我在故宫修文物

一部连线古今的纪录片，没有慷慨起伏，没有华丽绚烂的镜头，只是用平静的语调缓缓道来，一帧一帧都是朴实的画面，是纪录片最大的特点。
跟BBC记录的人文风景不同，这是一部关于中国古老手艺及传承的纪录片，瞬间拉近如今社会和上下五千年历史文化的距离。
最能打动人的，是里面每一个勤勤恳恳的文物修复人员，有的华发已生，有的正处于青春恣意的年纪，都选择了仿佛脱离凡尘般与上百年上千年的物件打交道，时间在他们身上仿佛看不到流动的痕迹，但是又很明显的，一辈子也就那么长，从二十岁出头，到快退休，从小学徒成为老师傅，也就一瞬的时光。
有得必有失，有失必有得，微博上看到一位年轻的女性修复师拍摄的故宫内红墙绿瓦大雪纷飞的场景，又是多少人可望而不可及的画面。

       记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。
       春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。
       后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。
      这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。


       

年初的时候，是冬天，窝在沙发里第一次看纪录片《我在故宫修文物》。这个周末，是夏天，我又窝在沙发里看了第二篇。看了两次，两次的温度不同，感受也各不相同。之前也推荐了不少朋友看，不知道他们看没有？不管看没看，我现在都想再说一句，这个片子一定要看第二篇，因为你会得到不同的感受，第一遍是“眼观”，第二遍是“心观”。或许，也会有第三、第四遍……那便也是后话了。


【眼 观】
       
       在没有看这部记录片前我是从来都不知道，故宫之中除了管理员还会有修复师这个工种的，也是不知道，有这么多种类的修复师。前段时间看马伯庸的《古董局中局》，也是看的废寝忘食，那里面讲到过文物制假，那是仿照着真的生产，虽然是有技术含量的，但假的终究是假的，总会被识别。还有一种比较厉害，足能以假乱真的便是以旧制假。有人将真字画裁成几节，再接上假画，这种技术仿制出来的赝品，总是会真假难辨，得费上些心力去识别。故宫修复师们以他们精湛的技艺修复着那些被历史破碎的一件件稀世文物。曾走马观花的浏览过故宫，看过一件件陈列出的文物，因为不了解，所以总是看不出什么特别之处，唯能感受到的只是建筑的宏伟与那一件件展品的历史气息。甚至，我都不会知道，那悬挂在各宫殿之中宫灯灯穗都是需要专业的修复师来一遍遍小心翼翼的清洗。我开始羡慕那些工作在宫墙之内的修复师们，一墙之隔，既是隔断了古今，同时又是连接了古今。他们像是远离了一切市井烦嚣，嬉笑怒骂、打杏逗猫，养鸟种花，在一切平淡无奇的日常之中花几年或者更长的时间去摩挲一件文物。修复师的工作还保持着传统的师承制，这种传统的制度，更加严肃的要求那些年轻的徒弟们精钻自己技术。从那一件件修复好的作品当中，渐渐明白，当我们抛弃一些所谓远大的理想，先喜欢上自己眼前做的那些卑微小事，就能驱散所有的迷茫。即使路边买煎饼果子的大娘，跟你讲解绿豆面皮的成分时，都会让人肃然起敬，何况，这些看似平淡却又身怀顶级技术的修复师们。

【心观】

      故宫，旧称为紫禁城，是中国明清两代的皇家宫殿。位于北京中轴线的重心，是中国古代宫廷建筑之精华。故宫以太三大殿为中心，占地72万平方米，大小宫殿七十多座，是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构建筑之一。而故宫之中收藏文物约有百万余件，而每一件稀世文物都需要专业人员来整理修复，最后选择性的面向世人展出。每一件文物的背后都集合了古今专业人士的心血。

      不知什么时候开始，流行起了“匠人精神”一词，用来形容那些将所有的精力专注于一件事上的人。钟表修复师王津老师站在自己修复好并已展出的钟表面前，一声轻叹，说：“有点心疼。”与他身边擦肩而过的游客来说，谁也体会不到密封展柜中静静展出的钟表是王老师和他的徒弟花了多少心血所修复的，它的绝妙之处并不只是在于精致的外观，而是在于转动发条之后，可以挥动翅膀的小鸡、湍流的河水、航行的船只、扭动身体的天鹅、还有岸边似是张嘴而叫的小狗……每一处都设计的惟妙惟肖。它们本该是一个鲜活的生命，而这个生命也正是这些修复师们赋予它们的，它们本该将这些灵动展现在世人的面前，现在，却只能安安静静的摆在那里。王津老师心疼于此，却又满足于此。王津老师与徒弟参加展览，遇到一名台湾收藏家，收藏家傲慢的拿出自己的怀表，问王津故宫可有？王津答没有。收藏家得意到：要是有一两件故宫没有的就知足了。王津抿嘴而笑，再无言语。事后采访，王津老师用淡然的口气道出，故宫之中所收藏是世界各地的珍品，他收藏的也不错，是比较早期的一小部分，可是故宫的钟表不管是从藏品还是件数来说都是独一无二的。王津没有当场与台湾收藏家一比高下，因为一个真正厉害的人是不屑于与他人比高下，他们所专注的不再是希望得到外人的认可，而只是想做好自己的事情，也许这也是匠人精神其中的一种吧。


