功夫之王

（腐女向，慎入）

Jason爱的是鲁彦吧。
最初，他被人追杀，鲁彦开始保护着他突围。
难道仅仅是因为他手里那根棍棍吗？
当然不是。

这是个异族少年，有着一双无辜而纯洁的大眼睛，一点功夫也不会，却因为得到了那根棒棒而担负了明显他无力完成的任务。而Jason在这个陌生世界里遇到的第一个人——第一个愿意保护他的人——是鲁彦，这个始终醉醺醺的东方男人（大叔），武功深不可测，在最危险的时候对他不离不弃，不顾自身安危地保护了他。他自然而然地萌发了对鲁彦的依赖，这段爱情是不可避免的。
是的，这是爱情。

然后和尚出场。
和尚一袭白衣飘飘，酷得非同凡响。和尚为什么这么面熟？
啊！Jason想了起来。
和尚的脸，很像他在梦中见到过的猴子的脸。

和尚和鲁彦在一个破庙里开战。
和尚本想利用抢走棍棍单独和Jason单独相处的计划被鲁彦破坏了。他实在没有想到，先追过来的人不是Jason而是鲁彦！
和尚忽然明白，鲁彦和Jason一直在一起！而自己，是被排斥的局外人。他不要命地打，因为他心痛。

鲁彦打得更狠，因为他需要在所爱的人面前展示自己的力量。
彼时，Jason的内心也有过争斗的吧。
难道，和尚才是他命定的天子？如果和尚才是，那么鲁彦的出现又是为了什么？如果让他选择，他应该选择谁？
最后和尚作出了妥协。他明白要想和Jason在一起，必须先向鲁彦妥协。和尚发狂般地笑着，用这笑声掩盖自己的落寞。
在Jason作出选择之前，和尚和鲁彦又一次打起来了。

他们的争斗显然是出于嫉妒。他们都要护送Jason，而他们对Jason都有着说不清楚的情愫。他们没有忘记保护Jason的使命，但他们对彼此的嫉妒需要其他发泄途径。还好有Jason甜美的脸。不然，谁死谁生，孰知？
为了暂时相同的目的，他们把爱恨埋藏心中，而Jason也装作不明白这一切到底是怎么回事。
直到鲁彦被白发魔女射中一箭。
鲁彦，原来你不是神仙！
Jason流着泪说出了他真正想说的那句话：可是我不想失去你！

是的，不想失去。即使要一个人去面对玉疆战神，即使要一个人去面对白发魔女。
我只要你活着，为此我可以放弃自己的生命。
和尚不让Jason去。和尚的心也很痛，和尚恨不得中箭的那个人是自己。这样，Jason也许会在他面前，为他流下几滴泪。如果自己死去，Jason也会常常怀念自己吧。
那样，至少能成为一个为Jason思念的人。
但是，故事总是不能按照自己的想象发展。
Jason偷偷走了，独自一人，凭着三脚猫的功夫，去找玉疆战神，想为鲁彦夺回救命的长生不老药。
和尚发现的时候已经晚了，他唯有快马加鞭地赶过去。所幸，在那个异族少年人头落地之前，他赶到了。
Jason是在为了别人拼命，不是自己！
和尚也明白这些，但是他就是无法放弃。他无法眼睁睁地看着心爱的人死在自己面前。哪怕，这样只能成全他和鲁彦。
这一切终究有结束的时候。
一阵无法抵挡的耀眼光芒之后，和尚忽然觉得身体轻飘飘的，仿佛要飞起来。事实是，他的确飞起来了。
不是作为一个和尚，而是作为孙悟空的一根毫毛。
和尚连悲哀也忘记了，他想，原来，我只是一根毫毛……可是，为什么要给我人类的感觉？
为什么让我遇见Jason……
这两个问题，让它变成了孙悟空身上最与众不同的那根毫毛。
他成全了鲁彦和Jason，只是他没想到，原来Jason也不属于鲁彦。他真的，永远只属于一个没有他们的世界。
Jason没有为他难过，因为他只是一根毫毛，他的主人才是最耀眼的那个。
可是，谁知道这根毫毛心底，也有过最深刻的难过。

