跨界歌王第一季

因为集合到了一大批家喻户晓的演艺咖，北京卫视打造的真新音乐秀《跨界歌王》初登场就赢个满台彩，收视率位居同时段第三，全国及北京本地份额创北京卫视季播节目新高，同时，多项新媒体指数也创下N个NO.1纪录。火爆势态之下，亦难免有些瑕疵，像巴图第一轮的上佳表演被评委忽视，未能升上第二层舞台，就引发了网友的争议，有#心疼巴图# 成为微博爆款话题，就连宋丹丹也发声为儿子打气，一时间节目的晋级标准成为众矢之的。

就像这个娱乐圈的本质一样，无风三尺浪，没事都会搅出事来，何况《跨界歌王》重磅出击，集如此多的明星和娱乐话题，引出风波也是正常的，像围绕巴图事件不难可以牵连出所谓的阴谋论、炒作论或评委不公平论，其实若仔细琢磨一下这件事，就会觉得一切都还是运行在轨道里，比赛嘛，有输有赢很正常，巴图唱得好但是没晋阶，恰恰说明了制作方没玩什么暗箱，若是不想让他往下走，不请过来就是了，戏服影响成绩，纯粹是一个巧合。

看这期节目，其实亮点很多，六位“歌王”包括刘涛、王凯、秦海璐、李光洁、潘粤明和巴图，虽然没有专业歌手那么强劲的唱功，但演绎得也是各有特色，看得出都投入了很大的精力，把演技用到了声音里，像秦海璐的《北京一夜》和潘粤明的《快让我在雪地上撒点野》，无论难度，还是表现力，都可以让人刮目相看了。

而巴图演唱的《日出》虽然发挥稳定，水准颇高，但这种节目就是评委说了算，而评委的标准也是很难捉摸的，不一定非得是按唱功分高下，有些时候歌声之外的因素还是挺重要的，例如辨识度、台风、潜力，甚至是外型和颜值，都有可能左右评委的判断，例如曾经的快女、快男、中国好声音都是这样的，要不然当年曾轶可这样的选手海选就被淘汰掉了。

归根结底，巴图输在了服装上，不该穿着《芈月传》的戏装唱现代的歌曲，让评委凌乱了，不能进级也是很正常的，观众之所以觉得不平，是因为服装并不是巴图挑的，而是节目组安排的。其实完全没必要如此认真，节目组给安排戏装也是为了提升节目的娱乐性，好心办了错了，没想到评委不买帐，以后能修正就好了，让巴图换了衣服再唱歌，就什么问题都没有了，而且，毕竟巴图还没有完全被淘汰，以巴图的唱功，要想继续前进，还是不难的。

几位评委老师以前辈的身份来评点晚辈，也不可能抓着巴图不放。巴图还是影视圈的新人，受点打击也是好事，就像宋丹丹说的：“挫折对你很重要”，通过挫折，得到宝贵的经验和磨练，真的算是好事。

其实呢，作为一档娱乐节目，尤其是还以“跨界”为题材，真的无须太过较真或者严格了，第一期，几位评委也是插科打诨，和大家开一个小玩笑，小小的抢了一下眼球。估计下一场，一切都进入状态，节目会更好看，选手们也会越唱越强。


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文/黄鑫亮

《跨界歌王》是一档很有意思的音乐真人秀，它的趣味在于一群并不是专业的人，去尝试一件相当考验技能的事情——演员站在舞台上，现场展现歌喉。在参与节目的演员当中，不乏刘涛这样出过专辑的“老司机”，也有初出茅庐的新人巴图。

 

然而节目播出一半，在这群靠演技说话的“手艺人”里，最打动人的反而是一个看似粗线条的潘粤明。

 

可以说，站在舞台上唱歌的潘粤明并不那么“聪明”，他总是会选一些很有挑战难度的歌曲，比如唱跳不停的英伦摇滚风格，或者极考验声线把控力的慢歌，加上节目组还专门为所有歌者设计了剧情线索的舞台故事，这让整个节目具有更多可看性，也给演员带来了更多问题。要知道，他们的真实身份还只是演员，如今要在舞台一边唱歌、一边继续保有演员的状态。

 

