只是散碎的思绪记录而已,不能算是影评。
看完电影已经过了很久,也许也有一直在听原声的原因,总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片,回味久了,却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的,女主是人设就比较简单,男主是人设不复杂,并且从头到尾都在镜头下呈现了,不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角,出现时间大大短于男主,乍一看似乎人物塑造得很扁平,细想起来似乎却不是这么回事。
主要想说我很喜欢的Doc(当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演)。前半部分这个人物还算是很扁平的,高智商,神通广大,黑白两道通吃,很有门路,罪犯头子,心狠手辣,反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss,策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征,也给后面埋下伏笔:一是“Was he slow?”那处,二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分,其实也没太用力描写Doc,但是一些细节却让这个人物有血肉起来:邮局踩点一幕,Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子,这当然是Doc好好教他的结果;Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟,还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看!(一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌)估计孩子也是没妈的,因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏,很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然,我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人,甚至这样的反转有些“侠”字的味道,还很铁血柔情。(BTW,我觉得男主也挺有“侠”字味道的)
Buddy和Darling这对,要不是演员给力,会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派,可以说是扁平角色的高级版,能这么让人讨厌,剧本也是很厉害了。
困了不敲了。。。
虽然名下只有6部电影长片导演作品,埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中,他一直在追求,并且也获得了其独特的影像与叙事风格,犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。 但是《极盗车神》,并没有那么的埃德加·赖特。 这并不是说《极盗车神》不是一部好电影:在CG泛滥的今天,我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现,而又毫不显得落伍和过时。和近年不思进取的其他中低成本动作电影,如《999》相比,简直不知道要高到哪里去了。 但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里,并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。 与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品,瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似,《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣,并没有很好地与主题相结合,或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。 一言以蔽之,It's good. But why?
除了“血与冰激凌”三部曲,作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影,《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象,诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成,反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》,而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平,此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上,都有着非常不错的表现,在充满乐趣的节奏中自我陶醉。 而这一优秀的表现力,大半要归功于夺人眼球的第一幕。我们见过太多的追车戏,搭配着各种各样的流行和摇滚,但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设,进而成为了主角日常生活的标签,以此创作电影的基本节奏,叙事流和结构。这种体验究竟能带来如何的观影感受,这就是《极盗车神》最大的看点和成功。 但与此同时,与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比,由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突,后半部分显然还需要进一步的打磨,甚至险些出现了失控的苗头,在结尾处只能强行收束。 这种前后的不对等,也是并不寻常的。我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望,却只能以程式化的方式作结,令人惋惜。 但总而言之,《极盗车神》仍然值得赞赏。仅凭开场的60分钟,就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。安塞尔·埃尔格特,凯文·史派西,杰米·福克斯,乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线,鲜有拖后腿的现象发生。作为一部小巧和炫技性质的电影,这已经是莫大的成就了。 即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项,也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。 毕竟人家也不在乎:对某些人来说,玩的开心才是更重要的事情。
《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆,用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型,并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。 对着这样一部各方面都表现不错的类型电影,我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑:犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型,在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。但对于埃德加·赖特个人来说,《极盗车神》的潜力与回报,又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢? 这种感觉,或许就像是星级大厨去做煎饼果子:好吃和新意都是毫无疑问的,但是否有必要呢? 答案就要诸君自己追求了。
个人评分: 4.1分
一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前,然后他发动汽车,一路狂飙。给绝大多数审项目经理看这句话,也就毙了。一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。然后,一切好故事和旋律就都有了。
第一个Why:为什么是音乐、为什么是车
表面上,是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队;也同样不缺好车、交通事故以及车手。既然我有这么张牌,牌面还不错,那么干嘛不打?