好在还有金燕子。
金燕子，作为花瓶古装不够漂亮，作为一个复仇者有点累赘。她的出现，仿佛只是为了缓和这三个男人之间的种种纠葛。
Jason看着金燕子的脸，仿佛看到那段过去。
金燕子的两个瞳孔，一个映出了鲁彦，一个映出了……一根毫毛。仿佛在微笑。


updata：根据回应再添加一句，结尾部分的深刻含义应该是“金燕子已经来了，默僧还会远吗？”

很明显，《功夫之王》讲述了一个远东版本的《指环王》故事。孱弱而苍白的主人公起初活在不现实的梦想之中，借以逃避现实。然而，现实最终却找上门来，把无限凶险和微茫的希望同时带到。主人公不得不完成一个概率学上成功可能性无限接近于零的任务，而这件事最荒谬的地方在于---主人公身边的任何一个同道在能力上都让他望尘莫及，但是他们却拒绝担任执行任务的主要负责人，甚至根本没有动过这种念头。我们可以把这部电影看成是佛多在几年的寂寞生涯之后重返中途，只不过这一次不是为了魔戒，而是为了一根魔棍。

影片的名字是“功夫之王”，也的确展示了不少激烈的格斗，但是本片的背景设置和功夫却没有多少关系。和传统的香港功夫电影相比，《功夫之王》更像是一部神魔武侠片。也就是说它更接近于还珠楼主写的那种神魔武侠小说，而不是金庸笔下的经典武侠小说。故事借用了中国神魔小说《西游记》的背景，认为存在一种叫“仙人”的不死之身，这种仙人很接近于神，但是又没有完全摆脱人类的性格，因此更像是奥林匹亚山上的希腊诸神。仙人的世界在天上，其君主是玉皇大帝（像玉石一样的帝王）。他的名字代表了中国人的神秘玉石文化，他们认为玉石代表了不朽和美德，因此把仙人世界的君主如此命名。同样的，他们相信玉石是构成不死之药的重要成分，可以让人获得不死之身。

在这个天上的王国之外，还有一个大地上的世界，类似于人类的现实世界。仙人的活动会直接影响到人们的生活，因此两个世界并非截然分来，仙人们经常潜伏在人类的世界里，为了某项任务或者仅仅是为了有趣。人类和仙人的最大不同在于他们最强大的武器是功夫，如果功夫达到某种程度，那么就有可能获得不死之药，从而成为仙人。功夫在狭义的理解中等同于格斗的技巧，但是在影片中功夫变成了一种对自然的感悟，更类似于中国古典哲学家老子所说的“道”。功夫的习得一方面需要艰苦的肉体锻炼，但是另外一方面也需要精神上的领悟。

仙人也会武功---这是很自然的事情，因为他们之中有相当数量的人是因为功夫出众而获得不死之药，最终成为仙人。但是，他们还具备凡人所不具有的一种能力---气功。气功可以理解为一种元素魔法，在电影中，一位名叫玉疆战神的仙人就多次展示了这种能力。他可以控制空气、水或者火这些基本自然元素，发挥出巨大的能量。这种控制的方法是借助于一种叫“气”的神秘物质，它勉强能够用“以太”来比拟其物理性状。无色、透明，在富集状态下可能出现光折射现象。常人很难用肉眼发现它的存在，事实上，它几乎是浸润了一切自然界的物体，而在某些物质中它的含量可能异乎寻常地高（在金庸的小说中，可能是一条蛇或者一只巨大的青蛙）。凡人可以直接从中吸取，以快速积累体内的“气”。

