1 ) 厮杀,为了让伤痛少一点
乱世出英雄,那是个倒处征服的年代。所谓贵族,生来高高在上,任意放纵着自已的特权。所谓佣兵,经历无数战绩,攻下无数城堡,却无法守住自已心里的角落。
君王至上,生来就是为之奉献,那就厮杀吧,只为了心中的伤痛减少一点,麻木一点。
2 ) 帝国的晚景与活着的人
对17世纪的西班牙,我们可以有哪些想象?或许是从“黄金国”运来的财富所筑成的一座座琼楼玉宇,或许是泛黄地图上那扩大又缩小的一片颜色,又或许是火枪、吉他与阔边牛仔帽构成的浪漫传奇?
在古典油画般的画面、诗意的台词与饱含着一种沧桑感的音乐中,我看到的似乎确实是一幕壮观却忧伤的史诗编排成的剧目,在结束观影后,如三年前首次观看后一样,留下的是一种难以言说的怅然。
平心而论,这部电影是不太容易“看懂”的。一方面,三十年战争时期的西班牙正处于一个衰落的时期,他们凭借着从拉丁美洲掠夺来的财富曾经站在世界之巅,却对这些财富肆意挥霍,在17世纪中叶走向了不可避免的衰落,而这一缓慢地、缺乏高潮的的故事,很难让大多数观众有兴趣驻足细看。另一方面,本片也并不存在一个明显的故事主线,就好像只是有那么几个人物,远远的站在那里,像活在那个时代的油画中一样,我们能够感受到他们的情感,却又离他们很远,只是看着这些古时的陌生人表演着一出出凄婉的戏。
它并非那类传统的史诗巨作一样拥有大篇幅的宏伟战争场面,也并非一部纯粹的叙事电影拥有明确的主人公和故事线。这种与我们若即若离的关系,其实正是这部历史电影的特点,历史不是它的背景板,它所拍摄的既是历史中的人,又是由人构成的历史。
电影从一张地图开篇,旁白叙述着西班牙帝国的辉煌与衰落,镜头却来到了地图中的角落,角落中的那几个人,由他们来叙述历史。
虽然拥有诸多令人陶醉的影像,但电影的一个主题,无疑是西班牙的衰落。贵族的挥霍由底层人民来偿还,而他们却依然自视高人一等,在荣华与名利中沉醉于虚妄的物质财富的殿堂。
在阴冷潮湿的战场上被主角迪亚戈救了的公爵,在回到首都后依然表示,他们的地位永远不可能一样。贵族们背地里指使这些社会最下层的战士去完成阴暗的政治刺杀,到了宫殿中,又身穿华服,在随从与侏儒宠臣的簇拥下道貌岸然的交谈,使他们的棋子因他们自己的罪行而承受苦难。没有军饷与战利品的胜利被描绘在巨幅宫廷画上,而为此出生入死的战士们却从画面中消失,而毫无怨言。士兵们为了君主的几块赏钱而被迫杀死自己的战友,换来的依然是贵族们的不屑与施舍。男主角的几个战友——光头因为不明原因被监狱关押并处以死刑、葡萄牙人被宗教裁判所指控异端而自杀、神枪手因为贪图国王的金子被战友杀死,最后剩下的矮个子与主角一同战死在罗克鲁瓦的战场上。主角的爱人因为国王一时兴起而离去,染上梅毒后又被国王抛弃;主角的诗人朋友因为文章针砭时弊而被逮捕,他的朋友们只能惋惜的称,监狱是马德里最冷的地方。故事的结尾,男主的养子被囚,而曾多次服务过的当朝宰相毫不在乎一个士兵之子的遭遇,只是喃喃自语着领土的得失,担心着仕途的安危,一向平和的迪亚戈终于爆发了,但也不过是一声为了救养子的喊叫。最后的战场上,长官忆起曾赏赐迪亚戈8枚金币,而迪亚戈却回答自己只得到了4枚,长官只能尴尬的笑笑,说道:“那实在是太倒霉了”,迪亚戈也只是点了点头,“太倒霉了”,似乎是对这样的贪腐行径习以为常。
