吹响悠风号

    OP和ED给本片定义的四个主角是：久美子、叶月、绿辉、丽奈。

    不过叶月和绿辉其实是酱油妹。这部作品真正的四主角其实是：久美子、丽奈、明日香、泷老师。

    主角们都很高人气自然不乏会有人去讨论他们，所以我想换个视角，来说下本片的配角们。

    
    [叶月]

    不妨从叶月开始吧。叶月是本片的伪·主角、真·配角。作者并没有赐与她像丽奈一样光看人设就可以征服人心的美貌，也没有赐给她出去打架几年依然可以完爆苦练多时的翔X球员的天才能力（没错，我在吐槽《灌X高手》……）。
    
    叶月打动我的，是她的平凡和单纯。

    对秀一的直球告白、随后倘然地接受失恋的结局、对久美子单刀直入的追问、对绿辉的友情……
    
    更难得的是，叶月是这部作品中，少有的敢于坚持事实的人。
    
    第10集优子和丽奈因为香织在试音会中丧失独奏资格而争吵了起来，优子认为丽奈能获选是因为和泷老师是熟人，而叶月则认为丽奈没有做错什么，她本来就吹奏得很好，当选是理所当然的事。
    第11集，香织卷土重来，再次挑战试音会（但不是“挑战高坂丽奈”，这点很重要），最终两个选手获得2：2的学生投票，在这四个投票中，其中三人（久美子、优子、晴香）有站队的嫌疑，剩下不投票的人其实也是在站队，只有叶月这一票是真正纯粹以自己的个人意见而投出来的，她不过如实地呈现了自己上一集的想法而已。
    
    叶月能办到这点，也许并不是不怕得罪人，而是单纯的心灵所致。
    因为单纯，向秀一作了直球告白；因为单纯，向绿辉哭泣自己的失恋；因为单纯，把票投给了她认为吹奏得最好的丽奈；因为单纯，她没有把自己的落选放在心上；因为单纯，她比任何人都来得真诚……
    她不会像其他同学那样过份在意别人的脸色，也不会像丽奈那样在众人面前直言“我比香织吹得更好”，更不会像明日香那样心机重重……她只是单纯的善良罢了。

    [葵]

    葵的戏份很特殊，她的故事一直捆绑在久美子的主线里，但另一方面，她（以及后来的夏纪）是本片少有的同时与一年级和三年级都有牵绊的角色。所以她离开时，不但久美子感到失落，部长也想挽留。
    
    不过，葵很多时候只是作为一个边缘人物存在，她的戏份很大程度上是从侧面折射着其他人的成长。还记得故事开头久美子的两次拒绝举手吗？葵半开玩笑地说久美子“狡猾”，但在第11集久美子却已经能勇敢地为丽奈鼓掌，不再为了站队的问题感到犹豫。所以这部作品也是一个关于成长的故事。

    葵也经历过去年的吹奏部大战，她的态度又是对香织等人的故事有着一定的补充。（所以说香织堪称本片的影子主角，她虽然每集都有登场，但真正的戏份却是存在于若干个二、三年级同学的回忆里。）

    [晴香]

    如果要选出本片最难以做人的角色，那一定是部长小笠原晴香，在各种若隐若现的矛盾中，充当着跑路人和缓冲剂，背着各种各样的黑锅。
    
    剧中常有人疑问为什么比晴香“更为出色”的明日香没有出任部长一职呢？
    
    其实太懂得明哲保身的人，并不适合出任领袖职责。明日香在剧中一直在打太极，永远保持中立，各方都不得罪。这样的人是聪明人。但领袖更多时候意味着担当责任。
    
    明日香是副部长。“副”是一种特殊的存在，对于志在转正的人来说“副”是一种刺眼的痛苦，而对于不想坐头把交椅的人来说，“副”是一个狡猾的位置，它不用像“正”那样需要负起全责，却又显得高高在上。
    
