清明小长假大家都出去玩了吗?
我也应个景,给大家推荐一部最适合清明看的电影——
《中邪》
这是一部非常特别的国产恐怖片,至今没有正式公映。
可去年在香港国际电影节放映时,它却把一名女观众当场吓晕。
不仅惊吓程度爆表,《中邪》的口碑也相当强硬。
在2016年的FIRST青年电影展上,它喜提“最佳艺术探索奖”和“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。
影展主席王家卫称赞,《中邪》是一匹名副其实的黑马。
导演陆川和忻钰坤也对此片不吝盛赞,称《中邪》会是国产恐怖片的一个里程碑。
有着“近十年最好的国产恐怖片”之称的《中邪》,到底厉害在哪?
胆大的,听我给你慢慢道来。
(温馨提示:下文有部分剧透,以及恐怖配图,请谨慎观看)
故事围绕着两个大学生展开。
刘梦和丁鑫为了探索乡村的迷信文化,决定去拍摄一部算命题材的纪录片。
在寻找纪录片主角的过程中,他们打听到了名气极大的王婆。
王婆是村里的“神婆”,不仅能给人算命,还能做法来替人治病。
在拍摄纪录片过程中,有人找到王婆,声称自己的姐姐“中邪”了,想请求王婆去帮忙驱邪。
于是,两名大学生扛着摄像机,跟随王婆及其丈夫去帮人驱邪。
声称“中邪”的人叫陈丽。
由于一起意外,她失去了丈夫和孩子,从此变得不正常。
在大多数时候,她能毫无障碍地与人交流。
可一旦发作时,她就变得疯魔失控。
王婆表示,陈丽是被小鬼上身,所以才会举止异常。
于是,她按照惯例,给陈丽做法驱邪。
可是怪异的事情发生了——原本情绪稳定、平躺在床上的陈丽,在王婆做法到一半时,突然像疯了一样。
不仅情绪失控,还做出了伤人的举动。
陈丽的这一变化,让王婆等人大受惊吓,一行人决定打道回府。
可万万没想到,一系列更加怪异的事情,接连在这间乡村小屋里发生。
大学生刘梦和丁鑫,也因此被滞留在了这里。
当然,至于这一行人最终能否平安逃走,陈丽的“中邪”究竟有何秘密,这里就不多给大家剧透了。
说起来,一提到国产恐怖片,相信大多数观众都存在一系列刻板印象。
比如,海报比正片吓人,特效不忍直视,故事漏洞百出,甚至让人忍不住想笑等等。
但《中邪》却偏偏不一样——
片中既没有一惊一乍的恐怖音效,也没有刻意制造惊悚感的化妆或特效。
它大胆颠覆了大多数国产恐怖片的套路,却让人感到发自内心的恐怖。
《中邪》的恐怖感到底是如何营造的?在我看来,主要有三个方面的因素。
首先,是电影的拍摄方式。
《中邪》采用的是伪纪录片的拍摄方式,因而在观看时,就自带真实感buff,也更具代入感。
这点不必多说,看过和《昆池岩》、《鬼影实录》等电影观众,就知道那种酸爽。
《昆池岩》剧照
值得一提的是,《中邪》在传统伪纪录片的基础上,用了三部摄像机视角。
除了两名大学生的摄像机之外,还有一个用于偷拍的针孔摄像机。
这样一来,既能让片中的主角捕捉到更多不为人知的线索,也能让片外的观众产生“偷窥”到不该看到的东西时的惊恐。
《中邪》营造恐怖感的第二个利器,是加入了中国乡村的民间习俗和封建迷信。
比如王婆等人刚到陈丽家中时,陈丽的弟弟做了饭菜来招待。
但王婆的丈夫却提出,三个菜叫“神仙菜”,用于招待客人不吉利。
为什么?
因为在古代,只有供奉神仙和祭奠死者时才会摆“三牲”。
因此,农村一向流传着“桌上不摆三道菜”的俗语。
虽然只是简单的两句话,但一旦和民俗鬼神扯上关系,就大大增加了影片的吊诡之感。
此外,王婆为人做法消灾,采用的是民间一种叫做的“还人”的封建迷信。
所谓“还人”,就是找一个纸偶做“替身”,将自己身上的疾病、痛苦等“转嫁”到替身身上,以达到治愈的目的。
“还人”的流程相当繁琐,要做长达三小时之久。
在此期间,神婆不仅要一直念咒语,还要做制定的动作,不能间断。
而用于“还人”的纸偶,就和病人一同摆在旁边。
怪力乱神的氛围,瞬间就烘托了出来。
类似这样的民间习俗和封建迷信,在片中还有不少。
《中邪》将其巧妙融入剧情,可以说在制造恐惧上,比那些一惊一乍的配乐和剪辑要高级多了。
《中邪》营造恐怖感的第三个方式,在于其粗粝但接地气的真实。
判断一个故事是否恐怖,真实是一个非常重要的衡量指标。
你越相信它是真的,它就越接近你心中的恐怖之地。
来看看《中邪》,片中的主角,真的就像从路边随便拉来的一个大学生。
服装、造型、化妆等等,完全没有考究,反而贴近了真实生活。
片中的场景,也可以说是相当真实了。
两层“小洋房”的乡村建筑。
喂养牲畜搭建的棚窝。
夜间照明的红灯笼。
住宅周围四处环绕的小树林等等。
在农村住过的朋友就应该知道,这些场景简直不能更写实好吗!
