闪灵侠

在所有抗揍型英雄里，穿黑衣戴红领巾的这一只最让我无言，在所有的反派角色里，塞缪尔 L 杰克逊扮演的章鱼最荒诞。好在有一个演技越来越受好评的杰西卡.阿尔巴串场，不然这部随时都会让人凉透的电影，我实在没有兴趣看完。
整部看完，倒是晃过神来了。原来这片子是这么个意思啊。
再回过头去看两个不死之躯玩笑似的互殴，我才发现做一个城市英雄是多么孤独，而做一个反派是多么容易走火入魔。
两个怪物的对战不仅是情节上有趣，当少先队员对上法西斯大帝，强大的视觉效果是混然天成的，而弗兰克•米勒也只是把整部电影风格化，并且走上一条他擅长的路。
英雄必须是闷骚的，在那种动荡的虚拟社会里，英雄就像是平民的皇帝，他是权利和自由的代名词，而他的特异体质又保证了床事的质量，多少纯情少女和风骚少妇都随时准备献身，他狡黠的笑着，他不羁的挑逗着，可是在他的心里，他从未迷失，归宿在哪里，温暖在哪里，牵挂在哪里。
英雄有时候是古怪的，古怪是自我安慰的生活情趣，他特立独行不是为了哗众取宠，他只是为了给自己灰色的生活增添一点色彩而已。
The Spirit，他一点也不闪，一点也不灵，他只是重返人间的灵魂操纵着它的人体机器人，当看到他站在楼顶，红领巾迎风飘扬的时候，我只想对他嚷一句：嗨，哥们儿，唱个少先队之歌吧。

漫画英雄的电影，就是那么点儿套路：
英雄如何成为英雄（比如蜘蛛侠1）
英雄如何打击反派（比如每一部）
英雄如何不像英雄（比如康斯坦丁）
……
要留名就要有点新招。
比如画面。从罪恶都市开始掀起了一轮画面追求的新高潮。从《罪恶都市》到《300》再到《The Spirit》无不打着画面的旗帜，作为卖点。

但是结果呢？

从《The Spirit》观感说起

Spirit，不是human，不是ghost。游走于中间的形象。

故作幽默，故作玩世的男主。（时而使命感十足，时而玩世不恭，时而一脸坚毅，时而面无表情。）
把愚蠢把幽默的反派。（反主的“幽默”，反配的愚蠢）
冗长对白，不知所谓。

《The Spirit》不能说情节，因为会被画面控拍死。

so，就说画面吧。

《罪恶都市》引发的黑色暴力风，在这部《The Spirit》中也是非常明显，原著的风格也能想象了。
但是《罪恶都市》是黑色写实型：黑，但是皱纹纤毫毕现。《The Spirit》是黑色浪漫型：黑，但是犹如油画一般。这就不能不让人想起04年的《天空上尉和明日世界》，一样的柔化风格。
《The Spirit》算是做了个折中，没有《罪恶都市》那么硬朗、有棱角。也许觉得太硬朗、太暴力了，不好推广（《罪恶都市》R级，《The Spirit》PG13级）。
但《罪恶都市》中令人称道的强烈对比的画面，在《The Spirit》也做了折中，只有寥寥几个镜头。预告片中强烈的一抹红领带，也就飘了三四次。

so，一个形容词送给《The Spirit》：温吞水！

在这样一个“不疯魔不成活”、“只有偏执狂才能生存”的时代，电影画面的中庸是漫画改编电影的大忌。

也许有漫画迷会说“这就是完全按原著来拍的”，那正好说说第二个话题：

从漫画到电影的距离不是一小步！

漫画是静态，电影是一秒24格的动态。

从《The Spirit》的画面中截取若干帧，确实如同漫画原著一样。这也是《The Spirit》的大问题：只有若干帧的灵光闪现。其他的就乏善可举，除了一些可以的小聪明。所以说《The Spirit》是粉丝向的。粉丝看了心欢喜，非粉看了头发晕。

Frank Miller擅长漫画构图，这没的说。但是如何把一页漫画，填充成一段电影，是他这个导演门外汉要好好了解的。（不知道还有没有机会了）

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《罪恶都市》还有《300》都是改编自Frank Miller的漫画，两部电影Frank Miller都是编剧兼导演，也许这是Frank Miller也要来导一导的原因吧。但前两部的成功都有一个经验导演的把关：罗德里格兹不必说，是昆汀一样玩电影玩出花儿的主儿。《300》的导演Zack Snyder也是拍过《Dawn of the Dead》、拍了《Watchman》的。

