哪吒之魔童降世

三更，为了评论区那些热情的“国漫粉”说说哪吒到底什么水准？

总得来说，一流的好莱坞视效，二流的商业运作，三流的剧本，不入流的价值观。

抛开视效就是一个剪切的春晚小品，前期制造矛盾误解中间揉吧网络段子结尾矛盾化解演员喜极而泣感慨人参鸡汤，观众“笑中带泪”不能自已灵魂得到洗涤。

差不多就这水平。

拿什么说国漫崛起，靠打鸡血吗？不好意思，我只看到了狗血。

另外好奇凭空多了这么多高潮的“国漫粉”，如果不是导演小学作文般升华的结尾撩到他们G点，那么是小学生放暑假了？

…………

二次更新，想把核心探讨的事情放到前面，更直观。这两天和豆友的讨论也强化了我之前的判断（主要是被骂）所以二更也算集中大家的力量。

关于评分：我打的是五分，没有两星半选项，所以四舍五入给了两星。我的良心不会痛，因为从小我妈就说我没良心。

重申致命缺点就是故事单薄前后价值观不统一。

有人觉得我上纲上线，动画是拍给小孩看的，我太纠结价值观的事情。我想说，就是小孩才分对错。

价值观不统一及故事单薄主要三个角色的行为变化看出来：哪吒的洗白、三太子的黑化以及陈塘关百姓（群像）“乌合之众”的设定。

借用长安十二时辰的一句话，看一个男人，不要听他怎么说，要看他怎么做。

1.哪吒洗白问题：哪吒黑化严重，结尾洗白，很突兀。

开篇元始天尊把混元珠分解为魔珠和灵珠，可以对应善恶两面。哪吒选定是灵珠要去辅佐周，魔珠被下封印三年后自爆。由于申公豹从中作梗，哪吒被魔珠附体，成为魔王，太乙给用乾坤圈暂时压住魔性，但三年后他仍然会有自爆的命运。

这三年里哪吒都干了什么，开头是各种城内拆迁、破坏公共财产、扰乱陈塘关百姓正常生活。中间还铺垫了一个恶作剧，想要捉弄“妖怪”哪吒的几个小孩反被哪吒捉弄，领头小孩气愤骂哪吒妖怪应该去死，哪吒愤怒踢起一块巨石攻击，关键时刻太乙出手救下几个小孩。画面可以看到那块石头的威力把山都撞碎了，没有太乙出手，几个小孩应该是非死即伤。

中间闪回和小女孩玩毽子情节，想说明他成为现在的混世魔王就是陈塘关百姓误解造成的。开局说了哪吒是魔珠附体，陈塘关百姓误解在我看来是正常范畴，试问你身边有个定时炸弹，而且因为脾气暴躁极不稳定，你什么心情。哪吒第一次还手也让陈塘关百姓意识到他的力量，后来表现都是惹不起四处躲，哪吒内心可能还觉得受伤，继续三番五次以折腾陈塘关百姓为乐。

再一次冲突爆发是小孩被夜叉抢走，哪吒出手相救先拆半个城，你可以说出发点是办好事而且人命要紧，但海边斗法让整个行为完全变形，感觉十分扯，完全为了强行做好事添一堆乱子。

看完他一系列作为给我感觉就是老子玻璃心，作为绝对力量的拥有者，受委屈我就要打你，解释及自证清白完全不考虑。所以想替陈塘关百姓说一句，误会个屁，一天拆家十万次完全是“实锤”。

遭受误解出手还击没什么问题，但我想说的是，善恶共存于所有人内心两面，不存在绝对的好人或坏人，只是不同人面对境遇时做出了不同的选择。强者愤怒挥刀向更强者，弱者愤怒挥刀向更弱者。

2.三太子黑化问题：三太子开局形象太好，结尾黑化，一样突兀。

三太子出场大部分人都很喜欢吧，相貌气质服装声音身手，谦谦君子温润如玉，我一个男的都觉得很有魅力。

第一次出手救小女孩看出他心底善良，其中哪吒找茬、网开夜叉一面看的出他很有气度。不过当时还会有点疑惑，毕竟他是申公豹的徒弟，这么“伟光正”不应该吧。

后来的救李靖夫妇的行为完全可以说明他内心善良。当时情况是三年过去哪吒自爆，他直接躺赢就能完成复兴整个家族的使命。（这里插播一个吐槽，一楼回复叫云理守朋友也说了，龙族是功臣被锁在炼狱里，人才晋级全靠血统/出身，天庭体制问题很大）。申公豹也在一旁强调其中厉害关系，这样的情况下他仍然选择出手救李靖夫妇，可以说内心真是善良。

救完之后李靖捕捉他是“妖族”气息，夺下他的外套，太乙表示要上天庭打小报告。三太子在这里开始黑化，放大招要杀几十万百姓灭口。从善良到黑化的转变太突兀，给人感觉就是为了照顾哪吒的主角光环才引发他出手救百姓才黑化的。

3.陈塘关百姓“乌合之众”设定问题：我要打抱不平。

《乌合之众》是一本古斯塔夫·勒庞写的一本名气非常大的心理学著作，因为影响广泛，乌合之众也成为群体心理的代名词。我这里讨论的是针对这词的专业特定术语。

为什么说陈塘关白姓不是乌合之众，第1个哪吒洗白问题说了，哪吒是魔珠转世，要成为“魔王”，百姓对他误解不存在任何问题，只因为他是绝对力量的拥有者就要主动的理解他，太霸道还是太矫情？后来哪吒接二连三在城里搞爆破，作为手无缚鸡之力的他们只能选择惹不起四处躲。最后虽然很讨厌哪吒，在李靖求情下还是来参加了生日宴，陈塘关百姓还是有人情味的。中间导火索是李靖拆穿三太子身份太乙要告状，开局是天神利益分配不均搞歧视，申公豹作梗太乙喝酒误事，哪吒魔珠附体，空降了“混世魔王”做邻居，最后龙族参与械斗要灭口，整个剧情发展脉络里陈塘关百姓真是什么也没干，所以这锅我们不能背。

也不能把他们对应成网络舆论暴力的制造者，因为键盘侠在没有利益相关、隐匿身份、不明真相情况下施暴。陈塘关百姓是受害者，他们看到的也是真相。

现在有很多影视剧会拿“乌合之众”进行映射，但这部戏里真的没有。

以上三个角色行为变化，证实我说的致命伤是故事单薄价值观前后不统一。有人曾说过，好的作家笔下人物被创造出来就被牵着走，那些角色有自己的命运轨迹，不受作家控制。共勉。