表面下,是因为电影需要视听。文字的故事再好,不能同时强化视觉和听觉,依然算不上好的电影剧作。而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。将最重要的目的在最开始时强调,夯实,永远是聪明的做法。
当然,这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。成品解释给观众简单,概念灌输给同伙困难。顶级创作者,往往具备一人多能之能力。不是想不想,是有时只得如此。
第二个Why:为什么是抢劫、为什么快餐店
因为抢劫是个小概率事件,可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺;快餐店是个随处可见的东西,可以拉回观众情绪带入更多的自己。这种边刺激边拉回的方式,被称作满足大众预期。
也是因为抢劫地点很随机,办公室+快餐店+家=很固定。高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车,将动态更大化。高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。
这种排列并不首创也不太稀奇,但成果很稀奇。因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。
第三个Why:为什么是他、为什么是她
因为男主是所有事件和线索的连接者,没有他这整个故事都不能成立。而女主是男主的灵魂,没有她男主的主动性、成长性便无法输出。
用故事解释:顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。老大已经是过去时了,年轻的司机就是行动里最重要的人。司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力,但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。如果按此顺延,就该普通造反了。但,女主出现了。女主美丽、活泼、爱唱歌,是司机理想型的完美契合者。因为她,他变了。
一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好,但作为电影主角就很完美了。于是随着男主的不停成长一路逃离,整个故事酣畅淋漓。而所有奔逃因为爱情,正常人类都能强烈理解,所以输出的不止是激情。
第四个Why:为什么是秩序、为什么是混乱
影片开始,音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。司机买咖啡,每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。一切井然有致如纯律。
所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机,而他只是希望金盆洗手。调子第一次发生转变。“大脑”大佬以干完这票就结束承诺,压住第一次变调。就像纯律进化为五度相生律一样。
司机回归生活,谈了恋爱、做了外卖员。调子再次改变。与此同时,完全和音乐无关的黑人出现;和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子,怎么办?“大脑”一不做二不休,以生存和意志做感召,将五度相生律演化为十二平均律。
可惜,人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远,距离生活本身越跑越近。可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现,可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现,可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。总归,故事走向了大家都猜不到的跑道。
最后的最后,音乐停止,司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机,走进监狱。一种新的秩序建立起来,在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。关于他自己的变调,终于完成了。
当我们从业者(含媒体+评论人)终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时,《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。在这个答案中,随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。但我想观众们都会得到放松又略有所得。毕竟,从未听闻存在只独饮“余味”的观众。
《baby driver》这个片子,怎么说呢,确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。再加上之前外媒评分太高,文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2…… 不过咱们心平气和地讲,其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢?
《僵尸肖恩》:7.6 《热血警探》:8.3 《世界末日》:7.4 之后那个《歪小子斯科特对抗全世界》呢?
也只有7.0罢了。
所以单从评分角度说,埃德加·赖特的作品可能很有趣,但并不完美。
或者你也可以倒过来说,不完美,但可能很有趣。
我们先来聊聊导演: 埃德加·赖特这个人呢,首先有很明显的英国导演的“集体性格”,就是有点儿闷骚、有点儿高姿态、有点儿文青的拧巴劲儿,有点儿黑色情结……
然后他本人又是一个资深Cult片影迷,你看“僵尸片之父”乔治·罗梅罗去世了,他出来缅怀;“电锯杀人狂”之父托比·霍珀去世了,他又出来缅怀……这些导演的片子都是啥风格,你有兴趣可以自己去看看……
说实话,这些老家伙到今天还有几个人记得?
昆汀和马丁·斯科塞斯都曾推出个人十佳的片单,但是埃德加·赖特则有一个个人TOP1000的片单,而且时间跨度从1922年到2016年,他自己也说观片量一万以上……1974年生人,他今年也就43岁,这么多片子都看下来他得多坐得住,所以说这人肯定还是个资深宅男……
再来说说他自己的电影: 都不够大场面,但是制作上都很精良,打的是“小而精”的路线。这注定了他不是“最广大人民群众喜闻乐见”的那一挂;
风格都很强。你会觉得既有类型片的叙事框架,又塞进去很多你一下子看不懂的“私货”,有时候情节上还有些“反类型”的“拨乱反正”,所以他到底是个商业类型片导演还是个作者导演,其实两边都占,这导致他的片子优点突出,缺点也很明显……
具体到《baby driver》:
讲真,作为他首部打入好莱坞的作品,一贯的英式幽默感有所减弱;动作和飙车的元素很抓人,但又不是典型美式商业片那种一直让你爽的叙事;人设其实都很有意思,可惜篇幅太短很多前史交代不足导致你摸不清人物动机。 片子最大的价值其实还是他把歌单拍成了电影,第一次让音乐成为了故事片真正的主角,让音乐统领了整个影片的节奏,甚至台词、人物性格也跟音乐息息相关。其实你在导演之前几部作品里多少能看到有过这种尝试。 在商业片的框架里很放松地玩儿了一次充满作者趣味的“实验”,这是埃德加·赖特了不起的地方。 虽然就连音乐,导演都选得太刁钻、太偏门——你可能已经听说这个OST有30首歌。它们大都来自音乐史上的大家,但真正的排行榜金曲非常少,这是它和《银河护卫队》绝对不一样的地方。有的歌只在一些偏门专辑里的角落里出现,有的歌是“Hidden Track”,有的歌是你耳熟能详的嘻哈金曲采样的生僻原曲……但是这些作品本身并不差。也正因为它们没那么出名又确实好听,所以才没对故事构成那么强的侵略性,才让这部影片没有“沦为”一部歌舞片。
这也说明,导演既是一个真正的“影迷”,也是一个真正的“乐迷”。