从歌技来说，潘粤明并不算出类拔萃的，甚至演绎了《给自己的歌》这样咏叹调一般的歌之后，大家也会自动拿出李宗盛的经典版本来对比。这对演员来说，有点不公平；但倘若我们只是把潘粤明还原成为一个演员，他在《跨界歌王》上恰恰告诉了观众，一个演员打开自己歌声的正确方式。

 

我们评价演员的演技，总是喜欢他们把自己的气质全部抹掉，全身心地投入到另一个灵魂当中。这样的时刻，应该可以称之为“演活了”。而演员放下了剧本，离开了镜头，站在一个与无数人互动的舞台上，是不是还要继续地做一个演戏的演员呢

 

潘粤明唱《想在雪地里撒点野》时，诠释了一个奔放、活泼的男人；他唱《悟空》几乎要将自己的全部气息都吐出来，让你看到了困在真实生活中的平凡人；他唱《给自己的歌》显得急促、焦虑，那歌声里满载着一个中年男人对于自我的感叹，无能为力却又时刻追逐的情绪，每一个经历过的人都能够感同身受。

 

还是会有人把这些歌，和潘粤明的八卦新闻联系在一起，但似乎这些对于他来说也仅仅只是歌里的一部分而已，过分解读其实并无意义；我们在《跨界歌王》上看到的是一个饱经人生磨砺的大男孩，也是一个简单纯粹的可爱大叔，他和朋友们聊天会忍不住补刀吐槽，和家人在一起会格外安静。你能看出来，这些都是人生给他的回馈。

 

将这个在真人秀节目里的潘粤明，与和他曾经的角色联系在一起，我们会惊喜地发现潘粤明几乎和他自己的角色从未折叠在一起过，《白娘子》的许仙、《京华烟云》的曾孙亚、《唐人街探案》的养父，都是他靠表演支撑起来的，而真实舞台上的他和一个个荧幕形象，并无重合之处。

 

这就是《跨界歌王》最有趣的地方吧，你看潘粤明唱歌可能会唏嘘、会感慨，敏感一点的也许还会落泪，但被他打动过后，我们还是想起他是一个演员。我们记住的那些经典角色，是潘粤明打磨出来的另一种人生。他唱歌不完美，但却凭借用心的歌声，回头告诉你，“我只是一个演员。”

 

而且在很多人的心里，他也算是一个好演员了，一个认真对待角色和人生的演员。这就够了吧，在《跨界歌王》这个喧嚣欢乐的舞台上。

      如果把它看成一档娱乐性节目，主持人综艺细胞简直为零，好一本正经地幽默着，嘉宾比赛紧张也不会提供太多的笑料，三个评委只会蜻蜓点水般的点评，不痛不痒，互动更没有，！！！
     如果把它看成一档比赛性节目，有的嘉宾连KTV水平都不能完全发挥出来，我相信他们KTV觉得是很high场的，毕竟影视学院毕业的唱歌不会太差，而且是演员，情绪可以带动，但是为什么来到这个节目组感觉发挥有限啊，还说“歌王”，哎呦，KTV的麦霸水平都达不到……
     再配合伴舞的满满话剧风（无论什么歌曲都是舞台剧伴舞，更有甚至穿着歌剧服装跳现代舞的，格格不入！！！）好尴尬的，好不，是显得节目组有钱吗？一曲一个场景，还带二楼布景，牛，但是观众真的在乎这些吗？？又不是晚会啊。这么有钱去布置场景、请伴舞，能不能把钱花在灯光音响效果上啊，（音响效果真的不行啊……）偌大场景、众多伴舞，你让观众的关注点放哪？？还是明知道嘉宾实力有限，来分散观众的评判力的！！！！
     现场观众更是年轻女性居多，都是看颜值的吧，这又不是非诚勿扰，能不能在观众年龄层或是职业上多一些选择或是标注，这样才有些许公平啊。
      至于节目的评委和比赛规则，关于巴图的冤情，有所了解不细说，节目的规则简直是开玩笑的吗？任性啊……清唱环节虽然看似是个让观众对嘉宾的实力有一个认识，但一方面来说简直是剧透啊，神秘感都没有了……
      再看某位当红男演员，知道是收视担当，但是不能对他的缺点视而不见啊，总是一味跪舔吹捧，太明显！！！有一种叫“捧杀”懂不，再多粉丝的明星也会有路人的，简直就是让其他路人反感，让稍有理智的粉丝感到尴尬。再者为什么场内很多都是他的粉丝，现场尖叫的声音，评委都说粉丝声音都盖过唱歌的声音了，有没有人管啊，第一集是这样，第二集还是这样，我的天，都能专业一点吗，能尊重艺人、评委、节目吗？？？
      虽然本人不是《我是歌手》的粉丝，但是一对比，还真的看出差距了，唉……