另外不会再更新了，因为对于这部电影我的理解都穷尽了，我也不是红学家。重复的评论也不回复了，感觉自己就像一台复读机一样。

骂我空虚寂寞有反社会人格那位，说的有理有据，让我都误以为你跟我认识很多年了。我想跟你说，那只是我的十分之一部分，现实中的我要更讨厌一些。

古典神话有两个形象特别深得人心，一个是孙悟空，一个是哪吒，两人都是反抗封建礼制的英雄人物。

帝国时代国家的上层建筑是礼制，概括起来八个字，君君臣臣父父子子。先说君臣关系：皇帝是天命之子，效忠是天礼，甭管皇帝是不是弱智，还是喜欢下弱智决定，作为臣子都得遵守，“君要臣死臣不得不死”。猴子的魅力在于人权意识觉醒，“皇帝轮流坐，明年到我家”。现在看来这样的话在当时相当于原子弹爆炸，有启民智的作用。当权者听到当然很惶恐，所以西游记是禁书。再说父子关系：父为子纲，爹说什么都是对的，善恶是非标准都要靠后排。作为父权的反抗者，哪吒的形象也同样充满魅力。白衣少年拔剑自刎的画面戳碎多少看动画片少年的心。

大圣和哪吒，两个极为摇滚的角色影响着一代有一代的人。

他们不但有着深入人心的寓意和象征，而且在中国妇孺皆知。有这样两座大山，改编很容易面临着挑战观众的智商情况，难度可想而知。

那这部动画改变得咋样？

答案：非常不咋样。

说优点：太乙很搞笑，视效不错，副本风景很美，哪吒烟熏妆很朋克，插科打诨的角色安排的也有声有色，很迪士尼。

再说缺点就很致命了。故事单薄前后价值观不统一。

抛出重点：我要给陈塘关百姓打抱不平。

矛盾的起源利益分配不公，我在想原始天尊得作为领导得情商真是差点意思，有必要当着申公豹得面给别人提升职吗？开局哪吒先黑化，变身拆迁队，天天爆破陈塘关，要不是太乙出手还要打死几个小孩，前一节看完给人感觉就是哪吒死不足惜。接下来开始往回洗白哪吒，因为陈塘关居民误会，陈塘关居民表示家每天被你拆十万遍，误会个屁。三太子出现完全是伟光正形象，但因为主角光环和强行基情需要把三太子进行黑化。临近结尾三太子本来只用等着哪吒自爆，就能躺赢，但出于良知去救李靖夫妇，谁知道编剧安排李靖让故事强行反转，被救的李靖倒打一耙，三太子下决心要屠城陈塘关。陈塘关百姓表示我们招谁惹谁了，前半段被当做智商下线的乌合之众被强拆后半段为了主角洗白被屠城。

因为前半段黑化哪吒严重，结尾亲子感情戏根本煽不起来，反正到这段荧幕上哭的稀里哗啦我周围的坐的看电影的人几乎没啥感觉。煽不起来就算了，为什么又加了个基情戏？为票房照顾天朝腐女？

因为洗白和黑化的突兀，故事太硬，观众一直很难带入。我觉得也没必要带入，因为三观一直是歪的，只会带偏。开头说了哪吒的形象妇孺皆知又深入人心，结尾再不点题观众就要抄起凳子说你侮辱智商这哪里是哪吒？所以结尾就像高中作文最后一段必须升华一下，像打完p必须抽颗烟惆怅一下，但观众只会觉得例行公事完全无感。

综合评分，两星半。

在本周的上映影片中，国产动画《哪吒之魔童降世》无疑是最令观众期待的，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分，远超过近几年的国漫佳作《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇·缘起》同期，追平2018年暑期档爆款《我不是药神》同期，不少人已经提前赋予它“2019年暑期档票房冠军的称号”。

之所以选择了哪吒这一形象，导演饺子解释说，是因为哪吒具有反叛精神，就像做动画时候的自己。他希望能做出一个“不认命”的故事，给自己还有追求梦想的年轻人鼓舞和力量。

因为这部动画，导演饺子受到了更多关注。

饺子原名叫杨宇，是四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，在华西医科大学药学院读到大三的时候，开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，更产生了兴趣。毕业后制作短片，杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。后来觉得比较拗口，就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。

为了完成16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，饺子一个人用了三年零八个月的时间。父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。饺子说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”

在《打，打个大西瓜》的片尾，饺子打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单，看似完全不搭界，却是那段时间支撑着他做下去的精神偶像。

《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，甚至被誉为是“华人最牛动画短片”，也促成了《哪吒》的创作。

首部IMAX国产动画，特效镜头占80%

《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行斗到底的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，导演饺子调侃说，主创团队设计了100多版哪吒的形象，最终选择了这一版“最丑”的。

作为自己的首部长片动画电影，饺子做到了每个阶段的精益求精。从剧本到制作，从美工到特效，都亲力亲为，还给片中的混元珠配了音。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，导演“死磕”了两三个月的时间。片中所有主要角色仅面部就有近一千个细节点，力求角色本身表情更具表现力。为了对场景进行创新设计，导演经常把自己锁在房间里足不出户的思考。

《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，参与人数位居动画电影制作前列，是“集国内全行业力量”制作而成。

最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅江山社稷图四个人抢笔一个景的草图就做了2个月时间，总耗时四个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在三个月左右。

为了能够让配音演员们深入体会到角色的情感，导演饺子亲自为角色录制了配音小样，一句一句的陪着录制。《哪吒》的制作中一反传统，先配音而后制作，所有的配音演员的表情被采集到相应电影人物上，人物脸上就是配音演员当时配音时候的表情，这样的改动成倍的增加了制作市场，但获得了更为逼真的效果。

制作周期长，难度大，让团队的很多人都离开了，为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露，自己在用“人生最低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。

最初为什么会选择改编哪吒的故事？这样一个大家都耳熟能详的故事，意味着更大的风险，怎样预期观众的接受度？

饺子：因为这毕竟是一个非常大量的工程，参与这个项目的人数达到1600多人，肯定要把握好风险，如果要直接造一个新的IP，风险实在太大了。就算强如迪士尼，做的第一部动画长片也是《白雪公主》。皮克斯虽然第一部是原创作品，但也是全球观众都认可的迪士尼出品。天纵奇才都选择了这条路，我们又怎么有这样的自信，随意造一个新的IP出来观众就会接受？

