1 ) 笑傲江湖君莫问,沧海桑田一声笑
快意恩仇,策马江湖,独孤九剑,东方不败。
金庸笔下最洒脱不羁的莫过于令狐冲了。
小时候看笑傲,就无数次的幻想那一片武侠世界。
大碗喝酒,大块吃肉,说哭就哭,当笑就笑。
独孤九剑,后发而先至,无招无式,无欲无求,到头来只求一败。高手到底有多寂寞?
笑傲江湖,一箫一琴,世间无双,天下难闻。
从来没想过有过一首曲子,能还原出原著里这一曲绝世的“笑傲江湖”
直到这一曲“沧海一声笑”。
第一次听,未必觉得就是书里之曲,反复听下来,简直就是唱尽江湖唱尽人生,不由得拍案而起,真是当浮人生一大白。
一个电影,能拍出心中的江湖,能听到心中的笑傲江湖之曲,足矣!
2 ) 哎,世侄,你匆匆忙忙赶着去哪里呀?
非常喜欢这部电影的快节奏,包括许冠杰唱的《沧海一声笑》,简直完美。还有许冠杰的表演,此人不算英俊但有天生的幽默感,也是所有明星当中最接近令狐冲气质的。其他如张学友、刘洵的表演都堪称精到,还有袁洁莹,可爱程度远远盖过叶童和张敏两个女主角。而所有配角中我个人觉得最厉害的是刘兆铭,演的岳不群真叫精彩。
电影中有一段,是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地:“各位恩公,请受我林平之三拜。”背对观众的岳不群冷笑一声:“林平之?他又活了吗?”转身,执手相握,抑扬顿挫地说:“平之,你就是林平之?唉,真是时光飞逝,十几年没见面,大家都不认得了。”欧阳全惊喜:“您就是岳不群?岳伯伯,天无绝人之路,你是我唯一的亲人。”两人深情凝视。及至欧阳全说“今天的林平之已经不是以前的林平之了”,岳不群慈爱地拍着他的肩膀,感慨地说:“我明白,我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜,这部电影还是不尽如人意,以徐克、胡金铨、程小东、李惠民四大导演之才,《笑傲江湖》本可以改编得更好。还有,最近金庸武侠重拍热,为什么没人起意重拍电影《笑傲江湖》?而且迄今为止,《笑傲江湖》这部我最喜欢的小说好像也只有徐克系的这套三部曲。
3 ) 许冠杰的笑傲江湖
三部曲中这一部应该是最不响亮的
没有李连杰 没有林青霞 没有精彩的武打 没有揪心的情节 然而 个人是最偏向它的
令狐冲原本就该是那样的 所谓大事 在他心中也没什么份量
这一部情节简单 人物也少 千人呼唤的东方姐姐影子都没有
但充满了整个片子的娱乐气氛 不由得让人内心发笑
篇末 他的剑指向岳灵姗护住的岳不群 然后愤然上马欲去 叶童的眼神中 他在嘚嘚声中 返回来 一把抓住她的胳膊上马 然后头也不回的绝尘而去 而他身后的小师妹回头复杂的依恋自己的亲爹
简单的情节 然而能这样记住的片断又有多少呢?