    剧中不少人对晴香，或多或少会看低她一下，甚至觉得她是明日香的陪衬，就连晴香自己也隐隐这么认为。但晴香毫无疑问已经胜任了部长一职。在去年最关键的时刻，是她站出来把吹奏部的局面维持了下来，尽管以当时来看情况似乎很“糟糕”，但如不是晴香等人支撑着，又如何把现有的班底留给未来的泷老师呢？至少，她要比明日香更适合这个位置。
    
    晴香不但是个好部长，也是香织最好的朋友和鼓舞者。而说到“朋友”，不妨再来说说下边这一位。
    
    [优子]

    大概大部分高坂丽奈的粉丝都不会喜欢吉川优子，不过如果我们能平静地从第三方的角度看待这个角色、把香织的主线单独列出来的话，也许能得到优子的另一面。
    
    事实上友情戏一直是这部作品重要主线之一，高坂丽奈背后有久美子这个朋友的支持，而久美子则有叶月和绿辉这两个朋友，叶月和绿辉之间会相互搀扶，香织的朋友是晴香和优子，而优子则有夏纪这个表面互看不顺眼、实则最要好的朋友。
    
    这两帮人的友情戏在第11集集中暴发出来，她们之间虽然立场相反，但并不冲突。她们只是爱护着各自的朋友罢，但并不抹黑彼此。
    
    优子和丽奈一样，都是属于“表里不一”的人物。她们的内心并不像表面的那样尖酸。
    丽奈虽然在公众场合说出“我比香织优秀”，大有激化矛盾和让香织难堪之势，但私下她也会因为香织的正直、而为自己是否要再次战胜这样的对手感到犹豫。
    而优子虽然对丽奈做了很过火的事，但我们也得同时看到，为了同样的理由，她可以向丽奈低头。而更重要的是，她还可以为了香织的演奏而鼓掌、可以为了香织的落选而流泪。

    香织再次落选时，她是在痛苦中倘然地微笑，因为她知道她还有为她喝彩的朋友。而优子则失声痛哭，仿佛就像是自己落选了一样。
    
    其实这就是朋友，虽然有些盲目，但优子对待香织的真诚，就像久美子说如果丽奈失败了她会生气一样。两人都是希望自己在意的人能够实现梦想。

    [夏纪]
    
    第10集打动我的，却是两个试音会的失败者。其中，夏纪输给了久美子。

    在久美子的回忆中，她在初中时曾因为击败了一个和自己很要好的学姐，结果两人彻底闹翻。这给久美子留下了心理阴影。

    但夏纪和香织却都勇敢地面对了自己的问题，没有把责任推在比自己出色的学妹身上。
    
    夏纪注意到了久美子的尴尬，于是她主动化解了久美子的心结。

    夏纪有很多讨人喜欢的地方，而她打动我的，是一个人在角落悄悄练习的时候、是掏出为数不多的零钱请久美子吃零食的时候、是无声无息地出现在优子面前为她加油的时候……

    [香织]

    香织代表了这样的一类苦逼角色：当初是新人时，她羽翼还未丰满。进入二年级后，她不得不屈从于潜规则，失去了当主力的机会。好不容易熬到了三年级，似乎掌握话语权了，又有一群新天才跳出来，给了她最后一击……无论什么时候，她距离实现梦想仅有一步之遥，可这一步，却是那么的遥远……
    
    但这不是香织的全部，她更代表着屡败屡战的坚强。回顾以上这些遭遇，她又何曾退缩过呢？
    
    明日香有一对极其犀利的眼光，很会看透他人。而她对香织丧失独奏资格后其心态的评价再准确不过了：

    ”不是对试音会有不满，更丝毫没有想博人同情，而是对自己无法接受吧。“
    
    是的，香织落选后，选择再次挑战试音会，与她的对手是不是高坂丽奈没有关系。她只是不想气馁罢。
    她在第一次试音会中落选后，并不是怨天尤人、不是自暴自弃、不是找丽奈出气、不是将自己的落选归罪于丽奈的天才。
    她只是默默地继续练习独奏，不愿在最后时刻放弃得到认可的希望。
    