对于观众的接受度还是有一定的判断，不然就不可能冒这么大的风险。这个动画的剧本也是我写的，很多东西在很早之前就已经出现在头脑里了，反复琢磨之下我觉得拍出来应该是不会差的。

黑眼圈、丧、萌的哪吒的形象是怎样一点点构思出来的？

饺子：哪吒的故事和形象都是为这个主题服务的，打破成见，扭转命运。他生为而魔因此在生长的人族当中注定就是被孤立的，这部电影的主题就是要打破成见扭转命运。而且我们开篇就提了一个大问题出来，哪吒投错胎了是一个魔头形象。如果我做成非常阳光开朗好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。同时我们也希望在现实当中能够起到这样的反思，大家进了电影院之后看了这个故事，喜欢上这个角色，也能让观众对这个形象的成见有扭转。

现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画的出来，可以让观众看第一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。这些非常容易达到。但做设计的人都是想突破自我，想做不一样的东西，而且也希望大家以后并不是只看脸，还是要看很多内在。

从一个人制作到指挥一个团队的画师，怎样统一画风？这是对导演能力的考验吗？

饺子：导演的压力在于需要不断的给出反馈。一开始我们的前期设计就已经所有设定做得非常详细，而且还做了样片，在这些标准是定好了之后我们才敢发给不同的特效公司。这就像苹果手机外包的合作一样，都需要先有统一的标准，最后才能做出同样标准的手机。全球的肯德基麦当劳都是一个味道，也是这个道理。

《哪吒》历时三年制作，特效镜头超过1400个，带给观众了非常多印象深刻的场景，可以举例几个制作耗时最久的场景吗？

饺子：场景的话，应该是山河社稷图里面。首先我们设定的概念就是每一个荷叶上都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术。更难的在于用指点江山笔是可以任意修改这个世界的。

戏的话，做最久的还是结尾的几个大特效，因为那几个大特效是新的概念，我们找不到参考。比如说这么大的火焰怎样把冰山给包住，还有这么大的水体悬在空中，这些都是以前没有的概念。我们原来的想法其实更刺激，想要呈现这些水汇聚上去之后，冲撞成一个巨大的水体，这些巨大水体全都是由乱流组成的，会产生很多的漩涡，整个水体遍布漩涡，那个感觉会更刺激。但最后钱都烧光了都还是达不到，就只能退而求其次。还有比如球状闪电的设计，这个也是其它电影当中没有出现过的概念，即使在科幻片里面也找不到参考，怎么样把它做真实，而且做出这么大的体量，让观众都觉得够宏伟、不单调，很难。

制作初期就已经考虑要做首部IMAX国产动画了吗？

饺子：那个时候还没有考虑过。但还好我们每个画面都是精雕细琢，一直都在追求自己能做到的最好，做到极限。所以后来IMAX看了之后也觉得我们的画质是没问题的。当然剧情上面他们也有判断，也觉得是好片子，所以他们才选上。我当然也非常高兴最终能够有这样超出预期的呈现。

亲身经历投射角色形象，元素杂糅来源于火锅哲学

为了符合“打破偏见，扭转命运”的主题，在塑造哪吒的性格时，导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉，将传统神话中的角色“去神化”，用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性哪吒角色。

导演饺子在谈到《哪吒》创作初衷的时候表示：“我一开始就想做一个符合这个主题的故事，在筛选了中国神话的很多角色之后，最后选择了哪吒。他具有少年英雄的形象，很适合表现我想要的主题。电影里的哪吒是一个全新的角度和观点。以前的故事中呈现的李靖，是一个会因为外人看法逼死哪吒的父亲，在这部电影中增加了父亲的视角。我觉得人都是向善的，哪吒也一样。”

亲情线部分是这部电影的闪光点，导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。

其中最打动导演饺子自己的是哪吒和他父亲隔空相望和哪吒与父母告别两段戏。饺子说：“这些也是我的一些亲身经历和感悟。我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，在做动画这条路上我不可能走得这么远，坚持这么久。所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射，他也是因为父母的包容、支持和爱，终于扭转的命运。”

片中的太乙真人全程说着川普，“抿一小口酒安逸一下”“巴适！”，是笑点担当。不仅因为导演饺子是四川人，他说在经过团队考证后发现太乙真人确实与四川绵阳有关系。而片中的两尊守卫也酷似三星堆青铜立人像。

导演饺子说：“起初并没有人相信学医出身的他能够做好一部动画，入行的时候受到了不少的歧视和偏见。他希望同样面对困境和成见的观众在看完哪吒之后，也能获得扭转命运的力量。”

“人定胜天”的主题在很多国漫中已经有过探讨，但《哪吒》中明显更完整一些，关于这个比较大和空泛的主题，怎样一步步落到实处让观众接受它？

饺子：这就需要不断的打磨剧本了。一开始提出这个口号的时候，当然大家都感觉挺兴奋，怎么样落实确实是挺难的。我昨天数了一下，我在文档里面存了66个版本。没办法，就是一步一步的来，死磕嘛，从一开始比较虚的故事，不停的丰富，慢慢让所有我们想说的东西能够落实下来。

二刷之后我还是觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因。

饺子：是的，有些情节因为删掉了，可能观众可能体会不那么深。比如说有一段戏是殷夫人没有陪哪吒踢毽子，而是去铲除鳗鱼精，我们设计了一场戏，是鳗鱼精对当地百姓造成了相当大的伤害。有个老奶奶抱着自己孙女的尸体哭喊，她的孙女和儿子都是被妖精杀的。所以陈塘关百姓对妖怪有着深切的痛恨， 可以说是不共戴天之仇。但可能现在大家看片会觉得百姓有点没事找事。毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。

而且也要照顾到小朋友观众。很多家长还是愿意带着小朋友一起来感受亲情友情，虽然我们是面向成人观众群的，因为片子里讲的东西比较深层次。但是看到是动画，一定会有家长带小孩去看，我们首先需要做的是不能吓到小朋友。在这个片子里面，如果能让小朋友也感受到一些正能量的东西的话，我们当然更开心。如果时长过长的话，一方面小朋友坐不住，还有重要的就是，我们的钱都花光了，做不完。

我们一开始想做的就是积极向上的东西，只不过年轻人在这里面能够悟出来的东西更深。小朋友如果他能感受到的那种亲情和友情，也是非常好的。

片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路，还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅。怎样进行才能满足大部分关注不出戏？

