时尚烟云

首先要说的是，The Collection并不是一般意义上的时装片，因为这个剧关注的不是衣服，而是衣服背后的人以及他们之间的关系。IMDB上直接说family drama，也是贴切的。虽然剧情节奏和角色塑造上差强人意，但是在还原历史感和时装设计上是值得一看的佳作。国外的制作公司只要肯在这方面砸钱就能做好，还是很值得羡慕的。光是剧中的“那个”collection就花了10个人6个月的制作时间，整个剧组还需要1200套服装。出于法律等诸多因素，剧中人物纯属虚构，由诸多历史上真实人物拼凑起来，但其原型明显得让人无法忽视。本篇文章旨在为剧中人物原型做点考据，至于剧评之后另写。

毫无疑问，本片主角Paul Sabine以及the collection是以Christain Dior及其New Look为原型的。关于New Look就不讲了大家都知道。Dior老先生本人应该没有Paul这么激进冷酷，虽然年轻时家道中落，但毕竟不是像Paul那样穷人家的孩子。

Christain Dior本人在开创个人品牌前曾在两个时装屋下工作：Robert Piquet和Lucien Lelong。

Robert Piquet是个瑞士人，作品特点是简洁优雅的修长线条，这一点为Christain Dior所继承。相比起设计本身，Piquet更多的是作为Dior，Balmain，Givenchy等后世更知名的设计师的导师被提及。

Rbert Piquet的高级成衣，不确定是否出自设计师本人之手

后来Christain Dior应征入伍，等1942年退役后，他加入了Lucien Lelong旗下。Lucien Lelong本人不亲自设计，而是交由Dior，Balmain，Givenchy等麾下的设计师（怎么又是这三个人哦圈子就是这么小）去设计，他来把控方向和风格，这和现在很多网红开品牌一样。剧中应该是把Piquet和Lelong融合成了一个人。Lelong本人最后因为身体原因退休了，剧里阴谋论了一把，Paul Sabine担心“通敌”的事情泄露出去逼着导师隐退了。正是在Lucien Lelong旗下，Dior就像很多当时的法国设计师一样不得不给纳粹官员的夫人们设计衣服。Christain Dior本人的妹妹则加入了抵抗组织，后来被抓进集中营。在剧里Paul Sabine隐藏着他在战时曾前往德国运作救人的秘密，原型应该是来源于此。模特穿着大裙子去集市拍照结果被大妈们撕打也是历史真事。由于战时的物资紧缺延续到了战后，Dior的New Look刚推出时遭到了抵制，but in the end true beauty triumphed。剧中基本还原了Dior当时的设计和大片，等我有空了来放个对比图。

当然了剧里设定the collection是由Paul Sabine的天才弟弟Claude设计的。Claude试图单飞后的那几套设计原型很明显是Balenciaga，我很惊讶居然没人提这个，可能是大家都坚持不下去弃剧了。

画面左边的人身着Claude新作，Balenciage标志性的宽肩和茧型设计

Claude自述这种设计是为了给女性带去自由，即使身着高级时装也能喘口气，不过这位身着New Look的杂志主编根本不buy in，倒是他哥哥Paul非常欣赏。

事实上Cristobal Balenciaga的人生基本就是开了挂，在故乡西班牙就大受欢迎，到了巴黎基本被捧上神坛，Dior本人都称他为“the master of us all”。他不仅是设计大师，也精通布料和剪裁，甚至会亲自教模特如何行走如何pose，人长得帅，还有富豪情人资助个人品牌（看样子Claude也只有先傍上大腿才能单飞成功了）。

Cristobal Balenciaga的大衣，弱化腰线但是仍然富有女性的柔美感

夸张的肩部设计

Claude的角色设定也在一定程度上以这位时装之王为原型，剧里他教会Nina怎么走catwalk。不过Claude的制衣能力远不如他的设计能力，得靠Nina帮忙才完成了他的单飞作品。这一点则和Balenciaga不一样，倒是让我想起另一位动手能力比不上脑洞的时装怪才Paul Poiret。