故事是典型的中国式故事，其特点是故事里没有一个坏人，而所有的问题仅只是因为仙人的性格缺陷而造成的。如果看过中国传统神魔小说《西游记》的话，对此应该有深刻印象。一个起先是道士，后来成为入门级僧人的石属性猴子孙悟空，陪伴着凡人师父唐僧去印度学习佛教经典。他们一路上遭遇了各种妖魔鬼怪的袭击，多次处于生命极度危险的边缘。但是，当冲突结束之后，往往发现敌对的那一方是某个神仙或者高级菩萨的宠物、仆人甚至是私人物品。所以，每一段故事往往以发现大家都是自己人而结束。这种故事的结构，反应了中国人的处世原则---亲疏程度的重要性高于原则和法律。

在《功夫之王》里，这一次冲突是因为孙悟空而起。这似乎可以追溯到《西游记》的一开始，当时孙悟空扰乱了玉皇大帝的蟠桃宴，偷吃了不死之药。而在电影里，玉皇大帝变成了一个宽容和昏聩的老人。他完全赦免了孙悟空的罪行，就像布什总统一样报以一通白痴般的傻笑。而他手下的将军玉疆战神却对此深表不满，认为孙悟空轻浮的行为损害了玉皇大帝的尊严。当玉皇大帝进行500年一期的闭关修行时，玉疆战神对孙悟空提出了挑战。在战斗中，他以欺骗的手段让孙悟空失去了一根具有魔力的棍子---如意金箍棒。有不少学者认为，孙悟空的如意金箍棒可长可短，可粗可细，是中国男性性力崇拜的一种比喻，金箍棒就是男性生殖器官。因此在这里，失去了如意金箍棒也就等于失去了男性气概，会让人变得虚弱。在孙悟空身上发生了类似的现象，当他失去他的棍子之后，玉疆战神使用了类似冰封术和石化术那样的气功，把他变成一尊无生命的雕像。唯一的解救之道是找到一位凡人中的“天行者”，他能找到如意金箍棒，并用它把孙悟空从雕像中解放出来。

一位身在波士顿的美国男孩在无意中成为了天行者，成龙、李连杰、刘亦菲三人扮演了一群护送魔棍前往雕像所在地骑士的角色。成和李都是凡人中的功夫大师，在艰难的路途中，他们试图教会天行者一些必要的功夫。训练过程异常枯燥、艰难和残忍，类似于关塔纳摩监狱中的虐囚事件。天行者虽然是一名未成年人，但是他遭受了掌摑、拳击、棍打和各种静力学体罚，其中包括用一根棍子除草，甚至是长时间保持半蹲的状态。幸运的是，在这一段悲惨的时光中，刘亦菲扮演的“金燕子”是他最大的安慰。在他们之间，产生了一种少男少女之间的暧昧情感，但是他们始终处于高度的性压抑状态之下，全片没有拥抱和接吻的镜头。经过了这些残酷的虐待和性压抑，天行者终于掌握了一些功夫，并且最终把棍子送还给了孙悟空。

影片中把大量时间让给了成龙和李连杰，让他们展示格斗的精彩。武术指导袁和平为他们设计了许多新的武打动作，但是没有超越任何一部他过去担任指导的影片。一个不容忽视的事实是：成龙和李连杰都已经上了年岁，他们的动作现在越来越慢。所以，袁和平在动作设计时没有办法再次体现成龙在《醉拳》中的那种力量感，和李连杰在《黄飞鸿》里的那种飘逸。为了掩盖这一点，袁和平让两位武打天王穿着很大很厚的衣服，试图表现出功夫中的“劲”，而不是干脆利索的对攻动作。严格地说，这种武术动作设计让他们看起来更像是舞蹈，而非武术。袁和平大量的精力被用于处理小细节，如两人抢夺棍子一类的小动作。

而电影本身也把大量时间和金钱化在特技效果的制作上，以至于背景中的景色甚至比故事本身精彩得多。更值得注意的是，影片在处理上完全脱离了过去武林与朝廷的对立关系，而是直接抹去了人间的王朝和帝王，使之成为仙人和凡人之间的对抗。而仙人的皇帝是个好人，他的将军也是一个好心办了坏事的好人。没有一个坏人的设置，让人对故事本身觉得索然无味。同时，脱离了传统武侠的逻辑和行为方式，使得这部片子更像是一部神话，和功夫的关系并不大。

