1 ) 为什么要为你掉眼泪
十几年前,我家盖了新房,按照村里的规矩,是要放两部电影的。另外一部记不得了,这部到现在还记忆犹新···
错剑堂,一刀会!在小孩子听着都是很酷很酷的,那时候我还不知道金庸,古龙什么的,徐克就更不要说了。可以说最初的美学启蒙就是这部片子吧,这也是我一直对这类片子这么有爱的原因吧···
多少年了,还是对这部电影念念不忘。
一直以为片中的插曲《为什么要为你掉眼泪》就是民国时候的曲子呢,后来听蔡琴唱却怎么也没有看电影时候的感觉了···
刘松仁那淡淡的微笑
杨采妮在雪夜中清冷的说道‘嫁给白家,我今生无悔!’
两个人在铁路胖的小屋里翩翩起舞
三个人在桃花林中挽手漫步
阿杰临死说‘生命是美丽的!’
十几年前的记忆,到现在还是鲜活的····
2 ) 一场没来由的行刺
说是向新独臂刀致敬,其实还是一部刺马。但三个男人的故事也只能如此了。必然有人野心勃勃,有人心机深沉,有人寂寞如雪——或者天真烂漫,总之或不理世事或不通世事;必然还是有三个人的爱情,纠葛在兄弟情义之中,再配以争权夺利的野心;必然逃不开一次宿命的行刺。
年代一直在变,江湖还是那个江湖。但这一次要说的江湖故事,不是关于得到,而是失去。看白复国身裹大氅枯坐车中,就不由得想问,这个男人的满怀萧瑟到底是为了什么?错过的理想,半路失散的爱,总也等不来的人——谁不曾失去过呢?总是要装得若无其事才好。因为老是想着失去这事,万一真的看破红尘怎么办?
但白复国没有看破红尘,他只是寂寞着。而且,寂寞得那么好看。
其实白复国从来没有看懂过这江湖,他想创立自己的规则,但——狂言复国,可笑!他愿遵从既有的规则,但没人陪他一起玩。他的剑再快,也还是要失去一切。他得到时身不由己,失去时又万物成空。偌大一个错剑堂,不过是他自己的桃花源。但又能躲藏多久呢,漫天风雪中,刺客已经来了。
一场事先张扬的行刺,始于20年前。
但是,一切都好没来由。
曾经拥有过,失去了才叫失去;在意的东西,失去了才叫失去。老二以为江山本来是自己的,所以要争要夺;老三以为爱情本来是自己的,所以要怨要恨。他们很苦逼,靠的咧我们连行刺个大哥都名不正言不顺。但老大更苦逼,我都已经寂寞如雪了你们还不罢手。但其实他有什么错呢,都来向他伸手,什么都一股恼塞给他。他何尝能自己作主?
所以那里没有一个人是快乐的,即使桃花开处,也还是有冷雪作底,爱侣同游偏要和良朋论剑混在一起,到最后落得一片白茫茫大地真干净。
不是所有的人都死了,就叫悲剧。炫目够了,却不足以动心。文艺是有的,但剧情都在为人物凹造型。
但,这个片子真的适合花痴。原来攀到一代宗师的份上,就不必再博命演出了,只肖手执长剑站立车顶,风猎猎鼓动衣襟,就足以颠倒众生。
还有那个镜头,白复国站在一片昏暗中等待来。只是那样简单地负手站着,站立于众人环立之前,就会让人突然理解了,为什么金庸爱用渊停岳峙这个词。
以及,门开时,那一刹那的光影交会于他的身上,这实在是太美。
所以,多的一星给了我的花痴,以及李仁港的真爱。
3 ) 如果这是王墨镜的文艺武侠片……
很小的时候看过的片子。那些闪回的镜头,以今天的标准来看略显装13,当年确实是深深的刻在脑海,完美的诠释了什么叫帅。
偶然翻出来再看,突然发现太多王墨镜的范儿。姜大卫坐在马车上,那个落寞的表情,太一代宗师,太东邪西毒了。梁朝伟,差的远。东邪西毒和这部片子年头应该差不多,不知是谁学谁。
不过这片子做起来就很粗糙。
1.错剑堂的选址明显是一座皇陵。汪宁和白复国决战的地方是享殿。
2.白复国与汪宁决战前说自己未能将错剑堂发扬光大,“空言复国”,愧对祖先。他复的是哪一国?
