看到很多有人都这样问，把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷，还有必要再去看《饥饿游戏》吗？
看什么电影，喜欢什么电影本来就是很私人的事情，本来也没必要统一口径。但是这个问题还是折射出了某种心理，即，至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方，具有某种形式上的可比性。比如背景都是未来世界，少男少女们被选中成为贡品，放逐到某荒无人烟的小岛上，互相杀戮，直到最终一人胜出。多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名，但是其中暴露出的惨无人道的杀戮，还是让我大倒胃口。我很不明白，为什么这样一部影片可以成为经典，到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中，导演想证明什么？仅仅是人性的丑恶与扭曲么？还是说为了展现对未来世界的恐惧感？
前几日，《饥饿游戏》内地首映后，总看到这两部电影相提并论。在家中重温了《大逃杀》，发现很多年前的那种印象一直没有改观，这是一部丑陋的电影，尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光，但是对观影前的观众而言，这是一部绝望的电影，看不出任何的美感，一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。我承认，到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。从这个意义上讲，我更喜欢《饥饿游戏》。
《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲，讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。无辜的二十四个少男少女，杀人与被杀的两难抉择，最终只有一人能够胜出。从这个寥寥无几的剧情看，影片难免让人想到《大逃杀》。但是，在我看来，《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于，女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志，也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质：那是一种反抗绝望与宿命的力量。
由于电影剧本本身构建于原著小说，很多细节的设定上就有了相异的文化内涵，仅凭这点而言，就不是《大逃杀》所能比拟的。电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景，施惠国，一个位于北美大陆的未来世界国度，由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。大约七十五年前，贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动，那段历史被称作“黑暗时期”。最终的反抗被镇压，而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。为了统治和警示所有国民，凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。每年从十二个区中选取一男一女成为贡品，让他们参与到杀戮游戏中，同样最后获胜者只有一人。最重要的是，这场游戏是全程向十二区直播，其中的娱乐意味之外，震慑的作用很是明显。换言之，大众的反叛是没有结果的，因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。这场游戏一切都是可以操控的，游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气，释放野兽。竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件，全部由电脑控制。如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面，他们可以“制造”野兽攻击选手。与其说这是一场游戏，到不如干脆说，这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。没有人能活着出来，如果他们想让你死，就像捏死一只蚂蚁一样容易。这才是游戏本身的目的。
同样都是死亡，但是《大逃杀》的结局是虚无。尽管生活是一场无尽的逃亡，但在《大逃杀》中，逃亡成了逃避的代称，尤其是逃亡在随后的两部中，逃亡也终止了，变成了重复的无任何意义的杀戮。这是一部很愚蠢的电影，除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外，没有任何作用。但在《饥饿游戏》中，我们看到了一个独裁国度的阴影，也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火，我们能看到希望。知道结局是死亡，那就勇敢去面对死亡，去反抗统治，哪怕以游戏的名义。尽管我没有看过原著小说，也能想象出在接下来的故事走向中，反抗者才是他们的结局。游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍，至少让我们看出哪怕是未来世界中，那些卑微如斯的人们，哪怕身无利器，哪怕用原始的拳头，原始的弓箭，去面对高科技的武器，同样不丧失自己的斗志和希望。从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影，会有更多的韵味。在西方文化中，弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉，他精通箭术，侠义忠勇，有着崇高的骑士精神。凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。
《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判，那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。在电影界，一直以来有着一种不成为的规则，那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。但是越来越多的电影中，这种规则已经形同陌路，越来越多的少年，越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。从娱乐的角度看，无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。杀人成为最高的娱乐形式，这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置，在未来世界中，最大的独裁者不是政治，而是媒体，或者说政治与媒体的杂交权力。意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说，如果今天还能产生独裁现象的话，那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。在现代世界中，如果想让某个政权垮台，也不需要再将坦克排成排，只要占领电台电视台就可以了。
媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力，而是通过娱乐。正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。《饥饿游戏》似乎是两者的综合，饥饿是我们所憎恨的东西，而游戏是我们热爱的东西。《饥饿游戏》的存在，昭示了一种独裁者的最高形式存在。但正如影片中蕴含的那种反抗精神，我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。
思郁
2012-6-17书