饺子：这个来源于火锅哲学，（笑）。火锅大家都喜欢吃，为什么不会嫌它窜味儿了呢？在达到一个度，达到一个平衡的时候，自然而然能够出来好味道。而且因为做了这样一个比较正面的故事，我们也希望能照顾到更多的观众口味。原本我是想让太乙真人讲纯四川话，但是怕观众听不懂，川普我觉得听起来应该没有障碍。

动画制作周期比较长，不能做追赶潮流的东西，只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。而且我也没那么喜欢追潮流，如果我真的追潮流追得那么紧的话，就会显得很过时。

对于网络上大家对哪吒、敖丙的CP讨论，甚至以他们为主题创作同人文怎么看待？

饺子：当时写剧本的时候只是想把他们俩这种纯粹的友情还有惺惺相惜的感情写得更好一点，没想到大家会有这样的解读，我自己也很意外。大家都好有才华。

国漫很用心很专注，希望能鼓励青年创作者

从《大鱼海棠》开始，有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对于制作周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。

然而在《大圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《大护法》票房止步于8000万，《白蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。

导演饺子表示：“其实还是有很多优秀作品问世，而且我觉得最近几年越来越多了，整个行业都在进步。而且田导的《大圣归来》开了一个好头，让创作者看到只要认真做，中国观众是非常支持国产动画的。”

在以低幼动画为主的国内市场，制作成人向动画是不是面临着更多的风险和更多创作上的艰难？

饺子：肯定是的，成长口味要挑剔的多，而且中国观众看到的是全世界的精品。但没办法，只能硬着头皮上。而且我觉得既然我们是长在这片土地上，是最了解这片土地上的观众的。而且我们很用心也很专，不像好莱坞出品的东西是面向全球世界，必然要做很多妥协。我们仅服务于中国观众，所以能做好的成功率就大一些。

我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见，希望能有更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业，让他们能够养活自己，而且还能活得更有尊严。

在彩蛋中看到了关于《哪吒2》的内容，已经确定要做续集了吗？未来作品会回归到原来《打，打个大西瓜》的实验风格吗？

饺子：《哪吒2》肯定是会制作的，同时我们也还有其它题材在探索，哪一个项目的剧本进展速度更快，哪个项目就会先开。

关于彩蛋，其实在制作时候已经想好了，有些彩蛋还删掉了。主要是因为做不完，钱也烧光了，制片也在旁边不断提醒我：“你不能这么任性哈。”现在我们片子相关的是两个彩蛋，还有个《姜子牙》是我们兄弟团队的彩蛋。我觉得一开始这几个小角色可能很多观众已经忘了他们，但是我们没有忘记，还是要有一个交代。

《打个西瓜》的画风偏商业性，不适合在大银幕上做商业动画。那个画风看短片还好，看久了会受不了。而且这次我们顶着这么大的风险，不能凭空创造。如果之后我们有了一定的观众认知度，就可以放开手脚尝试更多可能性的，特别是遇到了有实力的新人能够培养，肯定还是会做不同的风格的。

本文首发于新京报，系作者本人

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。

你可能会问，颠覆就一定好吗？

那我再换个词：创新。

是的，这是一部颇具创新精神的动画电影。

而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。我们先说外，再说内。

“外”指的是“形象”。

如果你看过导演饺子的前作短片《打，打个大西瓜》，你一定已经感受过他身上的那股邪劲儿。

在《哪吒之魔童降世》中，我又看到了这股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。

片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”

俨然一个妖气十足的恶童。

至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。

哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。

反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。

还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。

以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。它甚至让我感到兴奋。

首先在于它敢为人先。

其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。

哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？

是叛逆。

而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？

从这个角度讲，《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。

这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。

说完了“外”，我们说“内”。

“内”指的是“故事的内核”。《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。

关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。

片中的哪吒为了搭救被龙王掳走的童男童女，打伤夜叉，打死敖丙，大闹龙宫。龙王一怒之下，扬言要水淹陈塘关。为救黎民百姓，哪吒拔剑自刎，舍生取义。

是一个反抗强权的悲剧故事。

要不是最近重看，我都忘了动画最后哪吒重生的情节，因为前面他拔剑自刎的画面给我印象太深了。

在自刎前，哪吒曾说：“父亲，孩儿把骨肉还给你，我不连累你。”