而原著中苦苦恋着小师妹的令狐大侠若有幸看到如此结局 不知作何感想
令狐冲--许冠杰
岳灵姗--叶童
蓝凤凰--袁洁莹
4 ) 《笑傲江湖》——由创作背后的往事看香港武侠电影的流变
二十世纪70年代,港台武侠片开始走下坡路,这段时间,老派武侠电影几无创新,题材囿于门派斗争、学艺报仇之间,渐渐落于俗套,票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸,以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中,武侠电影的求新求变,正成为一项亟需探讨的话题。
正在美国求学的徐克对此感触颇深,1977年,徐克来到香港,决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山:新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效(2000万港币制作,工业光魔特效团队)、融入了恐怖,悬疑,奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评,极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格,大胆新奇,让香港电影界为之赞叹,并对徐克寄予了很高的期望。
▲ “邪典”,“离经叛道”,徐克的武侠电影处女作《蝶变》(1979)一经上市,便吹响了武侠电影变革的号角。 ©香港思远影业公司
随着徐克式新武侠电影异军突起,各界的批评也随之而来。越南出生,美国求学的徐克,几乎未受过传统的中式教育,对武侠电影的文学底蕴与历史脉络研究尚浅,被金庸称“不懂武侠”。而想要拍出承前启后,兼具武侠气蕴与时代需求的武侠电影,徐克决定要请一位高手出山,这位高手便是“邵氏四大导演”之一的胡金铨。
徐克是胡金铨的粉丝,在美国念大学的时候,其毕业论文便以胡金铨的电影为题,可见他在徐克心中的地位。胡金铨的影片充满了诗化浪漫的侠义情怀,对服饰、灯光都非常考究,不容有一点差错,为了一个镜头等上许多天都是常有的事情。胡金铨的祖父曾是满清翰林,从小受到古文熏陶的他对中国传统文化有很高的造诣,拍摄影片时对历史细节的把握也是达到近乎洁癖的程度。但因对电影美学的苛求,工时预算屡屡超限,胡金铨深受电影公司的怠慢轻视,在日渐商业化的电影市场中频频失利。而1975年,这位在本土受窘的“艺术家导演”却靠自己筹资送选戛纳的《侠女》在西方证明了自己的实力。
▲ 《侠女》的制作公司认为获奖无望,不肯花钱把片子送去戛纳。沉戟数年后,胡金铨自费参展,戛纳电影人回赠他的是未曾有的热情和第一座颁给华人的戛纳技术大奖 © Union Film Company
徐克力邀胡金铨加入《笑傲江湖》的拍摄,金庸也很早就想把《笑傲江湖》交给胡金铨来拍,这一次也算是得偿所愿。1987年秋天,两位武侠电影的代表人物终于见面,那个时候两人就在讨论《笑傲江湖》,后来徐克拉到投资,便商定由胡金铨导演,徐克监制,1990年,两位高手准备共同打造一部武侠传奇。
▲ 《笑傲江湖》截帧 © Fortune Star Media
然而,事情的发展令人始料未及。在制作过程中,胡徐二人产生了巨大的分歧。胡金铨要求将《笑傲江湖》定位成古朴的浪漫风格,徐克则更偏向在片中加入他正在实验的新派武侠美学。胡金铨的习惯是先定好剧本再开拍,而徐克习惯在片场中修改剧本,在拍摄过程中把剧本修改了十四次。两个人的艺术语言与创作习惯截然不同,在彼此都最看重的电影创作面前,二人谁也不肯让步,最终胡金铨退出剧组,只有导演的名字留在影片开头。
二人的分道扬镳让人颇为遗憾,后世对此也众说纷纭。如今回溯这一事件,与其说它是个人之间的矛盾,毋宁说这只是时代裹挟之下各自对武侠电影所做的坚持。二人合作的破灭让90版《笑傲江湖》成为一个武侠电影的分水岭,它的制作过程中,以胡金铨为代表的老派武侠电影持续走向没落,而徐克接手的《笑傲江湖》成为九十年代后武侠电影新的航标。