你掰开手指头算算,欧、美、日、韩都算上(当然了,拉美这一趴,这样的导演还是不少),这样的导演有几个? 你再看看国内,这样的导演又有几个? 所以,这样一部电影在中国上映,真的很难得,其实对于丰富整个市场的意义远比它的票房成绩大。但它毕竟不是一部彻底的文艺片,它有欣赏门槛,但绝对不至于你什么梗都没GET到片子就看不懂。 所以你说,如今这个票房和口碑,到底是片子本身定位太尴尬,还是我们的市场真的不够多元? 观众们普遍反映的剧情逻辑和人物动机的问题让我觉得,确实,国内的观众们确实成长了,不好糊弄了,先前期望太高看后来觉得失望,所以报复性地一星两星也不能完全说是人家鉴赏力低下。 但是,是不是每一部电影都要把故事和人物摆在第一位,不允许其他元素占据更高的位置?是不是我们有时候受了太多社会主义美学体系下的教育,把内容看得比形式重要太多?是不是我们被好莱坞多年的大片叙事惯坏了,对于传统叙事原则稍微的破坏与反转就接受不能? 无论对于这部影片本身,还是对于一票这种Feel的作品,我都觉得,应该有市场,而且应该有一个说得过去的成绩。 毕竟, 导演也是个任性“baby”呀!
在今天这个市场环境下,“任性”两字,是多么珍贵! 现在这个情况,让我觉得有点儿可惜…… -----------------------------------------------------------分界线-------------------------------------------------------------- 吐槽了太多,差点儿忘了正事儿,我们下面还是说道说道这个片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”,也许看完以后你会觉得还有看第二遍的必要……当然要是没感觉,你也别打我……
【致敬/台词梗】: 讲真,这块儿的致敬都挺深,尤其是一些英文上的双关、谐音、呼应,翻译成中文一下子就没味道了…… 1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》
电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头,刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。在《僵尸肖恩》中,也有一个同样的开场长镜头,展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。 2 & 3、耳朵不好使,“面具”买错了
在电影中的第二次团伙抢劫中,道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯(Michael Myers)的面具,结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆,最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯(Mike Myers)的面具,这也变成了个搞笑梗,出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。 4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”,都是配角……
电影中,“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视,换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》,以及迪士尼的《怪物公司2》。并且,这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。 也就是说,“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。比如:《怪物公司2》中“我们是一个团队的,没有什么比我们的友情更重要。”前半句成了“宝宝”后来与黛博拉准备逃亡求道哥帮忙遭拒绝时说的话。除此之外,《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了!”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时,“宝宝”回复的这句话。 6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”
在换台时,皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次,巴迪也第一次见到J.D的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词:“这能行?”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化,暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。 导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋:“我听人说,斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗,所以‘宝宝’最后一定要下车。”在餐厅时达琳也对巴茨说道:“千万不要让巴迪见血(red),不然他会一发不可收拾的。”也在暗示斗牛这个彩蛋。导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候,他正沉浸在红色的灯光中。”
7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》
“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德:巴迪与达琳在片中端着重型机枪,大开杀戒;“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡,而是选择走向正途,创造了一个充满阳光的正面结局,没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。 8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》
影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节,每一次参与任务的人员组合都有变化。在《baby driver》中,导演埃德加为了体现这一点,一共制造了三次抢劫行动,每一次都是全新的人员组合,第三次绝对是最精彩的超级组合。 9、致敬《虎口拔牙》上映
导演曾多次提到,1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》(The Driver)是《baby driver》的灵感来源之一。《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次:一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中,上映日期被涂鸦在街道的墙上;另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号(2871978),因为导演是英国人,所以他把日放在月之前,而非美国式的7281978。 10、扶墨镜表情致敬《发条橙》
影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。“头朝下,眼睛往上,我叫它库布里克镜头。每次要拍的时候,我都跟安塞尔说:《发条橙》表情哈!”导演埃德加在接受采访时透露道。
11、"Tequila"="To Kill Her"
“巴茨”在听到“宝宝”耳机里的《Tequila》时讲了一个冷笑话:墨西哥人为啥要把老婆推下悬崖?答案是“To Kill Her!”(为了杀掉她)。原来在墨西哥口音的英语中,这句话的发音和《Tequila》很相近。
