演员请就位第一季

这个《哥》的小短片，从个人理解来说，我觉得讲的是人性。开始是人性挣扎，落点到人性本善。

哥哥因车祸智力受损，永远停在七岁，弟弟养哥哥二十年，迫于女友和女友家庭的压力一直纠结要不要扔掉哥哥。不是弟弟不爱哥哥，是因为现实压的人喘不过气。

短片几个戳我的点都是哥哥王森。

第一个是服装店弟弟把哥哥的旧衣服扔掉，哥哥慌忙跑回去找写着字的照片，找到之后松了口气一样，甚至还亲了一下照片，这个小动作很戳人。“丢了 ，你 就找不到我了”。

第二个一个是哥哥在人群中，傻大个一样高举右手。这段很多人都泪目了，表面看上去，只是哥哥牢记妈妈说的话，“左边流血就举右手，右边流血就举左手”，是照着妈妈说的做。

但我相信让人泪目是因为更深一层的意思，像是因为跟弟弟走散了，哥哥执拗的举起手，仿佛是方便弟弟能在人群中一眼找到他。赵薇导演镜头画面的设计感也非常好，茫茫人海中，哥哥是最突出的那一个。只要我高举手，弟弟就能看到我。

第三个是最后一幕，原本以为吃饭那里的合家欢结局就是就是结束了，弟妹接受了哥哥，最后还拉了一个超长的镜头，没想到后面还有对这段的补充。显然这个补充很必要， 这个补充似乎也是印证了我说的第二个点，哥哥高举手就是为了弟弟能看到他，哪怕不流鼻血了，哥哥也要举着手，直到弟弟回来把他手放下。

——“弟， 不要.......不要怕，有我在”

——“我不怕”

哪怕哥哥智力受损只有七岁智商，哪怕他知道弟弟要扔掉他，他永远记得自己是哥哥，哥哥要保护弟弟，他就是一定要保护弟弟。

我猜兄弟俩都知道许的生日愿望是什么吧，大概就是“弟弟永远不要扔掉我”“永远和弟弟在一起”之类的。智商停在七岁，但实际上小孩子是很敏感的，能感觉到有什么不同了，能感觉到自己可能要被抛弃了。可即便如此，他也要保护弟弟，因为他是哥。

每一期《演员请就位》我都有追，可以说我是通过这个节目才认识的王森，他真的是演什么像什么，喜剧能演的让人捧腹大笑，悲剧也能让观众立马入戏。不过显然这个短篇不是悲剧，结局是大家想看到的。但是几个让人泪目的点都在他身上。

但是显然这不是王森一个人就能做到的，张哲瀚的演绎也十分优秀，眼睛很有戏，体现了人物内心的挣扎，对哥哥的愧疚，对现实的无奈，演绎的感情都很到位。（不过拍的这个尺度是越来越大了哈哈哈）

总之，这个短篇可以说保持了赵薇导演从这个节目第一期开始一贯的高水准，我很喜欢。

（感谢不散观影团提供了电影院大荧幕观看的机会，太喜欢了所以又在手机上看了一遍）

陈凯歌说“演员不是单独存在的”，这句话我很认同。

一部好的影视剧靠整个团队配合完成，各部门分工合作在导演统一调配下，编剧、剪辑、配乐、灯光、化妆、道具……缺一不可。一个鲜活的角色离不开这些部门配合，好的角色不是演出来的，因为剧本中这个角色早就存在并设定好。导演只需用一个符合剧本的演员，由该演员去诠释，通过道具、服装、化妆、灯光、音乐、剪辑帮助演员更加栩栩如生呈现给观众。

演员不是单独存在的，又为何要通过真人秀来评选演员水平呢？

张艺谋和陈凯歌的老师周传基写给北京电影学院校长的信，他在信中尖锐地点出了北电的问题：“办那表演班是骗钱的勾当。我把这种班叫作野鸡班。现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。你也许记得，在朱辛庄时， 谢飞反对有表演系，我也反对，我至今仍极力反对。你知道一些买卖人想要在电影教育界染指，可他们懂什么？他们的宗旨白纸黑字要‘培养明星？全世界五十多个大电影学院的校长在场的大会上，听说偌大个北京电影学院没有剪辑系，倒有表演系，哄堂大笑。我的妈啊！明星是炮制出来的，可他们居然要培养。” 　

“家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱，男生抱着女生刚一走进，大家就哄起来了？这就是畅销书，是吧？这样下去，这一辈人起来后，他们受到什么教育了？”

李诚儒用一个问题，把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。

我不认为这个问题有多深刻，相反，这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样，不容挑衅。它涉及到两个问题：一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低；一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利，是否可以不选择“教育意义”。

演员们明显不知所措，神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。

《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影，李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上，把他的作品从小说到电影来了个全面否定。

于郭敬明而言，这是一场大危机。

于观众而言，这是一出好戏。

于我而言，这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的，不是演员翻拍过往的经典，而是导演和演员在拍摄与表演的过程中，去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题，导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏，我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时，可以独立思考，可以从不同的角度去提问并探寻答案。

演员应该演什么？

回顾开场，郭敬明问赵薇：演员的门槛变高了还是变低了？

赵薇说：变宽了。门槛越来越宽，也就是说门越来越大，入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升，视频剪辑软件的普及，都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手，都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。

你可以演土味乡村爱情，可以模仿高中老师，可以模仿魔仙堡普通话，也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的，群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂，但小人物的悲欢离合，小巷子里的家长里短情情爱爱，也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。

电影的确是艺术，的确源于生活却高于生活。可是，艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读，并最终成为激发人主观精神感触的作品。