    所以，从来没有为难过丽奈的香织，在泷老师提出重赛的时候，她紧紧地抓住了这个可以再次证明自己的机会。
    她勇敢地举起了手，而之后，她也会坚强地将手放下。
    
    这一次，她又败北了。比赛投票成了2：2，但谁都知道丽奈吹得更好。所以泷老师直接对香织来了句：”你还认为你应该当任独奏吗？“

    泷老师的问话多少带有些逼问的成份，“音乐无法让人说谎”，大部分同学都能明白香织和丽奈的实力差距，所以这个逼问考验着香织对音乐的真诚。
    
    不过，我们不妨回忆下，香织说过哪句话呢？她说过：

    “这不叫吹得好，而是喜欢。”

    她输给了丽奈，但战胜了自己。不，她并不是“输给丽奈”，她没有对丽奈担任独奏不服过，没有为自己的失败找过借口，没有把自己的失败推卸到丽奈头上，所以丽奈从来就不是她在乎的对手。她只是无法接受自己造成了失败。她从始至终，都没有把高板丽奈视作阻碍自己走向成功的一块绊脚石，她最大的对手就只有她自己。

    如果你注意一下试音结束后香织的表情，就可以看到她除了自己，还在意些什么：为优子的鼓掌感到惊讶，为明日香没有鼓掌感到失望，为晴香的鼓掌感到高兴……
    
        久美子有一句独白是说：“'只要付出努力，幸运女神的微笑就会降临'，这话是骗人的。但至少人生的幸运女神转身向我眨了一眼。”

    不是每个人都可以成为舞台上的主角，不是努力就一定会有相应的收获，不是付出了太多的代价就意味着能走到梦想的终点……可坦然面对自己的人无疑也是勇者。
    
    《莫扎特传》一片，萨利埃里害死莫扎特后，却终日陷入痛苦中，他认识到了自己和莫扎特的差距并非音乐造诣棋差一着，而是因为他是个过份在乎莫扎特的庸人，所以影片的最后，萨利埃里说自己是庸人之最，他像上帝一样张开双臂，仿佛拥抱着这个平庸的世界，一声声地呐喊着：
    
    ”世界上的庸人们啊，我，宽恕你们……“
    
    还好，这不是香织的结局。她输了比赛，但没有输掉自己。她并不是庸人。
    
    香织是本片的配角，也是这个故事里的配角、陪衬着高坂丽奈的强大，但是，即便作为一名配角，她依然想回到舞台上……
    
        最后一集的演奏大赛上，当丽奈吹响了独奏曲后，香织在一旁露出了复杂的笑容，也许她的微笑当中就参杂着赞许、遗憾、欣慰、或者还有寂寞……而这就是一个配角的使命，不甘平凡而拼命努力的人很多，但王冠只有一个。

    香织只是无悔地抓住再来一次的机会、然后坚强地接受了自己无法成为独奏的这一个事实。高坂丽奈的强大与她的生活无关，她爱的是音乐本身。
        
    “这不叫吹得好，而是喜欢。”这句话就是对香织的概括。

    
    （本来还想写绿辉的，但我对绿辉的主要看法其实已经附在上边的叶月部分和优子部分了，所以就在这里停住吧。秀一就不写了，他的故事基本上捆绑在久美子的主线里头。）
 
 
    是的，主角永远是耀眼无比、光辉照空的明月，但有众星捧月的夜空才是更璀璨的。
    从对集体演奏感到敬畏到溶入集体的叶月、为叶月加油的绿辉和为香织加油的晴香、为香织的失落而哭泣的优子、知道自己落选后依然善待竞争对手久美子的夏纪、还有屡次碰到失败后依然永不气馁的香织……
    正是这些配角们，一起吹响着最为优美的音乐之声。

一开始，我想多数人是不会想到吹奏部会如此优秀。可能又会是惯例的打着音乐旗号的卖萌。但是京阿尼的动画质量实在高，姑且看看吧。

就京密的本人来说，也是没有想到这一出。“只要做出养眼的开心日常就好。”不知从何时开始，这句话似乎成了我心里对京阿尼唯一的期待。然而《響け！》，却在强番如云的四月中悄然登上顶峰（个人心中），在七月之初奏响了四月最高的乐章！！！