Poiret也有做过由和服启发的茧型外套，但是总体来说他的设计非常夸张非常异域风情

东方主义是Poiret一个主要的设计元素，但是有时候他的设计太戏精了根本没法穿出门

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Poiret一口气发明了这些毫不实穿的灯罩裙、灯笼裤和束膝裙（hobble skirt，可能是现在鱼尾裙的祖先）宽松廓形不强调腰线，因此对于束身衣的淘汰起到了一定推进作用（另一个起到推进作用的设计师是Coco Chanel，但是Chanel可烦了，有次Poiret碰见她她很做作的在哭，Poiret问她为什么哭，Chanel回答说我是在为您哭泣呀先生= =）但是他的作品做工都不大考究，只能远观，也不适合真正上街，所以一战结束Poiret退伍后他的时装屋迅速倒闭了。

Balenciaga的鱼尾裙

我觉得Paul Sabine这个角色也有点借鉴了Poiret。首先他们同名，同样擅长marketing。Poiret有个缪斯情人，但是对外宣传他的设计灵感来源是他老婆。结果说完这话两年他老婆就和他离婚了，还闹得很不开心，剧里Paul Sabine也曾在采访者面前将妻子称为自己这个collection的灵感来源，结果季终集他老婆也离开了他。

Poriet的情人，Flapper鼻祖

有意思的是，Christain Dior的第一任老板和导师Robert Piquet曾与Poiret共事过。时尚圈就是这么小。

八卦就先到这里吧。我不是时装相关专业的，以上信息主要来源于维基和谷歌，如有出入感谢指正。

本来打的四星，这下可能要打五星了。毕竟都写观感了。 一场时装、人体、颜值大宴就不必多说了（说到这里，力荐看看17年Burberry的男装秀，倒不是说它出品多好，我是外行人也不懂这个，但是bgm是诗人Clementine现场演唱钢琴伴奏，整个氛围就出来了）；这部剧我则基本被Nina吸了去，她的脸（尤其是前面还没剪头发的时候，法国古装历史味道的代表）、腿都特别美，百看不厌，各种视觉盛宴。看到发布会那一集，就真的会一直想起Valentino说的那句话：I love beauty. It’s not my fault。爱美之心人皆有之。然后剧中各种pose、杂志cover甫一出镜就是深深的Valentino即视感啊。 这是一部披着时（外）装（衣）露人性的故事。 这剧里，每个人都不简单。唯一简（天）单（真）的，是年轻记者；唯一真诚点的，可能也就是弟弟。 美丽与肮脏，从来都不是踽踽独行。让我想起了《乔的宫殿》（Joe’s Palace）。有荣耀，就有斗争。第一集已经说得很明白了，让Nina在满目疮痍的市井大街上摆拍，就是想说美、丑从来都是共生、并行，越丑，就越美。是年轻记者发现了这种对比带来的效（快）果（感），但野心勃勃、深谋远虑又强势大胆的时装大亨take the step further，把这种策略发挥到了极致，真正的一不做二不休啊，反正都已经触犯众怒了，索性扔掉外衣、张扬放肆，干得干脆彻底。 剧中集结了很多元素，时尚、同性、爱情、家庭（兄弟、母子，这两个关系其实在西方文化中是非常复杂的）、出轨，前后还搭一点战争，etc.，但所有的词都离不开一个：欲望，野心。说起来，其实我更喜欢时尚大亨这个译名，“大亨”一词后面是很多很多：产业、王国、历史、权术、财富——人，男人，想要的一切。 Coyle也演到位了，干净的脸面代言的就是他赤裸裸的野心，深邃的眼睛，加上略带烟嗓的声音，整个就是一个正当壮年、什么都不怕的“生意人”——剧中多次强调businessman这个词——既有Paul本人也有其他人之口，商人真不是那么好做的，它跟艺术家——Claude——又不同，前面哪一集Claude就说了，艺术家是坐等别人来发掘他的内心世界云云。但商人就必须积极地寻求表达自我（express oneself）的机会，要好强好斗敢闯敢干。哥哥是整个风暴的中心，他要跟纳粹周旋、拿下大头的合作、处理弟弟的同性关系、收拾一个多事又自以为是的妈捅下的烂摊子，还要安抚人脉广阔、几乎跟他分庭抗礼的妻子（说到这里，好在Helen也不是省油的灯，是强硬现代新女性的优秀代表，下面请不要来女权之类的），最重要的，run一个时装屋… 这些，没有手腕是不行的，后面还要应付手下兼前情人的叛变，他真的是一个商人——必须面面俱到。说这些并不是说我赞成这个人物或者这些做法，就是有感而发。整个就是一场——一场场腥风血雨啊。不过，就像是剧中所说，timing makes the hero。时势造英雄。Paul到底在战争中干了什么，已经不那么重要了，重要的是，我们得明白，没有这金刚钻，就真的揽不了这瓷器活儿啊。问男人是什么，就是Paul Sabine；问女人是什么，就是The Collection。 剧中有很多警句，尤其是第六集去Trouvier 家赴宴的众生，各怀心事、各有目的，宴会简直就是一个人性大橱窗，一场人性大爆炸啊。车库弟弟跟凯撒的那场对戏特别精彩，凯撒说弟弟可以取代、那个酒瓶子是18克拉的宝贝不能取代的时候，也挺好笑的——最后Paul made “the choice”，把Charlotte遣走不就是这句话的照应么：Charlotte有人取代，他老婆目前还没有——生意人可是很分得清轻重的；尤其是弟弟在车库说对方是个伪君子最后冲他撒尿的时候，看得好不痛快。有人说剧情很狗血，可是生活不就是狗血吗，还是更狗血。