演员和导演若只为名利，固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事，而不着眼细小与平凡，虽未必是沽名钓誉，但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧？

所以，当郭敬明整理好心情，说出下面这一段话时，我在点映现场已经开始为他鼓掌。

我们在对任何事物发表意见之前，至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱，它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。

我想起了一句让我动容的话：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。

我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型？这是电影的魅力，因为电影有成千上万个故事。也正因为如此，电影的世界才迷人，才可以让我们不断地做梦，因为你可以体验到别人的人生。

观众可以看什么？

郭敬明已经很好地回答了这个问题。

从小，我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义！”是他们最常说的话。

我们似乎从小就需要被教育，甚至就像成龙所说的，我们就是要被管起来。连长大了的人，都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。

对此，我只想说：人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

我们应该质疑的究竟是什么？

李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑：

首先，感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题，它对青少年而言影响巨大，但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。

但是，既然你的作品中有更加重要的内核，你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢？为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢？明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本，你作为一个导演，是出于什么样的考虑舍弃了它们，转而选择了一段恋爱的桥段在此展示？

我认为，这种提问才是更加恰当的质疑方式，而不是给郭敬明简单地扣帽子。

会更新下去，我还蛮爱这种节目的哈哈

边看边写，可能会少点逻辑

不对演员和导演本身作评价，就戏论戏

非学院派的偏感性观众视角

欢迎评论区跟我探讨，但不同意也不要刚我非争个输赢，大家都有保留意见的自由，比心

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第六期

第一场 悲伤逆流成河

尴尬逆流成河.....这几个人的台词功力都😂😂😂😂😂要是有配音可能会好一点

人很入戏，但我入不了

梦辰眼神还行，说台词不行，俩男的一个轻描淡写没有内心戏的感觉，一个太过挤眉弄眼

所有的诗意都在光影和镜头里，台词🙃🙃

总的来说我觉得陈若轩好一点

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第二场 妖猫传

谁也不能演砸我昊然弟弟的角色（拍桌

开场就是个MV风，我简直要唱起风吹雨成花，时间追不上白马....

宋芸桦长相太贤良了，更像个太子妃...仪态也不好，也难为她了....其实演得也挑不出毛病，就是不像

贵妃在棺材里讲话跟在电话里一样呢

棺材对话这段，尴尬得令人疑惑

啦啦啦？？？？

隔着棺材怎么吸的，那为啥不能把棺材打开，而且俩人一起死，一起腐烂吗？早腐烂晚腐烂有啥区别？

最后那段独白very awkward，为啥我突然用英文you know，就是这个尴尬超越了语言，小时代？？

你要是不把宋芸桦当杨玉环，还可以...郭俊辰戏份重，一大半都是哭戏，其实还好，能看出是累哭了🌚👍不过其实表现还不错啦，很稚嫩单纯，但少了点执念。妖猫传之所以成妖猫，就是白龙的执念，成妖成魔不顾一切，这是电影最动人的地方，俊辰小弟弟还是演得更像单纯校园殉情了。

不过整体我这次比较喜欢郭敬明这个

陈凯歌那个有点？？？？？

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第三场 大明宫词

邢菲哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈啊啊哈哈啊哈哈啊啊哈哈笑出鹅叫

我好喜欢赵薇！！！！！有理性一面也有感性一面，很好并存

我觉得男主好惨一男的，对面女的一个比一个沙雕还要保持状态

明言明语哈哈哈哈，看出晓明和赵薇关系的确不错

改编得挺好的，细节做得很好，演员也很适合角色，情感也很充分

张哲瀚好会亲哦！！！颜卓灵除了台词差点，其他也挺好的。

我好喜欢邢菲，真的太可爱了。

“没有NG11条，是不知道选哪条”

这句话好暖 ------------------------- 第四场 亲爱的

包文婧可以，于小彤可以，朱颜可以

陈翔尬了我一下

隐形的翅膀我？？？？？？？

也不是说不好，就是演员之间的表演太割裂了，感觉妹啥关系，没有互相带动的感觉

我个人更偏爱赵薇的作品

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第五期

第一场 绣春刀

你们这期里已经有琅琊榜了为啥还用琅琊榜的BGM🌚

颜卓灵表演痕迹有点重，表情有点绷着的感觉，台词有点背书的感觉，可能是口音？听起来甚至比厂工还阴阳怪气，没啥江湖气，我不太感冒。不过她这个角色本来就吃亏，一个“工具人”，表演空间有限，感觉是陪跑的。我还挺喜欢她在寻龙诀的表演的

张天阳演得很松弛，我觉得这个奸臣能全程撑下来挺不容易的，但这种单面的角色，肯定还是不如信王那么丰富，但我觉得还蛮好。所以黄宥明真的是差点运气，也多了点傲气，给的东西太多了，反而不招人喜欢。有些这种“丰富”角色的程式化，对于他来说驾轻就熟的话就没那么有意思了

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第二场 后来的我们（都有钱了）

又是傻逼自尊心作祟的作男🌚没眼看

然后分手各自有钱有房！分手致富啊朋友们！

给十年后的你们点一首十年加一首没有如果

曼兹的脸看着真舒服

十年后二人组比十年前的表演稍微成熟点，而且情感更复杂，他们都笑了，观众流泪。是一个比较理想的情况。

我自己的判断是朱-陈-张-姜

阿斯猜对了

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第三场 长安十二时辰

丁瞳儿是戏的中心，张小敬完全变成工具人，木得感情，就？您干啥来的，开锁匠？我甚至觉得靠呼吸演戏的存在感更强2333（没想到真的这个存在感最强的娃入选了

丁瞳儿这个演的吧明显就没有原来的那个演员好，少了点风情也少了点情感，还少了点“人间不值得”的苦，只是单纯的从爱到啥都无所谓，有点不太够。

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第四场 琅琊榜

两个帅哥当然演好基友啦（bushi

汪铎好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大家觉得我“活不起”