第一话，女主以一个事不关己、摇摆不定、略显冷漠的形象登场，也基本确立了本篇“沉稳”的风格。从这里开始便有了质疑，以这样一个路人般的存在为中心，能否顺利的推动故事的展开呢？到第十二话止，证明了这是一处前后呼应的绝笔！久美子因为自己摇摆不定的性格，易受他人影响而重新拿起了悠风号，加入吹奏部。随着大家一起，以全国大赛为目标不断努力。因为自己有基础，有能力，所以不用担心；就在目睹了许多不断努力却被淘汰的人们、或是因为特殊原因不得不放弃的人之后，她开始意识到了自己能够握住手中的悠风号是多么的不易。渐渐确立了自己的归属，目标。她开始努力，前所未有的专注。当久美子发觉的时，自己已经从一个无法对任何事物抱有激情的略冷淡且存在感稀薄的人变成了一个为目标不懈努力，甚至会留下不甘的泪水的，好胜且存在感爆表的人了。人会失望是因为有了期望的感情啊。在自己那样努力过后却得不到回报的时候，这可能是她人生第一次尝到的“苦涩”。不过投入的热情越多，最后收获的喜悦也是无法比拟的，久美子也终于体会到了那最甜美的感觉了吧。

这部动画的出场人物众多，但是把每个人的性格都表现得如此到位还真不简单。观众的关注点也各不相同吧，就人物性格描写来看，个人眼中第二出彩的就是优子。这个角色一开始出现的时候真可以说是不讨人喜欢，甚至有点讨厌。像个“跟屁虫”一样跟在学姐身后。在通常作品里出现的这种角色应称之为反派路人吧？这里就不得不夸京阿尼厉害啊，它仅用了两话，就把优子的形象整个翻转过来了。第十、十一话，表面是丽奈与香织学姐的独奏竞争。我的眼里看到的却只有优子（好吧，学姐百分之三十）。她对于前辈的憧憬，非常纯粹，单纯的希望她好。香织是前辈，本来也人善良，却也被这些东西束缚着，不能把自己内心最真挚的情感表达出来。而优子，就像香织学姐心中的一面镜子，帮她争取，替她不甘，甚至在最后落败的时候替她哭泣。身边有优子这样一个朋友是何尝幸福？真正的朋友是什么，坚定的站在自己这方，而不是用道德衡量、用理性判断（说点个人看法，在这里我认为优子和部长比明日香够朋友）。若不是优子“胡闹”一番，就不会有那次再竞选，香织学姐也不会得到释怀。未争取就结束，恐怕就会带着这个永久的遗憾毕业吧。

最初喜欢上京阿尼是因为，细腻的镜头、场景切换，加上精致的作画，能够将角色的心理描写的桥段刻画到一种极致。穿透心灵般的代入感。然而近年的几作中，虽然画面依旧犀利，却总感觉它略显空洞，无法代入。也不知是演出无力还是剧情苍白。好在作为京粉的那份坚持，终于还是盼出了全力京！！这回的气氛可谓冰面下的暖流。严肃之下，以节奏取胜、靠细节爆发！平淡吗？我觉得燃爆了！

在本已精湛的作画下更加精益求精。几乎每一个镜头、一个表情、一个眼神，都能感受到制作组的良苦用心和热情。比如香织学姐的不安，吹号前那瑟瑟发抖的嘴唇与坚定不移的丽奈的嘴唇对比；发表全国大赛名单时，大家无声的表演，怎样的性格流露出怎样的表情，让透过画面让屏幕前的我都跟着紧张、激动。大赛上，丽奈独奏时，香织学姐那略显不甘的眼神，仿佛听到了“如果现在在独奏的是我······”的声音；到后来欣慰的表情——果然她才是最棒的啊，独奏由她来吹真是太好了。虽然这都只是个人揣测，但这确是画面带给我的直观感受。最后明日香学姐的一番话也倒出了观众的心声，就这么一直继续下去该多好。