12、“车够重才能把警车推翻!” 在第二次抢劫前的团伙会议上,“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话,紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍,其中有一句说道:“车一定要够重,以防万一需要把警车推翻。”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来,“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。
13、“不经历风雨怎能见彩虹?”一语成真
“宝宝”和道哥的儿子山姆来到邮局刺探情报时,邮局柜员甩出了一句“人人都想获得幸福而不想承受痛苦,但不经历风雨怎能见彩虹”(Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.)。它来自美国著名乡村歌手多利.芭顿(Dolly Parton)。
而影片中“宝宝”与巴迪大决战之时正好在下雨。在片尾“宝宝”出狱与黛博拉重逢之时,天边真的出现了一道彩虹。
【音乐情怀梗】 14、主人公为啥叫“baby”?电影为啥叫“Baby Driver”?
导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过,一般在犯罪团伙中为了掩饰身份,大家都以代号称,“baby”又是团伙中最年轻的一位,因此这个代号再合适不过。 片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与黛博拉调情时的谈资也是呼应了这一设定。“宝宝”听过黛博拉唱过这首歌以后,真的跑去唱片店找到了它的黑胶唱片。今年7月5日,Carla本人也受邀观看了《baby driver》。
而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣(迈尔斯,意译过来就是“英里”的意思)。至于片名“baby driver”则是来自著名民谣组合Simon&Garfunkel的同名经典单曲。
15、“抖腿六分钟”的15年缘起
《baby driver》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。但其实早在15年前,导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀,为来自英国曼彻斯特的电子乐队Mint Royale执导MV。这首歌名叫《Blue Song》,收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。这支MV和《baby driver》一样都讲述了抢银行的故事,英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁(Noel Fielding)在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。仔细看片你会发现这段MV也作为电视节目出现在了”宝宝“家的电视机里。
16、OST所有歌曲的磁带和黑胶唱片在片子里都出现了
仔细看的话,你会发现全片用到的歌都在“宝宝”的磁带里。而它们所在专辑的黑胶唱片也都出现在了片中的唱片店和“宝宝”的家里。
17、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉
团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。在2004年的《灵魂歌王》中,他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。作为一名出色的音乐人,他还多次获得格莱美奖提名。 有意思的是,《baby driver》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮,却假装不知道芭芭拉·史翠珊(Barbra Streisand)是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。 18、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……
“巴茨”在提到曾经的队友时说:“我们平安无事,他却挂掉了,因为他在听"Knock,Kock,Knockin’On Heaven‘s Door(敲开天堂之门,《Knockin' On Heaven's Door》)。”令观众捧腹不已。这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦(Bob Dylan),对,就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。 而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯,问他们在“行动”之前会听什么歌。但对方却回答除了这首歌之外,不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。有意思的是,其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。
19、《Intermission》再次起到了承上启下的作用
最后一次抢劫以失败告终,这场戏也成了团队分崩离析,全片画风急转直下的分水岭。Blur的《Intermission》曲如其名(中场休息),成了这场戏的最佳注脚。值得一提的是,这首歌发表于Blur 1993年的专辑《 Modern Life Is Rubbish》中,隐藏在专辑第七首歌《Chemical World》后面(专辑共14首正式曲目),不仔细听你可能根本注意不到这个细节,由此也可以看出导演选歌选是有多刁钻。
【友情客串梗】 20、乔·斯宾瑟(Jon Spencer)有始有终
影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。而全片结束前的最后一句台词(非旁白)也出自乐队主唱乔·斯宾瑟(Jon Spencer)。 是的,他就是那个对“宝宝”说:“小子,这儿有你的信!”的狱警。导演说希望有始有终,所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。 21、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了
影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多,但其实扮演者大有来头。他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”(Flea)。除音乐人的身份之外,他也喜欢去电影里客串一些小角色,比如《回到未来》系列中的Needles,《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。巧的是,《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”,第二部也有个“Griff”,正好对应《baby driver》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。 22、“宝宝”的妈妈真的是歌手
《baby driver》OST中最煽情的要数《Easy》了。而影片中除了收录莱昂内尔·里奇(对,就是唱《Say You,Say Me》那位)的原版,还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉(Sky Ferreira)的翻唱版。在片中,她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物,她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。
23&24这几位“黑社会”其实也是做音乐的