时代剧变下,武侠电影的更新换代只是时间问题。徐克为日渐式微的武侠片注入了崭新的理念和技术,逐渐奠定了自己在香港新浪潮电影中的地位。但随着徐克式新武侠电影巨大的成功,其他电影创作者也都争相仿效,这种表达新观念,使用新科技的审美偏向愈演愈烈,越用越滥。剥离了武侠内核,剔去了人文关照,追求感官视觉,一味讨好观众,产生了大量投机之作。这类“走火入魔”的视效大片给时代转折期的武侠电影带来了漫长的精神真空,无可避免地持续衰落。
▲ 《笑傲江湖》截帧 © Fortune Star Media
胡金铨后来拍摄的几部影片,皆因票房不佳,成本耗资巨大而被拖垮。在商业片的大潮来临之时,胡金铨仍然坚持自己的艺术理想,持续雕琢着那个风采难挡,神髓悠远的古意江湖。而他全然不顾市场的态度显然将自己的创作置于更加艰难的境地,片期无限拖延,成本巨额增加,胡金铨成就了自己的艺术,却无法给这个原就不成熟的产业带来更多正面的影响。至今,仍然有人争执艺术与资本的不容,然而回过头来那些创造辉煌艺术的时代何时脱离过资本的繁荣。可见矛盾不在资本与艺术本身,而是资本与文化越发分离的现代社会中二者的关系应如何重塑。
▲ 《笑傲江湖》截帧 © Fortune Star Media
沧海一声笑,滔滔两岸潮……诸多遗憾与挫折已随那个武侠片的辉煌时代而去,《笑傲江湖》仍旧是新武侠电影的典范之作,影片以胡金铨的浪漫侠情作骨,徐克的机巧幽默为肉,鲜活灵动的人物,辛辣的政治讽喻… 二人都各自在电影中留下了属于自己的印记,电影研究者也仍在围绕《笑傲江湖》讨论武侠电影的历史轨迹及发展方向。
5 ) 只能算半部经典的《笑傲江湖》
话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。
可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗,祖父胡景桂是翰林,曾出任清朝监察院御史,自幼在家习古文,深爱绘画,喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是:“用古朴的浪漫风格,以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者,对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素,并且拍出超牛逼的动作效果,这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让,最终胡导憾然告退,由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍,结果呈现在我们眼前的就是:既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典,但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊,尤其最后连他妈的枪战都出来了!这些也就算了,最关键故事被讲得乱七八糟;情节的架构让人摸不着头脑;人物塑造极其失败,大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心(例如刚去世的午马先生),否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料,东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等,这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此,老胡的义兄李翰祥公开宣告:“宁可饿死,也不跟徐克合作!”
从此可以看得出这部电影是拧巴的,而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关,大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感,其实“江湖”一词就出自《庄子》,而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度,书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现,所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁,躁而且糙,这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响,甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了,徐克并不擅长处理这样的题材,至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢?
