实习生

（文/杨时旸）
    看罗伯特•德尼罗和安妮•海瑟薇对戏，无论故事如何，这阵容也能吸引一批观众。实话讲，安妮•海瑟薇在这部《实习生》中表演得实在一般，无论最初亮相时展露的商界女魔头和内心小女孩混合体形象，还是后来的温婉女人心，都中规中矩。某种程度上说，她成为了这部都市戏中的“时尚担当”，每次出场的服饰搭配都颇有心意。倒是罗伯特•德尼罗把这个真人版的“大白”演绎得熨帖人心。他甚至没有什么大段大段的台词，都是细微的面部表情，适可而止的微笑，通晓一切的眼神，充满慈爱，又懂得距离与进退。他演绎出了那种女性幻想出来的、完美的父亲，男友，闺蜜，精神导师的混合体。
    罗伯特•德尼罗扮演的本曾经是个事业有成的商人，无法适应退休后的生活。一家新兴的在线销售的服装公司正巧招聘老年实习生，这是个典型的互联网公司式的，半实验性的点子。他报名参加了这个项目，遇到了安妮•海瑟薇扮演的公司创始人朱尔斯。两个人从试探变得熟识，本不但帮助朱尔斯理顺了很多工作上的事务，也让她懂得了该如何处理生活与情感。
    这是一个崇拜年轻，鄙视年老的时代。所有人都成为了用后即抛的方便装，似乎只有20岁才是有价值的，经验的效用被取缔了。全世界都在讨好年轻人。这个故事的背景就是如此，一个建立在互联网上的服装公司，遇到了一个曾经负责印刷和销售电话簿的老人，会有怎样的碰撞？在这个公司里，每个人都个性彰显，穿着T恤，头戴耳机，只有本，作为一个70岁的实习生，仍然保持着一个老派职场人士的样貌，西装，领带和公文包，要求自己不能走得比老板早。
    这个故事，最初强调的是对立和冲突，最终收尾的是融合与和解。开始的时候，谁都没把70岁的实习生当真，朱尔斯自己一度将其视作一个成真的恶作剧，一个负担。但是，本用自己的安静的力量融化了这一切。当他默默地帮着小自己40岁的女总裁收拾了那个堆满邮件和杂物，却一直无人整理的桌子，帮她在开车的时候准确找到合适的路径的时候，隔阂在慢慢溶解。
其实，《实习生》给我们提供了一个对于年纪更加准确的测量方法，你对世界保持着最基本的好奇心，对于陌生事物保持着最基本的学习态度，你就是个真正意义上的年轻人。我们见过无数暮气沉沉的年轻人，在这部电影里，我们却看到了一个70岁的年轻人。
    导演在这部电影里提供了一个梦幻般的存在，一个成熟男人，有着骑士精神，却又毫无大男子主义的倾向，他乐于施爱，也懂得尊重，这一点在当今似乎已经愈发稀缺。导演借着朱尔斯之口说道，“女孩成长为女人，但是现在都没有人用‘男人’这个词了，人们都说‘男孩儿’。”那种风度翩翩的男人正在大规模消亡。在《实习生》中，导演重建了这个物种。
    而与此同时，导演也重建了经验的意义。这个互联网时代中，似乎一切都可以通过搜索得来，人们对于各种事物的体验，处理所有问题的方法，概莫能外，但问题在于，技术的进步改变了人类交互的方式，但没有改变人性的需求。人心之间交互时的温度是数字和光缆无法取代的。所以，当朱尔斯哭着对本诉说自己感情上的困惑，家庭与工作之间矛盾的时候，70岁的本用寥寥数语解决了对方的困惑，这是经验的意义。人们从事的职业可以过时——比如，具有象征意义的是，朱尔斯这家LOFT风格的办公室的前身正是本工作了40年的印刷车间，但是，人性本身的经验没有过时和时髦，生活中一天天积累起来的对于人生通达，比任何数据计算都更加有效，人性中最迷茫的部分，只能依靠人性中最朦胧和温暖的部分解决。
    这部电影从开头就显露出典型的治愈风格，它是那种都市中人都需要的一块糖，在生活和工作的漩涡中迷茫奔逃的人们，都需要的一杯热茶。朱尔斯不知道该如何与父母相处，但最终收获了一个精神上的父亲，而本自己也在暮年让自己找到了存在的意义。这电影有它的问题，过于规矩，毫不出格，从人物到桥段设定都犹如剧本练习簿，但是它毕竟给人们展现了一段温暖的旅程，看着它就像我们看着周围的某个认识的人从迷惑走向通透。

