演员请就位第二季

关于郭敬明李诚儒还有大鹏的言论。我的看法如下：

1.李诚儒所说“小小年纪”那段话，是针对郭敬明没有礼貌打断他的发言。这是个小学生都知道的礼貌问题。李诚儒说的没有错，郭敬明没有礼貌。但是大鹏作为一个主持人，却偷换概念，把一个没有礼貌的行为换成了李诚儒说“小小年纪”四个字，然后转而拉起战线，说起谁都有年纪小的时候，攻击李诚儒不该这么说，却避而不谈郭敬明打断别人发言的无礼行为。这不仅不是君子行为，而且很恶心。你要跪舔郭敬明那是你自己的事，不要影响大众价值观。

2.关于竞技类节目的公平性。你当然可以喜欢一个人，但是身为评审，这个台上坐着的人，请记住，你名字是评委老师，既然是评委，那当你的个人喜欢和客观现实发生冲突的时候，你就是要尊重客观。这是你坐在这里的义务。40个人来参加节目，这是一个比赛，每个人都想努力让你看到他们的演技，请尊重别人的努力。他们不是来见证你们俩互相喜欢的。这不是一个真情告白互诉衷肠的节目，也不是后宫选秀。

相当导师，请先把人做好了。

今年最烂综艺没有之一。 看了前几期本来以为鹅终于要做人了，想要给好演员活路了，辣目洋子温峥嵘马苏黄奕胡杏儿倪虹洁孙千张海宇王智全是宝藏，对待何昶希陈宥维这样毫无演技的流量也是毫不留情，结果呢？从郭敬明给何昶希S（房）卡的时候就全变味了，这个节目的本质和嘴脸一步步的全都淋漓尽致的暴露了。好演员没活路，想捧谁一清二楚。所有的赛制安排全都是为了那几个流量晋级，恶心不恶心？

那性转画皮不恶心吗？拍的什么j*玩意儿？和小时代如出一辙，空洞无味，大型的mv现场，还在那夸？一个明星的诞生被你拍成啥了？？？郭敬明你什么表演体系？一个劲的强调自己是电影导演，你心虚不心虚？你别说拍的玩意儿都不能叫电影，连书都是抄的，抄袭你道歉了吗？在这装j*？用易立竟的话，作家圈认同你吗？电影圈认同你吗？你除了诡辩、哭、卖惨、装逼、拍烂片、搞烂中国电影市场你还会干什么？买个屁热搜捧自己？一坨屎被包装的再好看也是屎，夸出花来也是屎。

我人生中对我爱豆最失望的时刻，就是得知ta拍了郭敬明的MV。

看看最后的晋级名单吧！上一季虽然也恶心，但是最后进决赛的好歹大多数都是好演员，也可以称之为神仙打架，牛骏峰、薇薇、周奇、明道都是实至名归。这一季呢，决赛名单没法看，一块死肉何昶希，哭不出来贺开朗，大胆狂徒陈宥维，平平无奇林有有。马老师虽然态度好性格好，但他的演技不至于进决赛吧？丁程鑫之前表现还不错，为啥选了郭敬明？？？很失望，他能调教出屁演员？你是想演MV还是想演电影？其他三个电影导演不香吗？你说你想做好演员却选了郭敬明也是蛮讽刺哈。除了胡杏儿辣目洋子任敏S级以外，其他要么一般，要么巨烂，这有啥可比的吧？！何昶希配和胡杏儿比吗？陈宥维配和辣目洋子比吗？是一个量级吗？真绝。

