扫毒2：天地对决

天哥，你为什么不给地藏道个歉？

这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事：

我从小跟天哥混，天哥是社团老大的侄子，我愿意一辈子做他的小老弟。我一心一意为社团办事，社团老大和天哥说我们不能沾毒品，好，没问题，在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。但突然有一天，老大说我搞白色，不听我解释，还叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干没干，说剁就剁，在老大和女人面前怂的像狗的天哥，居然在我面前这么man，剁完也不跟我道个歉，也不问问我到底干没干，也不把我送医院接手指。那我特么可真委屈，我一心为天哥，一心为社团。既然我被社团赶走了，既然你们说我搞白色，那我就搞给你们看，我不只搞白色，我还天天泡妞搞黄色，我还换个发型、换种心情，做个坏男孩，成为你们不想我成为的那个样子。虽然我混的很好，但是我不跟你们一样，我有情有义，你们断我手指就断吧，我不复仇，跟我道个歉我就回到你们身边。但没办法啊，天哥不只没想过道歉，还想赶尽杀绝，我气啊，我也要报复你，我要派人干死你。但没想到，这憨憨小弟，把天嫂杀了，我慌了，我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。行吧，我跟天哥的恩怨，这闹得整个城风风雨雨了。不行，我要冲到地铁站搭地铁跑路，妹想到进了绝路。不行，十几年了，趁现在我要跟天哥好好说说话，我叫了几声天哥，他都不理，还拿枪射我。你m的，死就死吧，你不跟我道歉，我就跟你互射，毕竟我是地藏，去了下边你就不得不听我说话了吧。

这部电影跟第一部有点相像的地方在于：都是小弟受了委屈，兄弟反目。但古仔就委屈多了，因为华仔比较刚正不阿，还有点恨铁不成钢，自从周围人被毒品害死之后，就认为罪恶之源在于毒贩，想把小老弟赶尽杀绝。再仔细想想，没了地藏，还有文殊、观音、普贤，没有人去种，哪来的人去贩？经济是以市场为导向的， 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。理性一点，早点跟兄弟道个歉不就完事了吗？

《扫毒2》乍一看是《扫毒1》的续集，其实导演由陈木胜换为了邱礼涛，演员也由古天乐+张家辉+刘青云的组合换为了古天乐+刘德华+苗侨伟的组合。

（巧合的是，刘德华和古天乐都演过杨过，而苗侨伟演过杨康）

《扫毒2》是全新的角色、全新的剧情，和《扫毒1》没有任何关系。

这种现象其实并不少见，比如《追龙1》和《追龙2》，《窃听风云1》和《窃听风云2》，《北京遇上西雅图1》和《北京遇上西雅图2》等等，完全是不同的故事，只是演员一样而已，有的甚至演员都换了，不知道为什么要叫《XX2》。

《扫毒2》采用的是三线叙事，余顺天（刘德华 饰）一条线，地藏（古天乐 饰）一条线，林正风（苗侨伟 饰）一条线。

虽然有三条线，但其实并不复杂，简单的说就是地藏是个大毒贩；

余顺天父亲吸毒搞得家破人亡，所以他痛恨一切毒贩；

林正风的妻子是被毒贩所杀，因此他也痛恨一切毒贩。

余顺天想杀地藏，而林正风是警察，他不允许余顺天这么做；

地藏眼看有人要杀自己，于是要警方保护自己；

林正风一边要阻止余顺天杀人，另一边又要防止地藏被杀。

于是，三人形成三足鼎立的关系。

还有网友笑称这就是一个蝙蝠侠+小丑+戈登警长的故事。

余顺天和蝙蝠侠同样是土豪，同样是打击罪犯。

只不过不同之处在于，余顺天的手段更为狠毒，已经超过了超级英雄的范畴，渐渐向超级反派靠拢。

而这也正是他和警察的区别所在。

林正风的妻子死于毒贩之手，但他并没有公报私仇，而是严格按照规章流程办案。

余顺天则是誓要铲除毒贩，不在乎法律，不在乎犯罪，不惜一切代价。

只是因为父亲吸毒，所以他就要消灭毒贩，他扫毒是出于私心，和警察维护正义是截然不同的。

网上有这么一段话说得很透彻：

任何时候我们都不应该为杀人凶手叫好，我们需要正义，但不需要以正义为名的犯罪；我们需要秩序，但不需要凌驾于秩序的裁决。维护正义和秩序的只能是法律，没有人有资格超越法律，否则那就是最大的罪恶。