这话说得太决绝了。

你当然可以把它理解为“一人做事一人当”的豪迈，但更深一层的意思，隐含着对于“父权”的反抗。

片中的父亲李靖是个严父，但另一方面，面对龙王的强权，他又是懦弱的。

哪吒若顺从父亲，就要向龙王屈服；若听从本心，势必又忤逆父亲。于是他斩断与父亲的血缘，慨然赴死，以此成就自己孤独的纯真。

那种“因自尊而自毁”给人带来的震撼，是巨大的。

在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。

这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？

坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。

那么这部动画的反派是什么呢？

是一个更加抽象的存在，叫作：命运。

片中的哪吒原本应该是“灵珠转世”，却被调包，成了“魔丸转世”，降生为一个天生的魔王。

可他并不认命，决心要做一个拯救苍生的英雄。

可惜在村民们眼里，他始终是个妖怪，大家怕他、恨他，甚至在他做了好事之后，还要冤枉他。

不被理解的哪吒一度认命了，他甚至破罐子破摔，故意做魔王给大家看。

在这个过程里，我们看到哪吒在被两种命运左右着：一种是“天命”，一种是“人命”。

具体说，“魔丸附体”就是天命，“众人成见”就是人命。而他要做的，是如何反抗这两种命运，最终活出“我命”。

是的，《哪吒之魔童降世》最有趣的地方，就是建立了这种“三命结构”。

它实际回应的是一个古老的哲学命题：我是谁？

这也使得它从传统的神话故事中脱胎而出，更加具备了现代意义。

不止是哪吒，我们看片中的敖丙，他也受这两种命运的煎熬。

与哪吒不同的是，哪吒的两种命运是同向的，都在拉扯着他往“邪恶”的路上走，而敖丙的两种命运却是相悖的，使得他无比纠结。

敖丙本是“灵珠转世”，是天生向善的。可身为龙族的他，又肩负起整个龙族复兴的使命。那使命要求他杀死哪吒（魔王），建功立业，帮整个家族翻身。

天命为善，人命为恶。敖丙不知该何去何从。

再看片中名义上的反派申公豹，尽管他确实做了坏事，但是归根结底，他只是个被命运左右的人。

他本是豹子成精，身为妖族，有些自卑。后来拜在元始天尊的门下，又深感自己怀才不遇。

当师父要把十二金仙的最后一个席位给太乙真人时，申公豹由妒生恨，想用卑鄙的手段来成就自己。

由此我们可以看到，这部动画到底在讲什么。

它讲的就是：当天命不遂人愿，人命又不尽人意时，一个人该如何自处？

申公豹的“妖族身份”，就是他的“天命”；他的“怀才不遇”，就是他的“人命”。

为了反抗不公的命运，他与同为妖族的龙族勾结，调包了魔丸与灵珠，并栽培敖丙，企图杀死哪吒。

他之所以做这一切，表面看是在反抗命运，但其实不过是想为自己挣回“十二金仙”的名分。

说到底，他还是认了命。

他把“自身价值”的评判权，交予他人，于是永远丢了自己。

反观敖丙和哪吒。

他们才是最终的胜利者，这种胜利不是表面上战胜了谁，而是他们在内心里找到了自己。

尽管敖丙也曾一度迷失，尽管哪吒也曾负气，甘心做个魔王，但最终，他们都没有认命，无论那命是天说的，还是人说的，都不作数。

正如影片最后的字幕所写：“不认命，就是哪吒的命。”

以及父亲告诉哪吒的那句话：“你是谁，由你自己说了算。”

这就是《哪吒之魔童降世》想要告诉我们的。

最后，我还想好好夸夸这部动画的编剧兼导演饺子。

你能明显感觉到，这部动画的剧情不是为了生造戏剧性，而扯出来的一段一段的碎片，而是一个整体，是经过由上到下的设计以及一以贯之的执行的。

这才使得整部动画能自圆其说，又如此主题鲜明。

仅从这一点上，我觉得《哪吒之魔童降世》已经超过了彩条屋影业的三部前作《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》。

虽然这三部作品，同样不拘泥于儿童领域，有着自己很清晰的、甚至是有深度的表达，但完成度都不及《哪吒之魔童降世》这样成熟。

影评最后，关于创新这件事，再多说几句。

看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。

我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。”

看来这话还是说对了。

不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。

从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。

另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。

这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。

首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢？舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲（10分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢？在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。

电影《 #哪吒之魔童降世# 》影评，分数给的都是特效。本篇只论剧情。

前期看到无数有头有脸的大V说好看，说剧情好，人物好。就和朋友约了电影院，我也很期待。看完就一个感想，早知道是这种剧情，倒贴十倍电影票，我都不看。如果你不同意我的观点，那不妨先看看我为什么对这部电影的剧情如此嗤之以鼻。

首先，我们先聊聊故事内核。一个好的故事必须有一个中心精神，就像大圣的内核，是明知救不了，而要救。魔丸这部故事的内核，应该是“我命由我不由天”。那么什么是命？灵珠魔丸，二元主角。灵珠的命运应该是拯救，魔丸的命运，自然是为害人间。魔丸反抗了吗？

我觉得，没有。

1反抗魔丸本性。电影哪吒降生之初，就凶戾异常，后来太乙真人用乾坤圈压制其凶性。后来哪吒暴走，也都是用乾坤圈进行压制，没有消除过魔丸本性，只是自己将乾坤圈解放的程度缩小，这一点，是非常失败的。（如果要改，而我是编剧的话，我会改为哪吒自己努力戴上乾坤圈，压抑魔丸本性）

2反抗自私自利，心怀天下百姓。很遗憾的是，这一点电影也表现地异常失败。全剧哪吒一共有两次拯救，第一次是救被口水泡泡怪抓住的小女孩。为了救人，放火毁屋在所不惜，和在山河社稷图里的表现如出一辙。完全不是为了利他，只是为了自我证明。这种自我感动式的拯救，和真正的英雄行为，我相信大家能够分清的，从他丝毫不在意敖丙和小女孩的石像会不会被砸坏而用来当武器，也可以看出这点。虽然导演本意可能只是为了搞笑。那么来说第二次，第二次陈塘关救人，是因为他终于懂了父亲的爱。为了救父母。至于为什么救了百姓，我认为只是好战和顺带，如果不是，应该有心境上的变化。但一个混世魔头，怎么样从救父母转变到救天下苍生，这点导演完全没刻画出来，那我只能认为他是和申公豹还有敖丙打架上头，特别想赢而已。（如果要改，而我是编剧的话，我会加入他父亲保护小女孩的场景，用这点，完成哪吒拯救父母，到拯救苍生的转折，而不是太乙真人轻飘飘的一句他们要水淹陈塘关）

我们再看看灵珠那里。

灵珠的命运是拯救。灵珠要拯救的对象是他的所有族人，龙族被勒令镇压海底恶兽，永世不得解脱。至于他们为啥没能杀了那些恶兽一了百了，我姑且当做实力不够吧。当然也有可能是因为这部是儿童向动画，不能有任何人狗带。

那么灵珠是怎么反抗的呢？答案很简单，不救了呗。别笑，从结局上来看是这样没错。当然我还是要解释下过程。

灵珠的反抗：

1反抗父权和师长，为了龙族，敖丙本应该杀了哪吒和李氏夫妇还有太乙真人。才能名正言顺地成为苍生拯救者，然后封神登天，拯救族人（虽然我觉得他就算成功了，也不过是找别的族群代替龙而已。）他选择了救李氏夫妇。这样一来几乎是放弃了这条救族人的方法。但他完成了对父权和师长权威的反抗。很搞笑的是，反抗父亲可是原本哪吒故事里的必备要素，恐怕这也是很多人看完电影下来，为什么对敖丙好感更强的缘故。

2反抗拯救族人的使命。如果你也看完了电影，我觉得你是不是也对敖丙的“我命由我不由天”存在一点疑惑。在故事的高潮。敖丙把寄托着全村，不是全龙族希望的万龙甲给了哪吒挡天雷。朋友和家人的幸福二选一之下选了朋友。除了“这种爱情令我动容，他们锁了”以外，我也确实找不到其他理由能解释。（如果我是编剧，唯一的合理解释，就是哪吒愿意一起帮他找解放龙族的办法，但这点和哪吒的人物性格违背，几乎不可能实现。）为了朋友，而放弃全族，也是很有魄力了。

大家都知道，一个好的故事，应该有一个好的内核，一切剧情的逻辑，必须契合内核，才能说这个内核是成立的。剧中两个人物对内核的阐述其实都非常弱，但敖丙略好一些。也因此我觉得按照普通逻辑，敖丙的路人好感度应该更强。除了故事内核，人物的深度也很重要。人物深度是怎么体现出来的，是靠行为背后的逻辑，逻辑层层递进。人物才立体，才有层次。

