星河战队：入侵

15年前的<星河战队>相信没有少年没看过，真正令人热血沸腾的一部硬片，看过几遍不记得了。现在到了互联网时代，再回过头去，也许会思索一些导演真正想表达的东西。但那个年代，只要突突突、哒哒哒，都会很兴奋吧，虽然我打小就不爱看黑白的抗日片。

之后的几部续集只看了2，明白狗尾续貂的道理之后，就放弃该系列了。留下一个童年的美好回忆也是很珍贵的，不要去破坏。

直到2012年，看了这部动画版的《入侵》。日本人制作的3D动画，似乎真的没看过，只记得当年惨败的《最终幻想》，也还是没看。这次尝试了一下，还是有特色的。绝对没有电影中对演员的怜惜，最终整个A1和K12小队，只活了3个战士吧，每个牺牲的战士都没一个孬种。另外几个女战士实在是正点，对宅男有着致命杀伤力。全片基本上都是局部小战役，并没有探讨宏大的世界观，毕竟连90分钟都没到，所以作为一个外传性质的分支，基本是合格的。

可以一看，特别是喜爱高达及战棋游戏的宅男。

   自1997年11月保罗开拍第一部【星河战队】以来，虽然大多数人没有看过动漫连版的星河战队，但是此片凭借着独特的科幻理念走了次大热点，肉体的绝对力量冲击高科技，恰恰迎逢了观众心里的‘观影学’心理。
  我们也都知道此片的热点，就是人类和虫子的激战，以及那种真实的‘血腥’感，看过几部的人都知道人被虫子近了身就是悲剧，虫子近不了人的身也是悲剧，在今年的【星河战队：入侵】里更是深有体现——叫周的人功夫十分了得，可是一个回合下来就被轻巧的一爪子KO带走，丝毫不拖泥带水。也正是因为如此，续拍的【星河战队联邦英雄】才会如此的失败，本想挖掘一些新的创意，走些人性化路线，反倒弄巧成拙被捧为烂片。
  也许正是如此，美国人觉得这种理念应该得到质的提升，所以相邀日本合作创作了此片【大家也都知道日本的动漫在世界上的水平】，日本在此片的创作镜头可以参考士兵‘圣人’背后的纹身，有特别照顾镜头哦。不得不说是很成功的，日美的结合因素淋漓尽致的表现出来，画面和战士让我们想起了【光晕】，而在配音和局面细节也是处理的相当出彩。我们也可以看到其他的一些细节，比如在登船那段就成功戏仿了【死亡空间】的处理方式，诡秘的气氛，黑暗的压迫感，只听见人在极度紧张时所发出的呼吸声。在某些持枪情节上我们也可以看到【毁灭战士】的身影。
  强尼瑞克，精神治愈系教授和卡门也都传承了我们真人版的剧情，不得不说的是队长给我们留下的深刻印象，他的造型让我们想起最终幻想Ⅷ里的男主，冷酷拉风深藏不露。此片在对人物的塑造上非常成功，既表现了每个人不同的风趣性格，又表明了任何一个人在死亡面前没有豁免权，轮到你死你就必须死，拉着C4说一声“Fire in the hole ”见上帝，没有主角光环，也没有英雄主义，每个人都为了一个信念而战斗，每个人都有着将生死抛于脑后的执着。只是最后的结局有点心寒，似乎延续了【星河战队掠夺者】的结局：虫后吊着人诱惑主角们，而主角们坚决不同意他的无耻行为，于是在一顿拉锯战之后接近全部阵亡，此时强尼驾驶掠夺者再一次拯救全世界。
  我们为什么会对星河战队系列有着如此浓厚的兴趣大概也就是我们所谓的‘外星人情结’吧，对宇宙神秘的好奇，对外星生物的探索，对人类未来文明的憧憬，此片用血来诠释了一种可能性，时隔几年后我们是否还会看到一群满身重装的人类拿着夸张的武器喊着‘Wu’的口号冲出空气闸去面对一屏幕的虎纹钢脚蜘蛛，这些都不重要了。硬汉部队，在科幻的页面上拿到了他想要的满分。

卡尔之前就展现出天赋，第一部嘲笑rico的数学成绩（间接说明卡尔的学习不会差甚至很好），后来卡尔去科学所研究虫子，然后又最后感应母虫的信息，一直没展现过重要的作用，因为第一部系列突出的是血腥杀戮、奉献精神等等，第二部我觉得不爽就快进看了没什么感觉（大概异性加迷雾的合体？），第三部开始着重讲母虫的精神控制力，终于到第四部，卡尔才因为剧情的发展又重回舞台并占据极重要的位置。

