看的第一部北野武的电影,也是北野武的处女作。 从观感上来说,我切实感受到了各人物的饱和度。然而从剧情上我总有一种无法揭穿迷雾的焦虑感。结局冲突的荒诞,杀人魔的迟疑,被轮暴的妹妹对欲望的索取,清玄杀死同行的人理由的不明。谅介与清玄,后辈和senpai在街道上的对称。一切似乎都在匪派的后继者嘴中说出: 这世界已经太疯狂了。 灯亮,用手枪屠戮的谅介和众多的疯狂者一齐倒在荒唐的室内。 灯灭,谅介倒在门外照入的灯光中,显得无力挣扎与形单影只。 荒唐的故事,丰满的人物形象。我以为好的电影需拥有自洽的逻辑得以支撑,任何一个角色的喜怒哀乐,反常举动均需因果,也就是所谓“不要ooc” 谅介和清玄(匪方的杀手好像叫这个)形成的对称。同样是杀人,二人都是无法被理解的凶暴的化身,却同样拥有着无可比拟的智慧。 在揭晓迷雾之前,我姑且把分数打在8分,拍摄手法优秀,人物塑造饱满,然而剧情框架存疑。然而凶暴的意义未得引申。究竟是凶暴同时温柔,还是仅仅只是诉说凶暴为什么成为凶暴呢?在目前观感之中,这两个主题我都以为略显浅显了。剧情急需理解完毕。剩下的2分需在我认真琢磨之后再补充。
以上。
无端的暴力,在轻松的音乐和人们不以为然的映衬下显得稀松平常。 这是我看过北野武第一部电影,之前有特地的了解他的暴力风格,生冷、干净利索、没有一句多余的废话,突然地终结生命连恐惧都没来得及反应。 没有太强的故事主线和节奏,以至于看开头时瞌睡不已,有时候会怀疑自己到底适不适合做导演,连好评不断的片子自己都看作难啃的文艺片去注视,没有轻松地领悟其中的精髓,这部也是。 引 沉默的男人、枪、海,标志性的符号已经登场。安静和暴力这两种日本最常见的风格被北野武一并融合,创造出瞬间暴力、纯粹安静的个人风格。 崩坏的社会环境,暴力的被迫合理,被逼入深渊的过程,黑洞无望的未来,一切都明晰的呈现, 所有人都疯了,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。
北野武自导自演的惊悚动作犯罪片,讲述了特立独行的刑警我妻谅介由于作风粗暴在警局内被视为异端的故事。本片为日本喜剧明星北野武的导演处女作,表演生涩但生冷暴力的风格已基本确立,结局很逆转!
也许真如人们所说,一个导演一生只是拍了处女作,其他作品都是重复。在北野武的这部导演处女作中,沉默的男人、枪、海等日后在其电影中屡次出现的符号都登场了。安静和暴力这两种日本电影中最常见的风格,被北野武首次融合到一起,创造出瞬间暴力、纯粹安静的独特风格。
故事情节非常用心,有非常多的小细节。他的镜头之下的日本总是一副破败与阴暗,永远逃不开他自身对这个国家的看法。我不想讨论以暴制暴是否正确,但是这个片子确实爽。
还没回过神,下意识先点冲北野武个五星,完全不按套路出牌,一个接一个的出乎意料。简单粗暴、干净利落,完全走直线的逻辑,太需要这股狠劲了,至少我非常需要。「红鳉鱼」之后的另一个完全不同的北野武,但电影太老,字幕都是胡翻一气,索性生肉。这片子的确需要好好消化一下,男主被撤职爆发后,很多完全不能理解的桥段,被捅了一刀为什么不去医院?非要走那么长路跑到僻静巷子里等挨打?完全无法理解,最后把老妹崩了确实人物魅力大爆发,活着也是受罪,相比之下,女生的思维完全活在另一个世界。这剧最大的感受就是,男主的思维走最短路径的直线,从自己大脑出发向最终结果和事实拉一条最短直线,拎枪上阵,哪那么多弯弯绕。但为什么最终结局是坏人赢了呢?也是不按套路出牌。
能想象出这类题材套路是怎么个演法,相比之下满眼的所谓高分电影、好莱坞大片,基本都是「英雄之旅」为公式往里套,越发觉得北野武的魅力所在。真正成熟冷静的大脑拍出的片子,不煽情,没有一点多余的东西,没有一点杂质,极简主义发挥到极致的片子,越体会越觉得内心激动,比起所谓的艺术,更喜欢北野武这样最后把残酷的现实干净利落的砸给你,哪有那么多正义战胜邪恶,哪有那么多美好,认清现实吧バカヤロウ!突然觉得写美好憧憬大团圆结尾的导演都是娘炮,什么是真正的爷们儿!有几个算是真爷们儿?