其实前两年上映的《王牌特工2》也是类似的剧情。

大毒枭波比（朱利安·摩尔 饰）在她制作的所有毒品中都下了毒，导致全世界无数瘾君子中毒。

随后波比和美国总统谈判：只要你同意让毒品合法化，我就把解药放出来。

但美国总统拒绝了她，因为他觉得这些瘾君子全都死了，世界就会变得更加美好。

当然，最后的结局是艾格西、哈利合力打败了波比，将解药分发到世界各地，而美国总统也锒铛入狱。

当时很多网友说《王牌特工2》三观不正：那些吸毒的人让他们等死就好了，为什么要救他们？

《扫毒2》里林正风就说得很对：未经审判就宣告死刑，这是在侵犯人权。

吸毒也好，贩毒也好，都应该先由法庭审判，审判出来他该怎么判就怎么判。

除了法律之外，任何人都没有资格决定一个人的生死。

他吸毒了，或者他贩毒了，你可以去报警，可以叫警察来抓他，但你没有资格私下杀了他。

余顺天和地藏一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士，实则是为了私欲欺世盗名；

一个号称是正经商人、慈善大使，实则吃着人血馒头，赚的全是不干净的钱。

一个是伪君子，一个是真小人。

“扫毒”是表象，本质是黑吃黑。

电影的出发点是好的，充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。

他们满嘴的道义，看不起毒贩，其实他们和毒贩没什么两样。

同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。

抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？

以正义为名的犯罪，是正义，还是犯罪？

可惜影片没有深入探讨，本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花电影。

后半部分完全是为了打架而打架，一个是富商，一个是毒枭，一个比一个有钱，一个比一个有权，用得着他们亲自动手？

少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。

说到拼计谋，其实余顺天前半部分做得很好。

比如派人抢了毒贩阿巴斯的货。

几个毒贩一想，首先不可能是警察干的，因为这批货是从警察手里抢走的。

不是警察干的，那就是自己人干的了。

于是你怀疑我，我怀疑你，谁也不相信谁。

他们做梦都想不到，其实这是外人干的，就是为了挑拨离间。

再比如余顺天悬赏1亿杀了最大的毒贩，同时公布各大毒贩的资料。

什么叫“最大的毒贩”？怎么定义“最大”？

不知道哪个是最大的毒贩，所以大家只能随便杀了。

于是，所有毒贩都遭到暗杀，有的是被同行杀的，有的是被手下杀的。

余顺天一分钱没花，一句话的工夫，就干掉了除了地藏之外的所有毒贩。

抢货引发毒贩内斗、天价悬赏导致毒贩黑吃黑，这种用头脑杀人的手段，比用枪支杀人精彩多了。

如果第三幕余顺天不是和地藏硬碰硬，而是用他的聪明的头脑、庞大的权力、雄厚的资金，那么《扫毒2》不会仅仅是一部普通的动作片，而是一部高潮迭起、引人入胜的佳作。

今早十点零五分去看的。场面火爆，枪战，爆炸，撞车（还不够，那就撞地铁，哈哈）这些动作片必备的 元素一个不少，紧张刺激，来不及想象剧情的合理性，有个别地方煽情了，比如林警官的女儿去求余顺天扫毒这点，自己老爸是警察，专职扫毒的啊。林警官对余顺天说，他们去夜店只能抓小喽喽，幕后的大老板却抓不到，这点引人思考，现实社会中也确实存在这些人，但剧情没有铺开来讲，会不会有保护伞，哈哈。因为篇幅有限，兄弟之情描述的有点淡薄，突然由一个小混混变成了投资理财专家，又娶个受过高等教育的精英人士做老婆，对于这一点是不是很励志啊，羡慕还是怀疑⊙∀⊙？林警官口口声声说抓坏蛋要有证据，要通过法律来制裁他们，不能以暴制暴。但最后的结果却事与愿违，他选择开枪射地藏，看见二人倒地，心中难免有遗憾。个人认为此片不是经典，但也不是烂片，值得票价，六分以上，七分以下。没看电影前，不要相信影评，也不要看。每个人都可以做自己的影评家，一部电影是让少数影评家喜欢才是佳片，还是让大多数普通人喜欢，才是佳片呢？（最后一句题外话，父母请不要带初中生以下年龄段的孩童一起看。今早有一女士带着约莫估计不超过五岁的女娃去看，哎呀我去，这什么父母，自己在那里拍照发朋友圈，全然不顾小孩子的不爽，小孩一直嚷着要走，不爱看，不想看。我老爸在我上学前班时，带我看《新龙门客栈》，最后甄子丹演的太监，手脚被削的只剩下骨头，血淋淋的场面让我记忆犹新，成了我那时的噩梦。）