《中邪》的拍摄虽然粗糙,但是却保留了这种让人身临中国乡村的真实,恐怖感自然就油然而生了。
此片的导演马凯,此前只是一名横店的群众演员,跑了五年龙套。
有了《中邪》最初的创意之后,他开始召集身边的人来落实执行。
片中的6个主要演员,全是横店找的。
再加上导演1个,场记1个,跟机员1个,摄影1个,制片1个。
就这么一个11人的小团队,历时18天,只花了7万元,就拍出了让无数人拍手称好的《中邪》。
(PS:拍戏过程中出了意外,其中有两万块是用于给男主角治疗腰伤,所以实际拍摄费用只有五万元)
由于人手不够,有时候演员和场记还要身兼灯光师等职位。
由于经费有限,片中又有一些需要撕扯衣服和破坏道具的环节,所以很多戏份只能拍一条。
为此,演员们为了拍一场戏,需要先排练很多遍。
最长的一次,为了拍一场戏足足排练了11个小时。
而作为新手导演的马凯,为了将电影拍好,也是做足了功课。
他看了上百部恐怖片,比如刚才提到的《鬼影实录》、《女巫布莱尔》等等,都对他产生了很大影响,也被他借鉴了一些其中的拍摄方式。
在谈及拍摄此片的初衷时,马凯说道:
我们是用一种难以置信的态度,来观察王婆这样的人。 我也希望通过拍这样一部电影,让更多的人不要去相信这些迷信的东西。
马凯拍出了在First影展上惊艳四座的《中邪》,可它的命运却让人一言难尽。
电影原定去年4月4日清明节上映,但是到了3月31日时,官方却突然发出声明——
《中邪》因技术原因改档,至今尚未宣布定档消息。
在国产恐怖片口碑普遍堪忧的背景下,《中邪》的出现不可谓不是一种惊喜。
但它的突然撤档,也让人感到非常惋惜。
相信无数恐怖片爱好者和我的心情都大抵相同——
希望这部用心拍出来的好电影,能早日在大银幕上与观众见面。
< END >
不散作者 | 馒头
恐怖片一直是国产电影中最特别的类型,许多人看并不是因为它恐怖,而是因为它可笑。这种情况在新世纪一直存在,似乎我们就没看到过真正意义上的国产恐怖片。
但其实,早在上个世纪,《黑楼孤魂》《银蛇谋杀案》等影片就营造出了绝佳的惊悚恐怖氛围。而今年,这样的真·国产恐怖片终于又来了。它就是马凯导演执导的《中邪》。
《中邪》在2016年的FIRST青年电影展上获得了最佳艺术探索奖,收获了不俗的评价以及持续不断的尖叫(当然是看电影时的声音)。
影片已经确定4月4日清明档在国内全面上映。为了这部影片在惊悚程度呈现上更加完美,故事结构更加完善,导演马凯对此前在FIRST影展放映的版本进行了升级补拍,我们将在大银幕上看到全新的《中邪》。
接受采访时,马凯表示全新版本的《中邪》补拍镜头是为了制造更加身临其境的真实感,让影片塑造的更为恐怖。上映版本的《中邪》经过补拍、重新剪辑,删除掉了一些较为冗长粗糙的部分,让结构更加紧凑,时长也从原来的110分钟变为现在的97分钟。
前不久刚刚落幕的2018年香港国际影展,最新版的《中邪》进行了一次展映。《中邪》新发布的“观影实录”预告中,镜头再现了影厅中观众捂眼通过指缝观看电影银幕大声尖叫的场面。而此刻大银幕上正在演绎的《中邪》里,王婆陈丽的恐怖段落曝光,这些镜头多以夜戏为主,乱砍人、猛回头等画面邪崇汇集,邪气上身。
利用影院黑暗灯光下拍摄出来的镜头让现实与影片全部回归朴素,让每一个人都能感受到其中的恐惧。荒凉的村落,看似被遗弃的房屋,还有出其不意的角色,这些让简单的一个预告都十分吓人。
预告后半段把影片中的部分惊吓段落剪辑到一起,惊悚升级。结尾的“你身后好像有人”是其中最经典的一个。这种从影片里延续到影片之外的残酷体验,恰恰是看似缺少美感却贴近观众的《中邪》最厉害之处。
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3月21日的放映过程中还出现了一个小插曲,一名香港女性观众在看电影期间被吓晕。该名女子在观影时突然离开座位,在影厅狂奔,其中一只腿倒在地上。事后被影院工作人员送往医院就医。这种银幕上和银幕外同时中邪的恐怖事情几乎很长时间没有发生过了。
在观影的过程中,香港的观众们出现了21次惊魂尖叫,音量高达77分贝,不断有人被恐怖桥段吓得身体往后一倒,靠在座椅背上。观影过程中这每分钟120次的骤烈心跳,让现场大约52%的女性观众被吓哭。