北野武的思维方式太和我口味了!他的片子都要看,记得几年前看过他的自传,但快忘光了,记得说他老妈去世时,灵堂上大家却乐翻了。那本书要翻出来再看看。
看看人家一个喜剧出身拍的严肃题材电影,相比之下一大批所谓知名大导演都显得娘炮和阳痿。
越看到好导演好电影,口味就越刁钻挑剔,今天「红鳉鱼」和「凶暴的男人」,北野武把我的审美品味又提高了一大截,也好,省的误食垃圾食品浪费时间和大脑。
据说这是北野武的处女作电影,他在镜头前面无表情的呆立,走路时一步一顿的肩膀,极度的压抑和凶狠的拳头,男主一般都是内向而纯粹,是北野电影的符号化语言,是北野向死而生的态度的完美诠释。
北野武式暴力的起点作,导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。
最后真是个意外结局,人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用,连这部都有,虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。
都说导演处女作是最见风格的,对于北野武,暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题,很见功夫。叙事还是有些糙,90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。
以暴制暴,才是王道。很多细节处才是真正温情所在,比如第一小节,那个男生打人,警察并未抓他归案,而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然,男生自首了。教训有了,同时目的达到。如果都有这样用心的警察,世间应该会更太平吧。
#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作,因为一点也不像是初出茅庐的人的作品,无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话,那么他一定是一个电影奇才!够残酷够悲壮,很多段落简直出人意料,也奠定了北野武“暴力美学”的路子,毫无逻辑却合情合理,因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑,比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子,最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击,还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了!正像片尾的那句台词,“这个世界太疯狂了!”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响,有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。
多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海,暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去,北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐,由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的,便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。
面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星,按照电影中的台词:“所有人都疯了吗?”
一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇,不能多也不能少,因為一旦通亮,就會暴露舞台上躺著的不是任俠,而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。
4.5 “人狠话不多”的处女作,竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁,冷感人物心理,大段的省略,无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加,惊为天人。
所有人都疯了,这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀,当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素,开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素,当然也有很多不成熟的地方,比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。
逗个小孩被球棒爆头,开车撞疑犯两次嫌少,看个画展打个球,刀郎撞正恶警,仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕;“一个两个全都疯了”,老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里,可以有
不说废话是一种境界。
原来这是北野武导演的处女作!那时的北野还没车祸面瘫,冷酷而无情,残暴的风格中,依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调,已然形成。
片中的即兴拍摄,不按常规出牌,又非常好看,在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向,无因的暴力,无助的宿命,风格化的表演等等。故事线索拍的太散,在一些小细节上过于雕琢,但并不影响其观赏性,对了,还有影片配乐非常赞,不是久石让。
冷面暴力在长片处女作里就已奠基,以暴制暴甚至是各施私刑的背后,似乎总有无穷暴怒难以释放,对于这个坏了秩序的世道,对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里,大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上,也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份,但唯一的评价是“口味很独特”,不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#
有危险不要责骂,先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的,源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束,他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势,就是被逼选择以暴制暴自己了结,并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨,还制造出一个史上最狂悍的男同角色,百老汇回顾展胶片版。
北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感,结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。
Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...
本要由深作欣二导演的、北野武的处女作,已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来,都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989,No.1989