前阵子《追龙2》把枭雄戏拍成了警匪戏，这部怎么看都是警匪戏的《扫毒2》，却搞得枭气弥漫。这个时代能面世的港产大制作里，它已经是相当接近旧式枭雄片的产物。

港片已经跟二三十年前天翻地覆，那些街头厮杀和快意恩仇是上世纪的绚烂，但多面快枪手导演邱礼涛在这个时代顽强地坚守到底。

电影里有华仔和古仔，他们演的是逝去时代的枭雄，他们有近乎一根筋的执念，被这执念主宰了最辉煌的15年。

一个是这样给自己动机：老少至亲都被毒品害死，毒品当然是万恶之源，所以铁了心要杀光毒贩。

另一个这样为自己辩白：既然平白被冤枉卖毒，既然没人信，我就做香港最大的毒枭来出口恶气。

即使在毒这样大是大非的命题下，他们的选择也分明超越了善和恶黑与白，甚至可以归结为两个男人一念之差后的谁也不服谁的赌命游戏。

即使做到风生水起的企业家，富甲一方的上流人，财富和眼界不会消磨那份近乎稚拙的初心，初心只会不断扎根张牙成魔，直到他们一把全入，玉石俱焚。

这就是枭雄片的主角，他们是这样执着到无限天真的疯狂，这种疯狂让男人羡慕，让女人爱慕。他们出现在哪里，哪里就是他们的主场。你尽可以试着杀死他们，别妄想能改变他们。

这出双雄戏里还有一步踏错割席决裂的宿命观，也是被盛年港片书写过无数次的命题。仇敌不过是硬币的两面，铸压的那一刻翻了个身，从此刀兵相见。

昔年的小马哥左右开弓，陈浩南横刀街头。但枭雄是财势雄厚的，至少在彻底怒发冲冠前不会手染献血，法律要讲证据的嘛。

于是在这部动作大片的前80多分钟里，华仔古仔静立幕后，军火充足的马仔前赴后继。银幕上2019年的香港俨然穿越回录像厅年代，黑帮横行枪火激爆，弹孔累累尸横遍野，立过没立过旗的，有名有姓的和无足轻重的，人命都是一样草芥般消散。

但不管失去了多少，我们的两个男人没有时间去哀伤。男人哭吧不是罪，但男人的眼泪真的没有时间流下，毕竟电影不长，只剩下很少的时间供他们天地对决，港片就是有一种打一场来解决所有矛盾的传统。

几次一闪而过的脸，区区几句台词，就能让一个角色鲜亮起来，这种盛年港片的行活，正在失传。很高兴见到邱礼涛手艺依然娴熟。

还有夸张过火的追车戏，陆上行舟般的奇迹场面，那种真正看到行人在车前几乎躲闪不及的惊险，也是一种久违的怀念。

兄弟反目的火爆为表，也有实打实的禁毒宣传为里。扭曲的胴体和狰狞的面容，密集恐惧的针筒，毒品无差别潜入夜店和校园，还有那句“毒贩是杀不完的”。

所以，尽管结尾是灯火璀璨的繁华都市，是岁月静好的青葱草地，是无忧无虑的少年在奔跑，但我脑海里始终回荡的还是震耳欲聋的枪声，还是看不到尽头的隧道。

一部典型的港剧片，枪战追车都有了，还有很熟悉的桥段，前女友偷偷生了儿子，而自己又得了癌症，悲剧的是这个儿子因为吸毒又死了。于是男主专门请人去破坏贩毒交易，处决毒贩。白天余顺天是太平绅士，黑暗里他是藐视法律的复仇煞星。于是曾经的兄弟，因为一黑一白最终成了死对头，黑的地藏充分利用法律空子，动用了警方的力量来保护自己，白的余顺天却要动用非法的力量来对抗警方的保护。于是又很不幸的，因为孩子这个事，原先的恩爱夫妻离婚了，而原先的余太太却在这个时候成了地藏报复的牺牲品，余顺天也因此失去了理性，执着于报仇，最终跟地藏两败俱伤，这是有多想不开啊，之前那么多的筹划哪去了，非得急一时恩仇痛快，哪怕就是做个两面的太平绅士不也是可以做更多事吗？

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。）

采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼，却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。如果你这样做，很快就能跟他合作得成。”

说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2

凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。”

再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间，是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。”

她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。”

从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3

扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。”

这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”

挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。”

“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4

驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。”

说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。”

能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。”

反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。”

5

但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。”

这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。”

让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。”

将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。”

难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。