本片的纪念意义可能远大于观赏意义，因为成龙和李连杰很可能即将退休。这是他们在退休前的最后一次合作，远非完美，聊胜于无。

成龙大哥教美国小屁孩功夫：

让小屁孩拿个杯子，然后给他倒水，水倒满了还是不停，小屁孩急了说，水满了你还倒。成龙说，你也知道水满了就倒不进去了啊，你脑子里面乱七八糟的东西那么多，都满了，我怎么教你？你需要empty your cup，倒掉你杯中的水。然后小屁孩一脸困惑的就把成龙刚刚烧好的水倒掉了，差点还没把好不容易生着的火堆给浇灭了，成龙很沉着冷静的说了一句it's hopeless，然后落寞的隐入夜色之中。

我在电影院里面看到这一段的时候笑得花枝招展的，笑完了才发现基本上就我一个人在笑，周围的老美们都稳如泰山气定神闲。我不禁联想到，难道真的一个电影院的老美都悟不出来empty your cup说的不是empty your cup？真的有那么笨么？

嗯，我向来是不惮以最坏的恶意来揣测老美们的。

 

去看电影之前对这个片子也没报多大希望，主要就是想看袁八爷+李连杰+ 成龙打起来会是如何的精彩。出片头字幕的时候就开始企盼成龙打李连杰或者反过来也可，结果没想到惊喜来得太快，两个大哥果然打起来了。可是这个惊喜实在是太快了，快到导演似乎都忘记说他俩为什么要打的，就匆匆忙忙的开始满足我的YY。老大你这是在拍电影啊，又不是武林大会。居然还厚着脸皮说李连杰是什么 “默僧”——打架之前一句话都不说，打完之后笑得比谁都快活，敢情他是故意不说话就想引起误会打一架的么？

编剧的脑袋明显是被一种带蹄的动物给踢了。

不过话说回来，除开弱智的前因后果不说，李连杰打成龙那场戏拍的可以打90分。这个三人组合还是玩的很尽兴的，醉拳，罗汉拳，虎形拳（我不是相关专业的，只知道有个虎鹤双形，可是成龙使的那个招式明明只有虎没有鹤）……等等。印象比较深的就是两个人纠缠于一根棍子之上的时候的使的小擒拿手一样的东西，一点也不花里胡哨，可谓你来我往，环环入扣。没有吊很多钢丝，也没有很夸张的内力什么的，真有种香港怀旧功夫片的感觉，又能跟上现代功夫片的审美观。总之就是一个字：过瘾！

可是话再说回来，现在离看完那个电影也就三，四个小时的时间，我能记得很清楚的打戏也就这一场了。也不完全是，还有一场，美国小屁孩K掉最后大Boss的那一招，真是神出鬼没，无影无形，一个带毒的发簪，一招之内就把Boss搞定，在一旁的孙悟空肯定是佩服得五体投地。可是，可是那个导演偏偏在之前给那个发簪埋了很多伏笔，让我很清楚了看到了几次那个不是很长而且很钝狠钝超级钝的发簪头，这个很钝很钝超级钝的发簪头是在如何的内力的激发之下才能捅进Boss身上那层厚厚的装甲的呢？难道那个美国小屁孩和周星星同学一样是一个有一道灵光从天灵盖冲出来的百年奇才？而且根据发簪的总长度，Boss身上装甲的估计厚度和发簪捅进去之后露出来的一截的长度来看，发簪能碰到Boss的肉么？我对这个问题持着怀疑态度。