然后陈凯歌让他演个“活不长”的角色🌚

凯歌：拿出你们的荷尔蒙来

我：嘿嘿嘿

凯歌台词中气十足全场最佳哈哈哈哈

我看了四遍琅琊榜，不想再评价这段了

这场戏来讲 我觉得 梅长苏>靖王

偶像不是个阻碍，只要你是个真正的演员

你看隔壁四字弟弟🌚👍

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第四期

第一场 绿茶

段博文.....你谁啊脸那么臭屁，拿奖了不起啊，台上戏骨和导演都没这种态度说话🙃🙃🙃好没有修养。演强势的人生活中发脾气就是为了戏？那演变态杀人犯的是不是生活中也杀个人？？？宋芸桦也就是脾气好，要是我就翻你白眼了。

没看过原作

咳咳，正片这男的前期也好恶心，欠打一副表情，后期演得不错，但对他爱的人这么流氓对他想劝走的人这么深情是啥意思？人格转化的节点是时间，又不是情绪，不需要言语相逼吧。

宋芸桦的角色保守阶段的时候，台词真的不好，不仅是台湾腔的问题，气口也很奇怪，惊慌的神情也怪。但后期“妖艳贱货”阶段配上慵懒的台湾腔又很有味道，也是蛮妙的，但怎么说呢，不够媚。

段博文在李诚儒面前乖巧极了哈哈哈哈哈哈哈

同意李少红差一口气的说法

不懂也是真的，没看过原作的人（比如我）真的不知道为啥男的要死。

博文这个，被沙溢cue出来讲一个故事，暴露了剧本！！！！🌚

hmmm这个结果，让我为之前没留下的实力派惋惜

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第二场 第101次求婚

好-------------慢----------------啊------------

刘畅怎么长成这样了

“太荒谬了”

任容萱的眉毛太出戏了，皱眉头怪怪的，台词跟背书一样。黄渤对游乐王子，降维打击了好吗😂😂😂😂😂

也不是尬到飞起，但就是错乱的节奏，有点呆滞的表演，甚至还不如助演🤣

任容萱表情管理得挺好🌚

听凯歌导演的话听得挺感动的，哎

干得很，不评了

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第三场 还珠格格

陈瑶小姐姐！！！！！！！

换角是对的我觉得哈哈哈

陈瑶演三个角色，老板娘紫薇和中间的演员

可人俩角色

助演确实加分，给整段戏加了一个节奏点。

但难度都挺大的，每个片段都很小，但每个片段都让人相信，而且一层比一层有情绪，一层比一层动人。两个演员都很真诚，很投入，也很认真。

双双进组真是太棒！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

柳青柳红来了，妈呀我泪奔了

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第四场 请回答1988

遇到强的不会退，遇到弱的不会走

俩儿子演得不错，范湉湉也很好。范湉湉真的是很可爱，很有舞台魅力。其实妈妈一回来，整个场景更有生活气息，三个演员都更松弛了，杨迪状态也上来了。细节，动作，表情都很到位，一家人真的很棒了。弟弟被选也是正常。

最后的才艺表演仿佛艺考现场哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太快乐

高至霆实惨，没啥存在感

不过杨迪后半段表现得挺好，可以争取一下

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第五场 阮玲玉

港台腔齐活系列

阿娇这眉毛这刘海，hmmm我觉得可以再处理一下哈哈（还是芒果台的妆发比较出色说真的）。明道这个工具人还是有点僵硬，但莫名其妙很有霸总的感觉哈哈哈哈想到了以前一些偶像剧

阿娇真的心如死灰.gif

看得我心里闷，演到位了的缘故吧。一个长期被压迫的女人，对世界已经不留恋了，但依然有一丝畏惧和爱意。

阮玲玉有一双梦的眼睛，阿娇有一双有故事的眼睛。

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第六场 画皮

张榕容我只看过妖猫传，她那一抬眸真的惊艳了我很久。进影院前我看到这个混血脸的女演员演贵妃真的完全不认可，脑海中还是像樱桃、林芳兵、周洁，哪怕是范九亿这样的。我也不知道是片子的氛围还是陈凯歌调教的什么其他的手段，或者是张榕容本身的演技之光，我看完这部电影一说到杨贵妃我就想起这一抬眸，真的深深惊艳在我的脑海里。张榕容在其他作品中都算不上特别好看的那种，但在妖猫传里面真的是发光到耀眼，第一美女是信服的。（扯远了

檀健次！！他在另一个演员节目里这么亮，但他后面有演什么重要的戏吗？谁来捧捧这个小哥哥！！！！！

张榕容脸上粉太厚，一有表情就有褶子....檀健次感觉情真意切的，还可以。张榕容的表演痕迹有点重，稍显做作吧，比如结巴回头那些。这个女人的后期心态的主心骨，是对丈夫的爱，而不是畏惧死亡。

原来的这一段是很动人的，陈坤赵薇这段其实我很爱的，画皮1我也看了两三遍吧，我觉得节目里这段表演没有打动我。

导演们评价都好客气啊，哈哈哈哈就这样吧你们开心就好🌚🌚🌚🌚

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第三期

说在前面，怎么那么喜欢用琅琊榜的配乐，呜呜呜呜呜呜

第一场 仙剑奇侠传

？？？？这赵灵儿身上满满的心机绿茶婊气质是怎么肥四？这中气十足的赵灵儿？这瞪大的眼睛？赵灵儿第一声醇厚的“逍遥”是怎么肥四，我的逍遥哥哥呢？居然从月如嘴里出来了？？