另外看看票房吧
《罪恶都市》全美首映票房：$29,120,273.00
《300》全美首映票房为2810万
《The Spirit》全美首映票房：$6,463,278.00
数字说明一切
大屏幕的电影是拍给众人看的，自恋的粉丝向还是收敛一点吧！

      真的是很多美女呢，而且好多都是大奶！
   美国英雄片吧，但又没有超人啊，蜘蛛侠什么的商业，情节可谓平淡无奇，从头顺到尾，没有任何高潮迭起，话唠的程度帮那个守望者有的一拼，对罪恶都市有感的人估计对这一部要失望了。
    人设倒是不错的。

    美国的漫画英雄愈来愈多了，美国漫画不像是日本漫画，日本漫画一向很黄很暴力，小时候还好，圣斗士星矢，北斗神拳，到现在开始愈来愈不能接受了。美国漫画不黄，虽然也很暴力，但是那种暴力是带着浪漫色彩的暴力，什么叫做浪漫色彩，即是动作，言语，神情，有那种持续的感染力，有文学色彩，感觉好像是时刻在想着名垂千古一样。它的关键不在于打，不在于怎么打，不像是日本漫画，而是在于为什么打，这就上升到一个更高的层次了，这里面的人，就开始不再是小混混了，不再是胆汁质暴力症患者了，他们更有高度。
    可是他们又不像是中国的侠，他们是不完美的，从超人到闪灵侠，这经过了一个很久的嬗变过称，我不想一一去回味，总之就是如此。他们开始并非是无所不能，他们的困境并非是来自外界，而是来自于他们的内心，力量越大，责任越大，他们有着双重的人格，一种是现实的渴望，一种是面具下的责任，众人的期盼，他们会累，他们会迷茫，更有甚者，他们被黑暗占据，就像是蜘蛛侠3，他们在自我挣扎，最后拯救他们的，反而是他们的敌人，在更恶的恶面前，他们审视自己的恶，最终重新找回自己心灵的归宿。可是这不是完结，这内心的善战胜恶，或者是这内心的清晰战胜混沌，只是暂时的，在下一部续集里，这过程又开始发酵，并且更加纠缠，于是一部接着一部，这过程愈发混混无涯，整个故事就变得更加立体，更加好看了。
    到最后，漫画英雄们开始像患了斯德哥尔摩综合症，存在的意义并不在于和敌人斗争，拯救生灵，而在于自我折腾，而在于孤芳自赏于自我的顽强，甚至别人的不解，爱人的离去，都不能使他们解放心灵，他们执着的和孤寂搏斗，斟一杯酒，在月黑风高的摩天大楼之顶，对月独酌，酒散，高啸一声，继续向着夜的更深处前行……

有可能是因为太风格化，设计感或漫画质感太重（高对比，强突出，版画效果==）可能会有部分观众不适应。
或许会说糟糕。
那么只能说看不懂的人肤浅。
影片的细节处理是十分精致的。整体效果一流。
再怎么说也是蝙蝠侠的偶像。
主调阴暗点是肯定的。

个人感觉是里程碑式的尝试。（而且还不是高彩美漫的那一种，是其中一种比较特殊的风格，如果对美漫有研究的话会感觉到。）
极具风格的作品。

希望能见更多的这里强调风格和细节的作品，
这个电影工业未来的路拓展了宇域。

最后。

Live long and prosper!

时间：2008年12月18日21：15
地点：Scotia Bank影院
事件：The Spirit狮门公司试映会

本来，要我说，每年都应该有一部弗兰克米勒的电影，要不就是做导演，要不就是改编他的作品-就像Sin City，就像300，部部精彩。好了，今年我们又有了这个The spirit。兴冲冲地去参加试映会，却被电影过多的独白、过于单线条的剧情以及近年最没有个性的漫画电影主角所击败。另外让我感到泄气的是，美丽的斯佳丽约翰逊这次又被同戏的女星比了下去，上一次是拼演技，输给了佩内洛普·克鲁兹；而这次是拼花瓶，竟然输给了伊娃·门德斯。

当然，喜欢弗兰克米勒画面风格的朋友还是不要错过本片，白色的夜、黑色的身影还有血色的领带在空中跳跃，那种特殊的质感在大银幕上观看尤其过瘾。

ps:又想到两点值得留意（值得称赞？）的地方，第一：影片部分场景里主人公好色的幽默方式不太好莱坞，有些《城市猎人》寒羽良的感觉。第二，那些萨缪尔杰克森的小鬼帮凶实在好玩。