所谓最好最好的小说，是让人在阅读文章的同时，脑海里浮现出相对的画面；动画反之，能够让人从画面和镜头中感受到文字是最妙不过了。我觉得，今次，京阿尼的这部动画，便是达到了这种境界。诚意之作，感动之作。今天，只是今天就好，让我们京吹尽情的吹个够吧。

秀一和久美子最后的感情刻画大成功，并未刻意凑对，但也别白铺垫了。剧场版、第二季哪个都好，快出吧！

次の曲、もう たまらない——
 

是的，这不是什么影评，只是我相当主观的感想而已。

该怎么去表达我对这部四月番的感情为好，这种微妙的纠结从我两天内看完所有13集之后一直伴随着巨大的空虚感存在于我心里。在四月初的时候，以为这只是下一部京都的废萌作、像轻音一样披着音乐外壳的青春鸡汤的我，并没有看这部新番的打算。加上并不如京都以前作品那般讨喜的人设，恐怕那时候我对京吹的期待度是零吧。
但是在看完最终话后，我才意识到，这恐怕是自凉宫春日的消失之后，京都完成的艺术度最高的一部杰作，一剂青春的毒药。

动画对我来说，到底意味着什么，这两年里我偶尔会质问自己。从初中的入宅，到高中的痴迷，身边都伴随着几个可以分享我从动画中所得到的快乐、忧伤的好友，即使这些动画里有很多在今天的我眼中看来并没有什么意思。进入大学后的两年，一直是一个人在看动画，然后每个季度能入眼的越来越少，直到一年只看完两三部的程度。
渐渐地不喜欢夸张做作的卖萌风格，不喜欢故作深沉的暗黑风格，不喜欢中二的一往直前的男主角，不喜欢没有脑子只会一直哭的女主角。而自己喜欢什么，却不会准确地表达出来了。

直到看完京吹，我开始抓到了一些什么，那些存在于我心里，唤作“美丽”的事物。

人设

京吹的人设并不“出彩”。我指的是与包括京阿尼其它作品的动画作品作比较。这里头没有每集脸红很多次的傲娇，也没有面目冰冷的三无角色，也没有什么平地摔的天然呆，或是没有血缘关系的兄弟姐妹。也不知道是从什么时候开始，似乎整个ACG圈，从漫画到轻小说，角色都戴着脸谱，除了样子长得不同之外，实际内核都是一个样子的，只要有个画得好的原画人设，走红都在意料之中。
但是京吹却不是这样的。

叶月放在别的动画里，应该会是个元气的单纯笨蛋角色（前两集我就是这么认为的），但在这里，她是个会说“大号嘛，就是在他人身后默默支持着”的开朗得令人心疼的角色；

绿子或许会是其他动画里的小个子吉祥物之一，但在这里，她的信念之坚定或许在本作里只有丽奈才可以相比，而且还有一颗敏感又温柔的心，不止一次的成为叶月和久美子身后最大的支持者。

丽奈作为本作的黑长直角色，不出所料地外在高冷，内在却可能是最为炽热的一个。“我要成为与众不同的人”。山上的一番表白，可能是在将近十年前的凉宫与虚在铁道前的对话之后，最让每个痛恨着自己为何离梦想越来越远、心中一直有团火燃烧着的青年内心开始沸腾的一段片段，而且在后劲上有过之而无不及，因为凉宫是神，而丽奈和我们每个人一样，都是普通的平凡人罢了。

