尚气与十环传奇

超前首映4dx，不得不说4d体验真不错，全程坐过山车。喷水喷气喷热风，能闻到森林的味道，视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。加上我从来都选中央王者座，沉浸感很强。

片子基本上是漫威格式，没有什么特别的，起承转合就很套路化。不过令人开心的是，含中文量很高，含中国人量很高，特效水平很高，对中华哲学的一些理解尽力了，是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。虽然作为美国大片不可能全部讲中文，但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”，而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观，为此做出了不少取舍和努力。

当然如果你期待的是中华文化的深刻理解，那你可能会失望；但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话，你会看到不少往好的方向走的意见。有了杨紫琼的加成，一部分影片有种卧虎藏龙的感觉，有了梁朝伟的加成，另一部分非常无间道。

（以下有剧透）

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整体来说我觉得无法给到五星，因为真的没有探究什么更有深度的内容，亲情和人生追求也有点点到辙止，感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。我并没有看过漫画，所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程，我认为过于仓促。和美国的主流文化不同，中国人是内敛的，很多话说不出口，全部的心意都放在行动上。梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”，但尚气和其他演员做的远远不够。他们之间的关系远比简单的血债血偿，或者同仇敌忾，要更复杂得多。儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心，而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择，我只能说电影中你看不到。你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。可以说，如果没有梁朝伟，整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。

对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情，以及所有“刻板印象”，就像她多次出演过的角色一样。我对演员本人没有意见，外貌也不是我在意的点，但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦，同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。私以为，女性成长独立的部分，以妹妹夏铃来表现就很好了，她代表了亚洲封建文化的重男轻女，同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。比起尚气，夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备，更早一步面对命运的不公，这样的女性真实自然。然而因为角色定位的重复性，她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分，让我觉得有些可惜。不知道漫画内容如何，希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。

然后说点欧美观众体验不到的内容www

如上所述，梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言，但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠，所以经常出戏。比如梁朝伟扮演的文武（也就是满大人：在片中为此名字做了解释我觉得挺好的）每次露出复杂的神情，我都怕他下一句：对唔住，我系警察。再比如杨紫琼摆出驾驶，我就觉得竹林里要跳出一个周润发…

更可怕的是，因为是“十环”传奇，而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景，我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊～五环～你比四环多一环～”

（捂脸）

最后再说点突出的优点吧。

战斗方面，无疑尚气的战斗，或者说武术是重中之重。令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。虽然也有些借鉴日韩文化的细节，但大方向仍然是太极两仪，道法自然，万物归一。比起复仇者，黑豹那种华丽丽的战斗，尚气才用了很多更朴实的拳头对打，很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。（我不想用长镜头这个词，因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同）打斗的速度不快，但这样才更好的看到每一个动作，才能体会四两拨千斤的感觉。

特效也非常精彩，尤其是大战部分，不敢说和妇联对比，但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。

整体来说，尚气这部电影离优秀还有不少的距离，但作为欧美人呈现的中华文化而言，我觉得他做到了“公正的传达”。希望这样的一步，可以给后面打开更广阔的道路。

（原载于虹膜公众号。人物稿一则，需要影评的话多支持其他作者哈。）

说起奥卡菲娜，在当下这个语境，或者说恐怕更早时，更晚后，那都是十分具有「冒犯性」的。这「冒犯性」，首先体现在所谓的「不够好看」，甚或说，「丑陋」上。

且不说她的名噪一时，光是横空出世，就要惹来唇枪舌战不断。更何况，她主演的最新作品《尚气与十环传奇》自立项到前段时间上映，就争议满天飞。

不过漫威这第一部被大范畴开炮辱骂的电影，又不只是她受到非议，曾经相对籍籍无名的男主角刘思慕，就被网友这般炮轰过，哪怕除了演员基本素质外，还拥有武术功底与一身肌肉，但是跟大众眼里所谓英雄形象或主角脸的差距，就够被冷嘲热讽许久了。演反派的梁朝伟也被骂，原因就很荒诞。

这类帽子是很容易扣的，这类节奏也是很容易带的，而一旦扣了，带了，也没几个人要再管实质是什么，或者之后会怎样。盖棺定论，都是活人对活人的反应。反正，奥卡菲娜也继续挨刀子好了。