一年之后,小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》;东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世,那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头,例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片,平实、真切又不失大气,是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌,见怪不怪,目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻!不禁想起了片中的一句对白:“年轻人,小心风头出得多,连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说,这部电影只能算半部的经典,而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位,当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》,整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。
来到2014年2月初,连续下了三天的雪,蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许(27岁差俩月)在一个冰冷的雪夜,下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒,看着下载的2G多高清dvd版本,重温这部十几年前看过的印象模糊的电影,于是就有了以上的吐槽。
6 ) “笑错了会没命的”
90年《笑傲江湖》的诞生就是一部江湖纷争了,颇有争做五岳剑派掌门的味道。这部电影造成徐克和胡金铨闹翻,最后挂名的导演有四五人之多,编剧和演员也一再更换。胡金铨在台湾拍摄的部分几乎被徐克全部推翻重拍,电影到处可见赶工的痕迹(尤其弹琴、打斗情节,简直惨不忍睹,因此给两星),成了一流的框架,不入流的细节。据说最后电影中留下的胡金铨拍摄的镜头只有十几个,每个镜头几秒钟。
90年《笑傲江湖》的剧情框架是我认为最得原著精髓的。令狐冲洒脱随性,左冷禅仗势欺人,岳不群阴险狡诈,甚至算计自己女儿和华山弟子,都和原著十分一致,小师妹也一如原著中的白痴。东厂的加入其实得原著之神。原著中的日月神教是江湖组织,难以让人相信只手遮天到哪里去,而东厂有朝廷做依靠则大不一样。原著中的争《葵花宝典》、五岳剑派掌门、武林盟主其实没有说透,政治斗争争的是生杀予夺的权力,这被电影中的东厂很好地诠释。
比较90年《笑傲江湖》和92年《东方不败》就能发现,胡金铨骨子里是北方人气质。胡金铨的东西里有一种燕赵之地雄浑大气的格局和北京人淡看成败兴亡的气质,所以论惊心动魄的政治斗争,港人是拍不过胡金铨的。92年《东方不败》是内心纠结、江湖恩怨乃至小儿女情长的节奏,难以解释东方不败既然武功独步天下又有做皇帝的野心为什么还看上令狐冲(虽然观众看到林青霞的颜往往忘了这个问题),在三个女人间拿不定注意的令狐冲也硬生生一秒钟变张无忌。仅有的一点政治讽刺,也全赖原著片段所赐。90年《笑傲江湖》远远超过92年《东方不败》的信息量,《笑傲江湖》是胡金铨拿手的几方势力相峙、互相试探勾心斗角的格局,特别是东厂内部古公公和欧阳全相争,很妙。日月神教的人物和戏份最薄弱,可能其中胡金铨的手笔不多。难说胡金铨的雄浑和徐克的旖旎哪个更好,但我作为北京出生长大的人(虽然有南方血统),还是更偏好北方格局的。