对了，听说决赛还请了肖战？呵，真牛逼臭鱼配烂虾，绝配绝配。一起做糊作非为吧！郭敬明肖战鹅给我锁死吧，这些垃圾不用分类了，都是有害垃圾。

作者：pASslosS

是的，郭敬明和李诚儒又上热搜了。

在新一期《演员请就位》中，一场被翻演得尬里尬气的《陈情令》成了battle名场面的导火索，也成就了本期节目的热搜话题点，我猜节目编导一定在心中暗喜：

“请郭敬明又请对了，头条有了”。

其实作为观众，我的确没有对这一场表演有过高期待，古装戏在这种竞技类舞台本就处于劣势，且两位男演员在各个方面也并不出彩。

尤其是何昶希，作为新人演员，毫无表演基本功，哪怕把头挠秃，也很难把戏“立”起来。

但几位大导演仍然在努力讲戏，告诉他们一名合格的演员必须亲自建立剧中的人物关系，但遗憾的是，陈凯歌现场教戏那几句随口念的词都要比两位演员更入戏。

有古装戏表演经验的尔冬升导演更能看出细节问题，他说自己演古装戏大侠时得练到“至少一分钟不眨眼”，不然你怎么能威慑别人呢。

但让所有人没想到的是，郭敬明给何昶希发了一张S卡，并对“S”这个字母大肆抒情，什么 student、seed、special……边背单词表边把连演员大门都没迈进的何昶希捧成了天选之子。

可是节目中4个导演一共只有8张S卡，何其有限。

所以不只观众疑惑，连这个节目的剪辑都透露着眩晕，郭敬明这就是在大搞鸡汤和破坏规则啊！ 再看何昶希的表情，一脸毫无波澜的乖乖相，他可能自己都没搞明白S卡到底是个什么东西，恍恍惚惚接受了这捧杀的“荣誉”。

相较于上一期被尔冬升虐到失控的陈宥维，这一期郭敬明的做法就像把“莫名其妙”这四个屎字拍在所有没瞎眼的观众脸上，又臭又疼。

但这次尔冬升却柔和多了，显然郭敬明的荒唐行径不值得他严肃对待了，尔导只能展现戏谑，以及，吃瓜。

导师席另一边，陈凯歌则更直接，直言有太多的英文词是以“S”打头的，对他来说是：Surprise，it's such a big surprise.

当然，我们用简中内心OST翻译过来就是：

“邪门儿，真他妈邪门儿。”

随后这场冲突也就这么草草翻过页去，只留下场后一头雾水的演员们，以及，还没机会开口的李诚儒老师。 只是没想到，下一组演员里的董思怡特别耿直，直接当着四位导演的面问：“四位导演给S的标准是什么啊？”

于是好戏开始了。

接下来，我们可以看到这个烫手山芋是怎么被一步步递到李诚儒手上的。 尔导先问台上的演员：“是代表你们在后台不认同吗？”

这句话是在确认，虽然谁都没有直接冒犯郭敬明，但“引起公愤”已是板上钉钉的事实了。

随后郭敬明胆子大得很，一句“我给S的人就是，我想找他拍戏”惊天地泣鬼神，完全弃规则于不顾，让几位导演心脏停跳了半拍。

这时陈凯歌没有硬刚，只是说“我是个很老实的人……至于和演员的合作，可以私下里说”。

这句话其实有控场作用，但又没有什么攻击性。

但郭敬明自己觉着下不来台了，开始喋喋不休，长篇大论阐述其行为的合理性。

这个山芋真的更烫手了，陈凯歌开始cue李诚儒“表情迷茫”，尔冬升也调侃李诚儒“清醒一下，别睡着”……

这一声声呼唤，就像在唤醒远古猛兽……

的确，能接住郭敬明胡搅蛮缠的也只有我们“如坐针毡、如鲠在喉”的李诚儒老师。

从第一季开始，李诚儒和郭敬明就剑拔弩张，这可能是节目组刻意设置的最大冲突点，因为只有李诚儒和郭敬明是真正“等位”的，而赵薇，只能委婉讽刺郭敬明“审美固定”。

这种对等体现在，郭敬明作为导演的成就明显不如其它三位导演，所以李诚儒有底气怼他，而李诚儒坐在介于导演和演员之间的席位，并不拥有“导演特权”，所以郭敬明也能做到毫不客气。

这两个人，走两个极端，李诚儒在认同专业性及行业传统的同时有些刻板，郭敬明则能靠三脚猫功夫乱拳打死老师傅，屎上雕花的功力人神共愤。

于是这场battle终于开始了，吃瓜臭脸也都各就各位了。

但可以这么说，李诚儒是赢定了的，虽然最后被主持人大鹏鲁莽地按下话头，可李诚儒的每句话都短小精悍，除了那句有倚老卖老嫌疑的“小小年纪，要懂得尊重人”被大鹏抓了话把儿，其它被剪辑出的每句话都直扎郭敬明的逻辑弱处，堪称教科书级辩论。