导演马凯也没放过制造气氛的机会,影片放映结束,他提着一盏红灯笼默默地走了进来,让人不寒而栗。
可以说,“惊喜”是对《中邪》最好的形容。惊在于影片的恐怖程度,而喜则是对于国产恐怖片上升又一个新台阶的肯定。
影片《中邪》所选取的是农村发生过的真实事件,导演马凯用到了临沂当地的一种风俗“还人”来构建故事。本片的制片人孙德强就来自这个地方,他的舅舅是专门做这个的。整个剧组在前期创作时对于还人仪式、动作、语言全部做了精准的功课学习,呈现的效果也极其逼真。
影片的主创团队只有11个人,6个演员,1个导演,1个场记,1个跟机员,1个摄影,1个制片。最初的成本投入7万,其中还有2万给男主角治腰伤了。
由于拍摄的故事题材,剧组每天开机之前都会拜一拜。唯独有一天没拜,男主角就在那天拍夜戏的时候腰受伤了。
《中邪》的主人公是两位大学生丁鑫和刘梦,他们为了拍摄农村风俗纪录片进入到一个村落,在目睹了十分诡异的“还人”仪式之后,两人跟着王婆夫妇来到偏远山庄拍摄驱邪的过程。
影片通过大学生所拿摄像机拍摄的画面与大学生生活几天的段落交叉剪辑,形成了一种伪纪录式的风格影像。而导演马凯自身对于该类型的恐怖片也情有独钟,受影响较深,比如《鬼影实录》《女巫布莱尔》等。
马凯和孙德强两人将全部的财产都投入到了《中邪》的拍摄中去。在成本限制的前提之下,马凯在剧作上下了大功夫,时不时都会显露出导演的小心思。
《中邪》塑造的恐怖感从一开始就建立了,开头算命、寻找的过程片段将观众自然地带进了故事里。而在这一段,导演马凯进行了部分偷拍处理,虽然当时只是迫不得已,但是却无意之中铺垫了整体的情绪。
在拍摄手法上,影片使用了三部摄像机视角,相当巧妙。对于这种拍摄的想法,导演马凯表示,“既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍,两个摄影机是不够的,王叔王婆那里还有很重要的线索,这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。”影片多处利用针孔摄像机将恐怖的程度提升一个又一个层次。
影片为了还原真实的“还人”仪式,特地“请”了一个小纸人回来,名字叫做“小丽”。拍摄这段的过程,饰演王婆的演员连着两天都做噩梦,梦到有人向她要钱,在把小纸人送走之后烧纸,演员才好。马凯接受采访时提到小纸人特别吓人,尤其是晚上,根本不敢对视。
《中邪》中最“邪”的一点在于影片的内容对于观众来说是未知的。你可能知道接下来会发生什么,但是你并不知道它什么时候出来,心理之间的较量是最可怕的。
影片中有一段,丁鑫发现刘梦没有跟过来,就返回去找她。这一段处在大家都知道房间闹鬼的状况下,但是主人公却依然进去。导演在这里往观众心中埋下了潜意识的期待,也让它与惊悚同时产生,同时存在。对于心理这个切入点,《中邪》恰恰做得相当好。
我们看过太多的经典恐怖片,《哭声》《招魂》全部都用到了民间的驱魔习俗,但《中邪》运用的更加真实,视角更接地气,从而增强了真实性。
然而将如此作品呈现出来的导演马凯并不是科班出身,此前是一位横漂。他在横店当群众演员时,经常看别人拍戏,觉得很多电视剧拍的太傻了,就自己想去尝试。
马凯看过许多编剧方面的书籍,也看过很多电影,尤其会逼迫自己看文艺片。从黑泽明开始,买DVD合集看。看了两年多,才觉得有了一些突破。而他五年一共看了三千多部电影。
努力自学的马凯一直觉得很庆幸,因为他所看的这些电影开阔了他的视野。他之前拍摄过三部小短片,但全部烂尾,也耗光了所有的积蓄。准备拍摄《中邪》时,已经身无分文。可没想到的是,没钱却令他在电影的最终呈现上有了不同的味道。7万成本拍出来的国产恐怖片让我们眼前一亮,心底一黑(被吓得)。
《中邪》的邪其实还在于正邪之间的较量,我们往往中的邪都带有很多自己源于内心的恐惧。观众是否在如此离奇曲折的故事背后被误导,是否能够直面自己的害怕,是《中邪》所直击之处。
导演不信邪,我们也不信邪。这样的作品能被更多的人看到,才是恐怖片甚至是中国电影跨出极大的一步。从横店到戛纳,从西宁到香港,马凯所走出的每一步都让在为国产恐怖片正名,不再是我们看了十多年的恐怖片“笑话”,而是扬眉吐气的一次翻身。
· THE END· 这是“不散”的 第590期 文章,爽死你!