3.错剑堂那几个护法的扮相。以及那帮骑摩托的人说白复国将他们赶出东北。
4.一刀会全名一刀同盟会,地址南京。武器日本刀。打扮风衣围巾。地址是一个近代日式建3筑-刘松仁耍帅和最后决战的地方。而汪宅是一座洋楼。
我觉得编剧是做了一些东西的,否则不会有那么多巧合。如果让王墨镜,我想会是这样的:
错剑堂是满清贵族的门派,清亡后成为为复国而存在的门派。三兄弟大概是1890左右出生。白,汪,武都是常见的满人姓氏。特别是白。正白旗瓜尔佳氏。白是贵族。复国靖国安国的名字,不是本名,而是亡国以后定的武名。名字已经注定白复国是命定的掌门。错剑堂的武器也是古典的剑。这是住在皇陵里的一帮变态。
汪靖国不满命运的安排,比武夺掌门不胜。愤而出走创立一刀会。一刀会明显是孙中山陈其美他们那一套。历史上的同盟会就是个照搬日本黑道的帮会,下面有许多分支。
汪靖国自命不比白复国差,夺取白的儿子养大了去杀白复国,乃是报复命运的不公平。 一个人的命运是由姓白还是姓汪决定的吗?
假如让王墨镜来拍,一定是家国恩仇,天下大势的壳子里,盛着儿女情长。加上错剑堂旧时代贵族的衰落,一刀会新一代流氓的崛起。宿命的主题,闪回的镜头,再出几个莫名其妙的字幕。一代宗师可以早20年面世。
当然这只是yy,但编剧导演设定情节与形象心里总会有一个参照。我觉得这片子其实有很大空间。问题是导演是李仁港,不是一部片子拖八年的王墨镜。
那些美丽的镜头还是很好看的。姜大卫站在车上,风吹起长衫,很帅。刘松仁那个歪着脑袋站在秋风的造型就太装逼了。
杨采妮,正常人都是越上年纪越胖,她怎么越来越瘦。十几年很七剑,新警察故事里再看,颧骨都出来了。
4 ) 怀念一个痴情男子
独行独坐独寂寞,漫漫笙歌,谁人与我同和
秋水望断,回眸嫣笑偶见(xian、),却为他人容颜
纵使日日得相见,君心不司我,今生已无缘
心痛愁肠寸断
唯愿遥遥顾盼,笑容依然得见,此生了无撼
剑风冷彻错剑堂,情错剑无错
不断柔情断友情,却问谁之过
我欲挥剑斩柔肠,情深愁更多
谁言多情笑我,却已生死相隔
爱亦错,恨亦错
痴心怎得奈何
情到深处近癫狂,莫道自甘堕落
此役挥剑成修罗,血雨不分你我
可笑相思无人怜,剑伤心痛纠葛
尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊
纵是错,今生无悔爱过
扪心问,点解不给机会我?
记得以前看过《94独臂刀之情》,却对刘松仁演的武安国没什么印象,也许当时的我还无法理解那深藏在心中孤独无果的爱恋吧?!不能否认,这次重温完全是为了刘松仁,但,那个痴情而冷漠的男子,无疑在我心上烙下了难以磨灭的痕迹,甚至于久久沉浸于他孤独而凄凉的世界中无法自拔。有一种感觉叫心痛,也许,我体味到了。
爱一个人应该不算错吧?哪怕爱上的是不该爱的人。无论如何,我无法把武安国归到坏人里,人总有一样东西是要用命来保护的,难道只有当这样东西是“情义”时,人才显得伟大么?但,武安国还是错了,错在太过执著,自己把自己逼到了孤独而痛苦的绝境。当他决定在素素身边默默守候,将爱恋深深埋藏时,便已在心中种下了一株荆棘,哪种时间越久越沉重的刺痛注定要追随他一生一世。
其实片子里最幸福的人就是白复国了,权力他有了,高超的剑术他也有了,最重要的是,他得到了两情相悦的爱情,“尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊”,生得结发,死能同穴,双宿双栖,夫复何求?可怜武安国,“一片痴心付流水,可笑此生两空闻”,一生的痴恋,却什么也得不到,至死才发现,爱了一辈子的人,从头至尾都没有在意过自己,那一刻,荆棘穿透了胸膛,他的人也在那一刻崩溃。“此役挥剑成修罗……剑伤心痛纠葛”,也许那时候,肉体上的伤痛反而能缓解他深入骨髓的心痛吧?!