作为胡金铨脑残粉,在电影中寻找胡金铨的遗迹。片头太监刺绣的镜头,布景十分精良,和后面的粗制滥造差别很大,应该是胡金铨在台北拍的。无辜太监被杀,血溅刺绣蝶恋花,和《大轮回》中被杀的刺客血溅窗户纸很相似。这个被杀的太监是全片丧命的第一个人物,血溅刺绣奠定了血雨腥风的基调,开篇于大内宫殿也奠定了政治斗争的格局。片头以后紧接着东厂番子在栈道行走的镜头,取景和胡金铨其他电影颇相似,应当是胡金铨在台湾的风景区拍摄的。
林家染坊,封闭空间,林家人严阵以待,和胡金铨电影的客栈戏极相似。染坊内前几个镜头中,林家弟子的服饰质地讲究得多(服饰质地可见赶工痕迹非常明显),而且前几个镜头明明电闪雷鸣,风雨欲作(又是胡金铨电影中经常出现的),同一场景的其他镜头却不见雷电风雨,极可能不是一次拍摄的。令狐冲在染坊耍华山剑法一段,漂亮至极,从《龙门客栈》中斩断烛火发展而来。令狐冲和林震南试招,也是胡金铨的常见桥段。无论这一段是谁的镜头,都可见胡金铨的很大影响。可惜除了这一段以外,全片所有动作场面都是粗制滥造。
几个惊鸿一瞥的镜头以后,就没有明显属于胡金铨的镜头了。但私以为有些台词在徐克的其他电影中没见过,大约是胡金铨班子的手笔。
左冷禅仗着东厂权势行凶,追缉刘正风和曲洋:“我有朝廷驾贴,谁挡我的路就是造反。不要以为你们这里人多,对我们朝廷来说,你们只是极少数极少数人。”虽说是政治寓言,但是这样露骨也大丈夫么。不过仔细想想,狗仗人势的狗咬人最凶,也痛彻人心。
欧阳全:“姓左的不合用。我们当初用他是为了掩人耳目,他却拿着我们的驾贴四处张扬。为了以防万一,要不要把他给了了。”古公公:“你这个人倒也挺实际。收养这条狗可不容易,你要把他给宰了,将来谁替我们在门口吓唬人呢。”权势对走狗的态度,赞。
风清扬:“又多了一批剑下亡魂。大家都是皮毛骨肉血,何必把天下搞得如此之乱呢。”
“皮毛骨肉血”一句大赞,大约只有胡金铨能说到这个点儿上。有一次老师讲解拆招,一个美国交换学生看了一招之后张口结舌,说"It's UGLY. I mean, it's BEAUTIFUL, but also UGLY."老师问是什么意思,我说是“很厉害也很暴力”。其实那招使出来最多废一条小臂,算是相当不暴力的了。人命脆弱,练武的人比其他人更有体会。大多数人拍武侠,只能看到"beautiful", 只有胡金铨能看到"ugly", 所以胡金铨总是讲心性,讲慈悲。比如书生顾省斋排兵布阵,全歼奸佞,报了忠良的大仇,正在大快人心的时候,一低头看到满地尸首,惊惶失色,接着就是一队和尚来收尸的镜头。
所以我对暴力美学始终接受不能。乃知兵者是凶器,暴力的使用必须有与之相称的内容。
古公公要收岳不群做走狗,岳不群不肯,古公公:“混账!你不肯做,就是对朝廷不满,想造反哪。你现在是流水不安呢,还是高山不动呢?......以后你做我的部属,不按我的话办事,对我不忠,就是叛国,要砍头的。”岳不群被古公公收服,立刻就要杀了弟子陆大有、令狐冲保全自己,并且让其他弟子动手。陆大有表示“为华山派牺牲虽死犹荣”,被令狐冲拦下,“别这么笨,不能乱牺牲的。”众弟子不想对陆大有、令狐冲动手,岳不群表示要废了所有弟子:“华山那么多弟子,废了你们又算得了什么!”之后岳不群和古公公抢《葵花宝典》,岳不群将自己弟子推向东厂番子送死,被令狐冲一个个拉回来,“留住性命,保住华山,溜!”这一段剧情瞬息万变,对政治斗争的把握超越原著,精彩至极。
古公公:“令狐冲,刚才你唱的歌(《沧海一声笑》)很好笑,你认为世界上什么都可以笑吗?可是有些事情是不能笑的,笑错了会没命的。”其实比起华山派说的“最可笑的人是古公公”,我倒更喜欢古公公的这句话。“笑错了会没命的”,让人不寒而栗。如果相信什么都可以笑,实在图样图森破了。
胡金铨作品很少,电影多是试验性的,试验成功、某一方面到了极致,就不再拍同一类型的电影了。比如《迎春阁风波》是谍报战的极致,《忠烈图》是打斗场面与侠义精神的极致,《山中传奇》是山水的极致,《画皮》是刺世的极致。《笑傲江湖》如果能按照胡金铨的意思拍,大约可以成为政治斗争的极致了。然而胡金铨古典踏实、巨细靡遗的风格,实在不合时宜,在90年代不可能继续笑下去了。徐克曾经风光无限,然而最近十几年来没有口碑巨作问世,也没有笑到最后。沧海笑,纷纷世上潮,潮起潮落一波接一波的事情,又有谁能笑到最后呢?现实不是小说,没有贵人任盈盈相助,令狐冲不可能全身而退。