那么魔丸灵珠的行为逻辑层层递进了吗？

我觉得，没有。

魔丸。你们都误会我，那我就真的做个恶人（吓民众，吓小孩）→我都斩妖除魔了，你们怎么得还觉得我是个恶人（救小女孩）→既然你们都误会我，那我就真的做个恶人（暴走杀爹妈杀百姓）→原来我爹很爱我，不觉得我是恶人，那我还是斩妖除魔→我都斩妖除魔（没杀龙，捆了）拯救人类了，结果还是个恶人要被天雷，好吧，我接受了

灵珠：我要救学好本领救龙族→我要救朋友→我要救龙族→我还是救了朋友。

你管这叫递进？我怎么觉得就是反复横跳呢？

【我们再来所说几个让我觉得 特 别 差 的细节】

1“阿嚏”一个喷嚏，哪吒看到自己父亲为了自己换命，才回头，父母三年的陪伴没能感动你，需要对方牺牲性命，才明白自己是被爱着的，只有三流言情剧，才喜欢用这种桥段。

2“魔头，快束手就擒吧”敖丙对哪吒所说，在敖丙想要水淹陈塘关，而哪吒阻止他的时候。（很难相信这是灵珠能说的话，为了族人不得不杀人，和理直气壮地杀人，我觉得这里面应该有差别吧？不知道写剧本的导演怎么想）

3“他想要水淹陈塘关！”听到太乙真人说敖丙想杀人，哪吒转头就打。（等会儿，你们不是朋友吗？你听到你朋友要杀你全家，你这个反应心理素质也太强了吧？不愧是魔丸转世，和我们普通人不同，完全不具备人性复杂。）

4“你身上有熟悉的味道”敖丙刚救了百姓，李靖转头撕开他的面罩，发现他是灵珠转世，龙族是妖族，必定有问题。别人是妖怪，做了好事还要杀，对比一下他儿子魔丸转世，成天在城里打砸吓人，他依旧保着自己儿子的举动。。。。。大家都是妖魔，陈塘总兵，你这是在线双标啊。百姓态度也一言难尽，众人迷信魔丸转世为恶，却没人相信灵珠转世是善，之前的普天同庆，仿佛不存在过。

5“我降妖除魔，也是想为儿子多积点德”身为陈塘关总兵却为儿子上天，私自擅离职守，而暂代夫职的夫人，却是为儿子积德。很难想象，这是李靖一家说出来的话。

6“如果有一天哪吒为祸，我李靖一定牺牲生命，为大家讨回公道”海口这么大，李氏夫妇身为纵容儿子肆意毁城，却毫无责罚，禁闭若儿戏。太乙真人在哪吒凶性未改时赠混天绫和火尖枪，丝毫不考虑后果。只要没杀死人，都不是什么大事。能够如此受宠，不亏主角待遇。

【关于双主角的二元对立】

一句话总结。哪吒从自私自利到被亲人感动，敖丙从为亲人束缚，到摆脱家族束缚。导演眼里的对立，不过是从个人到家族之间的对照，格局狭义。家国天下，只占其一。

【和我们熟知的故事对比】

看到有人说这改编真香，我差点想爆粗口的，想了想还是忍了下来，说话不带X，文明你我他。能说出这话的，估计对原故事不以为然吧。这篇电影，和大家熟知的哪吒故事完全背离，简直是标准的反向打造：

1原故事为了救百姓反抗父亲权威和龙宫强权。而改编电影魔丸被父母恩情感动，救父母顺带救百姓。

2原故事杀敖丙是因为连年大旱龙宫不下雨还索要百姓献祭。而改编电影是哪吒先杀百姓，敖丙被揭露身份怒下杀手。

3原故事哪吒不愿意累及无辜，为了让父母和百姓活下去，哪吒自刎。而电影为个人意气就对百姓和父母痛下杀手。

4原故事李靖爱民如子，才会选择不反抗龙宫，虽然稍显怯懦，但无愧其职。改编电影为儿子擅离职守，为儿子让民众遭受损失，以一人之力保下儿子。

5原故事混天绫和火尖枪等宝物，是因为哪吒是灵珠子会拯救苍生，才会有太乙真人所赠。而改编电影，是为了给哪吒庆生，结果直接被拿来对付百姓和家人。

【总结】

我不知道导演是怎么才会写出这么一个故事，我看下来觉得故事最初应该就是来源于一个灵珠和魔丸的单纯设想。

对于经典神话传说的重新解读，我非常能够接受，只要你写得好，逻辑自洽，有理有据，即便和原作大相径庭，我也能够很乐观地看待，把它当做新的作品来享受。但一个逻辑完全不自洽，槽点诸多的作品被人说成十分完美还各种吹嘘，抱歉，这个我就忍受不了。

你执着与魔丸和灵珠的对立关系没有问题，但将两个原本可以打动人心的人物写成这样，就是你能力的不足。你的编剧能力太差，才会有这样无法自圆其说的剧情，把观众当做傻子糊弄。我不知道你在这部剧的宣传营销上下了多少功夫，但就我个人来看，它是当不起我首页诸多称赞的。这部剧，磕磕CP还行，但这个哪吒，是配不上英雄这个称号的。

不是能力很强的人站出来开开心心打架的人就是英雄的，也不是有朋友一起扛雷的就是英雄的。英雄的标准，既严苛，又宽松。不在乎能力强弱，不在乎过往正邪，只要他有发自内心的力量，去反抗什么，去拯救什么，他就是英雄。但很遗憾，魔丸要反抗的命运，根本不是天雷，天雷不过是你徒手捏造的无用一劫，而这一劫原本设定，是为了消除魔丸的恶，因此魔丸真正要对抗的命运从不是天雷，就像他的目的不应该是活过三年，而是要对抗自己内心的恶。而且就连天雷，他也是屈从了的，对于这样的人能够活下来，我只能说主角光环（混元珠设定）够给力，基友够给力，师傅够给力。

如果用一句话总结，你的哪吒和原故事的哪吒，一个虽生而死，一个虽死而生！

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鉴于我的记忆力没有那么完美，很多台词并不是原字原句，只是尽力去还愿意思，大家读个大概就行。有记得原字原句的，可以联系我修改，我尽力还原。