而久美子……可能是我所见过最最平凡而又不凡的女主角，一个几乎找不到模板的所在。如果只说久美子成长的大概过程，其实就是从一开始的优柔寡断、无欲无求的普通少女，到后来得到了丽奈这样一生只需要一个的知己，直到终于找到自己的信念这样一个似乎是王道少年漫的发展。但并不仅仅是这样的。在这段成长当中，过程实际上相当平稳，在第八集之前是整个吹奏部的变化，第八集到十一集是属于丽奈的矛盾，几乎到了故事的最后，久美子才真正直面属于自己的问题。如果是少年漫的一般套路，遇到困境的主角通过不断的锻炼，已经到了鼻血滴落也没有察觉的程度的时候，那么最后一定是成功地迈过了那个难关，超越了自己。可是久美子最后还是倒在了这里。她不如明日香那样有才华，也不如丽奈那样一直在努力，尽管她是主角，但她还是失败了，就如我们每一个人一样。也许是因为这个原因，尽管久美子的卷发不怎么好看，马尾虽然好看一百倍但是也很难和当今的萌王们相比，可我却是那么那么的喜欢她吧。这里还要说一下黑泽的完美演出！不管是对秀一的青梅竹马方式的冷里带热的声线，还是回应老师“我能吹好”的坚定，都十分出色。尤其是和丽奈在山上的一段对话，完全就是给你一种“那个内心略微腹黑的久美子应该就是这样的啊！”的感觉！特别是丽奈说完“hentai”后的笑声！自然又会心，很有说服力地表现出久美子此刻已经剥下自己的面具了。更别说丽奈solo之前，久美子说的“我不愿看到丽奈输”，那略略的破音真是太棒了！

更不用说其他看似配角、其实作用相当于群像剧里的角色一般的配角们了。即使是配角，也找不到她们的标签和模板！没有任何一个灵魂空洞的卖萌角色，却又每一个都十分有魅力，这种角色的塑造力，恐怕在这类型的动画里已经很难找到了吧。尽管不会在任何一个“萌王”的评选里得到票数，但是其实每个角色都早已深深地留在了我们的脑海里。

配乐

完美。只能这样评价了。看过那么多电影和动画，一直对ost无感，这是我第一次听完一整张ost。不提那些剧情需要的管乐部分，单纯说插曲，都与动画完美地契合，不喧宾夺主也不显得多余，而且单独拿出来还依旧好听，瞬间让我眼眶湿润……意識の萌芽，運命の流れ，一直在循环中。

细节

各路大神都分析过了，我就不说了……京吹的细节已经到了变态的地步，例如十三话的牙膏印……

感情

我不是很喜欢把丽奈和久美子之间的感情称为百合。看看现在的被称为百合片的动画是怎样的吧，只是一群可爱的女孩子一起玩耍而已。而丽奈和久美子之间的爱的告白是怎样的呢。“我愿意为你成为恶人，愿意为你而死，因为你我想变得与众不同。”“如果我背叛你，你可以杀了我。”“我想撕下你乖孩子的面具。”“如果是久美子的话，一定会懂我的吧。”这不仅仅是友情罢了，也不是什么称为百合的东西。我一直在想，爱情作为这个世上最为伟大最多人为其歌颂的感情，这之间关系到的性别是可以被忽略的。在给其打上BG、百合、腐什么的标签之前，还不如先鉴别这到底是不是所谓的爱情。
我不是什么百合党，也很喜欢BG结局。只是在丽奈和久美子之间的这种感情面前，在没有给出秀一和久美子之间有什么其它除了认识时间长之外的羁绊之前，原作的青梅竹马结局并不能让我信服。

所以我说京吹是京阿尼的一剂青春的毒药。青春不是什么喝喝茶吃吃蛋糕就能玩自认为是“摇滚乐”的乐队的青春，也不是身边会有宇宙人、未来人、超能力者那样奇妙的社团经历的青春，不是感情各种纠纷贵圈真乱的青春，也不是明明很简单的日常生活里会发生什么出彩的不可思议的事件的青春。青春只是一段内心的信念在萌芽着、恋爱的气氛在蔓延着、然后自己忽然有一天醒悟过来自己成长了的过程。京吹用层出不穷的细节、精美至极的作画、老练的节奏把握，在生活的现实主义和虚拟的理想主义之间，找到了一个极佳的平衡点。这是动画最初的本心，正是当初让我爱上动画、如今却慢慢冷淡下来的原因。

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没有好好地组织语言，也没有修改，其中的语言和逻辑有太多没表达好。我只是单纯地想发泄结束观影后的空虚。
也许很长时间里也不会有超越或达到京吹这个水平的作品了，能超越的或许只有京阿尼自己。让我们来期待续作，不管是第二部或者剧场版也好，我希望能再次见证。