好吧，我承认我很吹毛求疵，可是当我看到一行四个人穿过妓院就是竹林（！），穿过沙漠就是桃花岛的时候，我真的是忍不了了。有强迫症的人就是这样，不好意思。

另外，大家都去看国语版的吧，不然你看到玉皇大帝，孙悟空和少林寺里的方丈都说英语的时候，我保证你会崩溃的。

还有，谁TM告诉我刘亦非同学屏幕初吻在这个电影里面献出的，害我一直担心着这么水灵的一个姑娘就要被美帝国主义的万恶臭嘴给糟蹋了，结果连个手都没有牵……（还是拍了可是被剪掉了？）

 

好莱坞强暴了一次花木兰，又来弄了一次吴承恩，还顺带调戏了一下白发魔女（李冰冰扮相不错，演的也可以，嗯），我仿佛听到了冯小刚在“功夫”开头时很嚣张的吼道：还有谁？！

嗯，大家稍微可以平衡一下的是，他们正在糟蹋七龙珠呢，找个黄毛的白种人来演超级赛亚人的唯一好处就是变身之后省了一些化妆费。

可是，七龙珠也是monkey king改编的……

alright, 还是回家思考分析那个empty your cup的内层含义和中心思想吧。(其实Cup有很多意思的，比如……)
 

 

P.S. 看这个片子的最大收获是看到了Speed Racer的最新预告片，龌龊司机兄弟保佑在我回国之前这片子能在北美上映。

终于看到一部中西方文化如此完美结合的片子了。
片中人物对语言的把握简直到了炉火纯青的地步。
无论时间还是场景，中英文完全可以自由转化。
连牛津字典都不用翻一翻的。

玉皇大帝操着很gay的口音一改往常对孙悟空的厌恶。
而老孙拿着金箍棒大闹天宫的时候，还只会牙牙学语。
当他从石头里被解救出来的时候。
就已经可以用流利的英语对他亲爱的天行者表示感谢了。
500年。孙悟空一定都在石头里苦练洋文。

论功夫之王，沙和尚当然只有被踢出局的下场。所以连他的身影也见不着。
然而。可怜的他却因为功夫之王失去了自己最宝贵的家。
人家流沙河从前明明是条河。沙和尚在里面安家落户。
现在却变成了茫茫大沙漠。
导演是在提醒人们。看看这几千年。地球环境变化多大啊。
虽然沙和尚西天取经只是背背行李，但没有功劳也有苦劳啊。
最终竟然连衣锦还乡的愿望也化为泡影了。

我很想知道李冰冰演的白发魔女是不是一夜白头。
当然。作为21世纪的新人才。
她当然不会像历史上那样毫无创意地为情而白或为钱而白。
也许她是为英语而白吧。
学英语累吧。真是幸苦您了。

对比一下一头乌黑亮丽长发的刘亦菲。
功课明显没有做够吧。
她的Chenglish足以表现她的温柔和淑媚。
“人家、人家”的叫惯了。难免会把I说成She嘛。

当然也有例外。李连杰同学。
他的英语水平就完全被他的另一种技能所散发出来的光辉取代了。
那就是他高超的魔术能力。
前一秒还是茫茫无际的大沙漠。
后一秒他不过撒了一扒尿。就望见了他们梦寐以求的五指山。
然后大吼一句“看啊，我看到山了”
所有人的目光都跟着他追随而去。宛如一群被奇幻魔术欺骗的崇拜者。
接下来。大家就开始在鸟语花香的仙境里练武了。
能在这么短的时间里把沙漠变成绿洲。
这难道不是中国版的大卫科波菲尔么？

还有一个秘密。玉疆战神也许是个女人吧。
白发魔女一来就抛出金口：天下的男人都是骗子。
我就没想通她怎么就这么死心塌地地相信那个玉疆战神就会把长生不老之药交给她。
所以。玉疆战神要么来自女儿国，要么来自泰国。