被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩(黑警察)老大“屠夫”由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯(Paul Williams)饰演。他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。巧的是,这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“调侃”过的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。
此外,“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人,他们分别是大冯波(Big Boi)与杀手麦克(Killer Mike)。二人曾出过合作单曲,而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员,也是《baby driver》主题曲《Chase Me》的创作者之一。
25、“养父”的声优原来是导演的偶像 “宝宝”养父的扮演者名叫C.J. Jones,他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员,他是位真的聋哑人,对戏时也用真正的手语。不少观众就被他们父子之间的亲情感动。 上文提到过,《虎口拔牙》(The Driver)是这部影片的灵感来源之一。除了致敬影片的上映日期,埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色,可惜因为日程问题没演成。不过在影片最后的庭审戏上,这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了,充当了次养父的“声优”。 26、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖
当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪,与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车,跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟(ATL Twins),“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的trap rapper的MV里。
【这细节控强迫症也是没谁了……】 27、歌词走了一墙,黑桃秒变红桃
在“宝宝”买咖啡尬舞的路上,BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃,但在“宝宝”看到心仪的妹子之后,黑桃立刻变成了红桃。据外媒报道,这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。 28、听歌必须从头放,墨镜就是不能摘 “宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫,其实也有很多想要隔绝自己与外界的都市文青的影子。比如一定要把iPod里的歌从头开始放,踩好点才能开始行动;比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执,也时不时体现出一丝丝黑色幽默,这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。 29、劫匪们的纹身背后有故事
仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的对应关系。比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”,暗示着彼此难舍难分的热恋关系;比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”(Bats);再比如韩裔演员兰尼·琼(Lanny Joon)饰演的“J.D”一开始纹了一个浮夸的“HATE”(仇恨)并配上了中文的“恨"字,为了扩大业务量,强行抹掉字母“E”改成了“HAT”(帽子),但实际上“J.D”(John Doe)在英语中是“无名氏”的意思,这个角色也很快就领了便当。
【哪些车有主角光环?】 全片中,至少能够看出34辆不同型号的汽车,最有趣的是,因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯,因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车,而是不太显眼、性能优越的家用车,比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红,还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。而女主角黛博拉心中的豪车,却是台复古老爷车。 30、斯巴鲁第二代翼豹WRX
影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。不过拍摄之前,这台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动,才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移,爱车的盆友们切勿盲目模仿! 31、二代雪佛兰K5 Blazer
片尾的“撞车大战”,“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪的道奇Charger警车互殴,最终巴迪的车被顶下天井。 32、1959款雪佛兰黑斑羚敞篷(Impala Convertible)
黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙,说明这姑娘还是很有品的。影片结尾,保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎,也算是个不错的结局。 33、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”
《baby driver》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》(GTA5)玩家的注意,Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片,将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原,对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。 【亚特兰大真实地标考】 整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大,为了更多体现真实感,导演加入了当地很多有特色的地标和品牌,细节到位得令人唏嘘。 34、“犯罪记录”唱片店(Criminal Records)
当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后,立刻去买下了这张唱片,回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大,名为“犯罪记录”的old-school黑胶唱片店。
35、波氏餐厅(Bo's Diner)
电影中的波氏餐厅并不真实存在。它其实是由已经废弃的“丹尼斯餐厅”(Denny's Diner)改建而成,现在这个地方叫“鸡叔叔餐厅”(Uncle Chucky’s Diner)。
36、“酒神节”餐厅(Bacchanalia)