第一part，要对自己的位置和职责有个基本的认知。

李诚儒拿起话筒第一句就很得体，他说本来以为自己是鉴影的，这下反倒评论起几位导演该不该发S卡了。

而郭敬明则重提了那个非常低级且没分寸的比喻，他把自己比作大班级的老师，班里有好学生，也有差生，他这么做是要鼓励差生，让他们不掉队……

先不说这个“大班级”里“学生”的年龄差距和实力差距，光就这个比喻就冒犯了前来参加节目的许多人，凭什么你就成了老师啊？

而且在这些演员中，资历稍多一些的演员已经能做何昶希的表演老师了，怎么能相提并论？

那么陈凯歌导演怎么说的呢？

“请我们坐在这儿的目的，最主要的就是对台上的表演给予专业和正确的评价判断。”

从头到尾，没有一个字透露着“好为人师”，坚定自己作为一个“把关人”的姿态。

part 2，是对于“言论自由”的概念偷换。

即是说，作为评委，个人的“主观决定”是否该受到限制。

有一句堪称搅屎棍的话惯被郭敬明拿来当仙女棒用，那就是：“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是还是请允许他的存在”。

但这一次李诚儒精准地抓住了郭敬明逻辑上的致命之处，他把这句简练为“存在即合理”，随后反驳道：“不是存在是合理的，存在是有原因的”。

这句话暗示着，你可以有你的观点，但请解释原因，并用你的原因服众。

反观郭敬明呢？

他的“存在即合理”只是为了庇护自己的观点，但反驳他的观点在他那儿却是不被接纳的，但郭敬明自认为有“言论自由”，所以你的反驳永远无效，这简直既霸权又诡辩。

这里不得不埋怨一下大鹏，真的把架拉偏了。

虽然也是为了控场，但他并没有get到李诚儒的回应并不是咄咄逼人，而是看透了郭敬明的逻辑漏洞。再者说，当我们说到主观，说到言论自由，除郭敬明外的三位导演哪一位没有自己的主观？哪一位怜惜自己的言论自由了呢？

他们懂得比赛规则，顾及演员之间的公平竞争，但是很显然，郭敬明没有做到这一点。

所以最后一part，是如何做到公平。

李诚儒说他不喜欢郭敬明“翻手为云覆手为雨”的各种做法，其实没有说错。

而他说的更对的则是： “你可以借口说鼓励新人，去鼓励那些演的不好的，但怎么就能打击演的好的呢？”

这才是监督这场“比赛”的正确逻辑，而且可适用于这个世界上大多数关于公平正义的事。 “鼓励”二字看起来完美无瑕，但要看宾语是谁，只有值得的人才能让这两个字生效，不然就是人为制造不公。

为什么这么说呢，因为S卡是有限的，40个人里只能有8个，这意味着有人得到就有人失去。

在这个舞台上，评价是否值得的标准几乎是单一的，那就是“表演”，刨除掉这个因素的任何私情涉入都是在滥用手中的权力。

而且在目前的赛制里，S卡只代表了两样东西，一个是来自专业导演的认可，另一个就是对接下来角色的优先选择权。

前者是鼓励性质的，后者是实用的，会直接影响接下来的比赛晋级。 而这些S卡每次发放的标准都随当下情况而变动。

比如黄奕、胡杏儿、辣目洋子这一场，赵薇说自己本来有一张S卡是给辣目洋子的，不过考虑到陈凯歌和尔冬升导演已经放出两张S卡，她决定把这张S卡留给后面的演员。

辣目洋子在这一期里挑战是《小偷家族》里的安藤樱。

有难度吗？比《陈情令》要有难度多了。

呈现得如何？满堂喝彩。

是新人演员吗？从网红到演员，不仅新人还是跨界。 但她没能得到一张S卡。

她没能拿到S卡，不是因为四位导演对她不认可，仅仅是因为S卡不够了，多么荒谬。

其实还可以站在演员“得失与否”的角度去评价这个事情。

在第一期尔冬升痛批演员之后，观众看到演员的情绪崩溃，但也明白这对演员来说不是件坏事，一位德高望重的导演给你建议，做那个“坏角色”帮你打破桎梏，这是多么可望而不可求的事。