哎。我还能说什么呢。
在这个玉皇大帝都飙英语的时代。
在大学里誓死爱国的我。也只能惭愧地低下头了。

最后点下题。既然是功夫之王。就评功夫吧。
成龙还是那么喜欢把朋友当武器。人肉在他手上最好使。
李连杰一如既往在战斗之前甩裙摆。目光几十年如一日般的坚毅。

《功夫之王》本来不想看的。原因很简单：男主角的海报太太太难看了。成龙那款，他看上去象个来历不明的小偷；李连杰那款，他穿了身象浴袍的僧衣，摆个莫名其妙的姿势，象个中年尼姑（纯属比喻，不是对尼姑不敬）。看了这两款海报，什么胃口都没有了。谁设计的？趁早转行去教小学算了。（因为难看，这里就不贴了，李冰冰的白发魔女造型还不错。）

但是～～，在苦难的实习生涯中，忽然有朋友来约，请我看这部片子，这个，怎么可以拒绝嘛！

于是就看了。其实还不坏。关键是不能跟它较真。当它是西方向东方致敬的习作就行了。是中西杂烩，离中西合壁还差老大一截。不过什么事都有初级阶段不是？金庸曾高度推崇《虬髯客》，说它是武侠的鼻祖，“有历史的背景而又不完全依照历史；有男女青年的恋爱；男的是豪杰，女的是美人；。。。有权相的追捕；有小客栈的借宿和奇遇；。。。有神秘而见识高超的道人；。。。有驴子、马匹、匕首和人头；有奕棋和盛宴。。。”（《卅三剑客图之虬髯客》）于是他初写《书剑恩仇录》，上述种种一件不少都出现了，结果不太好。小学生写作文，非要沾沾自喜地写“在一个风和日丽凉风习习的早晨，火辣辣的太阳挂在蔚蓝的天空。。。”做老师的能嗤之以鼻，说他写得不如鲁迅周作人么？不能。如果说《卧虎藏龙》表现了中国人心目中的武侠世界，《功夫之王》就是西方人心目中的神奇东方，他们开始以崇敬的心态来表现东方，不管表现出来的东西多么奇突怪诞，那份好奇和热忱不可以嘲笑。

看这片，要象改小学生作文一样，找里面的可取之处，或者找些只有老师明白的乐子，私下取笑一番，评语则要以鼓励为主。

先说可取之处。喜欢片头的港片杂锦，很可爱，也直接点题：这是一个满脑子东方功夫的西方少年在发梦。

看到Jackie Chan和Jet Li的名字一起出现，共用一个“J”字，小小激动了一下。毕竟，双J过了这么多年才出现在同一部片子里。我十几岁就看《少林寺》，虽然李连杰近年的片子质量参差，对他的喜爱不减；至于成龙，不喜欢成龙的华人还没生出来呢。他俩都老了，实在应该早几年就合作。现在的身手不复当年雄风，连我这个外行都觉得动作戏不是很精彩，双J在庙里的那场大战其实有点闷。不过，好歹斗了一场。

两人的角色也不象海报上那么不堪（再唾弃一把海报）。成龙的醉侠比较丰满，李连杰的造型和角色性格都比较弱，也塑造了史上最不可爱的孙悟空，但还算合格。

两个女角，李冰冰比刘亦菲出彩，好在俩姑娘都很漂亮。西方人总算选对好看的东方女孩了。但是女龙套还是选得匪夷所思，露出马脚。

故事也还行。没有惊喜，但说得通，其实就算说不通也没人去深究。剧情是为了将西方主创者心目中的东方功夫元素串起来而服务的，没什么追求，所以就别费心去苛责了。

以白人少年为中心说故事，无可厚非。片子是为这群少年拍的，当然要给他们一个容易代入的主人公。从他眼中看中国功夫，其实也反映了西方青少年对我们的认识。对不对且不说，这个角度相对诚实。

下面说到可以偷着乐的东东。这片绝对可以抱着恶搞的态度来看。因为认识的错位，产生大把笑料。首先把武术、武侠、神怪这几个概念炖成一锅，就不是咱们从小浸淫在中华文化里的炎黄子孙想得出来的。成龙用带口音的英语诉说金箍棒的故事，在我听来每一句都滑稽透顶。（西方观众听咱们的演员说英语，想必也觉得好笑好玩。）白人少年在唐人街孜孜不倦地淘港片，跟我们兢兢业业淘D版外片是一个铜板的两面。