网上不乏这样的言论。「找到丑成这样的漫威女主，漫威也真是煞费苦心」。「她是个谐星，但不适合当女英雄」。

迂回点就是，「她很不容易。一个容貌并不出众的亚裔能在到处都充满傲慢、歧视和偏见的好莱坞混出头，相当不容易，付出的汗水和努力或许是我们这些圈外人无法想象的。但这些并不影响我们喷她在尚气里的角色很恶心。」

上纲上线一点，那么就是，「满足美国白左对中国人的意淫，白人至上心态，别看中国越来越强大，但是中国人就是长得这么丑，嗯，满足了。」

各种高赞评论里头，就主要是这些论调了。当然，评判是自由的。只是有时候作为旁观者，难免觉得这些跳脱电影本身而针对相貌的攻击，可能不是那么友善。

三年前，《瞒天过海：美人计》上映，奥卡菲娜作为八罗汉之一，算是首次在影坛拥有了值得一说的配角。但既然这电影在国内热度一般，她躲过的一劫就还是要等到随后被斥之为「不伦不类」的《摘金奇缘》来催动。

当亚裔族群整个给凸显出来，任谁都有些指责的资格了。于是这张脸摆出来，沙哑的声线和浮夸的姿态就开始勾起了反感，更何况是个谐星呢？主流不会聚焦角色林佩本身的义气，只会从这里开始发难。

那么等到次年，迅速把奥卡菲娜扶上金球影后的《别告诉她》，就更「罪加一等」了，因为那可是发生在咱们东北的故事，而她以一个纽约长大的身份「真实」地回到了家乡，进行了一场实实在在的文化差异探索，就这样一个角色，还能帮她触发许多华人影星穷其一生也触发不了的奖运。放在这样的逻辑里，奥卡菲娜该多么惹人嫌才是？

偏偏她还像不知道似的，就是要以那种愈发自信的态度，继续张扬地活跃在影视与娱乐的镜头下。这算是有违「女德」还是「丑德」呢？

可是这部电影多好啊，它用祖孙二人磕磕绊绊的深情，在求同存异里探寻人本性的温暖善良，又在不同文化背景冲撞下的思想纷争中，反思伦理的某种恶意，顺带指向人本质上的孤独、自主与达观。而且，对一位演员而言，这可是她挣脱喜剧模式的一个重要尝试，而且完成得颇为漂亮。

能够创历史地获奖，刨除任何演员都离不开的运气成分后，其实还是要看自身的才华。在奥卡菲娜这里，这才华也被她的态度所放大了一些。种种因素的融合，才成就了这个成就。

奈何很多人是在以一种刻板印象，去抨击西方人对亚洲人的刻板印象。那么在双标之下，就是我们平日常见的跟风以及自我催眠的态势。归根结底，还是因为长相。拥有这样的长相还能名利双收，更容易击溃我们本身就不平衡的心态。

但我还是要说，奥卡菲娜还是有她的实力的，哪怕在当下，放到同行里，未必是最上乘的，可亮点并不缺乏。特别是那些彰显态度的影视、音乐作品，或者独树一帜的喜剧表演方式，放到这样一个具备族裔身份的女人身上，是格外有冲击力的。

不可忽略的一点是，在被动的「冒犯」之前，她是一个主动「冒犯」的人。与「尴尬」谐音的「奥卡菲娜」这个身份，是本名林家珍、诺拉·林的她所用来克服自己害羞本色的分身，或者说化身。有了这个加护，她可以更勇敢，或者更放肆更乖张地表达自我。

我们要看到，刻板印象在她那里，并非是讳莫如深的。作为说唱歌手、喜剧演员，她很知道在西方社会如何放大这些元素，来达到表达情绪以及点缀喜感的效果，就跟许多好莱坞喜剧人、音乐人那样。譬如最早收获流量的那首《My Vag》，就对许多禁忌与虚伪进行了挑衅。

但放大「刻板印象」，不是歧视，更不是引导歧视。相反，她试图通过这些动作，来摆脱这种束缚。往小的方面来说，这是她突破自我的手段，让自己不再龟缩在某种别人的视野里生活与工作。那往大的方面来说，就是借此，为同温层的「我们」发声，引起共振，形成抗击「刻板印象」的合力。

一步步磨砺出来，奥卡菲娜方才形成得了如今相当吃得开的好莱坞明星形象。这形象当然不是一个空架子，只余话题没有作品的那种，所以我相信，在很长一段时间，她都能够至少在喜剧路上持续发力，在业已形成的表演模式里，探寻更多的可能性。