本文由微信公众号 不散(busan-movie)原创首发,未经许可禁止转载
FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论,(看过的人都被吓得不轻)。 这部超小成本的电影(一共花了7万,其中两万拿给男主角治腰伤了),不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实,更用新意和创意带给观众惊喜(其实是惊吓)。 这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖,并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。
电影在展映中收获无数尖叫,而当晚就在酒店房间里,惊魂未定的笔者与微醉的《中邪》导演和制片进行了一次交杂着笑声和尖叫的对话。 Q:第一个问题,处女作是恐怖题材,那你的个人恐怖片前一百佳是什么? 马凯:前一百佳哈哈哈哈,你好好提问! Q:好啦十佳啦。 马凯:就说这几年看的吧,不说经典。我看的都是偏小成本,好像大制作很难拍好的恐怖片。《运河迷踪》《它在身后》《鬼书》《足不出户》《恐怖废墟》《活死人的黎明》《食人族2》,一定是2,整个节奏更快场面更宏大。 另外推荐个短片,叫《惊魂鬼片场》,是玩喜剧+恐怖,很有意思,我接下来的片子就是“抄”的他的。 Q:说得这么明显干嘛,说向他“致敬”就可以了。
Q:《中邪》开机之前有拜吗? 马凯:每天都在拜,就唯独出事那天(男主角拍摄过程中腰摔断了)没拜。那时还有两三天就拍完了,但还有几场最重要的戏没拍,所以结尾会觉得比较仓促。 Q:怎么想到的“还人”这个题材? 马凯:本来想弄跳大神儿的,后来觉得大家都知道跳大神儿是什么,就没有必要再去做了。我就问老大(《中邪》制片孙德强)说你们临沂有什么当地风俗,他说有个“还人”,我觉得很有趣。他就开着车带我们各处去了解。他舅舅就是专门做这个的,片中王婆家就是他舅舅家,戏里所有的还人仪式,每个动作每句话,都是真的。做了很多功课。 Q:整个主创团队11人是怎么凑到一起的。 马凯:6个主要演员全是横店找的,再加上导演1个,场记1个,跟机员1个,摄影1个,制片1个。特别小的团队。 Q:不是科班出身,关于电影的知识和技术都是怎么来的? 马凯:纯粹是自学。四年前觉得好多电视剧拍的太傻了,很想自己去尝试。也不知道做导演要做什么功课,就开始看有关编剧方面的书,看很多电影,强迫自己看文艺片。印象很深是第一次看《三峡好人》,我知道它拿了威尼斯金狮奖,就兴冲冲的去看。画面一出来我就懵了,根本看不懂。觉得这是电影吗? 那时只喜欢商业片,不太明白他作品的好,但我知道他拿了大奖,就一定是好东西。从那以后就强迫自己每天看两部文艺片。从黑泽明开始,买DVD合集看。两年以后才突然觉得有了突破。很庆幸当时做这个决定,开阔了我的影像视野。 Q:所以会在《中邪》里面,比如最后一个定帧镜头,都会有向这些文艺片致敬? 马凯:也是受他们的影响。但是拍的时候没有想这么多。是拍完才意识到,这不就是前辈们玩的东西么。
Q:很多人都提到《中邪》很像《女巫布莱尔》和《鬼影实录》,实际有受到它的影响吗? 马凯:受《鬼影实录》影响是最深的。《女巫》很棒,节奏感极强,我的没法比。当时做《中邪》只是想做个新媒体,犯懒没有深挖。 Q:一开始就想往新媒体方向运作的吗?也是因为看到《女巫布莱尔》这样小成本高回报的先例吗? 马凯:他(制片)为什么投呢?就是因为被侃懵了。 孙德强:他说老大,你知道《鬼影实录》吗?1.5万的投资,2亿票房,一阵猛忽悠。(笑)。但是说实话都是基于感情基础,我们关系特别好。 Q:当时的(投资)是你的全部财产吗? 孙德强:还借了呢。当时我没向家里要钱,我对象开小店赔了20多万,那是我们的全部家产。后来马凯提到《中邪》,我就想,20多万都赔了,也不差这四五万。
Q:《中邪》是一个XX故事(已自动为您屏蔽剧透关键词),这个主题有太多经典作品,你是喜欢这个主题,还是说为了审查做出这个设定。 马凯:根本没想过,几万块钱审什么查,哪有想过要发行。我们当时就规定投五万块钱。那时挂了个横幅很牛逼说是什么院线的,那是闹着玩,十块钱弄的。 Q:那为什么会处理成这样的结尾? 马凯:本来当时是有两个结尾的,因为男主角受伤,还有由于技术原因,很多特技我们做不出来。最重要的是,打听了下翻车要多少钱,就算了。 Q:影片开始有几个算命的片段,算是铺垫,都是偷拍的视角,是真的偷拍吗? 马凯:有两段是偷拍,家里的戏份不是。我们想找当地话剧演员来演,但是来现场的路上,演员得了胆结石,告诉我拍不了。