所以虽然没有一张S卡，但每句评语都来得非常珍贵。但反观郭敬明给何昶希的这张S卡，简直毫无价值，还不如一顿骂来得有意义，甚至有演员在后场直接说了实话，这根本不是鼓励，是“拔苗助长”。

最后，我们再跳出来看看《演员请就位》这个综艺作为一部“作品”的编排。

上一期是尔冬升怒怼年轻演员，这一期是郭敬明李诚儒“再续前缘”。

都第二季了，还是第一季的怂样，好像没有郭敬明的撕逼戏份存在，节目就没流量似的。

不过至少第一期的“制造冲突”是基于表演的，这还算是节目组拿捏到位的地方。 但这一期着实失控了，它走向了与“把关演技”全然无关的battle上，可能编导自己觉得这部分是剪得极好的一场戏吧，句句攻心。

而我对《演员请就位》的怨念是：节目组不够尊重优秀演员的努力。

纵观两期节目，都是先看“差到离谱”的表演，再感受一场让脑细胞受损的battle，然后才端上一点点好东西，让观众把在综艺前半段折损的情绪在好演员身上弥补回来。

上一期是倪虹洁和马苏，这一期是胡杏儿、黄奕和辣目洋子。

用好表演填补这种“亏空”，让好演员走过场，这本身就是巨大的不公。

其实这些优秀演员付出的努力是要比许多年轻演员更大的，不仅是经验带来的优势，而且真拼，态度更别提有多端正了。可能从那个时代过来的演员对演戏这个苦差有个基本的定位，不达到那条线她们自己会觉得丢脸。