武安国,一个孤独冷漠的痴情男子,他快乐过么?“唯愿遥遥顾盼,笑容依然的见”,哪怕“回眸嫣笑偶见(xian、),却为他人容颜”,只要能远远地看着所爱之人,看她幸福快乐,我想他也是快乐的吧?!他后悔过么?“纵是错,今生无悔爱过”,也许没有吧?也许……只是也许,这实际上是我的愿望,至少下一世能不再重蹈覆辙。
后记:
这篇文章重心实际在前面三首诗,不知是不是有点夸张,写的时候满心满眼全是武安国的影子,尤其刚看完片子的时候,心情相当的压抑。第一首诗可谓一蹴而就,灵感其实来源于篇在开头处,复国和靖国比剑,素素一脸焦忧地望着自己的丈夫,随着镜头拉近,便看到站在素素身后的武安国,毫不关心眼前生死相搏的比试,却满目柔情地看着素素的背影,那份专注和痴情着实让人感动。看过片子的可能更能理解诗中的意境。第二首写在武安国害死白复国之后,此时素素已与他生死相隔。当时,复国问安国:“点解?(为什么?)”,安国答:“你害死素素。”只有这一句话,但已足够。回想他抚摸素素的墓碑时,深情款款,而那份悲凉和凄苦,让人不得不叹“不断柔情断友情,……痴心怎得奈何?”第三首诗写得最困难,却也是感情最充沛的一首,武安国死时是全片最感人的一处,从隧道里的喃喃自语:“点解,一点机会都不给我?”到后面拔剑乱斩,直弄得自己伤痕累累,到最后将满血的珠花交给杨采妮饰演小莲,除了心痛和怜悯,你还能找到别的次来形容你内心的感受么?“尔能泉下重相聚,留我孤魂漂泊”,苍凉孤寂,心碎言传已不用言传。
这些年已经很少有片子能如此影响我情绪了,也许他是松哥,多少左右了我的感情。突然想起一首歌,张宇的《单恋一枝花》,真得很想把这首歌送给孤魂漂泊的痴情男子——武安国!
5 ) 还能对武侠文艺片苛求些什么?能看到杨采妮就足够了。。。
必须坦白,在这个阴沉的午后我翻出这部17年前的老电影来,只是为了多看几眼杨采妮。
那年的杨采妮刚刚20岁,一脸的清纯模样还有略显幽怨的眼神,都被这部阴冷色调为主的文艺片衬托得别样动人。
我喜欢那个在《梁祝》里女扮男装神采俊逸充满了喜感的祝英台;喜欢看她在《花月佳期》里似热恋中的小儿女般娇嗔之后气呼呼的骨起腮帮;《热血最强》中有情有义却谎话连篇的妓 女不仅迷倒了傻乎乎的古巨基,试问众影迷,尘世间遇到如斯般佳人,哪个男人能不动情呢?
关于电影,只有几句想说的:
吴兴国比演许仙时更令人讨厌;
三大配角耍帅很到位;
我对李仁港很无语,这狗血的剧情已让我无力去吐槽;
幸好,片中还有杨采妮,她的黑色风衣,长筒皮靴,还有握刀时专注的神情,都成为了毫无剧情可言的冗长故事中最令人难忘的画面。。。
6 ) 很有风格的
俺木啥文化,就是看这贼灵光的庙门忒冷清,给来几棒锣响。
“你的功夫还不错,但是一出招,把胜负看得太重,以后很难再有进步。”
“不生不灭,不垢不净,不增不减。”
“空中无色…………(木听明白~囧)”
“武功的最高境界就是仁!仁,就是慈悲!”
其风格有如醇酿,“不垢不净”,这句话,让我追踪她多年。
几个叔叔能要人半条命去了
求儿子的不得儿子,求名利的不得名利,求爱情的不得爱情。东北实景取景。胆敢拉几个叔在冰天雪地里披件斗篷就开打。。。花痴的最高级别就是把所有yy对象拉出来拍一部大戏。
问世间情为何物? 因为有情, 才有这快意恩仇的江湖!