七十岁能干什么？带孙子、晒太阳、跟着老年团到处转、坐着摇椅慢慢摇，在平常人看来，这恐怕是最幸福的七十岁了。
而这里的这位七十岁老人Ben，却西装革履意气风发地应聘一个网购公司实习生职位。从他正襟危坐在办公桌前的那一刻起，我就知道他选对了，而我也来对了。
Ben干净整洁，而年轻同事不修边幅，他们在忙着敲键盘，Ben感觉无所适从。但他随和、幽默，很快和他们谈笑风生打成一片。
老板Jules是一个年轻女性，肩负工作、家庭重担，紧张忙乱。Ben成了她工作上的助手，帮她理清了工作思路，还不经意地帮她保守着家庭的不是秘密的小秘密，让她赢回了家庭幸福。
Ben和好奇又热情的年轻工作伙伴成为了朋友，还收获了性感火辣的按摩师的爱情，更重要的是他成了年轻能干的女老板Jules的忘年交。
一个七十岁的实习生，一个七十岁的暖男和绅士。温暖、轻松、舒服——这是《实习生》给我的感受。当然，还有女主角Jules时尚优雅的着装也是我喜欢的一大看点。

新鲜捧腹的笑料细节：敲字有声、按摩会硬、雷鸣打鼾…拥有一生丰富经验的老姜、再高的学历也需要获得工作认同、找回现代少有的绅士礼节…Nancy Meyers总能在落俗的题材中拍的不俗，最爱的chick flick导演。“希望这只是一时的误判，而不是爱情…这快乐是她应得的” 放慢节奏，享受生活的太极。当年海瑟薇介入斯特里普的女强人生活，现在德尼罗反侵海瑟薇的生活……其实有点野心的，想讨论事业女性和长不大一代的问题，但浮了点。我挺喜欢海瑟薇，但她的每个小表情都有种演练好了放出来的感觉，尤其跟德尼罗那份从容自在相比。
   高情商绅士天使和布鲁克林天才甜心的相遇，全都揉进了日式温情的小夜曲里。从致敬、回眸到配乐，都击退了我30岁危机的阴霾。Jules是未来，但Ben才是那个拥有全世界的人。亲爱的，我想你学会包容、平和与真挚的体会生命中的每件事，that's the most beatiful thing in my life.
   A cheesy yet comforting enjoyment. Robert DeNiro just played a perfect silver daddy in every women and men's dream, no kidding.( I put women before men hope y'all see what I suggest here.
   一年半成就电商！女性完全可以执掌企业，男性完全可以当家庭妇男。职场新人类再也不是20出头的代名词，70岁了仍可做实习生。这是个淡化了性别和年龄的时代。只要你拥有健康的身体，积极的心态，一切皆有可能！很暖心的片子！安妮的衣服都好好看！

一开始觉得非常没劲，无非就是一路贴标签：一个“退休”“丧偶”“曾经拥有42年完美婚姻”和“40年旧式企业管理经验”“内心有一个空洞需要填补的”“每天穿西装”“使用vintage皮包”“会在适当时刻递上手帕的”“作风老派”同时“思想开明享受生活欢迎挑战的”“老年”“男性”，一个“熟谙时尚”“雷厉风行”“野心勃勃”“完美主义”“独断专行”“女权主义”“与父母关系恶劣”“拥有可爱女儿和家庭煮夫的”“工作狂”“青年”“新企业家”“女性”，甚至这个“新女性”的“21世纪婚姻”，都只是一个性别倒错的stereotype标准婚姻。每个人都可以贴上无数标签，但多少标签都无法真正涵盖一个人，而在这种标签电影里，角色只是标签的载体，存在目的就是承载标签之间的互动，所以他们可以简单完美得不像人类，也可以得到社会不切实际的善待。

但是看着看着，我开始被这个剧本的专业程度吸引到了。从主题看，电影大方向非常liberal政治正确，故事发生在女性主导的网络销售企业，还附赠了中文、日文、太极拳、犹太葬礼、按摩师职业等等贴心小礼物。但在美国这样一个实际上极其保守的地盘，广大保守观众的感情也是必须要兼顾的，男主带来的复古情结应该很受待见，以至于他的女权主义部分都可以视为老年人的宽容体贴；而要justify咄咄逼人的女主恐怕仅靠“颜即正义”还不够，于是对性格也进行了小心的修饰，将独断专行与善于认错进行了罕有的糅合，另外不忘添加“小女人”成分，比如脆弱，崩溃时的逻辑混乱，对家庭幸福的追求等等。尤其最终由女主丈夫含泪请求她坚持梦想的事业家庭双丰收大团圆，简直左右逢源到令人拍桌。

而表现人设的标签运用和情节推进的提示手段进一步简化了这个童话故事。标签本身就是一种把复杂信息简单化的工具，让人无需思考就可以立刻发生条件反射式的反应。片中从服饰到自带办公用品，每一件道具都在表现标签化的角色性格，并不时通过特写镜头加以强化；角色关系的变化都具有明确的阶段性，比如女主在男主驾驶的车内睡着，然后强调自己头一次在车里睡过去，以此提示或者说直接告知信任关系的建立；台词更是百分百用于表现人设和推进情节，没有一句废话，也几乎没有一句蠢话。借用台词来说，how is it that you always manage to say the right thing, do the right thing, be the right thing? it's uncanny.