13个地区，意指美国建国前期的13个原殖民地，所以就是美国。

住在capitol的人们，要么不用工作，要么做脑力工作，意指社会的中上流。而其他12个地区人们意指社会的中下流，从他们的民族名字就能看得出来：矿坑族core miner就是指开矿的工人阶层。

所以1:12的设定告诉我们，社会是少数上流阶层统治大多数中下层人。

capitol人们的奇装异服竟然也被吐槽了。。。如果仔细观察可以看出来，capitol人们的服装和妆容一定有bling bling的成分（除了总统大人），是代表虚荣和奢华的元素。这些奇装异服和夸张的妆容实际上反映了capitol人们的价值取向：虚荣，奢侈，虚伪，作秀（个人感觉很像fashion产业= =）。

刚刚看到图片评论里有人说gamemaker穿着Alexander McQueen 2011秋冬Jacket。看来我上面的话猜对了。挺讽刺的。

Hunger games的整体设定非常符合社会现实：需要收视率，需要赞助商，需要有噱头 -- 是不是想起了诸多真人秀？

但它最最符合社会现实的部分并非如此肤浅：这个节目就像是现实社会一样，看起来有强大的规则，但为了最大的利益，规则随时可以被打破。最后女主角能成功威胁制作人正是深刻地了解并掌握了这一点。没有什么规则是所谓核心不可推翻的：表面上看起来是知识与身体的较量，实际上是吸引赞助能力的较量 -- 钱很重要。

Hunger games就是给下层人民一个向上爬的机会，而在这个过程当中，个人一定是会打败和牺牲其他人。为什么要给这个机会呢？看看总统大人的话：希望是唯一比恐惧更强大的东西。武力镇压无法sustain。看看农民出身的朱元璋是怎么灭掉元帝国的就知道了。

看capitol的人们为节目如痴如醉，暗含了娱乐至死的看法。Entertainment is everything.

女主没那么高尚。简单来说，她有智慧和胆识又深深懂得“顺我者昌逆我者亡”。她跟Peeta完全是作秀，一切都是为了赢。所以我完全不明白为什么有人吐槽爱情部分：那根本不是爱情故事啊同学们，是作秀啊同学们！

总结：片子挺好，大部分是归功于原著厉害。它可以是定位青少年群体的片子，但是如果主观地抱着这个观点看片子一定会忽略很多隐喻从而失去很多乐趣：游戏的部分完全比不上大逃杀，剪辑和节奏控制得一般（我还是觉得谁都不能打败黑泽明）。

希望能给大家带来一个新视角。因为作者和导演都在很明显地用虚幻影射现实。

美国人的天真活泼，从他们的流行读物就能窥见一二。暮光之城这种骗骗上个世纪八十年代我爸我妈那个程度幼稚中国人的琼瑶小说能卖出8500万本，50度灰么假装重口味其实还是暮光之城那一套加点小清新伪SM，饥饿游戏么书我不知道，起码电影又往暮光之城那个路子上一骑绝尘的狂奔而去了，两男一女，人间圣母，高帅富与矮帅穷什么的……（你们说这篇评论写完以后我能提多少次暮光之城？一百次？）

所以看电影的时候我也就从冰箱里拿出了很久没有用过的天真活泼伟光正之心安上，然后扑通扑通的捧着脸蛋，翘着少女脚看完了这部电影。

大概就是这样。

_(:зゝ∠)_

结果发现还蛮好看的嘛！如果不算上设定是大逃杀又比大逃杀弱智一百倍，长着男二脸的男一实在是太难玛丽苏，锤哥的弟弟实在长得太像他哥结果老让我觉得孤儿怨里的老萝莉越看越像loki，女主太圣母除了一次正当防卫就没杀过人结果居然还拿冠军了要是后来黑人小萝莉也没死机灵的ginger也没死女主究竟会怎么样呢呵呵呵所以这个game的目的就是歌颂真善美对吗，的话。