我感觉好像祝绪丹还算是在角色里，某些时候还是动人的，但这尴尬的台词，但林月如突如其来把男人让出去了exo me？？？

我笑死了，无力吐槽。

当年的三个演员也很青涩，也不算很熟练，但也没有这么尬😂😂😂我就不仔细说了，我想想我都尴尬。

最后陈凯歌说出于自己的同情心选毛晓慧，xswl。

四个字形容：莫名其妙

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第二场 大明宫词

还行我觉得，张哲瀚比我想象的好，郭月比较平常吧，还突然塞了一把陈凯歌陈红的狗粮，莫名巧妙（狗头）。

就虽然没有太被感动，但总体还是比较流畅的。郭月的很多微表情很好，隐形眼镜掉了也没有太多影响。

虽然张哲瀚票数第一我不是很懂，但也希望被一些导演看上，让他演点好角色吧。

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第三场 粉红女郎

柳岩的万人迷真的惊艳

看过邢菲的小甜剧，所以有个甜甜的滤镜，挺喜欢这个小姑娘的，挺可爱的。王迅真的什么戏都接得住哈哈哈哈哈哈哈

沈梦辰最后那个设计真的很聪明，也很打动人，改观了一些印象吧

但我还是喜欢邢菲小可爱的🌚

至少作为一个情景喜剧来讲，还是很不错的

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第四场 妖猫传

妖猫传可能大家评价一般，但我真的很喜欢，看了三遍吧得。

这白居易也太帅了吧🙈但为什么这么装*，后面不装了又有点背书的意思。

我没有看东宫，第一次看彭小苒演戏，其实她一直在给戏，但小哥接不住哈哈哈

这只猫，是有着猫的记忆+白龙的记忆的妖，所以它深爱的是杨玉环，他所有的情感都是围绕着杨玉环的，所以迸发的情绪有些偏吧，但总体还可以的！我选小苒，小哥哥虽然帅但是也太木了吧！！！

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第五场 戏班子之私奔到月球（bushi

于小彤，真的是一个我看着就来气的人呢🙃

演得也是个憨憨，的确也憨憨，就hmmm不得不说还是很符合人设吧，但他前面后采的那些话吧，听起来就怪怪的

文浩是渐入佳境的，最后情感的迸发很感人，两个小时看下来，这是我最大的一个从戏而来的泪点了。而且他本人也很随和，虽然起点很高，但没有那种骄横或者是自卑，不卑不亢又谦虚，很好学，我要是导演我也喜欢他！

黄尧这个角色的确看到了非常适合章子怡的影子，潇洒，倔强，不服输。但这个小姑娘还是很不错的，磨练一下就能出锋芒，很喜欢她的过春天，加油哦~

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第二期 演员请就位之赵薇作品集🌚

第一场 致青春

woc这布景这色调真棒👍

徐洋的台词一般般，好几次郑薇我都听成赵薇hhh而且对比之下我觉得赵又廷演得真好！！！他没有演出那种陈孝正卑微自卑，感觉就是一个纯粹的渣男😂😂😂前面的情感铺垫不够，显得最后的“我不愿意”以及暴躁洗衣服非常突兀..感觉在挤眼泪

薇薇其实表情还可，眼神有戏，但台词有点像背书😅（个人觉得）。我觉得薇薇还是有提升空间的，有一些表情的小细节做的很好，但就这场戏而言整体我觉得一般。她的好在于有天赋，可以预料到有更大的提高，很讨人喜欢。

但两个人的配合出演总体我看下来，还是觉得有点尴尬，看不下去。

赵薇说得很委婉了，就是大家会不入戏。其实之前看我就是演员那档节目，也有突然而来的重头戏，也能打动人，所以我还是觉得是演员的问题。

李少红选徐洋，我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

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第二场 亲爱的

金靖在排练的时候的那一句一闪而过的台词我就已经有点感动了....我看过她在奇葩说还有我是大侦探里的一些表现吧，还真的蛮惊喜的。所以我对这场戏很期待。

真实泪目，李滨我很久没看到他演戏了，看得我很触动，把整个人物塑造得非常好，我觉得至少在这个节目里目前为止，演技应该是头部排名，不过没被选我有点意外，是大家都不喜欢调教资历吗哈哈。

金靖应该是反差带来的优势，再加上本身演得就很不错，至少能带动我的情绪吧，所以被选也是可以预料的。

这种类似选秀的节目，导师或者导演很多时候都不会选择实力更强的，而是选择提升空间最大，可能性更多的那一个吧。

但李滨走了我是真的觉得可惜。

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第三场 情深深雨蒙蒙

桌上有赵薇的剧照诶！

这复古的字幕哈哈哈

妈呀妈呀寇镇海真的来演陆振华了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊（不要理我）有生之年居然能看到他在演陆振华，感觉脸松了一点其他都没有变，爸爸你演得太棒了！！！

陈小纭真适合演恋爱脑（没有冒犯的意思）

这剧情我，我现在看起来，真的智障哈哈哈哈哈哈哈哈何书桓你这个渣男！！！我杜飞呢！！出来怼他！！！

陈小纭前面都挺好的，和爸爸那段最入戏，那白眼传神极了。和何书桓那段没有cp感我吃不下，所以看着也怪怪的，最后眼泪挤不出来有点尴尬😅估计也觉得何书桓不值得吧。

张云龙演得稍微有点装，大概是脖子有点硬，台词也hmmm，最后看完日记那段虽然很渣但是比前面稍微好一点，但还是有一点撑着的感觉。

这个part我同意郭敬明，就算是琼瑶也不能放低要求，现在回头看这部剧原剧，其实每个人的演技都在非常外放的台词中让人看得很恍惚，感觉很多不是正常人说出来的词hhhh 但2019年演技PK的节目了，适当的调整，一些合理化的部分要有的，只能说虽然有过调整但可以再调整一点。