可这个节目非要先打观众一巴掌，给大家吃一口苍蝇，然后把这些演员的心血之作当成补偿大家的蜜枣递出来。我真的无法接受。

为什么《演员请就位》宁可把重点放在郭敬明和李诚儒的battle上，也不愿意花详细的篇幅展现这些优秀演员的优秀和自我突破呢？

当然，你可以说这是为了流量，但我还是觉得节目跪得有点狠了，饥不择食。

或许，观众理应问出这样一个问题：为什么这个节目需要郭敬明？

为了有价值的点评？为了帮节目拿下热搜第一？

如果没有郭敬明就做不到有话题度，那么《演员请就位》，你真的怂过头了。

没想到分组以后得第一期是开播以来最差的一期，这一期的调性大概如题。 首先是《无极》，一部原版我怎么也不想到还能有人夸的出口的破剧，如今这位阴阳大师竟不惜长篇大论对你儒哥多加讽刺，也得护食般把它提出来升华乱夸。这件事情很好解答了我对这位阴阳师与某小四看似玩得起来的疑惑，他俩在护短这一点上真是不分伯仲，且相互赞赏。舞台上的《无极》除了颜值基本还原了，要不是借着曹骏能让人听得下去的台词，这出戏大概就是上一个《陈情令》了。只是曹骏还是太老实了，没想到混了娱乐圈那么多年还可以如此纯洁，不过这也可能是他不火的原因之一了。捡了一个戏份少的角色不说，最后自刀那里显然是突兀到硌人眼睛的，他居然还是就着演了下去，把导演的失误自己扛了。唉，因此即便他凭借这么点戏份，依旧发挥出色也没人选，我是意料之中了。 《回家的诱惑》万万没想到这是今晚唯一能看的一组，但是也只好了一半。喜剧部分因为不需要分寸，所以他们的没分寸是对的，笑点尚可。后半段因为一个小失误，整场戏份开始变得别扭，我不知道是什么原因，总觉得后面的戏份又臭又长，挨个念台词，挨个做表情，我本来感觉要结束了，又猜拳，还他么打平后继续猜……还没完，还要来一场恼羞成怒砍人的戏份将潦草进行到底。 《误杀》原本是今晚我最期待的，包括演员阵容，可最后这却成了今晚最四不像的东西。阴不阴阳不阳，一看辅助导演，哦明白了，阴阳师嘛。胡杏儿的台词首先就要扣一半分，这没办法，确实没有展现出拉韫的全部气场。口音的障碍让她每说一句台词都得花一半的精力去照顾，余下的就是一张一会儿暴躁，一会儿落泪的表情。她从一开始就没有一个逻辑和进程，我是觉得这出舞台剧的剧本很矛盾，比原片《误杀》的这个桥段还要拖沓，有种过犹不及之感。杨志刚的表演我直接无语，从他一开口我就如此，因为还是透着一股傻气，就如他过去十多年那一票儿几乎清一色的角色一样，0.5倍速的语速，你告诉我你能安排这一切？我拿鞋子信你啊？大女儿的角色戏份少没什么可说，但是很明显，有导演指出来了，前后情绪没有递进。倪虹洁我是最觉得可惜遗憾的。在群戏的过程中一直都像一块木头，双手握拳举在胸前的动作一直没变过，偶尔有几次发挥，也都只是流水线的程序似的，到点了我就跑过去，然后再回来继续举着，等待下一个程序。而且这三个家人，在我看来是根本不熟的感觉，全程居然几乎零交流，没有动作，没有眼神，导演就把他们仨当成了一个玩具似的摆在一边，看得我是毫无生气。好在后面倪虹洁和胡杏儿有一个单独空间对戏，终于到了导演调度最小的地方，所以你看，她们的状态立刻就好了，至少，倪虹洁的双手放下来了。这一场戏两个母亲的发挥终于一致，到了自己的能力范围内，表演也开始层次清晰起来。这场表演前我们知道倪虹洁几乎是被阴阳师全面否决，而我们更知道，他对她的上一场点评都是一堆屁话，如今落他手里后，真真就把一个这么好的演员整得四不像了。 本场真的太难看了，几个导演都应该检讨，为什么会把一部戏拍得让人感觉度日如年，又令人呵欠连连。

最后不论怎样，所有人都开始向着阴阳师说话，让他的椅子越来越高，臭脚越来越臭，而这也像极了这个节目。 大概如此。

《演员请就位》第二季隐约是有一个剧本设计的，那就是郭敬明上位。

之前大家都受够了他各种带私货让没演技的小鲜肉上位。但这期大家的冒头全部在陈凯歌导演地方了，你会不会甚至还觉得郭敬明有那么一丝可爱？

这其实都是套路，但在这个过程里面，陈凯歌对于自我的捍卫是真的，这是他真正跌下神坛的时刻。对此我一点都不同情，甚至觉得为什么这么多年了还允许一个老导演没什么建树占据这么大资源在这里占据道德高地。

本期，李诚儒老师真的是被牺牲了。被大鹏挑事，说了对陈凯歌导演真心话，推崇霸王别姬，后面的作品不信任。

陈凯歌嘴上说不生气，内心早发毛了，各种挖苦讽刺。你挖苦那一刻，你自己不配再是最高地位的人，因为你听不得别人说你不好。而说的词又各种拽得酷炫，其实也马上就可以怀疑你之前站在高地的点评，有多少是公，有多少是私。

接下来《误杀》这段，是我对这个老导演大失所望的整个过程。

我们先来说说凯歌导演的优势和缺点。

首先毋庸置疑，《霸王别姬》的成就非常高，但其实最初凯歌没那么喜欢这个，觉得他俗。他一直在追求自己某种私人化的小众探索，但因为他科班出身，他不自觉地把自己的私货自动认同为科班和专业，其实不是的，这只是公私不分，占据道德高地。

简单来说，凯歌导演比较追求极致化的展现，来表达对于传统文化的继承和反叛，其实这个主题用对了地方很好看，比如梨园。但因为他一直强调这个风格，并且认为正确，而且不管观众，也不是那种侯孝贤式的，侯孝贤是自己在生活自创的，凯歌认为他这是科班，其实不是。是不纯粹，有时候这个风格他自己也驾驭不好，但他好这口。并且每个题材都这么弄一弄，好像显得高级。