然后我就想起玩过的一个类似荒岛余生的游戏（经盆友们指点那叫迷失蔚蓝）。游戏刚开始呢出现了一道选择题，问你是选男生呢还是女生呢？

那我低头看了看自己的红领巾，啊不对胸部，当然就会选女的啦！

结果啊就是海难啊翻船啊暴风雨啊！我一边飘摇着一边想挖待会是不是就会有个帅哥过来救我了挖！小姐你怎么样了小姐！小姐你醒醒挖小姐！

然后公主抱什么的！

结果我猜中了开头，却没有猜中这结局。（¯﹃¯）

男人嘛倒是真的有个男人的，而且名字还叫勇气呢！（我才不会说女猪脚的名字叫爱呢= =+）可惜这个勇气啊，就因为不是主玩角色，他妈的什么都不会干啊！天天在小山洞吃了睡睡了吃，老子就在外面风吹日晒插鱼摘椰子捡柴火外加四处探险！

好不容易回来了想说女主外男主内吧结果丫连饭都不煮！每天只会腆着一张面瘫脸说“我饿了”“我好渴”“我好累”（你妈啊大门都不出到底是什么让你那么累啊！对着大海撸管嘛？！！）

光良果然是对的，你哭着对我说，情歌里都是骗人的挖！

什么狗屁爱真的需要勇气！

完全不需要啊！爱自己矫健坚强独立自主活得不知道该有多好啊！

害我还专门去搜有没有一种玩法是把那男人整死自己过的= =+，好歹饭还能吃双份呢！


这就是我对着矫健坚强独立自主活得不知道该有多好的詹妮弗劳伦斯想到的，心之俳句。

这篇文字不是笔者原创，但花了大力气帮别人修改润色，心有不甘，于是厚颜无耻的拿来充个数。


《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候，我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”，莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力？希望越大失望越大，一睹之后无不摇头叹气，二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈，君不见，《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格，因为它发明了一种新的动作片类型：无需动作指导。且让我们逐步检视，它是如何办到的。

首先，将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数，方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列，但其中没有一部像《饥饿游戏》这样，在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味，但别忘了，这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观，马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片，尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头，在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例，同质化倾向严重，因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子，比如《1984》和《撕裂的末日》，但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节，比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一，但电影选择将大量预算投入布景和装饰，一丝不苟的呈现原著的精神面貌，仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。

当动作打斗不可避免时，导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”，说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法，用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感，营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞，模仿者往往沦为二流，罗导也毫无悬念的画虎不成，那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是，他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗，女士们先生们，你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗？在这种视觉效果中，有没有动作指导有什么区别？刻画演员个人情感时用特写无可厚非，可已经到了生死一线的对决，还只给我们这么一点可怜的视野，也太说不过去了。用教科书的话说，形式和内容不是应该追求统一吗？即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩，恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”！这才是巨幕该做的事，该给我们的体验，而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。

当然，摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝，总要给观众一点大开大合，否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝：一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半，随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子，都快的令人咂舌，只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏，算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核：极权主义下生命价值被漠视，人类互相杀戮中生命如此脆弱，消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫，《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手，在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”，《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前，一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”，突如其来的死亡就徒有奇观，而无灵魂。当然，反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳，但面向青少年的科幻动作片，与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙，因此《饥饿游戏》接近“银河风”，恰好从反面证明了导演的掌控不力。

