极度空间1988

03:55 “他们以甜言蜜语欺骗，其毒狠如毒蛇，满口毒咒和痛苦，所道之处只有毁灭和不安，他们心中漠视神的存在，他们夺走了我们主的心，他们勾结有钱有势的人，欺骗善良，颠倒是非，人性已腐败，为什么我们崇拜利欲？因为我们的远见已被内心所蒙蔽，我们从出生到死去，我们的主人，我们的主人，掌握我们，控制我们，他们如今是我们的主宰，醒来吧，它们就在我们四周。”

05:18 “看电视时就忘了我的身份，我是电视连续剧的明星，我有我自己的节目，电视新闻报道我的行动，我只要扬名立万便行，人们注意我、敬佩我，而我永不会老，也不会死。”

08:09 “我不喜欢无缘无故的被跟着。” “我也不喜欢无缘无故的跟着别人。”

10:29 “老哥，你对人生要有耐性。” “我的耐性都用完了。”

10:37 “这像是个疯狂游戏，每个人站在起点上，这叫生命竞赛，每个人都为了自己，疯狂踏着别人向前跑， 好了，我们在这里，现在，你可以使出任何手段，但紧记我会不择手段，把你打倒。”

12:02 “你们的注意力正被转移，我们活在一个被人控制的...，就如被催眠...，八个月前，一群科学家意外发现一种讯号正被传送...，社会中贫穷人口不断增加，法律和人权荡然无存，它们创造出一个被压制的社会，我们则是这鬼计的证人，它们以分离人类的良知统治我们，我们被引诱到一个陷阱，使我们对彼此漠不关心，每个人只顾自己营生，我们只要不察觉，它们就是安全的，这是它们原始的生存方式，让我们沉睡、自私、永远麻醉。”

15:24 “沉睡的中产阶级解体了，很多人变成穷人，我们变成它们的牛，我们变成奴隶，革命.....。”

1:01:48 “兄弟，生活就像婊子！够你烦半天。”

《极度空间》（ They Live，1988）由后世称之为“B级片大师”导演约翰·卡朋特（John Carpenter）最巅峰时期作品，而导演70-80年代以低成本制作，与主流片有所不同，他的风格擅长以文戏交代剧情，到高潮位才成为冲突和火爆场面，导演用慢节奏让观众随着剧情发展。他的主要题材恐怖和科幻，为人所熟悉的《怪形》（The Thing，1982）、《纽约大逃亡》（ Escape from New York，1981）、《血溅十三号警署》（Assault on Precinct 13，1976）、《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble in Little China，1986）及《夜雾杀机 》（ The Fog，1980）不论商业和评价也是受人欢迎，随着时间过去也被影迷称为B级Cult片。

主角罗迪·派珀（饰Nada）为一名失业人士片中由公路前往城市，步行中在公园一名神父在街以神理论，表示社会仍是打压自由，Nada转眼有两名警察监视。导演用这开埸方式已表明这城市进入独裁世界，这简单直接方法，观众容易明白电影主题。首先神父言论令警察惹起质疑，足以讽刺警察是极权统治的权力其中工具，警察奉命当权者执行任务，已经没有独立思考已成为奴隶，作为B级科幻Cult片尽示大胆呈现作风。同时80年代不少B级科幻Cult片也有相似情况境下，尽是讽刺资本主义的恐怖制度，导演保罗·范霍文（Paul Verhoeven）《机械战警》（Robocop，1987）同样地把资本制度腐败，沦落大企业取代政府所做一切。大片商没有政治正确之下，所展示题材宽容地拍摄。

导演约翰·卡朋特（John Carpenter）前作《纽约大逃亡》（ Escape from New York，1981） 同样讲出未来世界纽约资本制度已失去文明和秩序，当强者建立监狱和军事用地，抛弃纽约荒废城市，让人们使出大逃杀的生死存亡。导演也一针见血反映社会的急速灭亡，不差本片主题。当主角Nada 透过地盘工作朋友基夫·大卫（饰Frank）能够在贫民区成为归宿，这区来自不同基层人士生活，而这区范围外，高楼大厦，五光十色。导演用这镜头可能暗示上流同基层分别，导演并没有表明清楚，从旁观角度看可能想讲上流社会的生存主要有钱、有世和有权，才能得到享受丰富上流生活。而基层社会没有这方面，唯有社会放弃而放在贫民区生活，自生自顾生存。可看这安排镜头，导演可能想令观众能够反思，当权者所作所为，究竟是否能够愿意听人们声音？导演就想这只方式，令观众自我讨论的。

片中电视从播放主流影片，忽然突然转播抗争人士宣传，贫民区人们，看到这传播想转台，并且责骂他们是搞事分子，可见导演用简单安排，人们生活仍相信和沉睡，主角Nada可见抗争人士一举一动，有可能主角慢慢思考当中，贫民区给警察暴力清场，Nada 开始体会社会不是正视问题，而是为了社会发展，而放弃基层人士？留待观众思考。片中使用暴力驱逐人们，不择手段，埋没人性服从当权者执行，并且在暗角里警察私下滥暴抗争人士，严刑迫供，为得到招供，已经失去理性地警察职责。同现今状况，相当有共鸣感，依然不变。