那我们深究，我觉得凯歌的短板很多，一是这种风格其实或多或少只有部分题材合适，并且，在电影飞速发展的当下，其实已经有点淘汰了，表演歇斯底里，倒还不如多兰的电影来得纯粹，因为凯歌还喜欢把歇斯底里和文化什么搞在一起。

第二凯歌导演已经反复证明过自己文本结构能力不行，我觉得在四十分钟以内的戏，他可以加分，不断增加细节和意味，但一个四十分钟以上的文本，他不尊重结构，甚至不懂结构，经常头重脚轻。

第三，也是不得不说的，这些年凯歌吸粉的缘故在于教人导戏，但在导戏的时候，其实他是生分和加分，但如果不是这个方式的，他不会。他其实导戏不全面，他执意要做这个，看上去是坚持，不得不怀疑其实是他不能。

因为不能才喜欢聊思想，具体执行层面是看不上，可能仅仅是不会。

说回来，无极的问题就是，馒头一定是硬伤。第二就是想做一个童话，但做得太不纯粹，表演歇斯底里年轻演员处理不出来，凯歌有点着迷这种有张力的表演，其实大概也就只有荆轲刺秦王李雪健老师这种张力才演得到，但要不要这样演，到底是为戏，还是为了导演自己那点无聊的纠结，不好说。

总之表演可怕，美术就更可怕了。他不喜欢美化，喜欢狰狞，但你又是童话，你拧巴不拧巴。

导演拧巴其实没事，但不该是观众买单。你拍你的文艺片，因为你资历老，拿得到资源，投资人买单。但观众不需要配合。

但凯歌呢，又暗搓搓把自己那点东西合理成这是科班，这是专业，其实没有，就是你的私货，而且活干得一般。

这个事过了，就清楚了。但他不接受批评，他这些年用着国内最好的资源，养尊处优，但片子乏善可陈，但就是不接受批评，论骄傲其实姜文更骄傲，凯歌反而是虚荣。

到这，我们再看《误杀》。凯歌先入为主，我要做个艺术最高境界，一个主题先行，两个母亲的和解，我擦这多酷呀，比你们所有人都高级。

全然不管不顾，现实生活这根本不合理。以及本来误杀好看就是类型片，有类型的基本要求，不是你一个天天拽思想的，随便一弄就高级了，你得解决具体的问题呀。

而我看剪辑，当然有可能是平台害他，他跟人导戏，反正就是说你别太过，你要得演出不一样，我这里特别心疼听他的好演员。我都想到了《暗恋桃花源》里导演一直说你要演出白色山茶花，但你给人定了这个风格，你得导戏啊，你又不是来当老师说你自己悟。

所以演员有情绪了，他还说不欠你的。你真的不欠吗？

首先这个风格就是有点反类型的，是你要讲自己的私货，本来演员按自己的还能演得大体可以，但被你一搅合，合适不合适不知道，反正因为只能信你的，然后你就光说你要突破，这就是职场PUA啊。