最后，罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远，视觉刺激严重欠奉，不得已亮出最后杀手锏，动用电影改编者的权力，为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等，都是原著中没有的，与人斗的同时还要与“天”斗，使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》，有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得，预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来，青睐大场面的观众固然得到了愉悦，但笔者隐隐担忧，《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局，如今一味往大了发展，是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢，还是要以虎头蛇尾收场？好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨，本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著，否则对罗导来说，要完成没有动作指导而拍成动作片的重任，还真是不可能的任务了。

文/不是方聿南

"I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me. "
 
我承認當初是被電影預告及這句對白吸引到才急急去找《飢餓遊戲》小說來看，讀完小說後更期待電影的上映，結果也沒有令我失望。就概念而言，不少人難免會將《飢餓遊戲》拿來和日本的《大逃殺》作比較，兩者皆是一群少年需在固定場所互相廝殺至唯一生存的故事，然而相同的地方，就僅此而已。《大逃殺》裏殺人的是人性的黑暗、醜惡與獸性，而《飢餓遊戲》裏殺人的卻是 --- 制度，既是遊戲的制度，也是社會的制度。
 
Haymitch: You really want to know how to stay alive? You get people to like you. Oh! Not what you expecting?
 
這對白一語道破了《大逃殺》與《飢餓遊戲》的分別。《大逃殺》還可以說成是一場競賽，可《飢餓遊戲》根本就不是什麼比賽競技，說穿了只不過是一埸供權貴娛樂的 reality show.《大逃殺》中要生存就必須要殺人，愈兇狠就愈能獲勝；《飢餓遊戲》中卻恰恰相反，要生存就必須要... 討人喜愛，讓人們喜歡你。不難想像，在你我四周的生活中，究竟是前者愈能成功，還是後者愈能成功。最終的得勝者往往不是最突出的人，而是最有人緣的人。
 
Katniss: So you're here to make me look pretty.
Cinna: I'm here to help you make an impression.
 
"Make an Impression" 很耳熟.. 啊! 對了，不就是那些 "How to Make a Good Impression Workshop" 麼? 從衣著、禮貌、談吐、態度到身體語言，First Impressions always matter. 第一印象很重要，重要得幾秒鐘決定了你在別人眼中的印象，重要得幾秒鐘決定了你往後人際相處的成敗。不管是電影中的賽前巡遊上、訪談上，還是現實中的面試上，工作上，社會上，"遊戲規則"其實同出一轍。贏得了觀眾的心，就贏得了比賽；贏得了他人的心，就贏得了信任。
 
Haymitch: This is the time to show them everything. Make sure they remember you.
 
當然，一定的實力也是必須的。虛有其表的第一印象也不過是斑斕的肥皂泡，一戳就破。印象的肥皂泡是短暫的，實力就是最好的印象強化劑。但在遊戲的制度裏，即使擁有過人實力，如果沒法表現出來，沒法在適當的時機表現出來，也沒可能得到體制中人的青睞。甚麼是”適當的時機"? 是評核，而且必須是"遊戲制度"中認可的評核，HKALE, GPA, IELTS, LPAT, ACCA, MCSE.. 在評核中沒法表現? 那怎能知道你射箭百發百中，百步穿"蘋"? 怎能知道你力大如牛，一擲千斤? 印象，取決於你的言行外表；實力，取決於你的評核成績。
 
其實 Get people to like you 也好，make an impression 也好，make sure they remember 也好，《飢餓遊戲》中表達的難道不正是最重要的"遊戲規則"嗎? 有人的地方，就必然會有體制、有制度、有規則的存在。要生存，就必須要熟悉每場遊戲的玩法。《飢餓遊戲》中如是，學校如是，考試如是，職場如是，社會如是，人生亦如是。誰對遊戲制度最瞭如指掌，誰就是最終的勝利者。
 
Peeta: I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me.
 