陈凯歌一语中的，张云龙演了个渣男。前面还信誓旦旦说爱她，就因为看了一本日记，又掐又摔又拖丝毫不心疼不矛盾，难道你是因为别人爱你你才爱她吗？就算她不爱你你就不爱她了吗？1分钟过去就忍心伤害了？后来查了一下好像原来剧也这样，何书桓你这个渣男！

远离何书桓，天天好心情（感觉已经脱离了评价有点飞了）

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第四场 海洋天堂

这对姐弟看起来还蛮好的，互相给戏而不是互相飙戏，我觉得说的好。牛牛当年的胡湘江哭死我。鲜花和金鱼给得真好，凯歌导演🐮🍺

然后牛大福又哭死我了😭

牛牛真棒，郎月婷也很棒，哭得我无法自理。捡日历的时候演员控制住了自己，但我控制不住我自己。细节处理很好，有设计又很自然，相互成就，这两个年轻演员未来可期。

陈凯歌真的很霸气，沙溢怂的样子太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈歪个楼陈凯歌字不错

但我觉得破坏规则是不公平的，我李滨不服（？？）选了牛牛我OK，郎月婷你超棒的！！！！也不要泄气嗷！！！突然发现陈凯歌选了好多男的

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第一期

电影镜头的现场呈现还可以诶，有点意思

之前我就是演员那两季，就有一个bug，就是屏幕前的人看的是影视，现场人看的是话剧，很多我们看到的细节投票的人看不清，现场的人感受到的情感我们感受不到，现在完全镜头语言呈现，大家都一样，很多东西就好说了。有没有坑，大家一目了然。

第一场 破冰行动

明道还是有点受口音的影响，显得不够硬气，加上细节没有处理好，会有李少红说的那种不够有杀手的感觉。我能看出他在尽力用含蓄的方式表达自己的情感（两滴泪真的厉害），其实反派本来就最难演，他其实有点吃亏吧。但总体表现还是比较稳的，虽然形象不像杀手，但片段里该表达都到了。

如果明道是不够满，陈若轩就稍微显得有点溢出了，尤其爹死之后，吼得有点莫名其妙，就是很撕扯，但感染不到观众🌚不过他也是缺乏经验吧，本身是个很有爆发力的演员，在陈凯歌调教过之后演的第二轮，就有人物的矛盾感了。我觉得这会是导演喜欢的那种，不会没关系教了能听懂的演员，进步快的那种。

btw戏前陈若轩经常要求改戏其实，有点不地道，毕竟是对手戏，还是商量着来比较好。出发点是好的，所以就不苛责了。但年轻人还是不要太狂😂

郭敬明有他的角度，他肯定没有另外三位资深，但有些点提的还是对的，有些。

讲真，就这场而言，明道有点亏，虽然选陈若轩我能理解，但还是有点委屈。

第二场 悲伤逆流成河

我....？

现在的高中生男男女女动不动就推来推去的吗？尬尬的.....太.......尬....…..了.............这什么剧情走向我受不了这个

李诚儒过了，态度傲慢，没有前辈的度量，不是探讨的语气，没必要。同样是业内前辈，陈凯歌和王迅就是以非常包容的态度在评价，哪怕是批评，也有针对性，有提出建议，有表达思考的轨迹，而不是大字报式的一通批。我也觉得这个片段有点尬，但演员和剧本，以及这一类型的小说和影视，并非一无是处，动不动上升到国家，年轻人，真的是我很讨厌的一种类型的长辈。

我会看青春小甜剧，家国情怀的电影我也会看，生活不是非此即彼的，不是你认为该怎样就是怎样的。

郭俊辰一个学生，当着那么多人被批，其实我觉得他演得非常放松，有青春感，是真的有高中生的感觉。董力有点脱离另外两个对手演员的感觉😂😂缺乏交流，喜欢一个女生，眼神怎么会离开呢。加油吧小鲜肉们！

第三场

一、天下无贼

包文婧在前半段，就像已经知道老公死了，戏有点满，哭戏充能有点快了....后面吃到吐这段很好，打电话这段又时而做作时而动人，当然总体还是很动人的，还是对她有点改观吧。

我支持拿走表，不拿走过于理性了，但要处理一下，比如擦擦手啊，喃喃自语什么的。

二、滚蛋吧肿瘤君

刘雅瑟的肢体动作有点多，每次一哭身体就在那晃啊晃，表演痕迹有点重吧。而且一个脱发的癌症病人，为什么老是薅自己的毛？？？要么假发，要么很容易掉，这么用力认真的吗？有点太用力了，反而观众未必能进去。

最后的那段笑着的反而最动人。

感受派，能感受到她的难过，但老实说我没进去，白百合的那个我是真实哭过的......打动了她自己，但没打动我吧。不过梦的想法很OK，能接受。她有情绪，掌握了控制的方法就好了。