同时差的表演比如杨志刚其实凯歌也没解决，估计他也生气，觉得破坏了他这美好意境。

总之呈现完了，观众其实不领情，一大段戏又累又折磨人，又束缚演员演完，大鹏又挑事让李诚儒先说，李就说了实话，演员估计也委屈，是导演让我这样做的。

此时我看到了真正的职场欺凌，陈凯歌脸上已经挂不住了。于是一堆导演攻击李成儒，同时郭敬明还假意同意李成儒，李成儒崩溃。

整个过程这些导演为什么这样，扪心自问就是抱团，职场欺凌，李成儒老师被牺牲。

他们为什么这样，一是看凯歌导演的地位，二是这个赛制决定导演们有压力，这些作品他们等于也要承担他们导戏的风险，而李诚儒对他们来说是定时炸弹。所以突然利益抱团。

但这个问题为什么会发生，是因为陈凯歌一直以为自己正确，其实已经被淘汰，不愿意面对问题，但福利好处一样没少拿。

这么多年扪心自问，你的成绩配得上吗？

他可能不会这么想问题，他大概还在想我伟大的艺术没人懂。

到底是不是艺术，是不是至高无上，多少是自己的私心，问心吧导演，承认次失败对你来说比天还难。所以拿来的底气评价别人呢。

看到一个评论特好，这么多年凯歌自己都没过无极这关，凭什么让两个母亲和解？

不愿意活在生活里，活该走下神坛。

照这个剧本推进，真小人的郭敬明反而可爱，最后平台和流量得利，但凯歌导演没什么值得同情，这么多好日子过下来了，你为你的艺术，能不能自己买单，能不能不要总教别人艺术，面对一下自己的内心吧。

说起来演员请就位目前好看，绝对跟演技无关，就是看职场，看江湖关系。

特像狼人杀：

大鹏：假预言师乱跳井

李诚儒：我真的是个良民啊，我只是在找匪（演技），你们神职杀我干嘛（导演）

郭敬明：我是明匪（保流量），但你不能杀我哦，我是个萌萌哒平民

赵薇：你们男人的事，我是猎人，谁刀我我带走谁

尔冬升：我是警，但我也要保护我的警察同伴，我再看看（左右逢源）

陈凯歌：我是女巫，我被人伤了，我也不知道对不对，我先毒走一个再说。

陈凯歌导演经此一役，之前积攒的好人缘，导戏的优点应该还回去，流量再万恶，但就是喜欢真实。最终真小人得逞，世界就是如此。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近一档综艺强势出圈，导演尔冬升怒怼主持人张大大，还上了热搜。