另外对于括号里的如果我作为编剧会怎么改，只是一个方向探讨，大家看看就行不用太过当真，有更好改编的也请务必劳驾评论给我，一起扩展思路。

幸幸苦苦熬夜码的字，我是不会删除的，如果没了，找豆瓣去。

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改了两个错别字。另外把3星改成了2星。这部电影在我心里的评分可能就7点几，这还是因为国漫宽容了一些。现在打为2星，是因为实在看不下去现在这个分数。

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继续改错别字，顺带加几句好了。

世人审美各不同，也有鱼目当宝珠。 改编感人皆父母，剩下尽磕cp人。 低俗笑梗油且腻，换命知恩烂且俗。 不过混沌生戾气，也配称作少年人！

不就打油诗嘛，其实，我也会写啊！：-^)

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我好歹三千五百字的影评呢，寻思着那些说我是“人生在世不如意，特地过来写黑评”的，好评写了多少字啊？然后我去看了看：

“啊啊啊，好看！！感人！我二刷！！”“啊啊啊，好帅！好A！我吹爆！”

。。。。。这样的还过来评论，是不是有点。。。嗯，跌份啊？

噢，居然还有一个字都没写的，连分都没打的。行，那再送一句打油诗好了：

阁下影评多少字，也敢开口论反驳？ 片里细节记多少？剧情思考有我多？ 我写三千五百字，就是骄傲又咋地。 你要不服你也写，能够吹满算我输。【略略略.jpg】

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最近收获了好多评论，哈哈我看得还挺开心。我本来以为这帖子过几天就没人回复了，准备把豆瓣放到不常用里面来着，发现是有大佬转发了，然后现在回复特别多，我估计可能看不过来了，这个要麻烦大家见谅。

我之前没在豆瓣写过影评，现在觉得这是件很有意义的事情。看电影的感受或许是件很主观的事情，但分享出来可以让更多人一起思考。这也是我为啥回复“你有本事你也写”的原因。

大家立场一致不一致其实反而不重要，这本来就不是打仗，你A国，我B国，非我国者必须死的情况。真说出来你就会发现其实每个人想的东西其实都不一样的，立场一致的也有不同解读。

有人觉得这片子逻辑还是通畅的，只是内容不够深刻，有人觉得这片子吹的太过，但作为商业片还算好看。有人觉得这片子没毛病，人物是自私，但他说的就是普通人的故事。

其实怎么觉得都可以，但你必须要有理有据地说出来，如果你不分析，那就永远停在了表层思考上，就是你以为你思考了，实际上没有，你就是陈述了一个你以为的观点，至于你为什么这样认为，你永远都不知道。

所以评论里有些说我眼瞎乱说的，这片子就是好的，我其实不太在意。你连它哪里好为啥好都说不出，那我们有什么可交流的呢？总而言之，不管你意见如何，如果你不去分析，不去表达出来，那我们就少了个交流的机会。我觉得有些事情不说出来，大家可能就永远不知道彼此之间有这么多不同。只有彼此有交流，才就有进步。

虽说还是有人看不起我说字数，噫，那你们有没有想过为啥小学初中到高中的作文字数要求越来越多，后面就得写论文了啊？就是人家写稿也是按照字数分档次收费的。你还瞧不起我的义务劳动。

当然字数不是重点，我强调下，重点还是请大家辩驳尽量言之有物，能详细，就详细。

有人说会有第二部续剧情，我不知道有没有，但我不一定会看了。毕竟我还是很心疼票钱的。那在这里我提前祝福一下，片里没有我括号里自己瞎编的剧情，不然场面就太尴尬了。

第三点我说一下，有人说：这部片子的核心不是反抗命运，而是打破成见。emmmm前半句对错姑且先不论吧，我们直接谈打破成见。我估计你可能没翻过其他影评，那我放个截图吧。

我也不多说了，只能说，如果主旨是打破偏见，那这部电影就不只是不成功，而是悲哀了。

第四我说下关于原故事吧，我说的是上美版的《哪吒闹海》的剧情。楼下有人在我和其他人讲《封神演义》书的剧情时搞混了。你要是觉得《哪吒闹海》这不算原故事，那我只能说，哪吒这个故事确实是不断完善的。但若论影响力最强的，我觉得就是上美版的这部。它是真正里程碑式的国产动画电影，我国第一部大型彩色宽银幕动画。评论里面说有个上美版改编是糟粕的，你可真敢说啊，真让我倒吸一口凉气。觉得它不是原故事的，也不打紧。噢，对了，这部的哪吒李靖太乙真人，看过的应该都熟，这是《哪吒闹海》里面的管家，也想给大家看看。

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大家好，我回来了。那个，真不好意思，回复实在太多了，你们在评论里看见我真的只能靠随缘了。新来的朋友基本不用指望了，我看了眼刷新的频率，你们抽我可能比抽SSR的几率还低，真的别指望了。而且我本来就刷豆瓣少，也就这两天看评论看的停不下来。有几次到凌晨三点，这个真不太好，要知道熬夜易猝死，晚睡致秃头。为了发际线，我还是决定自我克制一下。在这里也呼吁下大家保持良好作息，另外监督下我不要太晚睡。

闲话说完了，再说点其他闲话【本次更新通篇闲话，不服你来打我呀.jpg】

可能是因为我上条的语气太开心了，导致有几位在下面嘲讽我是想红想爽。其实吧，这两个逻辑其实我都不太明白，不过我还是先解释下，我为啥这么开心。

我开心，确实是为了让一些朋友看到。这帖子能有这么多回复，不管是我，还是当初转发的大佬，都料想不到。大家也了解，凡是人群聚集的地方，总会有那么些不搞剧情分析，光搞人身攻击的恶意评论。基数越大，他们的数量也就会水涨船高。有很多人担心我承受不了这些恶意，担心我不开心。在评论里鼓励或者劝我。当初转发这条影评的大佬内心也很愧疚，私聊过我如果需要他会删除。我觉得他们很温柔，我也想回报这种温柔，想告诉他们，我很OK，内心稳得一皮，不用为我担心。我毕竟是个成年人，没有点承受力怎么能活下去呢？你要相信我，好吗？

第二我想谈谈想红想爽这个奇妙的逻辑。

关于红，请问一部电影再红，再厉害，它的巅峰热度能有多久？就是再牛的热度，也有过去的一天。随着下映，越来越多的观众都会忘记它，再过几年，甚至想不起这么一部电影。大浪淘沙，群雄倍起，有多少片子能在无数后辈里依然毫不逊色，被一代人所铭记？又有哪几部能逃过随着那批观众的落幕而落幕的命运，成为电影历史上永不熄灭的明珠？敢问阁下，这种如烟花般转瞬即逝的热度，有什么值得蹭的必要？不好意思，我，实在看不出。