这uncanny的一切，都是为了把明确的信息直接推送到观众脑中，观众无需排除干扰，无需主动寻找，只要打开眼睛这个接收器，就可以不断收到令人愉快的信息，甚至频率和刺激程度都经过精确计算，以求达到最舒适的效果。当然，这种剧本常常无法摆脱predictable的属性，但从另一个角度看，predictable也意味着满足观众的期待。继续借用台词，it's moments like this when you need someone you know you can count on. 观众来看这种电影，也就是为了这样的安心感吧。

现在讲这个剧本的两个扣分点，一就是试图摆脱predictable印象要给观众带来惊喜的尝试，全片四平八稳的节奏中突然插入的偷电脑行动，虽然确实可以唤醒无论出于舒适还是无聊而昏昏欲睡的观众，但与其它部分的面面俱到相比，处理得略草率，显得略突兀，比起变奏更像走音，幸而在情节不断向前滚动的电影里，反正发生过也就被遗忘了。另一点是婚外恋，即使在这样一部缺乏新意的电影里也过于cliche了，去掉这个情节，也可以一定程度缩减这片作为治愈型娱乐片毫无必要的2小时片长。

总的来说，我真诚地认为这是一个非常专业的标准化商业娱乐片剧本，之所以打3颗星，只是因为不巧我不是它的目标观众。


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等一下，突然想到一个特别严重的bug。。ben承诺的那个墓坑是不是会被他现任女友占据，jules失去了托底的墓坑咋办。。【你滚！

导演Nancy Meyers拍了这么多年的爱情喜剧，应该算是一把好手了。这次的新片《实习生》主打安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗这对忘年交，明显走的不是爱情风，而是都市轻喜剧。这便是本片的定位。您要是要求高了，准保失望。

1. 束之高阁的童话感

虽说故事发生在纽约的布鲁克林，其实和布鲁克林一点关系也没有。视觉上也是笼统，放在加州故事依然成立。唯一涉及到的就是时代变迁。男主年轻时候的印刷厂变成现在女主的工作室。能感觉导演想拿这个做感慨，但是全是靠男主的对话交流的信息来呈现，显得轻浮。这边是“童话感”的来源：缺乏真实感。

女主的创业小公司明显也是想象出来的，缺乏一种生机力。而且定位有点尴尬。公司设计如此简约又大气，一水的苹果，赶上去高大上，但实际上确实刚起步的小公司，理智上可以接受这个设定，但是在视觉上完全不是这个信息。再加上安妮海瑟薇在本片中偏平的演出，整体感觉上是导演意淫的产物。能把一个女老板演成一个小资的高级经理也是醉了。片中出现的经营问题也都是鸡毛蒜皮，前期调研没做够。

最要命的是俩人的表演了。不是说差，而是没有化学反应，因此显得这两个人物都是直接从导演写的剧本里蹦出来的，而不是真实的活在这个世界里。因为俩人不能发生爱情关系，所以从开头就各种发好人卡，关系显得有些别扭。

2. 人物没有成长

鉴于男主的功能主要是导师，因此他到最后没什么变化也是可以理解。女主就有点牵强了。其实回想一下，全片在情节上根本就没有发生什么，最多就是女主老公出轨她最后决定原谅。中间还有和妈妈不和关系的插曲，结果到后面也没了。费那么大工夫去删邮件，估计到最后还是和妈妈关系僵持。喂说好的政治正确的鸡汤呢(划掉) 这些本应该是让女主性格更丰富的筹码，到最后用了和没用一样。

3. 打女权旗号，只是晃一晃

当我们知道女主老公出轨以后，导演努力想表达做女人不容易，不管你有多大成就，家庭不幸福，做女人就是失败滴。这种想法是错误滴。老娘工作这么辛苦，不能因为你男人出轨就否定我的成就感。我们要积极处理问题 。

这些其实都是很不错的点。男人出轨女人后悔是最常见的思路，明明他是负心郎，我还要责怪自己，当女人为什么那么难。这里的思路很政治正确，我还爱着他，我相信他是好人，对他要有信心。最后导演也把她老公塑造成好人，回头是岸，俩人又和好。这其实是很童话的设定，也未尝不好。可是导演的处理方式依然是依靠对话，尤其是在旅店里男主女主的那场戏。感觉德尼罗把所有该说的女权主义的话都说了，打个过脸，然后大家恢复正常。从行动上看女权地很皮毛。你没发现女主从一开始就被男主照顾吗？

当然，咱片子还是有好的地方的。

-清新的配乐。
-节奏掌握尚可。不觉得长。
-风趣幽默的对话。
-颜值

鸡汤真的是现代毒药。不对，廉价鸡汤才是毒药，好鸡汤终究还是有用的。