霍顿与无名氏

这当然是一部宗教宣传片。

我们就是无名氏，活在一个不相信有神存在的世界里，只有市长作为一个信徒，发现了有神在宇宙之外的存在。神却是一只大象，活在一个不相信有我们存在的世界里。袋鼠女士等扮演了魔鬼的角色，要毁灭我们的世界。我们的宇宙相对于神的世界来说，只是花朵上的一颗粉粒罢了。神的伟大与人的渺小，得到了充分的体现。不过渺小不代表不存在，渺小不代表我们就没有生存的权力和作为人的尊严。市长扮演起联接人与神的人间救世主的角色，大象则在人间之外，用“person is person ,no matter how small”，默默地拯救着我们的世界，不管我们是否真的相信他的存在，他默默地，善意地对待着世间的一切。

作为一部好莱坞架构的寓言动画电影，全片的主题思想以及内容架构在最初10分钟就已经铺垫好了，后面就是具体的娱乐过程了。以上是我在看了三分之一后的一些感受。后面估计还要把朋友间的相互信赖、家庭成员间的相互关爱等宗教所宣扬的爱的道德加以表现和肯定，自我献祭和牺牲的内容与这个片子的目标市场（儿童）的接受能力不相容，应该会被回避。

因为一个晚上接连看了两部烂片让我无比愤懑就顺手翻来 Horton Hears a Who调节下心情，理由很简单，它是动画片，憨态可掬的Horton一定很好玩。
结果好玩是好玩，可还是把我给看哭了。
既然这样，还是从电影原著说起。原作者是美国人最引以为豪的儿童文学作家苏斯博士，他的作品被当作启蒙读物，成为两代美国人的童年记忆。原作出版于1945年，正逢麦卡锡主义肆虐，苏斯博士借大象霍顿之口宣扬民主思想。
响当当的反派角色袋鼠夫人无疑是典型的右翼分子做派，凭借一根长舌煽动着森林的宁静。与此同时，群众们往往是盲目和不知真相的，这种盲目的热情极为可怕，他们以最良好的初衷最善良的心灵做着最具破坏性的事情。
苏斯博士的原作太有预见性，他似乎在冥冥之中已经预见到在半个多世纪后一个东方民主国家也会发生类似的事情。或者说，历史是会重复的，历史是可以重复的。我们所做的只是在一遍又一遍的重演历史。
我却不知道为什么当看到无名镇所有的人用尽全力的喊出“we are here!we are here!"的时候眼泪掉了下来，是我太容易被感动还是这里面真的有种打动人的东西。
高兴的是电影清新幽默的风格并不让它沉重的政治隐喻显得臃肿，深刻中不失可爱，呵呵，算是老少皆宜。

我承认我又不免俗地跑去看动画片了。尽管我的青春小鸟呈放虎归山肉包子打狗一去不复返的不以人的意志为转移的唯物趋势，但装嫩的心思却一直很矫情地负隅顽抗中。
这次是《Horton Hears a Who》（荷顿奇遇记）。故事讲述的是生活在丛林里的大象荷顿，快乐，且缺心眼，是我们生活中典型的老实型好人。突然有一天，因为那对大大的象耳，他从眼前飞过的尘埃中听到了一声尖叫，发现了这颗尘埃上生活着的小小微观世界。他把这颗珍贵的尘埃放在一朵红色的花朵上面，为了完成他对尘埃王国的小人们的承诺，他躲避着丛林里老鹰猿猴们的围剿，最终把这个小世界放置在了丛林里最安全的地方－－最高峰上宁静的小洞穴里。
电影里大象荷顿的名言是：a person is a person, no matter how small it is。当老鹰恶作剧地把这朵珍贵的小花扔在了花海里的时候，荷顿眼里满是绝望。剩下的日子里，他在茫茫花海中一朵花一朵花地寻找，对着每一朵花询问：是你吗？

当丛林里所有的动物都不相信荷顿的尘埃世界，要将这朵花儿毁灭的时候，尘埃王国里的小人们聚在一起，敲着鼓吹着号发出一切声音在喊，我在这里，我在这里。

是的，那一刻不禁被小人们的求生欲所打动。不管多么卑微的人，都有他存在的价值，也有他值得被拯救的意义。

一花一世界，一叶一如来。荷顿手上紧握的花，就是一座微型天堂，那里承载着他要实现的目的地，是他需要小心保护的对象。

佛说，万物皆有佛性，不管是谁，道德高尚也好，恶贯满盈也好，心里都住着一尊佛。每个人的存在都是需要被肯定的，也有他自我实现的可能性。我们不能因为看不到他们，而忽略他们，也不能因为他们的出身与过去，而否定他们的未来。这是所谓的人权／droit de l'homme，包含宽容与尊重。在这个敏感时期，从一部电影联想到这个词汇，的确五味杂陈。