毕竟不止我一个人能够看到，自从踏入影坛以来，她从跳入别人设定的框架，比如出演《瞒天过海：美人计》与《摘金奇缘》，到别人为她量身定角色，比如参演《勇敢者游戏2：再战巅峰》或为《寻龙传说》配音，已经逐步立住了自己的个人特色。

除此之外，她还有更广大的空间去进行自己的创作实验，比如即将播完第二季的《奥卡菲娜是来自皇后区的诺拉》。这部剧虽然不是每一集都爆笑，但是偶有一些幽默，很让人会心或捧腹。像是第一季第八集这个独立集，正巧凑齐刘思慕、岑康勇这些华裔男星共演一个幻想故事，就十分有趣。

可能她注定会，或者说，已经在某种程度上扭转了亚裔角色在好莱坞的形象跟位置，而不是说抹黑，因为这不只是让人看到了黄面孔新的可能性，而且证明了她跟偶像刘玉玲等亚裔女星一起，有进发为某种时代符号的可能性。

她依然会是那个矛盾的承载体，外放的与羞怯的，搞笑的与严肃的，迷糊的的与清透的，西方的与东方的。而奥卡菲娜也不再只是奥卡菲娜，她跟同被容貌羞辱的吴珊卓等人，成为又一个愈发挺得住腰板的实力派。如果说《别告诉她》敲定了奥卡菲娜的另一种可能，那么这种可能，必然还会生发出别的惊喜来。

在未来的影视作品带来惊喜之前，她依然不得不做那个备受争议的人物，一个没做坏事却被卷入舆论漩涡的「无辜者」，毕竟「惊喜」也很难洗掉泛滥的非议。

所以，她还是会继续反射当下我们所处环境对族裔身份的敏感，对文化认同的过度自信与过度敏感，对审美单一化的嘴上摒弃与忠实践行，以及最有意思的，是过度的「以己度人」，因为一个彼岸的明星，背负了许多她自己都未必知道的「责任」跟「脸面」。

反过来再捋一遍她所经历的这些辱骂，实质上有着很明显的变化，那就是从本能的厌憎、自傲、妒忌，慢慢转向了与某种民族情绪相关的风向。

从之前觉得这样的长相辱没国人，不希望自己亚洲身份「被代表」，到觉得这样一个「丑女」率先实现了众多优秀华人女星实现不了的成就，倍感不甘；再到觉得漫威乃至好莱坞倚重这样的长相，是「源于文化的无知」「政治和道德的傲慢」……

好玩的是，傲慢与偏见处处有，但在中国「吃不开」的奥卡菲娜，恰恰在彼岸实现了真正意义上的美国梦。而在当下依然只会揪着别人长相来作为抨击基准，难堪的依然只会是广大酸民。

我们见多了关键时的冷漠以及不相关时的过分积极，越会觉得奥卡菲娜可爱与可贵，不仅因为她可以愈发从容自若地消化并扭转这种恶意，而且因为她做得越来越出彩，活得越来越漂亮，不用反手，就已经是对这些傲慢与固执的一个巴掌。

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——

一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方

聊尚气，终归绕不过一个话题——

它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：

话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方

如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威

然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”

作者本人

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剧透警告。

大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗！！！

什么总裁遇到了白月光，念念不忘。为了报仇，重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。还有什么老总裁召见公子回家的片段。这不都是玛丽苏剧情吗！！！

老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。 p.s.开头那一段动作戏（还是感情戏）我还以为是霸王洗发水的新广告（狗头保命）然后为了心爱的女人退出江湖，女人也为了他离开豪门，组建了美满的家庭。

后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇，老总裁不在家，夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死，决定重回江湖夺回天下，为自己的女人复仇。并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。

孩子后来为了离开老总裁的约束，都逃离了。然后老总裁十年来都不在乎，后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了（狗头保命）梁朝伟真的太痴情了。

不得不说，梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定～

先说说这部电影的优点：

打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。

漫威电影作为商业大片，打斗戏肯定是少不了的，不论是钢铁侠里的科技对决，还是美队里的军队搏击，或者是雷神3的神仙对决，打斗戏到处都是。

但只有尚气的技击做的是最好的，所谓的技击不是那种导弹魔法对轰，而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ，能够明显看到洪拳八卦等武术的影子，而且拍摄的也很用心，大段长镜头，连环套招，见招拆招，非常精彩。

看得出来演员是下了大工夫专门练习的，拍摄起来也很麻烦很费事，肯定是出了大力气的。

相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来，奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎，钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹，黑豹就更别提了，动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。