就只能拿着机器在大街上拍了两段。 Q:选择三部摄像机视角拍摄非常妙,是怎样想到的? 马凯:既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍,两个摄影机是不够的,王叔王婆那里还有很重要的线索,这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。 Q:很喜欢用烟盒摄影机偷拍王婆王叔的那个视角,传输到电脑上有种残破凄厉的感觉。而且交代了很多之后的叙事,是真正恐怖爆发的点。有借鉴吗? 马凯:《鬼影实录》嘛。但我觉得这个视角它已经拍得非常好了,我不想过多的再去玩这种东西。所以只有一场,把恐怖戏份放在后边。
Q:这部电影的声音很原始但也很用心,对恐怖片来说音效也是非常重要的。在预算极低的情况下,怎么设计声音的? 马凯:全都是同期声。当时老大非要加恐怖的音效,商量了好几次。但我不想要用夸张的造型、声音和一惊一乍去吓人,我想在心理上吓人。 Q:恐怖片对节奏和情绪的要求极高,怎么把握哪个元素最能惊吓到观众? 马凯:我有研究过,比如说,丁鑫发现刘梦没有跟过来,就返回去找她。当时大家都知道屋子里有鬼,这首先就表明了她有多爱丁鑫,但是她有一个极限。我们拍她慢慢沿台阶往上走。这个时候即使镜头拍十分钟,观众也不会觉得枯燥,因为你知道屋子里东西,会有潜意识的期待,导演一定会有设置。 Q:整个团队在拍摄时会害怕吗?比如大量的夜景戏。 马凯:真的是特别吓人。首先剧组人就不多,去另一个房间一定得有人陪着。尤其那个小纸人,屋子里没光窗外光线进来的时候,我们自己都吓死了。那个小纸人不是做的是请来的,它是有名字的,还必须要送走。 其中演王婆的演员连着两天做噩梦,梦到有人向她要钱,制片的舅舅让我们把小纸人送走后给它烧纸,王婆的演员第三天晚上就好了。 在我们所感受的所有东西里面,小纸人是最恐怖的,很不愿意去拍它,但又是重要道具。当时有想过想要拍它作为一个恐怖元素,构想了很多情节,都是比现在还要恐怖的。但是镜头一对准它,我自己都受不了,尤其在这种环境下,毛骨悚然。 Q:谢导演不吓之恩。
Q:导演为什么不自己演? 马凯:我自己的气质和这部电影是不搭的,很容易跳戏,就没有出镜。还有就是我尝试过自编自导过三部短片都流产了,很难专注在导演功课上,一边进入角色一边考虑镜头。 Q:王婆和王叔这对夫妻关系可以说是剧情复线上的亮点,是为喜剧效果设定的吗? 马凯:确实有这么想过。之前在想在丁鑫身上尝试一些喜剧,原来把王叔的角色设定得很闷。但因为他不是职业演员,把他硬生生掰到那种状态是很难的。反而是他本身有很多特别好玩的东西,我就去挖掘这些,稍微尝试了一下。 Q:《中邪》让观众觉得叙事上面有断层,前面低级趣味后面恐怖爆发。这是拍摄经验不足的节奏失衡还是刻意安排? 马凯:当时设想的就是前三十分钟很热闹,观众不会想到会发展到之后的剧情。不希望大家一下子就知道接下来要做什么,而且到三十分钟片名出来才意识到节奏变了。 Q:看片时就意识到了片名的出现和剧情是融在一起的。拍摄的时候是有完整剧本还是边聊边拍,感觉《中邪》的台词太口语,也导致了稍微有点拖。 马凯:有完整剧本,但会根据现场情况调整。我是希望演员就是生活中的状态。
Q:接下来一部就是纯粹恐怖+喜剧? 马凯:是的,就是正在写的这一部,叫《惊魂记》,有点low但还是打算叫这个名字。很喜欢这个剧本,写的时候我自己都在笑。 Q:预算是多少? 马凯:七八百万吧。牵扯到场景,小成本很难实现。 Q:还会跟这帮人合作吗? 马凯:必须是他们。一起吃苦走过来的,又出了那么大的事儿(男主腰摔断了),我不可能撇下他们。现在和他们谈的基础就是演员必须我来定。 Q:还坚持不用音效吓人? 马凯:这次就要换种玩法了。 Q:但我真的可能不会去看了。
(采访:蜉蝣、支离疏 / 场记:陆支羽、老闭 / 文:哪吒男)
今年7月第十届FIRST青年影展出了一部《中邪》,当时就非常期待,也遗憾没能在大银幕观看到这部电影。直到5个月后终于目睹了这部只用了7万人民币成本拍摄的作品。 整部电影有非常多的亮点分布其中: 1.戏中戏 影片开场是以一种纪录片的拍摄方式带领观众进入环境,后来也在片中交代了主角——丁鑫和刘梦是两位在拍纪录片的大学生。画面中不时出现丁鑫或刘梦拎着摄像机在拍摄的场景非常妙。 2.伪纪录片 回到电影主体,无论是手持跟拍的真实感,或是电影前一部分针对三位临沂当地“算命人”的偷拍,以及电影从头至尾始终贯穿的第一视角镜头,这些拍摄角度都让电影看起来更接近于一部真正的纪录片。 这样取材于纪录片拍摄方式的呈现算是一种伪纪录片的手段,在原本就已经富有的浓郁当地色彩的环境中,更显真实。