对话都是金句，近年的电视剧，从《权利游戏》、《战争与和平》到《皇冠》概莫能外，这是他们比拼的重点。

“你是开店卖衣服的？”出租车司机问保罗·萨宾。

“不，我给女人做衣服，比着她们做，Haute Couture”他回答。

“哦，那个，那些糟钱的东西。那你做面包和黄油吗？”司机又问。（面包黄油是日用品，就是这里的普通成衣）

这是1947年的巴黎，满目疮痍。总统要让全世界知道，从德国占领军手里恢复了自由的巴黎还在，巴黎还是巴黎，没有完蛋。他选择了时装这个行业。由首富棉花大王挑头，选一间Haute Couture House合作，来完成这个历史使命。

但那时的巴黎，要走出战争的阴影和创伤，谈何容易，除了人们还挣扎在一块面包一抹黄油的生存线上之外，更要命的，这些希望能够承担历史使命的精英，几乎没有一个干净，人人都在隐瞒，人人都有秘密，占领期间为了生存，向纳粹低过头或者合作过的秘密。这是战后的舆论最不能容忍的污点。

这时来了一对《生活》杂志的美国记者，老的是个油条，抱怨法国人不懂感恩，对自己的恩人（把你们从水生火热中解救出来的我们美国人啊）横眉冷对；少的是个纯真朴实的摄影师，巴黎的一切都让他着迷，街景、小巷、排队买法棍的修女、西红柿小摊的造型、塞纳河边的书摊、高级时装屋的女工，还有建筑外墙上密密麻麻的小孔。

“令您如痴如醉的每一个小孔，都是穿过一个身体射到了墙上的子弹，”时装屋的总监冷冷地提醒他。

这个故事的背景我是熟悉的，2013年底读了两本时装史，令我印象最深的故事，便是二战后迪奥用以恢复巴黎时尚霸主地位的“新风貌”(New Look）。当时的整个社会气氛还处于战时的节俭、牺牲个人的状态当中中，重建和吃饭，这两大生计问题沉沉地压在人们心里和肩上。在这样一个社会背景下，迪奥推出那样奢靡而女性化，甚至根本是浪费布的造型是不合时宜的。甚至出现了骚乱：穿着这种衣服的女人在街上受到围攻；美国大使称这样的设计“不道德”，缺乏“爱国精神”。

“时尚可以改变一个人，它不是关于我是谁，而是关于我希望是谁，”剧中的萨宾振振有词，“就连最不讲究穿着的人，其实也在通过他的不讲究传递他的时尚信号：老子不屑！I don’t give a damn.”

迪奥相信这点，所以他相信战乱后的女人，内心深处比任何时候都希望美丽娇艳，恨透了过够了拮据粗糙的日子。他的“新风貌”一定能重振人心，重振时尚业。

果然剧情发展到第四集，这个历史上真实的段子被用上了。美国摄影师小伙儿带领穿着猩红丝质大蓬裙的模特在菜市场摄影，她又转圈又造型，一张又一张，市场上正在为一口饭而挣扎的菜贩子终于忍无可忍，把她的衣服撕成了条。

这种高定时装的故事与艰难困顿大背景的对比，本来就是可以大卖的戏。如果带着对这个卖点的过高预期去看，可能会失望。它基本上点到为止，但这与隔靴搔痒是不一样的。点到为止是收放自如，而隔靴搔痒是功夫不够。

所以，我本是抱着养眼目的追“烂剧”的心态去看的，发现它绝不仅仅是养眼。当然，养眼值非常高，高到即便是烂片，也值得忍。