相比之下尚气比他们都要优秀的多，甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的，就近5年甚至10年的所有电影，包括香港人自己拍的电影，尚气的技击戏份也是最棒的。

但有关这点呢，大部分观众其实不在乎，也看不懂。成龙强调过看打戏好不好看，很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎，如果剪辑太碎，说明导演和演员以及武指都没认真拍，剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩，但显然观众并不在乎，这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的，所以这个不重要，只能算是武指团队自己的匠心。

而且这也是因为请了成家班的缘故，算成家班的功劳，不算导演和编剧的功劳。

说了优点，下面说说缺点。

尚气的缺点还是非常致命的，简单讲就是情感稀碎，逻辑混乱，不知所云。

整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。

电影的故事其实很简单，就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值，就带着部下到处征服，没处可打了就想去一处传说的仙境，在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了，就结婚生子退出江湖生了两个娃，徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫，但过去的仇家找上门，趁徐文武不在把老婆打死了，于是徐文武重操旧业拿起十环，并且训练儿子打算复仇。

儿子从小辛苦训练吃了不少苦，到了15岁执行复仇任务，干掉仇家后就逃去了美国，过了10年安稳日子，和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生，而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。

然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿，把他们带到徐文武的面前，原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境，因为徐文武总是听到老婆和他对话，觉得老婆其实没死，灵魂被仙境的人囚禁起来了，项链是钥匙，打算拿着钥匙打开仙境的门，救回老婆。

最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆，而是仙境封印的摄魂怪，骗他过来解放自己好毁灭世界，儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸，最后老爸死了，十环由儿子继承，儿子打败了摄魂怪，拯救了世界。

看上去这个故事很简单也很流畅，但是在故事的整个情感和人物动机方面，有非常严重的bug

首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武，并且非常仇恨父亲。

这一点上是看不到什么仇恨的动机的，徐文武重出江湖后只做了一件事，就是复仇，到处去调查杀害妻子的凶手，而在训练尚气的过程中，尚气不断的认为老爸很残忍，很可怕。

其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变，自己成了坏人，心怀愧疚，甚至复仇结束后不惜逃离家乡。

这两点是中国人最难理解，也是最难接受的，从头到尾都透露着不合理。

要知道在中国人最朴素的思想意识中，一致推崇的都是：

君子报仇，十年不晚，

父母之仇，不共戴天。

更别提徐文武和自己的孩子，家庭，是有真感情的，他确确实实做到一位好父亲的责任。

试想一下，异地相处，你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物，但是从小就带着你和妹妹玩，特别和蔼可亲，你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸，然后突然有一天老爸不在家，仇家上门，你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。

你心里会是什么样的感觉？你接下来会有什么样的举动？

你肯定会主动的训练自己，锻炼体魄，学习武术和刺杀，想要亲手为母亲报仇。

报仇成功以后，你回头看，会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首，非常没有人性，而你报仇这件事是错误的，你双手沾满了鲜血，成了刽子手，再也不回去了？

你恐怕不会如此，你只会觉得大仇得报，心里终于松了口气，一切都是理所当然的，血债必须血偿。

那说到血债血偿，就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点：

徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈，所以他不恨仇家，而是恨自己老爸，认为自己老爸害死了老妈，所以要亲手杀掉父亲，来血债血偿。

我当时就满脸？？？

王德发？

给这部电影打高分的人，你们看到这句台词的时候，不会觉得很奇怪吗？

这是什么古怪的逻辑？

徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case，从小遭受非人折磨，被刻意培养为一名杀手，消磨感情，一心复仇，双手占满鲜血后逃离家乡，但仍然患有轻微的ptsd，受着心魔的折磨，认为自己不堪回首，由此偏执的仇恨敌视自己的父亲，继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首，一心想要弑父。

但可惜的是，这个精神分析的前提基础，重要情感铺垫，不存在：

徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的！

任何一个正常人都不会因此而想要弑父，也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首，更不会觉得自己双手占满鲜血，不再是个好人。

大哥，你是在复仇啊。

父母之仇不共戴天，以牙还牙以血还血，你不懂的么？

任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中，一心想要为自己的母亲复仇，情感和动机非常专注且单一，绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。