“我很欣赏直言不讳的人，有胆有识，敢作敢为，我更欣赏做事雷厉风行，果断而又坚毅的人，不拖泥带水不优柔寡断，有人说巾帼不让须眉，她就是巾帼英雄。从小练就一身武艺，如今霸气归来，气势如虹。”这是王凯在北京卫视重磅推出的首档大型明星跨界音乐节目《跨界歌王》中对秦海璐的介绍与评价。

在娱乐圈，独立独行的秦海璐头戴影后光环，身贴文艺标签，她的星途之路看似平坦，一帆风顺，却又艰辛难耐，充满坎坷。镜头前光鲜亮丽，演绎各类具有挑战性的角色——“大青衣”，镜头后，却努力拼搏，练就一身本领，为精准地诠释各类角色奠定坚实的基石。或许，正如她本人所言，“演艺圈的美女那么多，可是她们都不是秦海璐，秦海璐是唯一的。”

记得秦海璐在采访时说过，“至少你知道有一段时间你曾经为了你的梦想去努力过，成不成是另外一回事，也算值了。”如果将这一句话置于《跨界歌王》中的秦海璐，那更具意义。一方面，在节目中，秦海璐听从导演的建议选择《北京一夜》，搭配刀马旦回望自己的青葱岁月，是一种人生的历练与感悟。为了练习歌曲中的刀马旦，她回忆了那段曾经让她难以忘怀又不想去回望的那段学艺生涯。而舞台中的角色（过去的自己）与秦海璐本身的映照，便成了一个意义的符码，它承载了秦海璐儿时进入戏曲学校，专攻刀马旦的人生，诉尽了童年的“惨不忍睹”式的练功。

另一方面，让观众从秦海璐重新拾起“遗失”了20年的刀马旦的事例中，感受到了默默奋斗与坚持的力量，感受到了她的少女心和可爱之处。在《跨界歌王》中，秦海璐首次讲述她的人生故事，从小时候学习刀马旦到中戏，再到演员，都展现出了一种别样的人生。就像她的座右铭一样，“不求尽善尽美，但求无所欲为”。我想，她是有“无所欲为”的勇气与能力的，因为从她的人生履历中，我看到了睿智，同时也看到了那份隐藏在苦难背后的可爱。

在节目中，秦海璐首次展现了练习刀马旦的艰辛。为了练习刀马旦的踢功，秦海璐为了达到好的表演，忍着疼一招一式练习基本功，尽管那青一块紫一块的腿伤随处可见，但她都希望尽到最大的努力，就连高晓松看完她的刀马旦表演后，称赞不绝，说是专业的。当然，无论是进入演播厅与“严格”宋柯、“严厉”巫启贤、“颜值”高晓松开始调侃，要微信号，显示出可爱的一面，还是释怀与感恩那段让她落泪，让她难忘的曲艺生涯凸显出的人生智慧，都构成了秦海璐智慧的背囊，尽管她“从小受的训练都是配角的，就是一棵菜”。

从如今的刀马旦到“双料”影后，再到《跨界歌王》中的首期“冠军”，进入半决赛，秦海璐是成功的。然而，秦海璐却认为，“每个人的定义都不尽相同，我认为所谓的成功就是自己认可自己做的事情。因此，我从不会用成功来形容或是约束自己，我要做的，只是那些不让自己后悔的事情。”

一路走来，秦海璐赢得了不少掌声。她一直在做自己，想到了就去做，做了就尽全力。或许，这就是秦海璐所要传达的。

文/黄鑫亮

当评委席上再次出现老熟人高晓松宋柯巫启贤，让人不禁想到音乐类节目的“旧石器选秀时代”，纵使节目形式更新迭代，但是人性没变，评委们依旧任性，网友们仍然把他们骂得唾沫横飞。这就是一档音乐类节目必不可少的槽点，由评委和网友们联袂贡献。再来说说《跨界歌王》里评委们的权力是不轻的，地下舞台里他们能决定让不让选手升到二层舞台，也就是那个富丽堂皇的舞台，而由观众投票选出前两名，决定谁进半决赛的也是他们三人，《跨界歌王》的评审机制称得上是“严进宽选严出”。