       “缂丝”的技艺远没有“织锦缎”有知名度，在古代能用到缂丝技艺的，非富即贵，皇帝的龙袍就是使用缂丝工艺。陈杨因为要修复“出门见喜春条”坐在机台上，进行这项繁琐的技艺，一个熟练工一天也只能缂出几寸缂丝。陈杨坐在机台上笑着说，现代人不会再选择做这个了，费时费力费眼睛，你看她们也没说过来看看。她的微笑感染着屏幕前的我，如果不是这次纪录片，可能很少会有人知道这种繁琐的工艺，也没有人会知道修复织绣文物时所耗费的精力。在这个科技发达的时代之下，微博、朋友圈，人们想求得关注的可能仅仅是一次餐食，而像陈杨这样的修复师，每天手中拿的不是手机而是各种各样的修复工具，在他们看来似乎也说不上是什么高尚的默默无闻，只是静静的，认真的做着自己手中的事情而已。这次打动我的不再是他们精湛的技艺，而是他们的状态，从容饱满，神采奕奕，这种包含热情的心态让他们的工作附有旺盛的生命力，而这种态度也在不断的传承、延续。


       木雕修复师屈峰闲暇之时刻着手中的佛头，一边刻一边说，“文物其实跟人是一样的。我们从从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它能有什么德性啊。但是中国人就能从上面看出德性来，所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以，古代故宫的这些东西都是有自己生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，都会想在世界上留点啥，觉得这样自己猜值得，很多人都认为文物修复工作者是因为把文物修好了，所以他才有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，是在跟它交流，对它体悟，修复师也会把自己融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”一段动人心魄的话语，如涓涓溪水慢慢流淌。小时候总是背着“润物细无声”，却无法体会其中的含义，屈峰这段话便会让你知道什么是润物细无声，悄无声息，没有豪言壮语，却又如此沁人心扉。


       书画修复师杨泽华舒缓紧张的情绪时总会抱起吉他，弹两首自己拿手的歌曲。性情活泼的他让你很难看出他所进行的工作是需要怎样的娴熟且谨慎的技艺，甚至不能有一丝一毫的手误。记录中的修复工作者身怀绝技却温润内敛，执着而热忱，平淡的就如同身边人，却在用双手拯救着一件件稀世文物。他们比起那些在镜头下表现的严肃忙碌的专业人士更加具有浓浓的人情味。有时候我们好像总是忙碌的连溜猫逗狗、养花种草的时间都没有，忙着所谓的忙着，恨不得立马有人给我们一个支点和一根足够长的杠杆我们就能去证明我们可以撬起地球。可是我们到底是为了拥有撬动地球的能力？还是为的只是为急于去证明我们可以撬动地球？我们之于文物可能只是路过而已，而我们之于生活却是需要耗费毕生精力去摩挲。

这本不是我喜欢看的纪录片类型，一直觉得会显得枯燥，事实上，《我在故宫修文物》也还是有些枯燥。不过近期有多位朋友安利，又只有三集，我就花了两天时间看完了。

文物修复是多么需要技术、艺术以及很多很多耐心的一项工作啊。印象比较深的是在第三集里说到每一位进入故宫工作的人都有一段很长时间的适应期。上学的时候学习艺术是非常需要创造性思维的，然而，文物修复工作却不需要这样的创造力，需要的是你能坐得住。诚然，文物很重要，承载了人类的历史，修复文物的过程也是与历史对话的过程。但是，对于修复工作者而言，这项事业让他们无法成为艺术家，而成为了名字隐形于艺术品之中的匠人。只有对文化和历史怀有敬畏之心，才能将练就的一身绝技和毕生的精力奉献出来，修旧如旧，使得文物得以重新呈现在参观者面前，惠及后代。

首先，这部纪录片以文物修复为主题，里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品，包括钟表，字画，陶瓷，漆器，织品，在故宫尘封了许多年，有很多甚至是第一次公布于众，精妙绝伦，巧夺天工，真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”)。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史，很有意思，很长知识。
　　然后呢，这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家，很多人几十年如一日，默默地，静静地，从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大，是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们，这仿佛是跨越千年的相遇，让人震撼和感动。说平凡，是因为他们就像巷子里最普通的工匠，看起来那么的随和，仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物，只是普通的一个钟，一个表，而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承，一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫，延续着传承着老一辈手艺人的技艺，以及他们对文物的热爱，对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考:不仅是文物修复，还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展，其中很多工作都需要极大的耐心和冷静，我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去，不仅如此，我们更要学习的是这些匠人脚踏实地，充满热爱，专心致志地去对待自己的工作，这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧，现在浮躁的我们真应该好好静下来，看看这些大师们是怎么对待工作的，一辈子真能做好一件事，也是功德圆满的。
　　最后，这部片子没有枯燥的说教，没有刻意的煽情，很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦，其实也不是清苦，因为他们心里是满足快乐的。