虽然如前文所言,本片中人物的情感似是被弱化了,如同旧日的油画,凄美却遥远,我们却仍能够发现片中人物所呈现出的生命力和复杂性。我们看到为了自己和子孙荣华富贵而抛弃了相恋多年爱人的安吉利卡,在获得了财富与地位后却痛恨被称为“阁下”;我们看到戎马一生的老兵为了拯救战友的养子,放弃了一生打拼来的、原本预备用于娶妻生子养老的财富;我们还看到甘愿嫁给一无所有的男主的女演员,最后不得不屈服于国王的一时宠幸而永远的失去了爱的机会。
这所有人物中,男主角迪亚戈无疑是形象最为丰满的。他对于国家的忠诚是毋庸置疑的,即便遭受诸多不公,他也毫无怨言,可以为了保护国王的财富而杀死战友,可以在被克扣军饷的同时在战斗中出生入死,也可以在身陷重围时宣布决不投降。但他又不是一个懦夫,他可以脚踏破鞋走入宰相的殿堂以示战士的尊严,可以在爱人被夺走时愤怒的拔剑挑战国王的侍从,也可以为了拯救养子的性命当众对着宰相怒吼。他与女演员残缺的爱情同样令人动容——他因为对于财富的自卑而不敢迎娶女演员,在舞台上她可以把所有的情感都对着剧场边缘的迪亚戈表达,却由此招来了国王的贪恋。他获得巨量赏赐,却只愿换那一条项链,而最终却只能带着不甘与悲愤看着国王的马车从她的门前远去,接受这合法的掠夺。迪亚戈被引诱到修道院,随手抛下帽子,称是为自己的尊严而战,倒地后与重伤的巡警说着,我们何必如此在大人物的操控下自相残杀。最终在梅毒治疗医院,他还是为她戴上了那条项链,沉默的泪水似是接受了这段注定残缺爱情的结束。
“他既不是最正直也不是最虔诚的人,但他的勇猛无人能敌,他的名字是Diego Alatriste,他曾在弗兰德斯与步兵团并肩作战,当我第一次遇到他时,他正在马德里靠执行那些无人愿做的任务活着,经常以4个金币的价格把他的剑租给那些缺少技艺与勇气的人”,这是养子对他做出的评价。如此,他的一生似乎总是沦为大人物的棋子,但我们知道虽然无奈,他却不甘如此,最后,面对法军骑兵的冲锋,肩膀负伤的迪亚戈怒吼着举剑刺向前方,画面静止在这里,似是做出了最后的对命运的反抗。
在故事与人之外,本片的画面极为精致,某种程度上把它变成了一首西班牙帝国暮年的哀歌。狭窄的街道,泥泞的战壕,洁白的殿堂,金色的卧室,构成了人物生活的环境,披风、细剑与皮靴,构成了人物的形象。而那一幕幕静态的场景和始终朦胧的画面,似乎让我们如欣赏一幅古画般注视着这早已远去的时代和其中的人。
3 ) 做一个史诗的看客
对于17世纪的西班牙我们能够知道多少,历史书上学到的大航海时代,殖民地,与英国争夺海上霸权,也就这么也而已。对于西班牙国内的王权,宗教势力,佣兵,完全是陌生了。据说《Alatriste》把5本书压缩到2个小时的电影,时间跨度20年,这让一个不了解背景的人看的一头雾水,且会觉得电影有点松散缓慢,这是N多史诗片难以避免的弱点。
但影片中展现的那些华丽反而古代服装,还有建筑,如油画一般,还是非常赏心悦目的。另外片尾一场平原军团大战也勉强撑起了所谓大片的名号,但电影中表现的种种都是悲剧,看完只有历史的沉重,没有快意。
值得一提的还有电影中精彩的斗剑,笔记西班牙可是佐罗遥远的祖国,有n多好的剑客。不过西方的击剑总是没有俺们的武侠那么绚烂好看。——响马大日报
http://niuma.blogspot.com 4 ) 《佣兵传奇》:给你一段真实的西班牙史