片中有假痴假癫的功夫高手，有残暴愚蠢的统治者，有美丽冷傲身手高强的女郎，有国仇家恨，有拜师学艺，有”满杯空杯“，有剑伤仙丹，有酒楼娼肆，有竹林黄沙，有瀑布梯田。。。说实在的，西方人对东方功夫认识到这个份上，已经很不容易啦！他们要把这些一鼓脑儿堆砌出来，虽然堆得奇怪了一点，真的不能怪他们。换了我也要炫耀一下。中国导演要是去拍西部片（李安除外），一定整得更奇怪。你说《功夫之王》没有文化底蕴？弄文化底蕴是咱们的份内事，不是他们的，对不？如果好莱坞人马弄出一部有中华文化底蕴的功夫片，咱们的脸往哪儿搁？

咱们想像西方的月亮圆滚滚，人家也在向往咱们的太阳红彤彤。这样才公平，才是和谐世界。《功夫之王》主要是西方人拍给西方人看的功夫片，他们采取了比较谦卑好学天真的态度，我们真的不应该嘲笑它。而且，理解的过程中总是充满误解，冲撞的过程中新的东西会产生，都是很正常的。并且不要指望大家有一天完全互相理解。西方少年终有一天会明白不是所有的中国人都会功夫，就象咱们终于看到CNN原来也是混球。

说回片子。不好的地方很不少。故事节奏比较乱，慢的时候抓不住人；外景明显就在一个地方打转。布景道具平庸；造型重女轻男，男角没一个象模象样，服装也是如此；特效最多就是及格，毫不出色。

刘亦菲时装比古装漂亮得多。李冰冰的白发和泪眼妆很酷。最冤的是演玉将军的邹兆龙，原本多精神多出色的小伙子啊，这回涂两团大蓝眼影，拖一匹金碧辉煌的布，先调戏一个黑瘦丫鬟，一转头，又去摸一位刚从灶下出来的胖灰大嫂，做神仙做得半点品位都没有，早就该自己给自己一玉簪。整部片子，胖大嫂的特写最恶搞，应加以无情嘲笑。

《功夫之王》又是一部从头笑到尾的片儿，情节对白设计堪比《见龙卸甲》。
本来应该又是罗列数大罪状，然后尽情鞭笞一番，不过一看编剧导演都是美国人，也就没有必要嘲笑了。
中国人多是到影院中过过袁和平功夫的瘾，看看神仙姐姐和冰冰的新造型，除此之外，尽是美国人的想像：这部片儿本来就不是拍给中国人看的。看看北美2000多万美元的周末首映票房，看得出美国人还是相当给面子的。

影片中，西游记加邵氏功夫片的人物汇聚一堂齐齐上阵。孙悟空，也许是西方人耳熟能详的东方神话人物；白发魔女、金燕子、少林寺、醉拳等等，则是邵氏功夫片的经典之作，这样的融合，在国人看来几近荒谬，而这些人物和情节的罗列，便是唤起美国人记忆中的功夫片碎片，重塑好感的手段。
美国人的中国功夫情节由来已久，李小龙让美国人认识了中国功夫，并席卷整个美国影坛。之后的若干年中，中国功夫或多或少的穿插于好莱坞电影中，作为点缀也好，作为背景也罢，李连杰和成龙的走红也说明了这点。
在这一点上，邵氏兄弟作为功夫片的当家人功不可没。电影中，一次又一次，作为导演的美国人，将邵氏的印迹灌输入方方面面。玉疆武士的造型在早期邵氏影片中很常见，甚至一些镜头的调度，都让人想起那些经典功夫片。

影片中文名《功夫之王》已经说得非常清楚，与电影情节无太大关系，而是对功夫片本身的一种纪念，是对邵氏功夫电影的一次致敬，以美国人的眼光和方式——不管在中国人看来是如此滑稽和拙劣。

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