李仁港在美术上面的品位值得赞赏,但是这故事也讲得太狗血太糟糕了。演员方面,完全是三个老男人一台戏,啊,特别是尊叔,简直太美好了……日本舞女与父子决斗的切换很夺目很诡异,李仁港果然喜欢冷冽喜欢残忍……
李仁港是真爱姜大卫啊,拍得真美。想看剧情的请绕道,路牌上大大的”李仁港”你没看见吗?此君的片子走的是大师路线,镜头晃,场景美,台词烂,剧情乱是其一贯特点。私以为,人家玩的是情怀。
姜大卫 李仁港 徐少强 吴兴国 楊采妮 風格之作, 武俠傳承之作, 楊小姐的氣質最適合這類片, 跟兩代兩大武俠名家徐怪李港合作, 又拍了武俠經典東邪西毒...
漫天飞雪,剑气凌厉,一种末世的苍凉感贯穿到底。鞍山火车站那幕,一代宗师有木有模仿它?融历史背景于全片,不着痕迹,场面调度强大,这部完全被低估,当是写意武侠的巅峰。尊,江湖最后一个大侠!吴兴国,邪魅;刘松仁,豪气;江珊,东方美;杨采妮,温润。致敬逝去的民国武林,影史该有这部一席之地
同门相杀,父子相残,断臂隐世。看到最后三分钟才终于出现断臂(前面虽然也有断的,但都是路人甲配角,不是主演),而且这是一个时装片,加上另起炉灶的故事,感觉和“独臂刀”的题材完全没啥关系。最后一幕的断臂,主角一脸平静,好像断了手臂只是剪个指甲。李仁港的故作深沉的导演风格,有时真是让人看着难受,这种儿女情长,相爱相杀的剧本应该让王家卫来拍,可能不比《一代宗师》差。
不流畅
6.7;茫茫江湖好似荒野,火車一點點點點點地開,我的愛人她她她已不在。這才是江湖兒女的人生啊,《一代宗師》畢竟講的是陳升和奶茶的故事
【——人家現在是大導演啦。——可他是你的小粉絲,瞧他把你拍得多帥!】我爱的游侠儿老了,可笑起来却还是天真如初,姿态美极。很喜欢杨采妮,可惜那片十里灼灼漫山遍野的桃花林,他们却再也回不去。江珊很惊艳呢。【贾樟柯:这个片子,姜大卫在雪里打,好象坐轿子回来,有人劫道,美!】
这二世子长得比前辈们都老,还拍个屁。杀了编剧,硬生生的在这风格上来90分钟,比这好。
很一般的片子,就算冠上武侠文艺也还是很差。主要是看姜大卫和刘松仁彼年的貌美如花。白瞎了俩壮年叔叔深沉捧场,李仁港只适合tvb拍武侠。拉上姜大卫断支胳膊就叫独臂刀,张彻也跟着闹心啊。男主是青蛇的许仙,他有一种看见他就想掐死他的独特气质。
配角巨豪华,女星连江珊都演得很不错,算是我看过巨多内地明星演港片中,气质最贴的一次。就是男女主演弱点。那首《情人的眼泪》让人印象深刻。后来看电视剧《九阴真经》(姜大卫主演),那色调,打斗一出来,我就觉出是李仁港的味道,后来一看片头,果然如此:)
粉絲的標杆,意淫的榜樣。花癡的最高級別是什麽,就是把你所有童年花癡對象拉出來拍一部YY大戲,還要可勁兒可勁兒拍他們的一顰一笑……
情节十分拧吧,邵氏的那种,所有人(包括爸爸堂的四大护法)都知道男主角要杀爸爸就是不告诉他,非得等他杀了爸爸才告诉他。我本以为他杀了亲爹后自断一臂成就片名,哪知是在最后——怎么能让我这么容易猜到。看完后觉得李导一辈子都在拍一部电影,这部民国的比古装的要好。高捷死前的打戏剪得真眼花缭
虽然九阴真经是我彻底沦为叔控的标志作品,但启蒙还是这部戏。由于尊叔每部好看的戏都要被虐,师傅的片子里简直是必死,而且要死很久。以致我现在觉得如果不虐尊叔,导演编剧都有点不正常。
姜大卫死之前的部分本可以值4分的,但死了之后所有的角色都开始诡异的崩坏了一路向着2分奔驰而去……连刘松仁都不能避免……编剧把所有的智商都用在了姜大卫身上……
看了其中的一部分。格调非常的赞,可以说有点武侠版上海滩的意思,摄影淡雅也相当漂亮。
气氛渲染挺好的,但是动作场面又是碎剪加晃镜头搞出来的,演员不能打那就别打,别整虚的,谢谢