这档综艺就是《演员请就位》第二季。

《演员请就位》第一季时，我曾写过图文。

当时主要聊的是导师郭敬明与嘉宾李成儒之间的口舌之争。

没想到第二季第一期，导师尔冬升就又和选手张大大之间硝烟弥漫。

在聊这档节目之前，老规矩，我先和大家简单介绍一下它。

《演员请就位》是一档演员竞技节目。

它会邀请很多演员登台，组队表演，然后导师点评、出分。

第二季的导师有赵薇、郭敬明、陈凯歌与尔冬升。

第二季来的演员，知名的有《武林外传》里的倪虹洁；

文艺片里的常客黄璐；

香港演员胡杏儿，抗战剧小王子杨志刚；

还有《爱情公寓》里走出来的娄艺潇、视后马苏、新生代任敏等。

*任敏后面的是《想见你》里的莫俊杰哦

不是演员，想当演员的选手也有一大把。

比如网红辣目洋子；

再比如常年在综艺主持界摸爬滚打的张大大。

上热搜的那段吵架，就是张大大参与演出时闹出来的。

他演的，是《我和我的祖国》里张译出演的《相遇》。

原片里，张译是个因为研发原子弹，身受辐射命不久矣的一名科学家。

他在公交车上遇到了久未见面的恋人。

张大大的表演结束后，导师尔冬升给出的评价是：无语。

他觉得张大大的表演完全不对味，见到久未谋面的恋人，眼神却像个小偷。

张大大找借口，说因为他没有表演经验，这个片段对他来说太难。

言外之意，自己压力太大。

尔冬升给他的回应是：谁没有压力啊？

然后尔冬升导演开始质疑张大大参与节目的意义所在。

他告诫张大大：不要再找借口。

尔冬升还以自己为例。

说如果是自己遇到张大大这样的演员，根本不会让他进组。

说完，尔冬升导演就战术后仰了。

很多人觉得一档综艺节目而已，尔冬升就像上一季的李成儒，有点太较真儿。

但我个人觉得，就算表演竞技节目本质上是场娱乐化的游戏，也需要认真面对。

节目组找尔冬升导演做导师，就有提升节目专业度的目的。

你让他、李成儒或陈凯歌上去打哈哈，那反而无趣。

演员竞技节目，说实话已经不新鲜了。

除了《演员请就位》之外，还有《演员的诞生》、《演员的品格》、《我就是演员》……

一些演员都上过很多次同类节目了，但这次《演员请就位》第二季里还有他们。

很多人是没有别的机会拍戏，只能上综艺。

还有的就是张大大这种，带一点玩票性质的跨界。

跨界没问题，有问题的是跨界过来后的定位和心态。

我为什么说张大大这次参加节目，带有玩票性质呢？

因为如果对表演有敬畏之心，面对尔冬升，他会非常惭愧。

但他并没有。

尔冬升是谁？

他有两个哥哥，秦沛和姜大卫。

他年轻时也是演员，拍了不少邵氏武侠片。

29岁时，他转型做了导演。

第一部导演电影《癫佬正传》，找来梁朝伟和周润发主演。

这部处女作直接拿了金马、金像双奖。

它关注的是香港社会的边缘人群——流浪汉、神经病、乞丐。

梁朝伟和周润发在其中都有着颠覆性的表演。

尤其是梁朝伟，他饰演的癫佬，举着菜刀发癫时，活脱脱一个疯子。

2003年，尔冬升拍摄了电影《忘不了》。

那部电影里有着最动人的张柏芝。

它也为张柏芝带来了金像奖影后的桂冠。

电影里，张柏芝是个丧夫的单亲妈妈。

她一个人带着孩子，做小巴司机，却四处受欺负。

在尔冬升的调教下，张柏芝的美接了地气。

说句不该说的，这片子里随便截张张柏芝的图，你都会迷上她。

哪怕一个回眸，都仪态万千。

除了张柏芝，尔冬升还用《门徒》，让刘德华当了影帝。

用《色情男女》，让舒淇成为了金像奖影后。

*太真实了

很多内地的小伙伴熟悉尔冬升，大概都是从《我是路人甲》开始的。

这样一部关注“横漂”演员的电影，勇敢的在内地市场拼杀。

不管最终市场表现如何，它都非常具有意义。

可以说，尔冬升见证了香港电影的辉煌与落寞。

他也是较早一批进入内地市场的香港导演先行者，且一直在关注行业内的底层人群。

在这样的前辈面前，张大大的表演不挨骂，才怪。

与内地很多和风细雨的导演不同，香港影视圈，脾气大的导演太多。

除了尔冬升，还有人称“杜大炮”的杜琪峰，分分钟能把你喷哭。

*看杜sir这个气势

他们为什么脾气大？

因为他们具有一种职业精神，片场容不得一点松懈。

就像节目里尔冬升自己说的，我们拍戏是为了卖钱，让观众买票。

观众不管你拍戏时发生了什么，你演得不好，你就卖不出票。

他这话的弦外之音，是提醒张大大：

演戏这事儿，不行就是不行，要么你给我使劲学，要么就别趟浑水。

而这也并非针对张大大一人。

在点评另一组选手表演时，尔冬升就告诫过女演员：

“你的长相不出众，外面一大把，你要考虑自己的未来。”

如此导师，直率得让人不舒服。

他甚至直接告诉男团偶像，“你这样下去，回男团也没几年红了”。

我不得不说，这才是导师该有的姿态啊。

就算综艺节目本质上都是秀，这场秀总会结束。

那些综艺比赛上拿第一，综艺比赛结束就沉入死寂的例子还少吗？

尔冬升只是捅破窗户纸，认认真真地告诉你：

这场秀上，你们都不及格；这场秀结束，我替你们担心。

其实，《演员请就位》第二季并不算多么精彩。

那么多类似节目，模式都见过了，表演的片段也都最后变成了舞台剧。

很多人来这里，都只是赚通告费，或被节目组找来做效果的。

作为导师的尔冬升，未必不明白。

他耐着性子坐在台上，依旧用真性情敲打后辈，居然造成了反差感，变成了节目最大的看点。

第一季李成儒和郭敬明争论时，我还能聊聊时代的鸿沟。

如今，我只想说：

尔冬升导演实际上讲的都是常识。

一个人说常识会上热搜，会成为节目最大的看点，到底是娱乐时代的狂欢，还是悲哀？

今天就聊到这里。

如果你同意我的观点，咱们猛击在看。

如果有不同意见，留言区展现展现。

明天见，拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：亢蒙