 

高晓松宋柯巫启贤给他们的评委组定位就是“三严”组合，每位选手登台时他们都要强调一遍，巫启贤是“严厉”，宋柯是“严格”，高晓松是“颜值”，从他们的“严值”称号来看就能猜到巫启贤会被骂得最厉害，往往一个明星选手登上舞台，高晓松嘻嘻哈哈，宋柯不苟言笑，巫启贤则是铁面判官，他往往选择不让选手升上去，这样被明星粉丝骂也不足为奇了，一档音乐节目三个大老爷们评委，为了节目效果要做出反差，那就让巫启贤“做坏人”了。

 

作为普通观众看热闹，当然想见到每一个选手都升入二层舞台，毕竟他们都排练过了，盛大舞台上舞美也都各就各位，但是如果三个评委手都那么松给所有选手升上去，那地下室舞台的评判就形同虚设，最有争议的就是为什么是巴图不能升上二层舞台。巴图选了张惠妹的《日出》，清唱时没有走音、没有抢拍、音质尚可，这对于非专业歌手清唱已难能可贵，毕竟清唱意味着你声音里的瑕疵会赤裸裸的暴露，但是评委们没有选择让巴图升上去。理由无关乎唱功，而关乎巴图的穿着，巴图一身《芈月传》里嬴荡的古装扮相，评委很难将他的服装和歌声联系，他的外型和他的声音像是在不同时空里。这就是评委给出不让巴图通过的理由，另外唱歌时巴图由于服装因素全程袖着手，他的动作和评委的动作可谓是“袖手旁观”的成语新解。

 

当然这一身古装是巴图极力抗拒的，但是节目组坚持让他穿，二层舞台也给他预备了宫廷布景，有人质疑评委这么苛刻不是浪费巴图感情、浪费了台上这么多舞蹈演员的努力，这里就要说说高晓松宋柯巫启贤“三严”评委对待这群非专业歌手的尺度，他们不可能像青歌赛评委那样严谨，不可能像流行音乐专业考试那样刻板，他们要兼顾专业和综艺，更多他们评判的标准就会是舞台表现力，也就是选手们要唱得好看，像秦海璐那样京剧唱念做打、像刘涛那样名媛身段、像王凯那样能让观众回忆起去年那些他出演的大热剧集，而我们不妨想象一下巴图演唱时的舞台场景，穿着古装、举着鼎，唱着张惠妹的《日出》，这究竟是唱的哪一出。

 

这就不难解释地下室舞台“三严”评委们的评判标准，他们会抛掉一些音乐教条，而把自己摆在一个普通观众的立场上，观众对选手有多少期待度他们也会有多少，这才会有他们听了潘粤明的摇滚情结之后，甭唱了直接升上去，固然这是他们与潘粤明作为同一代人的情怀，也是他们无比好奇一向以文艺小生示人的潘粤明能有多叛逆，这群选手们是演员，不是专业歌手，更不是素人，他们不用像专业歌手参加音乐类节目那样希冀能价值重新发现，也不用像素人那样抱着成名的想法，之所以网友们会看不懂评委们的评判，主要是因为他们之前没看过让演员们跨界来唱歌的音乐类节目，《跨界歌王》评委们的“严值”很高，而接下来的节目里他们会用自己的评判给看不懂的网友们“充值”。

一路下来让我记得的只有三个女人。
第一个是白百何唱得真的很好，早年和陈羽凡结婚的她可能受到其训练得到帮助，但音色和情感投入是教不了的，每一首歌都可以唱到我心底里，可惜最后还是黑幕了。
第二个是姚笛，首次补位唱的那首歌虽然从技巧来说走调赶拍，但看得出就是在唱她自己。爱情原本就没有对错，这么多年了观众也应该放下了。
第三个是刘涛，无可否认夺冠的确存在内幕，但也应该看到从第一期到最后她唱歌的确在进步，尤其最后搭配薛之谦后尤如开挂。