1993年开始营业,在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。影片中,达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅,之后在洗衣房里,“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会,并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。” 37、“宝宝”的斯威特奥本(Sweet Auburn)公寓
在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区,它位于马丁·路德·金历史遗址附近,20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么,也许他会去逛逛这里的城镇市集,这里有亚特兰大最棒的肉类产品,面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。
38、“辛烷”咖啡(Octane Coffee)
在抢劫团伙每次的重要会议前,“宝宝”总会去这家店买咖啡。“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说还挺应景。
39、“好家伙”披萨(Goodfellas Pizza)
当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时,他开始在好家伙披萨做一个送餐员,希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。 40、浪漫公路旅行:66号公路(ROUTE 66)
黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段:“我想开着一辆负担不起的复古豪车,一路向西没有目的地,只有音乐和路。”这是多么浪漫的畅(调)想(情),小姐姐应该也是位老司机。 而在黛博拉工作的餐厅墙壁上,挂着美国最著名的66号公路的牌子,这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史,由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶,也是如《阿甘正传》 、《蓝莓之夜》 、《在路上》等佳片的电影取景地。 事实上,导演在写剧本之前,就给自己来了一次横跨美国的公路旅行,一个人自驾从纽约开到了洛杉矶,相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。所以在电影的“反高潮”结尾,这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道,但可惜还是事与愿违;在Baby被捕后,黛博拉邮寄给他的明信片中,就有一张来自66号公路沿途餐厅(Bo's Diner)的壁画;而在最后的最后,Baby出狱的那天,面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉,或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。
飙车配摇滚,一首歌一段剧情,埃德加·赖特风格化最明显的一部,却也是最极客向的一部。缺少了俺最喜欢的英式幽默,故事堪称导演作品中属于末流,但一个大众级的警匪犯罪故事,搭配极为风格化的元素,让电影超脱了传统飙车电影的模式,堪称神来之笔,炫酷之极,我觉得OK,但并不适合大众
看完这部电影之后,想起我一个朋友,那么说这部电影之前,先说说我那朋友的段子。
朋友是个编剧,或者说职业是编剧,但没有作品。他自嘲自己是“定金编剧”,因为他写过几个剧本,收人家定金,写完交上去之后就全无下文了。他是一名“空降兵”,也就是非科班出身,完全出于对电影的热爱,放弃了前程大好的金融专业,而投身于水深火热的电影圈。
朋友很有才华,因为他脑子里想的东西在我看来,有点古怪,或许这就是天才与众不同的地方。比如他经常找我聊剧本点子,于是有了下面的对话:
他:我想到一个点子,把所有恐怖片的套路返过来拍一遍,让以前的被杀者变成虐杀者,杀人狂则变成受害者。
我:这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。
他:MD,他们抄袭我。
我:这片拍了有好几年了啊。
他:那是我还没想出来他们就抄走了。
朋友脑子里不缺天马行空的点子,比如他想把世界上所有名画串成一部电影,比如想搞一部没有对白的作品,比如他想把故事放在一间屋子里,角色只有一位,道具只有一个椅子,拍一部人和椅子的电影。
我说的你这些想法都不错,但你得先把剧本写出来,后来他写出来没有我也不知道,反正我没见过。
之所以看《极盗车神》想起他来,是因为下面这段对话:
他:我想拍一部,背景音乐不间断的电影。
我:这个默片时代好像很常见吧。
他:不不不,我是想一段情节配一段歌曲,中间不剪辑,歌曲结束情节也结束,然后串成90分钟。
我:你这是MV串烧。
所以说,看《极盗车神》的时候,我真的想起了我这朋友,以前我觉得不太靠谱的点子,竟然在这部电影里实现了!又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。
言归正传,《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影,但是有了好点子,并不代表是一部好的作品,简言之,片子不错,但作为埃德加·赖特的电影,本片远未达到预期。
因为,中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感,除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外,是不会体会到电影的”神来之笔“,也就是说,西方观众看得很嗨的作品,中国观众并不一定的感冒,这不是片子本身的问题,而是文化差异造成的。
导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演,因为在我眼里,他有点类似昆汀,不是说电影风格像,而是调性像。因为他首先是一位影迷,其次才是导演。这样的好处,就是在自己的作品中,会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。
埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列:《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。
为什么叫“血与冰淇淋”,说白了,这些电影都不是什么正经片,有着不少暴力和血腥元素,同时主角又不是什么正经人,大多属于脑子有点秀逗的角色,说是搞笑又不是那么的纯粹,总之电影的风格与角色设定,都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。
其实纵观埃德加·赖特的作品,都是这个样子,最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。简单来讲,他的作品,在特定类型片的基础上,融入其他类型作品的主题,二者叠加,再用自己的风格表达出来。
★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合,戏仿了大量作品,夸张的表演和剧情产生了意想不到的效,并且讽刺调侃了很多流行元素和。
★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合,夸张搞笑的动作效果,其中容纳了大量对经典作品的致敬,将暴力美学镶上欢笑的花边,爽快劲酷,一气呵成。
★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合,就像《疯狂店员》遇上了《X档案》,天马行空般地想象,出色地将多种元素融入到影片的情节中去。
而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合,本来很严谨严肃的故事题材之下,汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合,伴随着鲜血洒射与暴力狂飙,是一封写给所有不酷事物的情书。