   一开始看到卡尔，我就惊异于动画中展现出来的是一个面目憔悴、像重症精神病患者、似乎面瘫一样的卡尔，囧，第一部中的卡尔虽然长得也像个猥琐博士生，但也不至于给人如此怪异、阴暗的感觉。
而后来卡尔在把自己关到飞船的独间后，一度精神失常，甚至在被营救时都拒绝出去，可以发现，此时卡尔在做十分激烈的精神斗争，可能正在和虫母做精神力的角逐，他和虫母都想去控制虫子，而虫母又想控制卡尔但始终无法击败卡尔。到后来，在其他hero们和虫子搏斗时，有个细节：卡尔的独间被几只虫子困住，但这些虫子没有发动攻击，显然这些虫子被卡尔控制了。
再到后来，卡尔逃出生天，不死小强三人组重聚，对于那些不太热衷暴力和血腥的小白宅男们（我就是之一），也算找到一个代言人—卡尔，可能也是因为最后他那句话比较屌：我的研究将会拯救整个星系。
到后来总算明白了卡尔为什么变得阴鸷、憔悴、猥琐、衰老，因为卡尔在研究领域内无时无刻地绞尽脑汁、精力耗竭，卡尔的战场，没有血肉横飞，没有战火硝烟，但同样也是殊死的搏斗，十面埋伏，危险万分，只不过是在hero们用枪，卡尔用脑电波。