三、无名之辈

兄妹方言不一样真的怪怪的哈哈

王迅真好啊，真的好

我个人很喜欢鄂靖文这段，很完整，也动人，瑕不掩瑜。而且小姑娘乐呵呵的，批评夸奖都接着，不卑不亢的，对生活也很有信心。以后可以往生活化演员方向走吧😆

三小时结束啦撒花

10.24更新

所有人都看到陈凯歌的好，于是所有人都认同、想要成为他的好。侧面想想，人家需要你的认同吗？是金子总会发光，是金子谁都想要。

说这些是因为我想要表达，可能更多人在生活中则是郭敬明的角色，不完美又倔强。可笑的是，但凡有人出来肯定郭敬明，哪怕一点点的肯定，不管三七二十一总有人出来跳脚，各种否定郭敬明的声音也全部反噬到你这里。这太正常了，因为我们每个人身上多多少少都有郭敬明的影子：自负、自卑、虚荣、努力、勤奋、小聪明以及努力了许多仍然不被肯定。我们否定他的那些“缺点”，其实就是在否认自己身上所存在的缺点，心里的声音说道“你骂他就证明你是和他不一样的！”可悲又可笑。

郭敬明是一个立体的人、成长的人。我希望公众可以用发展的眼光去看待他，不要总用十年前的眼光去看十年后的人。或许你现在骂一个不如你意的公众人物感觉很爽，感觉自己与众不同、观点独到，但是你的思维会渗透在生活的点点滴滴里，让你对任何人的敌意，都反馈到自己身上。

随口说一下第二期的郭敬明，让我感觉到他的真挚。他可能在这个领域不够好，这是有目共睹我也不需要盲目吹捧，但是我看到的是在他组员被陈凯歌肯定的时刻，其实是郭敬明与自己和解的时刻。在他难抑情绪落泪的镜头下，我感受到与他的共情。在这一刻，他终于在公众视野下让自己有了一小会儿喘息的空间。一个人被自己逼的太久了，一直活在被否定的世界里，真的是受不了一点点的表扬。

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《演员请就位》开播了，看了第一期产生了许多感悟，不算是影评，也就表达一下自己的感受吧。

郭敬明

这应该是争议最大的导师吧，其实最开始我也很奇怪，郭敬明何德何能可以坐在导演的位置上，但是一期下来对他的印象可以说是颠覆的。

首先，郭敬明是一个自我认可度非常高的人，他的心灵能量非常之强。这点表现在每轮表演结束后的点评，他在其他三位导师前发言毫不怯场。郭敬明其实是以一种作家的思维当导演，从某些角度来看作家和导演有些共通之处，这也就是他说的话有些令人认可，但是赵薇反驳他用到镜头语言、表演张力，这完全跟写作两回事，并且不在郭敬明以往的自身经验之中，暴露了作为导演的层面郭敬明还得多学习多补课。但是也正是这一点让我突然意识到为什么郭敬明能坐在这个位置。令我印象深刻的是郭问完陈若轩问题后，开始向陈若轩说明在故事情节发展中，最具冲突性的是在两个角色的对枪时刻，而陈若轩所选择的父亲死后其实已经是故事的落幅。这点经验丰富的导演早已内化，但是郭敬明用另外的视角将它讲述出来，可以更好地帮助演员去消化理解。以及之后郭敬明在刘雅瑟面前又提到的，关于演员状态表达的曲线性，其实都是在从文学视角去辅助学员理解表演这件事。有很多次郭敬明与其他导演意见相悖时，我并没有觉得郭敬明占下风，反而他打开了一个新的思路去看待表演这件事，对于这样角色的“导演”位置的加入，我认为郭的发言会是一个很好的视角。

其次，郭敬明的表达能力优秀、脑子转得快、做事认真。这也是我再一次肯定他的事业能到这个位置上的原因。其实我很长时间对他还蛮有偏见的，但是短短一期我对他的认知产生反转。李诚儒对青春文学的批判，我认为可以理解，一件事物的存在总要承受不同声音的评价。郭敬明回复的非常好，这也是他对自我肯定的又一次体现。后面的预告他也说到自己是特别不能经受表扬的人，通过对他大致历程的了解，大家都知道郭一直是在批判中成长起来的。逆境就是珍贵的机会，他最后做到了心灵的强大可以从容应对任何程度的质疑。但是正是这样的性格也让我觉得有一点别扭，他永远不会在镜头面前去承认自己的不足，这可能和他的经历也有关系，公众视野没有给予他空间去否定自己的一丝一毫。为什么这么说，是因为一提到郭敬明所有人都联想到的是他曾经颓废华丽的词藻，可是每个人都有中二的时期，每个人同样都在成长。我们不能永远拿中二期十八岁的滤镜去看待三十多岁的郭敬明，我觉得这次就是一个很好的机会去认识一个新的郭敬明。

陈凯歌

大家都很喜欢陈导的点评环节，的确一针见血。老导演还是经验深厚的，区别于郭敬明的点评，除开专业性就逻辑而言我觉得陈导有一种不接地气的感觉，他不会把话说的多么明白，反而希望演员自己去悟。这对年轻演员来说不是特别友好。我印象最深的是包文婧演完，陈导说不应该拿起手表，我在看的过程中也产生了和陈导相同的想法。突然让我回想起大学老师在我拍短片期间说的一句话：“永远不要把观众想的太傻。”其实陈导说的就是这个意思，远远给个手表的镜头，观众心里完全可以接收到导演的用意。陈导更多是从一个导演的视角去看待表演这件事情。

赵薇

如此看来，和学员交流比较顺畅的应该只有赵薇了。毕竟赵薇就是从演员的位置一路走来，相对于前两位导演，赵薇说的建议更“贴心”，同时也能用“演员的话语”去传递导演所表达的意思。

