉得只是演可以的。只是还做不到又导又演。这样也有点太过自恋吧。而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证，希望能找到不只是戏好，还有观众号召力的演员，但我自己做不到，还是不要冒这个险了。

【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突，原著中表现得会更加激烈，你为什么用了稍缓和的方式呢？】
曾国祥：我不太喜欢看到女人打人，打人都有点太三八了，（笑）。只希望在对白和精神方面去刺激对方，而不是肉体的交锋。而且她们说的都是很伤害对方的台词，这样已经够了。不太想看到她们真的打起来，在电影上面也不一定好看。

【姐姐看完这部电影之后怎么说？】
曾国祥：她说她哭到泪崩，哈哈哈哈。不过她本来泪点就很低。

【电影里的音乐选的很巧妙，又有年代感又符合电影气质，是谁选的？】
曾国祥：大家都在帮忙，毕竟我们几个主创都是香港人，这方面我们就要很相信大陆的团队。他们给了我一个很长的歌单，九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。我自己是先把香港歌曲去掉，尽管那个时间大家都在听港台的歌，但我是个香港导演，我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。而且我想找一些不是太流行曲的，想让观众知道是那个年代的歌，但是需要他们去找，这样比较新鲜。

【怎么找到了窦靖童来做主题曲？】
曾国祥：当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候，大家很快就想到了窦靖童。那时她刚出了专辑，我特别喜欢。这部电影是女性主导，她也是新时代一个很有代表性的人物，能找到她来帮我们写歌非常合适。很开心看完电影她也很喜欢。她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法，我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特别好。

【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么？你们怎么分工？】
曾国祥：前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见，他在拍摄上面很相信我，反而没有管我太多。拍完在宣发方面也帮了我很多，这是我特别不熟悉的。

【电影去了很多地方取景吗？】
曾国祥：我们去了南京、上海、北京、张家口，最后去了俄罗斯，算是跑了很多地方。这也是我很享受的。

【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感，看起来非常亲切。以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗？】
曾国祥：可能会。但我擅长的不是拍喜剧。演的话是无所谓的，只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。自己做导演会更严格一些。

【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。】
曾国祥：是的。

【还想跟谁合作呢？】
曾国祥：黄渤吧。我挺期待有一天能有个剧本能找他。他是个很了不起的演员。

【参与了那么多香港小成本电影的制作，会不会自身也有种使命感？】
曾国祥：也没有那么严重啦，我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。因为香港只剩下小成本制作了，市场这么小。作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。

我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊，是讲一个不正确的家庭的片，很边缘人物，但是是黑色喜剧。我非常喜欢里面的人物。

【香港有很多的星二代演员和导演，怎么看待他们的发展？】
曾国祥：大家都很努力。我们的第一步的确比较容易，因为认识很多好的导演和制作人，入门容易得多。但是往后就完全要靠自己努力，而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里，都比别人还要用功多一点。

【在电影这条路上除了爸爸之外，受哪位导演的影响最大？】
曾国祥：如果说启蒙导演肯定是王家卫。90年代是我成长的年代，也是他最活跃的年代。那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的，在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。也因为他而开始看很多欧洲电影。

【私下里他有对你指导过吗？】
曾国祥：没有，我不认识他本人，只是看他的作品。

【喜欢什么电影？】
曾国祥：基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的，很累但是特别爽。也很喜欢哈内克，他电影对我的震撼很大，表演上好像没什么在发生，但底下的压力很重，力量很强。

有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的，叫《木兰花》，也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。

我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。

【当年怎么跟彭浩翔导演合作的？】
曾国祥：之前在《大丈夫》里我客串过一天，是有个轨道环摇镜头，我演年轻时候的曾志伟，只有一个镜头。那时候我还不认识彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的，也没有刻意去认识他。后来拍《AV梦工厂》他找到我，大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的，又都有很顽皮的一面。那部戏合作的很开心，之后他的电影我也多多少少都参与了。

【《志明与春娇3》还会参与吗？】
曾国祥：会的，我还是春娇的弟弟。我还跟他说要加我的戏，因为这部戏要在外地拍，我就可以去旅行了。（笑）

【今后发展会更侧重哪个方面，演员？编剧？导演？】
曾国祥：肯定还是导演，这是一直以来的目标。做演员纯粹是个意外，我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。
做导演还是会有品质上的坚持，风格和类型还会多尝试。我没觉得我自己风格很强烈，也想慢慢的摸索，认识自己。