在西班牙朋友Jorge的强烈推荐下,看了这部号称西班牙史上耗资最大的巨作《佣兵传奇》,在屏幕前熬了两小时二十分钟之后,舒了一口气,总算结束了。通篇看下来,剧情云里雾里,赶紧翻出书架上那本已经“满面尘灰烟土色”的《欧洲史》,只能自行补课。
1621 年,西班牙再次发动了对尼德兰的战争。在今天荷兰的南部和法国的北部,有一块被称为“法兰德斯”的富庶之地;掌权的西班牙、葡萄牙和那不勒斯帝国首相奥利瓦雷斯曾对这片土地感慨说:“没有法兰德斯,西班牙将是乌有。”而自从16世纪初马丁·路德和加尔文各自举起反天主教的旗帜之后,不甘被西班牙帝国盘剥的尼德兰人又被加上了一条罪名:邪恶的异教徒。那么,对于被派往尼德兰的西班牙士兵而言,他们进行的不仅仅是一场掠夺战利品的劫杀,而且更是一场十字军之役。
《Alatriste》是当代西班牙作家佩雷斯·勒贝特的畅销小说,小说正是讲述一个名叫Alatriste的雇佣兵上尉。熟悉欧洲中世纪在历史的人应该知道,在那个年代士兵并非被应征而来的,他们是职业士兵,与西班牙是雇佣与被雇佣的关系,即影片中所描述的“雇佣兵”。从史书上我们可以知道,其实欧洲各国统治者的胜利是多么的依赖于一支战斗力强的雇佣兵队伍。
电影《佣兵传奇》的大背景便是如此,导演将原五本小说跨度二十年的故事融入到了两小时的电影中,因此对于不熟悉西班牙历史,尤其那段由盛转衰查尔斯五世统治时期的历史的观众来说,看起来自然云里雾里,当然也包括老夫在内,很自然的,在中国,我想只会有两类人选择看这部片子,一类是特别钟情于西班牙电影的人,另一类则是特别执迷于中世纪欧洲史的人,除此之外,无意中看到此片的人毫无疑问也会产生两种结果,一种是看了二十分钟实在看不下去索性把DVD给取出来,换《美国派》之类的性喜剧看了;另一种是硬着头皮煎熬了两小时之后更加云里雾里。电影的主题是一个普通雇佣兵上尉的故事,而非史诗片,所以一种带有很浓重历史感的军事情节被削弱了,影片所要展现的是阿拉特里斯特及其朋友们的清晰轮廓,而非给观众上一堂生动的历史课,于是在展现战争场面时,《佣兵传奇》就明显的缺少了《拯救大兵瑞恩》和《冷山》的壮烈,但硬伤总可以通过其他方式解决的,比如影片开始和结尾那两段战争群戏,虽然场面称不上宏大,但拍得极为惨烈和感人,又比如影片对于人物的刻画上栩栩如生,又比如在展现历史真实上,导演采取了一种异常冷静的客观态度,还有就是在于细节的刻画上,那些火枪,还有华丽的服饰都可见在相比好莱坞史诗大片的拮据状况下拍出的欧洲史诗片的用心。
5 ) 失去了成就伟大的机会
仔细考虑了一下这个片子的定位,觉得有必要再多说几句。
之前在blog里已经坦言自己给它打五星有着私心的因素。但现在想来,恐怕这将不会是我一个人的个别现象——Alatriste实际上可以在某种程度上归入“Fans向”电影,其受众群注定只能指向两类人:原著的读者和对17世纪西班牙有感情的人,除此两类而外的观众很难对影片产生共鸣。