再者，一部电影，议论者成千上万，发影评的成百上千吧，请问我是热度最高的哪个吗？我是评论得最好的那个吗？我是赞同人数最多的那个吗？我都不是吧。你说我红，不过是因为你在人海茫茫里只恰好看见了我而已。如果你打开该部豆瓣的影评，你就会发现，这种观点，就是搞笑。请问有啥好爽的？都没我吃个火锅快乐。鸳鸯牛肚番茄汤，那个才叫真的爽。

而我之所以开心，只是因为我看到了很多很有意思的评论而已，有启发，有思维碰撞，我就挺开心。（顺便说能够摆脱驳论，直接做正面陈述的真的特别厉害，不是每个人都能跳脱出这种思维陷阱的，能够写的我建议直接放自己观点，没必要特意反驳我的每一条，那就是浪费时间。你可以直接放“我觉得”怎么怎么。这样别人能够第一眼看到你的观点，觉得有意思的自然会过来和你交流。）有位大佬甚至分析了下电影外的人群效应，我觉得很有意思。还有个我觉得特别新颖的是，有位少侠提出了在反抗命运和反抗偏见的第三种主旨，“摸索自我”。

我个人觉得自我作为一个经典的哲学问题，立意很高，甚至绝不亚于原故事的立意，如果剧本是从这个角度去阐述，那完全能够解决一个普通孩子设定和戾气之间产生的割裂感，甚至能够弥合人物行为的反复横跳。想想如果能在天雷的时候反而去质问天雷：“你为什么要杀我，就因为我是魔丸吗，魔丸就是恶吗？如果我是恶我为什么要救人！如果我不是，那你为什么要杀我！！！”我觉得。。。真还满燃的。（当然估计有人不赞同 ，这种假设剧情大家也随便看看就行。）

所以你看吧，豆瓣能人辈出，我很开心，如果我没有发影评，可能永远就不会有这样的思路。我强调三千五百字的结果其实还挺有意思的，真的有超多人给我发了长评的哈哈哈哈哈哈哈哈，看的特别带劲，这波嘲讽我开得真的简直血赚！（我可能是个天才吧！！.jpg）因为一旦字数长了，就必须会有思路。看思路可比看我是A国还是B国这样的论点陈述有意思的多。

最后，关于反抗偏见我是真的不想写了，因为写了又是个三千五百字，剧情一共就那么点，反复念叨挺无聊的。只要不光站主角视角下就能明白，另外我开了个特别奇妙的思路，就当彩蛋吧，我在某个评论下面说了这部剧谁在我心里是打破了成见的人，能不能找到，大家就随缘吧。

最后还是你们熟悉的胡编乱造打油诗结尾。（那个说不押韵的你快捂住耳朵哈哈哈哈哈，狗头.jpg）

千里姻缘一线牵，恭喜看到最后面。 好片烂片随心证，大家有缘再相见！

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我认错，我又晚睡了，对不起，食言而肥，史上最快打脸。

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哈哈哈哈哈哈不行发现了了一个新的主旨观点，我要分享给大家。

其实这部剧的主题根本不叫打破偏见，也不叫打破命运，叫【用爱感化】

1李靖夫妇用爱感化儿子救人向善和甘愿牺牲 2老百姓被魔丸舍生取义救人行为感化，觉得他是个好人，表示支持 3灵珠被魔丸放过自己一马的友情之爱感动，决心救他。 4最后主角的真情感动了师父，师父救人

。。。。。。。。我越想越觉得这思路无懈可击，干脆早这么宣传算了，这逻辑还真叫环环相扣无懈可击。宣传词我都想好了

“感天动地兄弟情，爸爸妈妈我爱您！”

其实大家看的是个关于爱的教育片！【想不到吧.jpg】

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其实吧我打算不更新来着，也没啥好说的，评论虽然很多，但内容重复的也挺多，好看的都是少数。

但发现有几位，总说他们共情特别大，让我发现一件事，人很容易陷入主角误区里。只要你和主角有一点相似之处，你就把他带入自己，然后觉得他的一切行为都是可以接受的，哪怕他做错过事情，但他是主角，那就能被接受和理解，这还就挺可怕。

如果你真的像电影里的魔丸一样，那我真的一点都不建议你把这部电影当成自己行为的指导。因为如果你抱着一颗要让别人改观的决心，结果做了一堆适得其反让别人觉得更糟的事情，那结果可能会很遗憾。

第一是现实生活，一个人的糟糕评价是很难被一次行为扭转的。前科只要有了一次，你做了再多好事，都很难被抵消。大家不是陈塘关老百姓，你也不是主角，不会这么轻易改观。第二个是现实世界往往没有这么多拯救别人的机会，就算真的有，也很可能是超出你能力范围之外的。现实太难了，比一部让你觉得顺理成章的动画难这么多这么多，那么这个时候，你该怎么办啊？你还能怎么办？

我觉得，道歉吧。

如果你能够明白自己的行为确实不恰当，那就和别人道歉吧，而不是用一堆我不是故意的，我是要做好的，我不是这样的人，都是大家误解我来掩盖自己行为不当的事实。生活不是电影，不常有你拯救别人的机会，道歉就简单多了，只要你愿意，你就做得到。

道歉是一个能让人轻易明白的信号，是你知道了自己的行为有很多可以改进的地方，并且愿意为了别人去改进自己的信号。就算哪怕别人不接受，你也可以当成自己一个新的开始，而不是活在过去的自我委屈里。

学会道歉，是电影里的李靖夫妇，从没有教给魔丸的东西。但在这里，我把这件我觉得特别珍贵的东西，当做一件法宝给你，虽然这个法宝不像混天绫也不像火尖枪具有任何杀伤力，也不像乾坤圈具有束缚力，在某些人眼里它甚至可能是示弱和屈服的表现，但我一点都不觉得它弱，也希望你能正确使用它。

我祝福你能和你身边的人和解，和你自己和解，不再因为别人故意或无意而成为任何你并不愿意成为的人，而这一切和解的源头不必来源于任何人的牺牲，只源于你自己。你可以成为你自己想要成为的人，不管有没有人爱你支持你相信你，你都可以。

“你命在你，不属天地。”

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言：

“ 天下无有不是的父母！”

哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的

骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎

直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊

哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：

不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你

一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：

各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？我信命了好吧。（蚂蚁没问题）

这不叫难看这叫什么？剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。（42）

从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）

孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。