对待虫子这种进化异常迅速、数量庞大的物种，斗力也要斗智，既然虫子必须死，那么就多来几种死法，让他们自相残杀也挺过瘾。

PS：影片在我心目中挺好的，因为被第一部影响太深，后面几部再差也会看，听说书写得还行，下次找时间补补课。

记得第一次看《星河战队》的时候还是VCD的时代，已经过去差不多十五年了。当年《星河》北美票房大约5千4百万美元，年度排名第35位，成绩斐然，但而后的系列续作却是惨不忍睹。
2004年的《星河战队2：联邦英雄》及2008年的《星河战队3：掠夺者》，拍毕后都是直接以DVD形式发行的，制作水准完全在B级以下。
今年的《星河战队：入侵》并不是星河系列的第一部动画，鲜为人知的是，该系列其实是先有的动画版而后才有的真人版。早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船伞兵》搬上了银幕；而后第二部动画版是哥伦比亚公司制作，在1999年首播的《硬汉部队：星河战队历代记》，篇幅长度为40集，但因为种种原因实际只拍摄了36集。
《星船伞兵》从1959年出版至今，已经有53个年头了。这部小说在1960年获得了雨果奖，四年后的另一部小说《机器人梦见电子羊》只获得了提名，但根据其改编的电影《银翼杀手》无论在影响还是风评上却远远甩出《星河战队》几个身位，让人不禁唏嘘。如果当年Ridley Scott拾起的是星河的导筒，如今会是哪般模样呢？
在15周年之际，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，这是电影有趣的地方，Johnnie当上了将军、Carmen还是单身、Carl也没有战死，它让我们猜想有了确切的延续。《入侵》以原著小说《星船伞兵》一段无名副排长的独白作为开篇，只是原著中多了一句“事实就是事实：每次我都怕得要命”。与系列电影不同，原著中的战争场面极少，通篇只有一次行动、两场战役，除了最后P星的王族战役外，之前的两场均是一笔带过，着墨极少。作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的学习生活，同时，把自己对当时政治、军事及社会的看法，通过“历史与道德哲学”课教导员Dubois（学校）、Reid（军官学校）等退役老兵的阐述呈现在读者面前。值得一提的是，作者本人是美国海军学院的学生，1929年毕业后曾在航母华盛顿号上服役，1934年因肺结核退役，退役时军衔为中尉。二战期间为海军从事航海机械方面的工作，并积极参与政治活动。这些背景，都成为了他日后写作硬科幻小说的基石。科幻小说尤其是硬科幻，除却天马行空的笔触外，更吸引人的是这些幻想经常会在不经意间照进现实，例如潜艇、火箭、卫星等莫不如是。之于Heinlein，就像他已经成真的水床一样，也许有一天机动服真的会成为步兵的标准配备。《入侵》中的机动服延续了《星河战队3：掠夺者》中的设定，而并没有采用Heinlein和出渊裕的设计，个人认为这不失为一个明智的选择，STUDIO NUE的草图乍看下极似一个小号高达，并不出彩。
星河的社会设定一直是颇有争议的，Heinlein描绘了一个集权联邦形态的未来社会，公民必须通过服役才能获得选举的权力，很多人因而直斥Heinlein是纳粹。而在电影中Paul Verhoeven更是把这种复杂的体系简化成了一个军权社会，而后在其指导的《硬汉部队：星河战队历代记》的导评中，他曾为Heinlein辩解说“蠢货总把讽刺误解为赞美”。但是我们从Heinlein组织“Patrick Henry”联盟等等作为中可以发现，他当时在政治上的确是偏右的，这或许是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影响，但是说其是极右的也未免过激。这部作品是作者由少年科幻向成人科幻的转型之作，可能也是作者心理转变的一个标点。细读《星船伞兵》可以发现，虽然Heinlein描绘了一个这样的社会，但是主角Johnnie却并不是因为公民权才去参军的，并且在此后也没有把获取公民权作为目标过，更没有行使过它。说到底，这种社会设定仅仅只是一个虚化模糊的背景。Heinlein是一个实干家，他厌恶黑格尔主义。文中引用过一段John Paul Jones在1775年写给海军委员会信中的一段话“我们捍卫的是民主政治，但军舰本身必须实施绝对的专制”，我很赞同。这可能也是作者当时想表达的，自由之树呼吸的不是理想的空谈，而是用爱国者和暴君的鲜血来浇灌的。而在Heinlein的最后一部长篇作品《严厉的月亮》中，社会呈现的是无政府状态，这样极端的变化很值得玩味。
星河系列除了第一部是根据原著改编，有一个宏大的背景及连续的剧情外，之后的三部场景都非常狭小，第二部的岗哨、第三部的掠夺计划都是如此。系列的第二部几乎就是从第一部的圈套基地中寻回的黑匣子，而情节上则是《The Thing》的外星版。第三部是接续第一部的故事讲下去的，虽然只出现了Johnnie和第一部结尾捕获的聪明虫。但是其中聪明虫故意被捕的设定，间接开启了第四部的故事。《入侵》选择的同样是一个很小的落点：一次营救行动。在情感的大基调上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一个人都无法逃避这场没有缘由的战争，被卷入洪流中的每一个角色都背负着无法逃脱的宿命。影片中除了A-1和损伤大半的K-12两支小队外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而这三个系列正统人物甚至没有一个是主角，这样的视角似乎也注定了该片类似于外传般的性质。荒牧伸志在该片节奏的处理上颇有美式风范，干净利落。去除了一切细枝末节，也没有过多的伏笔拖沓。
整个故事焦点非常专注，很难看出整个战争的进程。《星河战队3：掠夺者》中原著“避难所”的出现，《星河战队4：入侵》苍夷的地球表面，我们可以从这些点滴中猜测战事的进展，它们似乎都预示着战争已经到了一个惨烈的瓶颈阶段。而后虫族通过某种意识层面的交流控制了星际元帅，而Carl也通过某种方式控制了部分虫族工兵，这于双方而言都是一个转机，除此之外还有未曾出现的种族Skinnies伏在暗处，这样的形势走向必然更为复杂、混乱。
如果还有续集的话，Would you like to know more?

    本片有两点做的很好：（1）CG效果做的很逼真，如一些铠甲和女人的身体，尤其是女人的身体，女人不多，但身体标准丰满程度都是一个赛一个棒的，而且影片大胆展现，不遮遮掩掩，让人觉得过瘾；（2）人物性格刻画鲜明，尤其是那对狙击虫子而死去的情侣档，以及脸上有疤的队长。
    不足之处也有两点：（1）情节编排有些简单，无非是两艘飞船之间的传递，人去消灭虫子的鸟事；（2）敌对方也太单一了，全部是虫子，然后是人用力射杀虫子，CG做起来倒是省事不少，最后的虫母也不是太吓人，呵呵。

例行五星好评，这个系列做得都很好。

第一部三个少年时代的朋友，还是一样技术高超，在各自擅长的领域里面独领风骚。一个陆战队员战斗力远超新生代英雄，不过装备高几级也有一部分原因。一个舰长操作数量，开起小飞机也是成功逃脱。一个脑科学家虽然有点情感障碍，但也是一心一意为了人类。

新生代的英雄们也是同样塑造得鲜明成功，功夫青年、刀疤英雄、巴特雷小姐姐等人。英雄的末路，最后死得其所。捏小人也都很厉害，两个小姐的身材真是棒。

故事情节有点扯吧，路过L6直接打下来不就好了，哪来的后面的核弹。接下来看第五部，希望一样好看。这部我也会和123一样看好几遍的。