正如对日本ACG文化缺乏了解又不看UC系高达的人很难完全体味到Keroro的搞笑精髓,没有读过原著而又不了解背景的观众对Alatriste的感觉恐怕只能是一头雾水。不了解葡萄牙与西班牙的合并就不知两国人的矛盾所在;不了解曼图亚继承战争等一系列梁子就不可能明白西班牙和法国为何开打;不知道菲迪南红衣主教何许人也自然不会清楚奥利瓦雷斯为何给他写信;同样,不知道西班牙步兵往日的光辉自然体会不到罗克鲁瓦一战的悲凉。就这一点而言,Alatriste还不如同为Fans向的FF7AC,至少后者还有华丽3D与众多美型人物吸引没玩过游戏的观众。
我以为同类影片中最适合类比以说明Alatriste的尴尬之处的是《奥古斯都》。后者也可以称作是Fans向,就艺术价值而言无疑是平庸(甚至可以说拙劣?)之作,观看可能性较大的是以下几类人:彼得•奥图尔的Fans、极狂热的屋大维Fans(狂热到足以无视青年版演员的长相与演技)、逢相关碟必收的古罗马爱好者、YY阿格里帕和屋大维的同人女。但与Alatriste相比,《奥古斯都》有着几项优势,使之成为一部更易接受的影片:
第一, 这是先天性的——古罗马历史的普及度本就远高于17世纪的西班牙。奥古斯都即使在对历史毫无兴趣的人中也拥有一定的知名度,但纵观整个西班牙历史,能够出现在中学教科书里的也只有无敌舰队和佛朗哥。
第二, 《奥古斯都》是史实人物传记片而不是小说改编片,故而可以集中精力塑造有限的几个人物,而Alatriste却必须同时顾及小说情节与史实情节。
第三, 和Alatriste相比,《奥古斯都》的编导显然更能把握影片的整体架构,他们将史实予以必要的简化并搭配旁白和人物的自述来帮助观众理解。而这正是Alatriste最大的弱点——它的Fans向太彻底了,拒绝任何普及式的努力。我深刻地怀疑这对于弘扬西班牙的历史文化真的有好处吗(由于是西班牙投资,所以估计影片应当是负有这样的使命的)?然而由于在历史事件之外尚有虚构情节要讲述,若真的添加这类旁白自述又似乎会显得不伦不类……
第四, 取景问题。我可以毫不犹豫地说《角斗士》是烂片,但不可否认的是影片中罗马城的宏伟壮丽有着难以抗拒的吸引力。《奥古斯都》取景的华丽度虽不及《角斗士》,也可以说是很成功的,秀美而多变的景色可以大大增加观赏的愉悦度。Alatriste的取景相对单调得多,大部分是阴暗室内与狭窄街巷,加上少数几个发生在战场上的场景。虽然严格还原了当时的建筑风格,但显而易见地缺乏让人眼前一亮的能力。
而导致这诸多问题的根源,似乎在影片开拍前就已存在了,那就是制片方决策上的失误。要知道Alatriste的原著是5本小说,将背景如此繁复、时间跨度如此之大的作品硬压成两个多小时的电影实在是一个“不可能的任务”。比较适当的做法是将之分为几部,拍成系列影片,这样至少可以在第一部出炉后依据市场反应决定是否拍续作。但不知何故制片方选择了另一条路,直接导致了影片的杂乱和晦涩。此外似乎预算上也有些问题,否则难以解释罗克鲁瓦战役那奇怪的寒酸规模(尽管这么少的人却也拍出了令人赞叹的气势)。
当然,这部影片有很多优点,比如与委拉斯凯兹的作品神似的绘画感,比如对冷兵器与火器交接的这一特殊时代战斗细节的精确描摹(尽管以我有限的知识还不知道是否足够严谨),比如演员成功地展现出的西班牙民族庄重而倨傲的性格,比如值得回味的台词。然而这些优点似乎也只有Fans群才能感受得到了……这不能不说是一种遗憾。不过回顾同为西班牙历史题材的《疯女胡安娜》,Alatriste还是有进步的——在我看来,帝国的倾颓与英雄的末路比之一段单方面执迷的爱情有着更为深沉和令人感喟的意境。