甚至大概率连ptsd都不会有。

为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇，这很可能有两大原因：

一个就是好莱坞盛产白左，反对复仇，反对暴力，呼唤和平互换爱，这套价值观他们强加给了男主。

另一个就是剧本可能有问题，诸多行为动机对不上的时候，说明剧本被大幅删改过，因此显得很奇怪。

我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的，他在妻子死后性情大变，真的杀了很多很多无辜的人，导致儿子对此不忍想要反抗，以及所谓的仇家也可能不是仇家，而是仇家的亲属，小孩之类的，徐尚气被逼无奈杀害无辜，当然会留下心魔一走了之，并且有ptsd觉得不堪回首。

这是最合理的剧情安排，可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。

但显然电影是不能这么拍的，因为这样就乳了，很不妙，所以要大幅修改，就改成这个样子。

那么如果剧本没改过，一开始就这样，那么问题可能更加糟糕。

剧本如果一开始就这样，那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出，乃至文化洗脑。

不单单是用白左世界观，反对血债血偿的朴素正义观，而且还有一个更大的问题：

创造皈依者狂热。

好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影，都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。

即一个外国人，最后结局非常拥护热爱美国，彻底忠诚。

没有什么所谓的多元化，只有单一化，必须全盘热爱忠诚美国，才是正确的。

所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国，变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国，黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗，从内心深处用户伟大的美利坚精神。

但这种皈依者必然还有另一种身份。

也是他们原生国家，原生文明，原生文化的背叛者，出卖者。

若不背叛，不出卖，就无法皈依。

所以为了让这皈依显得正当一些，正义一些，粉饰为正确的，一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。

比如黑寡妇中的苏联，无人性，黑暗，恐怖，丑角。

但是这个套路到了尚气这里，就不敢再用了。

因为苏联忘了，可中国没有，中国不仅没亡，而且还异常强大。

漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险，虽然我们都知道它已经失去了，电影不被引进，但是它在创作的时候，肯定是想千方百计的讨好中国的。

好了，既然如此：

一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶，

一方面又非常想要让男主皈依，

这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。

等于强行洗脑，把中华民族传统正义观念洗掉，把西方白左仁爱观念植入。

所以这部电影当然就看的让人非常别扭，好像乳了，但是具体哪里乳了，又有点说不太上来。

这个就是价值观的强行灌输导致的观感。

而豆瓣存在很多打高分的中国影评，其实说明他们这种灌输洗脑，已经成功了一部分。

一个简单的为母报仇正当十足的正义行为，被丑化为邪恶，黑暗，可怕，

一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为，被美化为仁爱，

再穿插点弑父情结。

再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。

这种潜移默化的价值观输出，很难让人提防。

至于说男女主的颜值外形，我反而觉得不算是最重要的。

漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。

重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念，灌输以白左仁爱观念，而且这样还不够，还希望你能够弑父强行皈依。

报仇=残忍，错误

弑父=正义，正确

这种努力的尝试，我觉得才是最可怕的。

看之前就听说本片梁的戏份比主角还多，看完之后确实，整部片子基本上把梁朝伟一生的故事讲完了，而主角就是去继承衣钵的。而且也多亏梁的演技，把一个感情丰富复杂的枭雄形象演的很好，尤其是最后托付给尚气那段很感人。觉得梁这个角色差不多是超级英雄电影里塑造得少有的丰满父亲的形象，尽管开头是个打遍天下的”反派“，但本片没有特意刻画他的狠毒，相比之下连灭霸都掐过洛基的脖子改造过自己女儿，星爵老爹则直接害死了自己老婆和星球里的白骨，而梁的角色除了对自己儿子残酷一些全片看来没啥特别”坏“的地方，没有杀死正义一方的主要配角，最后认清自己被蛊惑之后还把十环托付给了自己的儿子，这也是灭霸星爵老爹这些坏爸爸们没做到的地方，在漫威里基本上不亚于对钢铁侠老爹的刻画了。至于黑历史梁嘲讽了美国人的鱼唇，调侃美国人取了个谐音名字而且美国人居然还信了，还挺结合疫情现实的哈哈哈。当然主角也是有出彩的地方的，他的出身很像蝙蝠侠里的达米安，尤其是到达十环基地的时候那段，他自己的心态从从小被强制习武打算逃避到打算弑父到最后放过梁朝伟，整个过程很自然，这也是因为对梁刻画的很好，让观众对其放过梁这个反派也没有反感的地方，这一整段变成蝙蝠侠和达面的纠结也完全不违和。说来这个剧情也有点儿EVA的味，一个为了老婆而坑儿子的爹，只不过这个爹最后幡然醒悟将力量传给了儿子，地位则被女儿拿走。