当然,电影是非常酷的,可以称之为好的电影,但作为埃德加·赖特的作品,本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。
★首先,作为一部导演拍摄的美国电影,其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围,不得不说是一个遗憾;
★其次,电影在个性选择上,也就是音乐的呈现上,电影似乎戳中了很多西方观众的G点,但不好意思,作为一部引进片,本片并不是大众级作品,因为电影的音乐氛围,连带的文化气息,对我们来说,还是比较陌生的;
★最后,电影的故事实在一般,噱头是非常赞的,但似乎有些喧宾夺主。
电影的故事很简单,一位听力有障碍车手,黑帮大佬利用,负责开车帮抢银行的人脱身,最终在一番纠葛之后,与自己的爱人远走高飞。
其实纵观埃德加·赖特的作品,故事都很普通,但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头,这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了,而是“将旧瓶子重新回炉锻造后,又装上了新酒”。
飙车配摇滚乐,是无数飙车片的标配,任何飙车片都能见到如此桥段,也是老司机们的标签,就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐,而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头,而将其无限放大,变成电影的主要元素。年轻的老司机,出场自带BGM的男人,说得就是我们的Baby。
作为一部侠盗电影,Baby车神就是一位业余的专职司机,仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题,患有严重的耳疾,只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。这个看似简单的设定,被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义:每次任务,必须用一首歌的时间。
音乐响起,跟随节奏火力全开,油门轰鸣,在大街小巷穿梭如箭,飞速急驰。老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。而且Baby一定是处女座,有着典型的强迫症,其中有一场任务,鼓点和节奏稍有差池,他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回,再启动发车,就是这样任性。
之所以这样的设定,是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》:“这首歌有长达两分钟的前奏,接着才是摇滚的主旋律,所以特别适合正在外面等待的车手。”砰!然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间,追逐戏上演。
而这首歌,也成为开场追逐戏份的BGM
这样一来,观众就保持了与主角一致的音乐环境,是听觉上的共性。同时,电影画面和剪辑,也是严格与音乐节奏完全合拍,比如第一幕,开场电音和鼓点燥起来的时刻,正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻,期间直升机鸟瞰镜头中,红车在高速路上减速,混在其余两辆红车之中,这段BGM正式歌曲的间奏部分,随后鼓声再燥,汽车再次加速逃离。
所有的追车场面,伴随着飞快的剪辑,BGM的声音被格外放大,与环境音效融为一体,相当躁动。
而且,电影的故事情节和镜头,与音乐节拍保持一致,在片中,几乎每一个镜头都是有背景音乐的。同时,每当一首歌是以4/4的节拍播放时,镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。
我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容,很常见或者很普通的一个噱头,我们平时都会用到的一个习惯行为,被埃德加·赖特用到一部电影里,并且成为元素化创新的一个概念,真的很神,《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。这就是电影的核心。
那么问题来了,这些歌曲与飙车的巧妙结合,是电影最大的亮点。不过还是那句老话,对于东方观众来说,实则缺少相应的文化氛围,电影中标志性的几首歌,哪怕是国内资深摇滚乐迷,也不见得都能说得上来。
这不是电影的问题,而是文化差异,举个例子,假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲,那么中国观众一定会high到极点。
不仅仅是飙车戏份,电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的,比如baby在家中那段自嗨,音乐就是轻松愉快的氛围(不好意思,不记得具体歌名了),遇见餐厅女服务生那段,用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境,更是充当了两位角色首次交谈的桥段,将音乐正式融入了故事剧情之中。
这正是导演埃德加·赖特的特点之一,能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人,更是爱电影的影迷,否则绝对不会拍出这样的电影,将强烈的个人元素放到自己的作品,我们可以说者也可被称为“作者电影”。尽管这个词的本意不是这样,但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格,称其为“作者电影”并不为过。
还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗:西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后,燃眉之急的情况下,用黑胶唱片当飞碟打僵尸,结果拿出一箱子,却开始讨论哪张作品该被留下,哪张该被丢出去,一番争论之后,选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。(作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气)
还有《热血警探》里,还是上述两位,弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD,片中大谈《绝地战警2》,以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段,并且在结尾情节,完整的复制了这一桥段。
这些情节,都是导演自身喜好对电影创作的影响,有着对电影的偏爱,也有对音乐的狂热,这就是“作者”对电影风格和故事的影响。
让人想起了《被解救的姜戈》中,偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具(实际上电影发生的时间还没有3K党,这是昆汀对3K党的讽刺)抱怨视线受阻,然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论,完全忘记了偷袭的事情。没错,这就是昆汀,也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因,不是风格,而是调性。
《极盗车神》中,也有着类似的情节,比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时,二位就大谈音乐,谈名字的来历,更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候,这句歌词都会出现——“你名字就是Baby? B-A-B-Y, Baby?”