我认为节目组选的导演还是很有代表性的，同时暴露了一个问题，无论什么样的职业，走到最后都是拼脑子。第一期的表演就只是表演吗？我觉得这么想的演员那他就只是一个玩偶。从剧情的节奏把握到每一个镜头的细节呈现，其实就是在考验演员是否具有导演思维。一个角色如果只是在演。那他是撑不住这场戏的，最明显的就是年轻演员的表现，没有任何自己对整体的把控，他们陷入自己的角色只是一场不成功的独角戏。年纪稍大的演员好一些，会有自己的主见和想法，但是问题还是他们仍然在从一个演员的视角去单一地考虑。任何行业，做到最后一定是各个领域的融汇贯通。这一点在赵薇身上得到了很好的体现，注意去听她的点评，她可以从演员的角色、摄影的角色、导演的角色去和学员讲戏。这样的表演才是立体的、有维度的。这样的思维可以放大到各行各业，我每次和学生讲课的时候，都会引导他们去思考这件事其他同学是怎么想的、老师是怎么想的。换一换视角，才能发现更多自己可施展的空间。

还有一段印象很深的对话，董力问导师们自己到底适不适合走演员这条路。陈凯歌说的一段话我觉得适用于每一个人。“你问这个问题无非是期望我们能给你信心，但是如果连自己都不知道自己能成为谁，那没有任何一个人会知道你的答案。”其实这样的问题存在于每个不同的阶段的相似的我们，我们总是期望外界可以给予自己信心、肯定，但是这样的“肯定”是不堪一击的，答案一定在自己的手上。

这一期看下来挺有趣的，有些演员的成长仍停留在他目前的生理年龄，有些演员的心理成长甚至小于他自身的生理年龄。当一个人没有阅历、没有心理成长他是不能理解表演这件事的。很多学员的理解仍停留在动作的刻板复刻以及情绪的爆发上，他们还没有真正体验过自己是谁，又怎样去演好别人呢？

佟掌柜对沙溢说过：“国内最强的演技派就是你！”

这话落地十三年，中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰，影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮，沙溢终于不负佟掌柜期待，凭借演技问鼎热搜。

沙溢跟郭敬明，一个东北口喜剧演员，一个魔都时尚范儿导演，基本八竿子打不着，这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。

最近两年的演技类综艺挺多，每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”，辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别，名字就特别。

这是一句指挥口号，导演喊的，演员听的，地点是在片场，时间是开机前，事件是拍戏。

片场感挺强。

看了几个导演风格化的宣传片，他们也真是这么干的。

郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。

四个人答同一道题：“什么是演员？”，3小时拍出来。

没舞台，没观众，没评委，直接搭景，全剧组跟着上，拍出来基本就是电影幕后大纪实。

郭敬明跟沙溢争执，赵薇暴走调度镜头，李少红凭空拍出仨沙溢，陈凯歌悄默声地派出了一个卧底，还有没完没了的NG……

对于普通观众来说，这也算个幕后揭秘，电影究竟是怎么拍出来的？片场长什么样？剧组整天在干嘛？

但对我来说，最大的乐趣，是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺，导演对演员也不是永远和蔼可亲。

01.“敌人”

沙溢是年过不惑了，要不然，真担心他跟郭敬明打起来。

一开始他们选的剧本《听·见》就有反差，沙溢的经验在喜剧，郭敬明的经验在青春爱情，但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。

一个现实主义的、生活向的短片。

一不能有喜剧的夸张，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和细微情感，乍看挺适合贾樟柯。

说实话，郭敬明和导演，这俩词连在一起，我直接反应出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。

让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台，怎么都觉得勉强。

这哥们范儿起得还挺高，一串英文专业词汇和中文混搭，没个两三年片场经验，都听不懂他在说啥（看字幕的观众除外）。

你基本做好看笑话的准备了，就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本，就跟摄影师说了一个重要镜头：在绿植前面来一个平移。

这也是短片的第一个镜头，电影里叫起幅。 最后一个镜头，也收在了这，从客厅平移回了绿植，叫落幅。

景是24小时内搭完的，郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪，哪张桌子在哪，但他刚看完景和剧本，就已经定下了整个短片的起落幅。

一起一落之间，平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳，但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节，陈凯歌也评价他：“事必躬亲”、“细致”。

说直白点，就是控制。控制大局，也控制细微。在这方面，郭敬明是进取型的。

就3个小时拍戏，进的急，人物细腻部分就存疑。

沙溢说，男主角应该不是第一次提离婚。

郭敬明说，就应该演成偶发事件。

演员带入了中年人的生活和经验，导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上，沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他，想明白了，才能动。

我们常说电影是导演的作品，演员只是一个环节，而且导演手里还有摄影机和剪辑师，但角色和剧情最终还是落在演员身上。

哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克，也遇到过演员占据阐释权的情况：那种事情在我身上发生过一次，我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影（《忏情记》），他的表演简直就是重写了剧本。

演员就一个人，但能用表演对抗导演和整个剧组。

所以，导和演之间必须达成一致。

沙溢毕竟经验丰富，情商也高，在郭敬明反应最激烈的时候，沙溢主动走向郭敬明解释，含胸弯腰点头拍肩，甚至用了“您”来称呼郭敬明。

battle几个回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提离婚”的背景设定。

沙溢听完连说了两遍：“这个好，这个好！”

最后呈现出来，疲惫的沙溢平静地说出离婚，没有多高的调门、多激烈的情绪，但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈，形成了统一，也承起了之后的无声和解。

然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。

有时候，演员应该成为导演的敌人。

因为创作像一次长跑，导演和演员站在同一个赛道，最好的关系是势均力敌，彼此成为彼此的敌人、目标，这样才能遇强则强。

02.“传声筒”

沙溢跟赵薇，年龄相仿，也都是演员出身，沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说，沙溢就能怎么演，挺精准地表现了导演的意图。