（有点喜欢这个踏实、努力，有问必答不绕圈子，声音还好听的导演。）

鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量，在走进电影院前，我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。这部电影实在太有被黑的潜力了。

让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。

全是重灾区。

《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。

《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看，全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。

《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。

《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。啊！我的青春多牛逼。可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。

电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。

所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。（虽然七月最后还是有点崩）

电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。

整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。

比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。

女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。

《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。

七月即是安生，安生即是七月。从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。

还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼？
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角，没有撕逼？导演到底要不要剪预告片了？要不要上节目宣传了？要不要为影片担流量了？知不知道现在的观众想看什么？

两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后，沉默离别。
第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。

看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？大概不会。正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。
我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。

人非草木，更不是撕逼机器人。面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。

而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。

就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。

除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。

如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。

“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。

最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作~

欢迎大家关注我的公众号，肖恩恩恩恩肖的瓜子社（Sean_lalala）

首先说明一下 这片出自无声的坍塌 我只是转过来
看了七月与安生，被安利的片子。
有几点想说的。
电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。
开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。
很多人说看哭了，但我没啥感觉。眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月
对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生
把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？她放手家明还变得伟大了？想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。
自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。过得流浪惨淡叫自由。太假了。
更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明
电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。
1.菠萝无敌 ：
不知道为啥一面倒的赞扬

三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情

“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也

你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：
看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊
同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了

3. smile：
不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？或许。当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。


知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢，不如再次离开。故人的那一点温存，实在不够温暖。


后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。


问候家明。其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。我不想失去你。而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。但是，我还是很爱你。因为我除了你再无其他。

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。
我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。安妮宝贝到那为止，我再不会看了。比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。个人风格姑且不论。郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。 我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？并不是。这部电影处理的不错。金蓓达的音乐也加分不少。陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。


另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？
最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

七月与安生是在13岁那年相识的。我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。
17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。


小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一起冒雨走到铁轨上，想看一看铁轨通向哪里。
最让七月幸福的回忆，是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙，他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。
最让安生难忘的，是家明送给她和七月一人一个玉镯子，安生好奇戴在一起，两个镯子刚碰到一起，她的就碎了，只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。
而最让家明苦恼的，是这两个女孩都爱他，而他无法割舍，无从选择——她们都是这样好的女孩，她们好似同一个人。


安妮宝贝讲述的，是一个简单的故事：就算我们好到一起洗澡一起睡觉，可是，我们可以分享同一个男人吗？这不是小说，而是真真切切，随时随地会发生在我们每个人身上的事。有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的？但是，小说里，七月和安生做到了，她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子，七月和家明一直照顾安生，直到她生下孩子死于难产。小说的结尾，是安生留下《七月与安生》的小说手稿，而家明和七月，带着“转世的安生”，他们三人一起生活。

电影里的七月和安生，她们像是白玫瑰与红玫瑰，你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩？其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”（这里是中性词）。从一开始，七月就发现安生和家明的私情，看见了安生胸前带着家明送的坠子，这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。18岁之后的相会，她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”，在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。之后她们每一次开撕，都是因为家明。家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人，他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。七月，成了“安生”。怀着家明的孩子独自找到安生，安生陪着她直到孩子落地，而七月死于产后大出血。安生独自带着七月的孩子，以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说，并且重新遇见家明，让家明知道这是他与七月的孩子。


电影讲述的，是另一个故事：两个女孩爱着同一个男人，可是她们最终选择了彼此，为了自由，对爱放手。安生不要家明，七月，也不要。

电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二，据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前，有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。的确，这部电影里有太多熟悉的场景，比如结局中七月抬头看天的样子，让我瞬间想到了《情书》：



还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷，电影的布光和色调，让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。而电影里安生的古灵精怪，又有些像固力果。



电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”，构造了现实与虚构交错叠加的故事，这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格，在《关于莉莉周的一切》里就可以看见，这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。

所以，这对我来说，更像是一部打着安妮宝贝的幌子，向岩井俊二致敬的电影。尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。但，这有什么关系呢？毕竟过去了这么多年，无论是七月、是安生，还是安妮宝贝，或是我，我们，都变了。
17年后的今天，安妮宝贝已经改名庆山，笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。而17年后的我，也为人妻母，能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。
电影里，妈妈对七月说：
过得折腾一点，不一定不幸福，就是太辛苦了。但其实，女孩子不管走哪条路，都是辛苦的。
那一瞬间，我落下祭奠青春的眼泪。