至于十环这个"武器"，感觉特像战神奎特斯的混沌之刃，无论是绑缚在小臂上的方式，还是甩出去像双鞭一样打击的方式，都太像混沌之刃了，梁的角色设定也有点儿奎秃子的意思，到处征服和杀戮，不过这样的组织神盾局一直没插手也是迷。未来游戏化可以考虑考虑，反正这几年漫威搞了不少游戏项目。

片子里确实中文语言不少，让我这个平时在好莱坞电影里看俄罗斯人说俄语墨西哥人说西语日本人说日语的中国人也体验到了一次中国人说汉语而且还是普通话的片子，而且英文字幕确实不能表达大部分成语，甚至为了让英文字幕简洁易懂而删减了一些含义。主角尚气的英文吐字极其清晰易懂，反而当本金斯利老爷子出场的时候他的英音让我有些不适应。本这次就是搞笑角色，居然和帝江成了朋友，帝江这个萌物感觉又是老鼠帝国卖玩具的阴谋，后面那些神兽也是，头一次看到好几只九尾同框的场面，这也是在中日作品里很少见的，也算是迪斯尼的“错误”之一吧。

奥卡菲娜的角色就是用来让其他角色说英语的，后期她居然还和元华有交流，而且双方都听得懂对方的话，哦对了本片还有元华，可惜戏份太少打戏也不多，毕竟年纪大了，最后也简单的便当了。这次感觉到了奥的演技和搞笑之处，就是强行和主角同行和最后居然靠她突发神力扳回局势有些牵强。主角和奥的关系确实更像兄弟，我还查了下，漫画里和尚气有暧昧关系的女性，一个是MI6的黑长直特工Leiko Wu, 还有一个居然是死侍里的多米诺，要是继续搞PC，让多米诺和尚气来一段感情戏那真的是太期待了哈哈哈。尚气的妹妹倒是个让我惊艳的角色，一个自己从小吃苦耐劳甚至最后成了老大(她和尚气一起骑龙的时候有种CP感。。。)，有趣的是那个大壮刀子手还真忠诚，梁死了之后不去抢老大位置，反而开始拥护起了尚气的妹妹。而另一个山寨鬼仆(华英雄里的角色，搜一下就知道相似度多高了)就有些“酱油”了，一开始还是梁的二把手，结果脸都没露就在最终战里很快便当了。至于杨紫琼，感觉她地位快赶上温明娜了，演过星际迷航的舰长，银河护卫队里也有她，这是唯一一个目前MCU里有两个角色的演员了。

打戏确实不少而且有明显的成龙痕迹，比如各种上蹿下跳，公交车和脚手架那两场戏特别明显，也算是美队2之后看到的不错的打戏，不过到了片子最后神兽大战的时候，”功夫“反而显得没太大用了，尚气后来尽管继承了十环，在关键大战里用的不是特别多，大部分时间都在骑龙，也就最后来了个内部打击解决了怪兽。要是未来尚气遇到妇联其他几位，可以骄傲的说老子有条龙。而且这次又是太极”克“一切，十环来了都能给转化了。过去串联各个妇联角色的局长也变成了奇异博士里的王，看来奇异博士就是漫威下一个阶段的领袖了。

至于片子的音乐，到底是武侠文化的片子，音乐听上去比同时为黑人而拍的黑豹要有感觉的多，尤其是林俊杰的那首Lose Control太好听了，可惜片子里只放了前面一小段，后面很有感觉Daft Punk的感觉，片尾曲Fire in the Sky也很不错，是那种能把人按在椅子上看片尾等彩蛋水平的好听。

作为在北美的国人，贡献一张电影票就是希望这片子的票房至少在黑豹面前也能抬起头，看的当天观众还挺满的，听到”视死如归“这个成语也比黑豹里的“瓦坎达佛爱娃”更有共鸣。漫威这次也犯了DC的毛病，太着急把尚气这个角色推出去跑国内圈钱了，毕竟这个角色在漫威未来发展里也不是特别重要，何况还有黑历史，把这个角色完全雪藏甚至创造个新角色都比直接用尚气要好一些，但漫威还是推了这个项目，看以后怎么发展吧。算上未来的永恒族，感觉漫威里还活着的亚裔都快成一个小分队了，目前有尚气这一帮人，永恒组里有陈嘉玛和马东锡，杨紫琼的两个角色，特工吴，螳螂妹，王，死侍里的萌妹子（武器和尚气妹妹撞了），妇联2里的韩国医生，这一大帮人搞一起可能挺有意思。