包括电影的主题:中邪——这种在东方人眼里异常有说服力的迷信字眼,都使影片塑造得更贴近现实生活。 3.同期声 相较于国内外一些大制作高成本的融入各种后期特效的恐怖片,《中邪》当中无论是演员的对话或是自然的环境声都全程采用同期收声,而不是拘泥于科技带来的虚幻效果(事实上电影中也有明显的“科学”与“迷信”的博弈),反而这种没有任何后期配音和模拟音效的体验更加让恐惧感来源于观众的内心。 4.摄像机 电影中有三部摄像机,一部是主要拍摄这部电影的机器,第二部是丁鑫和刘梦为拍摄他们自己的纪录片所使用的机器,第三部就是那只藏在烟盒里面的针孔摄像机。 三部摄像机的交替使用都有它们各自的作用,那台时常进入画面中的机器除了充分表达剧中剧这一有趣的形式以外,也没有浪费它用来拍摄的用途。 其实三部摄像机都是这部电影的主导,摄像机A拍摄丁鑫、刘梦跟拍“王婆算命”,摄像机B记录下丁鑫、刘梦的拍摄实录,针孔摄像机更是在夜晚的隐秘拍摄中起到了极大作用。 似乎这三者缺一不可。 尤其是针孔摄像机的夜视镜头在监视画面中呈现出一种诡异的黑白,泛着粗糙的颗粒质感,恐惧的感觉果然提升不少。
其实电影的亮点远不如此。 片长110分钟的电影,前30分钟都在铺垫剧情,从开始的偷拍视角暗访三位算命人,到后来出现的王婆,都在将观众引入“算命”与“中邪”的主题之下。这种剧中剧加上伪纪录片的手法实在是再聪明不过了,第一视角的手持拍摄更是毫不刻意地就为观众增加了强烈的代入感。 从整体的观影体验来讲,刚开始感觉不到它是一部恐怖片。临沂当地的村庄,当地人之间的交谈都是一种接近于口头的对话,很日常,谈话内容虽然围绕着“算命”,但是没有制造出紧张的气氛,像是轻松的闲谈,甚至还有些幽默。 一直到电影第30分钟开始,王婆的老公(王叔)开车载着王婆,带着丁鑫和刘梦前往偏远的岗子王村子里帮人做“还人”。也是在这个时候画面才出现了片名,巨大的红色字体——“中邪”。
正当我们误以为电影不会如想象中恐怖的时候,导演瞬间调转了前先呈现出的轻松氛围——王叔甚至在驱车前往的途中唱起歌来,进入岗子王,见到大庆和他中邪的姐姐陈丽,电影的气氛就开始变得有些不安。 人烟稀少的偏僻村庄,挂着红灯笼的逼仄过道,室内灯光昏暗的简陋房子,在真实度极高的摄影机镜头下,完全渲染出阴森恐怖的气氛。 导演的用意或许就是想让观众在毫无防备地情况下进入到故事中,前后的差异也是为了制造出其不意的效果。
王叔、王婆和丁鑫、刘梦进入个村子,与大庆、陈丽吃晚饭的时候,王叔口中的两句话:“三个菜是神仙菜,五个菜是王八席”、“满杯酒,半杯茶”揭示了这部电影中强烈的迷信色彩。 而他们四个人住进这栋破旧楼房的第一天晚上,也是整部电影切入正题的前奏,前后的过渡算是衔接得非常流畅。 真正进行“还人”是在第二天中午,王婆为陈丽做“还人”时,原本躺在床上的陈丽突然呼吸急促,起身冲向王婆,掐着她脖子对她尖叫的画面,让人觉得这个陈丽真的着魔了。这一场爆发力超强的戏同样把电影推向了高潮。 我应该也是从那一段开始体会到了恐惧,这种恐惧源于把自己代入场景、代入当事人身上的恐惧,也同样源于内心。 “还人”失败后,王婆他们似乎被困在了这个村子里,几次试图回去都无法如愿以偿。而后来的这两个晚上,恐怖气氛也越来越浓烈…… 手持和针孔摄影机的画面中弥漫着一种诡异的安静,颤抖的镜头,以及上楼下楼、转角的第一视角拍摄让人有身临其境的感觉,而镜头背后刘梦急促的喘息声和尖叫声更是增加了极度恐慌的效果。 虽然整部电影前后节奏和气氛完全不同,但当电影结束之后就能明显感受到明确的过渡以及分布清晰的段落,渐入佳境,步步为营,恐怖的程度也是在逐渐递增的。 对于眼前发生的现象,最初丁鑫不相信这些鬼怪传说,而刘梦误以为真。 但是到了结局,话题再度引向“中邪”:不信邪的丁鑫一口咬定“刘梦被鬼杀死了”,而王婆也早在电影中说了“这次不会是真的吧”,王叔更像是中了邪似地将王婆杀死…… 这就是“中邪”在其中的另一层含义,除了直观的解释以外,片中主要人物最初立场的改变,也让这种迷信手段开始变得令人怀疑,从不信到半信半疑,再从半信半疑到完全相信。这同样也变相地解释了民间习俗或者迷信会一直存在到今天的原因。 不过么,这些事也都是信则有不信则无的。 真正的结局其实算是做了反转,不管想得到想不到,反正这部电影就是一直在出人意料。 最后发现,所谓“中邪”、“还人”都在为这场精心布局的谋杀案作铺垫。而这些迷信传言、民间风俗、算命王婆也不过是人在装神弄鬼。 但通过片中丁鑫和王婆等人的前后变化,其实可以看出即便是弄虚作假,也是有人坚信的。 这种亦真亦假与“剧中剧”、“伪纪录片”在相互作用下也起到了呼应的效果。 