所以,Alatriste在我心目中永远是五星的作品,虽有很多笨拙之处,但某些情节上的心领神会与瞬间的感动是无价的。同时,它没有被拍成系列影片也会成为我心中永远的遗憾,一个了不起的故事原本可以被更好地影象化的。要看原著的决心也进一步坚定着,希望哪一天能够梦想成真吧^^
6 ) 佣兵即精彩,评分即欺骗,豆瓣即内涵?装B极肤浅
油画般的视觉质感,恰如其分的优雅配乐,生动而又不太复杂的人物冲突——一部欧陆古典视觉的电影,一段段如诗般的西班牙语对白,它带有欧洲电影的写意气质——即使是大片,也不忘悠扬的节奏,带着男女主角一段忧伤的爱恋,慢慢地摇到了弗兰德斯、摇到了法西边境沾满血的高原
它透过一个草根上尉的命运来窥视一个帝国的衰荣,它因为自己独特的历史背景和叙事手法而好看
现在想来……我只记得画面还不错
史诗有没有必要又臭又长到百爪挠心啊而且看那意思还是想拍一纯爷们儿片,断断续续看了半拉月印象里全是连不上的片段、VM胡子拉碴的脸和没完没了的絮叨,以至于对西班牙语的印象都减分了!VM要再这么视觉年龄比实际年龄大过多就可以息影了,也太slovenly了!ps,最后那仗跟赤壁学的么?
别的评论我就不说了,单说那费利佩四世和奥利瓦雷斯伯爵,也太TMD像了,跟肖像画一模一样,我下巴都掉下来了
每一帧油画般的镜头追忆的并非新教疆域尼德兰大地上欣欣向荣的工商业,扬帆远航的清教徒,而是古老的西班牙大地上以生命诠释的浪漫。忠诚的赤胆英雄与卡门般妖冶倾城的美人,豪赌生命荣耀的爱情与悲伤;以伤痕累累的血肉与苦难的泪水凝练的时代与人间哀歌,老兵昔日出生入死的荣光从来皆与被遗忘、被生活困苦压抑的命运交织在一起,往昔同生共死的战友在动荡的命运齿轮与呼啸的时代洪流之中自相残杀…从八十年战争到三十年战争,从帝国末日辉煌到随着时代陨落以身殉义的英雄悲歌,这荡气回肠的史诗从未忘记任何一个负血肉与灵魂之重的生命。他们的壮志激情、爱情与悲哀,与他们坚毅而破碎挣扎的面庞,交织着伊比利亚大地圣母古老悲悯的黑色厚重光影。英雄仗剑冲冠,美人激情又贞静的面容半掩于肃穆华丽的圣母黑纱,这是永不落幕的海上古老歌谣,西班牙。
惊艳,稍嫌慢的节奏
2年多了 我都还没看完 算啦算啦
对历史的不了解,不妨碍你看一部勇气、绅士、责任、友谊的男人电影。
与五部头汗牛充栋个原著相比,电影压缩过大也自然显得有些混乱,如果没有对肥四辰光板鸭国际环境 权利结构和重要事件有一定了解 看起来体验感会大打折扣。亮点自然是很多的 服饰人物言语均有一种委拉斯凯兹画作的代入感,罗克鲁瓦战役虽然规模排的较小 但气势上并不逊色。
很强悍的电影
V叔帅爆了www
熟悉这段历史的话应该会觉得更好看一些。动作戏写实得很残酷。摄影和服化道很不错,很多镜头都像卡拉瓦乔的画。人皇说西语性感到无以复加。
老兵,令人敬畏的老兵
超级大闷片呀
虽然节奏有点慢,不过对于30年战争而造成的西班牙由盛转衰的历史感却塑造的无比精彩
服装场景 摄影太美,像一幅幅油画,剧情不够吸引人
最后一段不错,其实还是应该多些大场面嘛。个人英雄主义电影
控颜
冗长得嘞,看不完,这剧编得。。
61歲時死在洛克盧瓦,再也沒有比這更好的結果。
史诗型的片子,看的是摄影,听的是配乐