赵薇也挺让人意外的，她在片场当导演的状态，特别像《还珠格格》里的小燕子，开心、生气都来得特别快，碰上事最后也能潇洒摆摆手。

她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》，讲龙套演员的一天，算个有意思的小喜剧片。

跟郭敬明的《听·见》不一样，《每一个都是我》喜剧类型方向明显，创作就特别清晰。

第一段喜剧状态拉动情绪，第二段日常状态压低过渡，最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。

沙溢的任务就是打各个情绪点，赵薇提的要求也特别精准：“越是小人物那种不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那种。”

挺不容易的，沙溢在这扭伤了腰

整体看，赵薇定的情绪点比较准，也有变化。

沙溢局促，观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演，凑着看镜头，观众会同情。

沙溢一身疲惫，仍然心满意足，观众会对他有敬佩。

跟《听·见》的半开放式表演不同，赵薇这边都得精准打击。

表演没什么纰漏，因为沙溢本身就是喜剧演员，打情绪点最拿手。

第一段的动作设计挺搞笑，加上他有点忙乱的表情，喜剧效果很强。这段分镜做的也很细，应该花了很长时间，导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。

但第二段，摄影师出了点问题，沙溢给的情绪准，但镜头节奏走的不准，也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求，确实挺高，现场发了脾气。

但时间确实太紧张了，最后一个镜头为了抓墙上的海报，设计成了上摇的推路线，差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情，算是一个无奈的小遗憾。

但总体来说，还是完整流畅，趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片，这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人，展现的其实是，类型片中导演和演员的关系，导演精准传达给演员，演员精确传达给观众。通过演员的呈现，将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中，演员都是导演和观众之间的传声筒。

03.“救星”

到了李少红这，短片差点就没拍成，全靠沙溢咬紧牙关救场。

剧本选的《雷雨》，李少红的安排，对得起自己学院派老导演的身份。

用了古希腊的面具，选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》，搭了一座舞台，最后用影像和合成技术表现。

沙溢一人分饰三角，戏也分三重。

第一重来自面具。

估计很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已经固化，有时候连演员眼睛都看不到，但仍然生动，有意思。这是面具——角色形象的魅力。

第二重来自舞台。

跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样，李少红做了一个假的景，这不是周家大宅，是一片白色。但观众没有隔阂，演员的表演夸张也不会造成怪异，这是舞台自带的魅力。

第三重来自影像。

三个沙溢，以不同的形象同时出现在同一个画面中，配合协调、自然，这是现代影像的魅力。

李少红心思很深，5分钟的戏，串起了古、今、中、外。对演员要求也高，既要表演能力，也要求体力和配合度。

沙溢这段特别值得说说，一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时，场地就今儿一天，他一咬牙，救了整个剧组。

摄影师想迁就他动灯光机位，时间紧迫，李少红问：“你让他一个人动？还是我们所有人动？”

沙溢回答：“我一个人动！”

导演喊：“沙溢给你两分钟换衣服！”

沙溢边快走边说：“好，够了，够了！”

沙溢体力上是硬扛，但表演上没打折扣。

好演员，确实一个顶仨。你能听出来，他连声音都变了。

变分两部分，一个是他一向标志性的东北口音消失了，一个是他自己一个人发出了三种不同的声音：沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。

确实有几句台词，我以为他用配音了，拖回来听了好几遍，不是配音。

形体和表演不说，单从嗓音的控制上来讲，沙溢这个演员，确实被低估了。

整场看下来，说他是李少红的“救星”，一点不夸张，因为后期要把3个角色剪到同一画面，所以大部分机位不能动，灯光也不能改，跟郭敬明、赵薇两组都还不一样，李少红基本要仰仗沙溢一个人。

这不是个例，国内影视工业发展还不完美，正所谓救场如救火，很多时候，就是靠肯拼命的演员扛起来，他们就是剧组的救星。

演员把场子救活了，作品才立得住，导演才能赢。

04.门道来了

最后说说陈凯歌吧，这人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢吓唬了一通，自己笑得高深莫测，把观众胃口吊的老高，总让人觉得有大事要发生。

摄影师很会掌镜，给了一个旋转镜头，压力瞬间倾泻到沙溢这边。

正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢，结果他另辟蹊径，找了一个新的答题方向。

郭敬明那组还没开拍，他就起个大早到了现场，偷偷派出一个卧底摄影师，潜入三大剧组。

用戏外戏、局外局的方式答题：“什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作的，我们在现场看到导演跟演员的合作状态，才能全面地理解什么是演员。”

确实，我记得侯勇说过，演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你，但你要假装那时那刻只有自己。

再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑，因为你是演员。”

在剧本里，这叫钩子。

钩的是陈凯歌最后说的那句话：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢？摄影机的前面。”

什么是演员，沙溢站在摄影机面前，就回答了这个问题。

当然，这个答案是跟导演一起写出来的，角色是互相成就的。

郭敬明和沙溢，共同跳出经验领域，创作一部生活流的作品。

赵薇和沙溢，发挥所长，走喜剧类型的路线，笑中带泪。 李少红和沙溢，把舞台和影像结合，作品是新的形式，演员出现新的一面。 导和演，可能是一场争夺，可能是一场传递，也可能是一场抢救，但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。

顺着捋一遍，“合作”还真是这里最特别的地方，因为它真正把导演加入到了表演过程中，而不是让导演单纯做事后评委，或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演，都包含导演的创作。

它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。

片场这个形式，也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面，也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪，我们不知道。

好电影是怎么拍出来的？

烂片是怎么诞生的？

《演员请就位》宣传片的这个片场形式，算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理，希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。

因为这也是观众发现问题、发现美的过程。

而且毫无疑问，观众的认知和要求，会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了，那中国影视作品必须得迈出两步。

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