还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇,本来气氛非常紧张的暗涌对决中,两位突然讨论起来皇后乐队,仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里,然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。
如果观众专注这样情节,无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中,似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛,然后却突然回到主题,顿时牵扯住观众的吸引力。
这是不但是导演个人风格对创作的影响,而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中,从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中,牛逼吗,很少有导演能够在大片场时代,在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。
结尾凯文·斯帕西的举动,是港产片的调调,东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次,结尾男女主角驾车逃跑那一幕,好似《邦妮和克莱德》。乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗,恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。
个性化,风格化,当然是好事,但终究而言,还是偏于小众,是极客向,粉丝向的动作,而且感觉这部《极盗车神》中,是埃德加·赖特风格化最明显的一部,却也是最极客向的一部。一个大众级的警匪犯罪故事,搭配极为风格化的元素,让电影超脱了传统飙车电影的模式,炫酷之极,虽然故事堪称导演作品中最差一枚,但我觉得OK,就是因为酷,不过并不适合大众。
这封献给所有不酷事物的情书,您会接受吗?
最后,回想起我那位朋友,我觉得他也是个天才,因为他的脑子里里面想的东西,也是那样的与众不同,或许他生错了地方,他应该生在好莱坞,因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤,以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。
对了,他不干编剧了,转行当制片人去了。
(首发公号:电影文酷——dreamcrowflim)
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男,只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片?点在哪?ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
爱乐司机。
仍是很有趣的原创电影,将音乐完美运用于影片当中,连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技,漂移,特写,音乐,埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒,男主很可爱,很圈粉。
为了拍一个自己短片里的镜头,一直憋到今天专门带十来个朋友看,《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选,就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场,结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型,这部完全是有破无立,过分依赖“点子”的结果,打算和烂番茄之类的再见了。
勉勉强强的三星半电影,飙车和抢劫几场都爽到了,但故事越往后越cheesy,主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗?现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊,edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊!天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另,歌也不好听😔
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
这才是“出场自带BGM的男人”
配乐化腐朽为神奇啊!从头到尾几乎都在不停切歌,人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合,可惜故事不好玩,越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗?
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足,不仅有趣,而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌,将音乐和飙车融为一体,整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影,它跟抢银行电影,飙车电影都不太一样,是一个与众不同的存在,拍的是类型片,却是属于导演自己的类型片。
开局五星。虽高开低走,仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕,已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木,而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾,兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影,和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂,人物性格单薄的像一张纸,你看到最后也不明白男主角莫名的反水,男女主角莫名的loveline, Kevin Spacy莫名的自我牺牲,整个电影情节都不,连,戏,除了音乐与情怀,甚至还不如速激好看
约会电影,比较无脑,甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了,显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以,电影太长了。音乐太多了,不然整个当MV看也行吧
6.5/10#严重过誉,再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗,这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
银河护卫队开创了一个类型片,mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个?!
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学,如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张,集暴力和温情于一体,EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
我还以为是杜兰特来了
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合,沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲,也许是没有Simon Pegg的助力,故事少了那种对内心深处的触动,第三幕更是崩塌的吓人