此片的类型包括:剧情、悬疑、恐怖。 比起那些正儿八经的悬疑片,这部电影除了做到了“恐怖”这点以外,也很成功地完成了悬疑,悬念一直都有,一直留到最后。而剧情也在其中占据了很大成分,所有一系列的编排都让这部电影看起来饱满、完整,故事性极强。 虽然看完之后我也有想过,其实不以这种结局收尾会不会更好,到刘梦被夹子夹住脚这里镜头就变黑,故事戛然而止,留下一个开放性结局可能更会留下更多的想象空间,恐惧感也会在观众身上持续蔓延…… 电影还揭露了以下几点: 1.人性中盲目的一面:听信传言、轻信别人的话、盲目迷信等。 2.人在绝望与恐惧中真实的一面:刘梦的脚被夹住不能逃脱,最后丁鑫还是一个人逃了。 3.在巨大的仇恨面前,人类内心黑暗的一面:陈丽与大庆向王婆、王叔的复仇。 电影看完以后隔了一夜依然很受震撼,仅有11个人的团队、非专科出生的导演、非专业演员的惊人演技(贺媛媛饰演的陈丽尤为惊艳)、诚实的运镜、褪色般的真实画质、前后呼应、处处点题,在如此粗糙的拍摄和剪辑之下,多处细节竟呈现出一种高度贴近真实的精致,以及不经意之间让观众产生的错觉…… 原来不闹鬼,没有特效,也是可以拍出一部让人不战而栗、背脊发凉的恐怖片的。 惊讶于这部青年导演的处女作,竟用低成本和小制作创造出了国产恐怖片的新高度。
我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片,这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽,当然很大一部分原因是剧本整体比较简单,两个小时的时长只走了一条线。 作为伪纪录片形式,它的第三人称上帝视角感还是很重,但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙,那种一来一回的尴尬,一板一眼的问答,乡间集市的气息,这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景,另一部分就来源于这种青涩的对戏,贴合主题:两个大学生借着好奇心和几个摄像机就来拍民俗纪录片。 王婆和大叔同意拍摄还人的过程这件事本身就破开了故事的一角:实际上在这里百无禁忌。丁鑫使用烟盒偷拍刘梦和他抛下刘梦自己逃走的结局形成了呼应。就连大庆抱着姐姐尸体哭的那一段,尴尬的演技也与最后的审问中他被动的角色形成闭环(当然这大概不是刻意为之,而是演技确实有点问题)。 我最喜欢的一点是丝毫不用背景音乐,那种远远传来的鸡鸣犬吠,风吹动柳条拍打墙壁的声音,灯笼晃动的响声和地上的光影。小楼的构造一点儿也不复杂,房间里除了铁架床就是一片白墙,惨白的灯光和灯笼红光就是晚上全部色彩。黑暗和安静,它真的将乡野的夜晚还给了恐怖片。 整个故事虽然不是鬼神意义上的中邪,但是夜晚的恐怖核心当然是中邪,邪念入心于是上演了一出闹剧。王叔砸死王婆的一段,甚至没有利用道具血(看着非常假),但是王叔的突然爆发,又哭又笑的表情,恐怖感要远胜车里陈丽的突然出现。我觉得中邪的结尾并不是过审需求,它从一开始就是从人心的邪念出发刻画故事,故事中的所有人都有着自己的邪念,包括大庆和陈丽、丁鑫甚至是刘梦,它的结尾有故事线的考量在,但确实呈现得比较无力。 整体而言,它的民俗色彩不是故事的主要推动力,因此后期变成了菜刀砍杀事件。我觉得最恐怖的一幕是刘梦跑到野地,本应死去的大庆在树后面和她讲话,非常正常而自然的对话,他慢慢回头的时候手里的菜刀反射出光。中式恐怖的精髓大概就是,你回到家的时候天已经黑了,一切与记忆中温馨的家无二,只是你发现妈妈的一只眼珠偏离,于是诡异感从她歪斜的瞳孔延伸至整个房间。而《中邪》不是为了拍出这种诡异,而是以透过诡异去看民俗如何涂画出人的荒诞。影片所有对于真实感的尝试都是为了刻画这种荒诞,这种呈现效果在如此低的成本和如此简单的剧情中,它交出了一份不错的答卷。
真正中邪的是这个不允许出现鬼的环境。
“国恐”已经成为了一个固定的、嘲讽性的短语。但《中邪》用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。它充满经典恐怖桥段和典型意象,切毫无痕迹地将一切本土化为一种中国经验。导演没有将一切归结为怪力乱神,在我看来这并非规避审查,而是主动定下的基调。希望这不是导演的偶得灵感,而是可持续的探索。
1.比《哭声》吓人多了!2.镜头交换做的特别好,三个机位制造出无穷的恐怖氛围。3.王婆和大庆演技赛高。4.结尾太没智慧了,拉低了电影的档次,扣一星。5.看完后我这一段时间都超级怕黑!!妈妈救我!!!