动画片毕竟是动画片，其中的人权简单淳朴，温情脉脉，故事的最后，对立方的分歧，可以因为一块曲奇饼化为乌有。但现实世界里，隔了多少误解和利益，人权这个词上又背负着多少不同的政治诉求？道理很简单，道路却不是。

Auguries of Innocence
By William Blake
  天真的预示 （英）威廉 布莱克
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
 一粒沙里看出一个世界，
一朵花里藏着一个天堂，
把无限放在你的手上，
永恒在刹那间收藏。

《霍顿与无名氏》是一个不错的动画片，讲的是一头名叫霍顿的大象偶然发现一粒尘埃上有一个小世界，于是它千辛万苦把这粒尘埃运送到安全地点，拯救了这个小世界。看完以后觉得挺不错的，也没深想，后来在豆瓣上闲逛，看到一些影评，才发现敢情这部片子很有来头，它改编自苏斯博士的儿童文学作品，是隐喻五十年代臭名昭著的麦卡锡主义的。

回过头来一琢磨，好像确实有很多政治隐喻，比如，政府掩盖真相，排斥打击异己分子，集体无意识，愚民教育等等。然而奇怪的是，在看片子的时候，我完全忽略掉了这些，甚至看到有人说，“强烈的政治隐喻却让我感动得流泪”，我却在想，这不是大惊小怪吗，这种隐喻明喻不是在很多作品里都有吗，在我看来，这部电影里隐喻的算不上强烈，也算不上深刻有创意。

这个念头突然令我警醒，是什么让我越来越麻木呢，莫非它的隐喻每天都发生在我们身边，以至于习以为常，最终完全没反应了。又或者，类似的隐喻明喻看得太多，最终现实并没有因此改变，让我们集体性冷？第一个跳出来说国王光屁股的小孩是勇敢的，第一百个跳出来说同样话的小孩就太贫了，大人们肯定说，好了，我们都知道国王光屁股，有什么了不起的，你前面已经有99个人嚷嚷了，你就不能说点有创意的？谎言重复100遍不会变成真理，但重复100遍的谎言会让大家习以为常。

年少无知的时候听崔健的《一块红布》，并不知道他是搞隐喻，后来看乐评才知道，原来他说的是那个，太牛逼了，虽然他的歌很难听，老子也一定要崇拜他。好几张唱片之后，我却发现老崔基本没什么进步，还在隐喻那个，翻来覆去隐喻那个，于是，我就不爽了，老扯这些事儿贫不贫啊，看来老崔不行了，老了。再后来，年纪大了一点，我突然理解了老崔，因为他隐喻的那个一直还在那儿，根本不曾改变，只是我们开始人模狗样步入既得利益者的行列，以至于忘记了那个，而对于那个确实应该年年讲、月月讲、天天讲，一直讲到那个不再那个为止。

最重要的是，人家的儿童文学作品就有这么牛逼的隐喻了，而我们的儿童文学作品还在干啥呢，对不起，咱们还有儿童文学作品吗？

苏斯博士的作品，改编得不错．说实话很多人欣赏原作的图画书．


可我更喜欢这个改编的动画片．

霍顿就像个三四岁的小孩子，那时候相信一切都有生命，相信一切都和自己平等，相信半枚葵花籽壳都是自己的朋友．

觉得自己和小猫小狗一样，一个冰棒儿，自个咬一口，小狗咬一口．

踩到了一个石子，也会问它痛不痛．然后把它装进口袋带回家，不让它无家可归，露宿天涯．

在孩子眼中，一尘一世界，一花一天堂．

所以像孩子一样的大象霍顿，如何让人喜爱，它听得见的东西，看得见的东西，

别人却听不到也看不到，因为他们都是长大的人了．

这让我想起＜极地特块＞里的小男孩，相信童话，相信圣诞节，让他随着时间的推移，岁月的增加，依旧可以听到悦耳的铃铛声响．

童心如何珍贵，长大了想不丢也难，所以，现在如果你还是一个孩子就好好珍藏它吧，如果你已是一个孩子的爸爸或妈妈，那么就好好保护好孩子的那份天真吧．让它离开的慢点，再慢点．．．．．

布莱克告诉我们：
  一粒沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手上，永恒在一刹那里收藏。

霍顿和无名氏告诉我们：
  一粒沙里听见一个世界，一朵野花置放一座天堂，把信任放在彼此心上，生命因生命而绽放。