可怕的是，遊戲規則決定的是輸贏，而不是對錯。沒有不合理的規則，只有不服從的輸家。在權貴的心目中，他們就是權威，他們就是制度，他們就是主宰。偏離"正道"了? 放火球吧! 不夠刺激了? 放些怪物吧! 不想 Game over, 不想被淘汰的參賽者只可以咬緊牙關的遵從遊戲規則玩下去。但身處這個不由自主的制度裏，是否就代表了要甘於隨波逐流，成為體制上的螺絲，棋盤上的棋子? 《飢餓遊戲》的作者並不認同。
 
Caesar: Your sister. And what did you say to her, in the end?
Katniss: I tell her I will try to win. I will try to win for her.
 
《飢餓遊戲》中訪談的主持人問到，你為何而戰? 為誰而戰? 就如《Hugo》 中所說的 "Maybe it's the same with people. If you lose your purpose... it's like you're broken." 你生存的目的是甚麼? 你戰鬥的意義是甚麼 ? 電影中 Katiniss 為了妹妹而戰鬥，Peeta 為了愛人而生存。人生的方向，猶如航船的輪舶，令人不至在充滿挫折和誘惑的茫然大海裏迷失。
 
Katniss: Then I remember Peeta’s words on the roof. “Only I keep wishing I could think of a way to . . . to show the Capital they don’t own me. That I’m more than just a piece in their Games.”And for the first time, I understand what he means.
 
唯一能與制度洪流抗衡的，只有良知與自我。在不分對錯的"遊戲規則"面前，或許會失去信心，失去立場，失去希望，但當失去了自我，失去了良知，就完完全全的失去了自己。當面對最殘酷的悲痛時刻， Katniss 依靠的是她的良知，當再一次被"遊戲規則"玩弄的時候， Katniss 堅持的是她的自我。通過良知與自我 ，Katniss 的信念衝破了體制，戰勝了遊戲規則，更播下了革命的種子。遵從"遊戲規則"並不代表徹底的妥協，而是一場在制度底下為信念與自我的奮鬥。
 
Haymitch: IT'S A TELEVISON SHOW!
 
或許，人生本來就是一埸又一埸的 television show。 我們既是觀眾，也是參賽者; 既有操控的權力，也有妥協的無奈; 既有階級的枷鎖，也有抗爭的力量。身處於現實各種各樣的遊戲規則與千奇百怪的 television show中，《飢餓遊戲》也許都只是其中一埸比較耳熟能詳的故事罷了。
 
《大逃殺》所代表的暴露人性，你死我活的故事，我們看的夠多，聽的也夠多了。《飢餓遊戲》給我的卻是新的衝擊與啟發，作者通過龐大的極權世界、殘酷的遊戲設定以及荒謬的真人秀制度，帶出了多層次的反思和批判性。從媒體的取向、真人秀文化，到貧富不均、極權統治，再到社會體制、生存規則，每元素都具備大量討論空間與細節。相比起《大逃殺》人吃人的極端故事，《飢餓遊戲》的情節還是熟悉可信得多了。作為整個系列的首部曲，《飢餓遊戲》成了背景設定的功用，電影不錯的呈現原著的世界觀和人物細節，然而內心的思想及反抗的意識描寫還是有所不足，相信會留待在第二或第三部曲的電影才更能顯現出來。畢竟，《飢餓遊戲》不也都是一場 television show ，一場給年輕人的社會體制與遊戲規則 Educational Television Show 。

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。所以思维混乱在所难免。之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。《暮光之城》究竟有多赚钱？《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。而且，这毕竟还只是一次试水。完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？这样的电影会有人去看吗？这样的电影会有人喜欢吗？起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？女孩子就会喜欢看吗？女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。这是一个女性成长和觉醒的故事。当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。这才是这部影片的重点。而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？重点是女主角要获得所有人的爱。人人都得爱她，人人都得帮助她。当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。但女主角可以。导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。他一开始就说自己爱上了女主角。女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。这个世界太假了，太和谐有爱了。女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？