1.结尾完全预料得到,但后半段的恐怖效果十分不错;2.新世纪最佳国产恐怖片;3.很纳闷有人会觉得主角演技不行、制作粗制滥造,这两点难道不是更符合影片的伪纪录片风格和更赋予影片的真实性吗?包括前面一些会让人出戏的尴尬笑点,这都让影片更优秀更具可看性。
这样的片子就应该让《走近科学》节目组来拍,音效和摄影什么的肯定比这片做的好。最后的揭秘可是比那些打呼啊、鼓发霉了啊、捏造故事吓小孩儿啊之类的结果要高级多了——这片整体感觉还是挺真实自然的,两个大学生反而是里面演的最不自然的,其它的几个人实在是太接地气了。超级真实。
恐怖到买了首映票结果紧急下映要退票的地步 四月四日 真的信邪
用有限成本完成最接近理想成片,不觉得设备和拍摄条件的简陋是问题,因为这些都不是必需。乡村题材中加入侦探小说经典密闭环境模式,又有导演自己的幽默感和讨喜小低级趣味。后半段恐怖氛围营造非常棒。对于不太敢看恐怖片的人来说,结尾反而让人安心。
有时候人们围绕着一眼泉水欢呼,可能并不是因为它有多甘甜,而是因为它来自荒漠。
5万元就拍成这样,叫那些国产恐怖片们,还有何面目苟活于院线,不如以死谢罪。
就说一点,生活在农村这件事儿本身,以及当下农村的生存窘境,就足够恐怖了。最难能可贵的,全片没有一个“父母官”出现,人民的生老病死,要靠“送人”来搞定;人民的内部矛盾,也要靠人民自己抄家伙来解决,这才是最可怕和最可悲的地方。
值得鼓励,没有人把翻拍权买下来吗?
三星半吧,各种业余与粗糙,满是遗憾。却充满希望。伪纪录片与农村恐怖写实,导演很有想法,希望未来会更好
他姐从车里探个头出来的时候我吓尿了【2018.3.28 重看公映版加一星:他姐从车里探出个头来那段删了 王婆说你身后有人那段我又尿了
恐怖片本来就可以有笑声,只是在处理黑色幽默上,小年轻的调剂润色表现,远不如王叔。试图破除迷信的和谐结尾,更令之前设局变成为了吓人的复仇,而不是为了复仇的复仇。恐怖类型片所亟需的阴郁影调和凄厉音效,全部被伪纪录片的糙感和真实感取代。作为超低成本、本土化恐怖片尝试,倒是成功的。
大家还是去看走近科学吧
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了,这次的新鲜感是来自接本土的地气,不是欧美那种伪纪录片的拍法,而是国产独立纪录片的观感和拍法,就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片,片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数,从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题,就是剧本糙了点。
吹得太过了,什么朴素的天才恐怖片的未来,盛名之下其实难副。小成本粗糙但赤诚的诚意我在《心迷宫》里见过,这部里真的没多少,地方台法治进行时农村狗血+伪纪实一通乱晃+毫无新意的情节,演员演技太烂,惊悚的桥段也老套,说真的,看完很生气,这你们都能闭眼吹?
请忽略结局,这就是民间灵异事件再现。巫蛊之术灯笼纸人,农村的迷信就是一座悬疑富矿。纪实性拍法增强了临场感,带你一起走入这座废弃阴宅。王叔举起石头,丁鑫扔下锁链,人性的恶意与胆怯比厉鬼更令人胆寒。还人仪式上突然中邪的姐姐,黑屋电脑里猛然响起的录音,是人为还是灵异,而你更愿相信什么?
好的!但是结尾为什么变成了法制进行时???
《山河故人》、《路边野餐》都是中间出片名,《中邪》片名也到了29分钟才出,感觉我国独立导演可以再合写一本书《我不相信,你能猜对我们的片名啥时候出》