可怜的胡金铨,硬生生被一个晚辈给篡位了。武侠宗师凄苦不得志的遗作,同时也开启了徐氏的新武侠世界,一部电影,新老交替,沧海一笑间。
共唱那一曲<笑傲江湖>啊!我有!000222..其实是最潇洒的一部电影 真要感谢胡金铨!没有他就没有之后 徐老怪 那么多的武侠经典之作!:)。。
有佳句无佳章,整体故事实在散乱。
满足一下当年的录像厅情结,现在看这部电影竟然竟然也不过如此,就剩下一首歌了。★★★
风清扬教令狐冲独孤九剑后说:“江湖,就是权力的游戏。”再看笑傲江湖,开始有点认识胡导演了,雄浑大气,政治武侠,不谈儿女私情。境界之大,没有小儿态。令狐冲快意恩仇,胜过原著,胜过谢逊。刘正风在船上把笑傲江湖琴送给了令狐冲,跟他说:将来遇知音再送给她。下集令狐冲登船时会把琴送给盈盈。
感觉第一部更好。教主~你的琴声比他的真气还乱~~噗
此片虽短小精悍,篇幅不及原著十分之一,然深得原著精髓。人物塑造个个出彩,有血有肉。情节改编之处相当精妙。部分段落堪称经典。尤其刘正风和曲洋小舟上合奏《笑傲江湖》一段,感慨人生,挥洒自如,大有俞伯牙钟子期风范,其遗世独立之洒脱,相忘江湖之豪迈,令人神往。或许这就是武侠世界的魅力吧。
本片创造了两个足以彪炳武侠影史的声画成就:谱唱笑傲江湖;影现独孤九剑。前者词曲黄沾,大名鼎鼎;后者对于荡剑破剑各种剑式的动作设计,既贴合原作精髓又极尽视觉酷炫,当年还被台湾智冠用作同名单机游戏的过场画面……但对于由许冠杰领衔出演令狐冲一事个人至今仍持保留看法。看过摩登保镖和最佳拍档等片的都知,许冠杰是属于那种有一定身手的喜剧演员,而非有一定喜剧轻触的功夫演员。可本片刚好属于传统武侠电影范畴,对功夫素质与架势气派的偏重要明显高过喜剧气场。所以类似八零年代最佳拍档那种自然随性的现代派演法,就显得与整体风格诉求存在着落差。这也是为什么续集东方不败改由李连杰替代出演令狐冲之后反而大放异彩影响力堪比其代表作黄飞鸿系列的原因所在。www.bilibili.com/video/av7429351
沧海一声笑,这已经成为了不灭的经典,笑傲江湖,人生的境界,徐克程小东他们当年那一批作品,不但从电影艺术上开创了一个时代,同时也从新诠释了武侠的魅力。另外赞一下几位演员,名气就不说了,实力都是超级的,歌神同样有着完美的表演,堪称黄金时代。
怎抵得过沧海一笑,醉里狂歌
终于在大屏幕上看到这片了,还是粤语的!学友叔果然雪白粉嫩!许冠杰的令狐冲太潇洒,都已经跟原著木关系了。同风清扬遇袭,迎敌之前捏了一下叶童的脸,太泥妹有爱了,嗷嗷嗷。一叶孤舟,《沧海笑》响起的时候,姐那个眼泪婆娑,感慨万千啊。在座的老外,你们不会懂的
整个片子的调度精华都在染坊 场景 形式光线 镜头安排都顺溜 特别是岳不群一行拜祭林震南的镜头安排连贯合理 但其他场景稍欠 低角度镜头太多 近距特写也过于频繁 比较影响观影感受 演技略微夸张 布光在某些地方欠合理 配乐当然是亮点 影片将金庸的剧本拍出了古龙的气质 动作场面也相当顺溜
元武侠!之后的武侠片都走不出老胡的影子,吕颂贤的太美,李亚鹏的太呆,江湖大侠就该是许冠杰这样灵气可爱,内里藏乾坤但相貌平平(保护色)的人。
蓝凤凰好看呐
调皮令狐冲弹弹琴打打架,玩坏小师妹,调戏苗家妇女(教规可以宽松一点了~),教师父怎么做人。为夺宝典计中计,江湖气度,黑色幽默,爆头权势真痛快。看到牺牲掉的林正英和午马何其伤心,即便电影节奏内容一堆问题,在江湖义气下都可原谅
沧海一声笑~这个令狐冲几洒脱,蓝凤凰好萌><
有人的地方就有江湖
风清扬(鲍方饰演):我在外面被人赶,到了这你又让我走,我该到哪里去呀!武功高,没有用。英雄也不过是血肉之躯,只要江湖上那些伪君子或者小人,控制了你的亲人,你也不过是个不堪一击的弱者。其实人的感情比所有的武功都厉害。
最豪爽不羈的令狐沖,各有特色的三位女角:小師妹、聖姑、藍鳳凰。劉正風(午馬)&曲洋(林正英)的合奏是一大經典!太監專業戶劉洵、千年樹妖劉兆銘飾演的岳不群、包租公元華演的左冷禪、因此片抱走了金鐘獎最佳男配角的張學友,不可不聽的主題曲!
许冠杰很棒,我是先看的电影再看的小说,也正因为如此,小说让我失望了。