Nada 看见还有一箱多些黑色眼镜， Nada 拿了一副后并戴上看见完全另一世，画面黑白，不论书、公示和宣传单张简单字眼“服从、不可独立思考、沉睡、多看电视，不可想像”等字句，而且还见上流人士变成外星人样子，主流电视台报公布消息，积极正面，埋没事实，相当阴谋论。Nada 从这刻开始，慢慢几乎觉醒了，而 Nada的朋友Frank 仍然安分守己，只要努力能够有成材。完全同现今社会很多像 Frank 相似人们，也认为政府所做一切永远是对，只要相信自己地方执行者，人们永远沉睡和不可思考，坚守本分。虽然导演这样安排没有讲明清楚，这样出场安排，两人互相打架，究竟一定要在面前行动表示，能够觉醒？还是选择沉默？当然最后Frank 也觉醒了。导演安排这阴谋论，完全令观众体会了当权者实行禁制令，足以令人们有洗脑杀伤力。

最后两人觉醒，途中遇见同路人，并且原先可以反抗极权统治，可是为了个人利益，出卖而出动警察暴力捉拿抗争者，人性贪婪，为自己未来生活，区区连诉求声音也灭绝，可见人性阴暗面，不尽一切而放弃改变自己地方。两人闯入电视台，破坏电视塔，成功唤醒人们。结局当然是大团圆，两人牺牲性命，换取地方改变和自由。今天再看眼见所发生的一切，依然仍是会发生。人会如何处理自己地方，就是靠明理人士不同声音向当权者说。当权者是否能够听见自己地方人们声音，究竟真是能够如此理想？留待观众思考了。

电影《极度空间》是导演约翰卡朋特的又一大胆尝试，影片中戴上眼镜即可发现生活中的一切书籍、广告、电视背后所隐藏的潜台词和意识形态，这不得不令人想起阿尔杜塞在1964年写的《意识形态国家机器理论》。而电影《极度空间》将其内容转换成直观的视觉效果，打破了电影与观众的第四堵墙，直接引导观众进行思考。

在阿尔杜塞看来，国家机器包括各种社会机构，如学校、教会、家庭及传媒等，它们都不是强制性的国家机器，而是通过意识形态发挥潜在的作用。让生活在社会中的人们逐渐适应意识形态所塑造的环境，进而巩固统治阶级，使得民众持续为他们服务。主人公纳达在工作岗位干了十年之后被突然解雇，四处找工作无果后进入工地打工，成为了工人。当纳达带上眼镜之后，他能够直观的看见广告所传达的内在意识，书籍所潜在的意图，甚至能够将电视机中的声音翻译成最直接的话语，眼镜的作用唤醒了沉睡中的纳达，使纳达脱离了统治阶级的环境，看见了意识形态所想表达的内容，也发现了统治阶级的真正面目，也即电影中的外星人，因此电影中的外星人会不断重复“他能看见我们”。

在非强制性的国家机器对纳达失效了之后，代表强制性国家机器的警察随即来抓捕纳达，而此前纳达目睹了贫民营被警察不由分说用推土机铲平，因此他并没有束手就擒，开枪击毙了两个长着外星人面貌的警察，随后劫持了女主逃亡。为了打破外星人的统治，纳达成为了革命中的一员。

在纳达去到女主家里的时候，女主所说的话很有意思，她先是表示自己会服从男主说的任何事，只要不伤害自己，“你有两把枪，你不用说抱歉”，随后又在纳达要求她戴眼镜的时候表示“你让我戴，我戴就是，反正我看不见你所说的，我会认同你所说的”，以及“不是我要看，是你要我看”。此时女主所展现的态度非常的消极，对于男主的话语完全没有一点思考，所做的仅仅只是服从。这与电影中的意识形态所传达的内容高度吻合，即便女主的外观并非外星人的模样，也意味着女主已经被统治阶级同化。在影片的末尾，女主因想要维护统治阶级的利益而被纳达击毙。

影片前期当同为工人的弗兰克表达了自己对社会的失望后，纳达却认为自己会按部就班。此后他们却与他们原本的意图全然相反：纳达尝试用眼镜唤醒弗兰克，而弗兰克拒绝带上眼镜。他们之间长达7分钟的打斗充分展现了想要唤醒一个被意识形态催眠的人有多么困难，即使这个人本来就已经有醒来的意图。弗兰克的结局是悲剧的，印证了不要在电影里提妻儿的魔咒。

电影中出现了很多长着人类模样的高级阶层，他们并非不知道外星人的存在，而是选择了和外星人合作巩固统治阶级。因此在电影中是外星人与否并不影响统治阶级的行为和目的，外星人不仅是电影的科幻噱头，也是导演将阶级矛盾淡化为人和外星人的矛盾的工具。至于主角在揭露了外星人之后世界会怎样，导演没有给出明确的答案。

总的来说，约翰卡朋特的这部影片一方面尝试引导观众对生活中的各种媒介进行思考，另一方面又兼顾票房利益而保留了科幻元素，使得影片不那么尖锐。卡朋特的大胆尝试，让这部电影至今找不出的生锈的痕迹。

一定要提醒的是尽量别带着“反乌托邦”的眼镜看这部影片，这绝不简单是反乌托邦电影。但这对于多数人来说很难，很难让不了解相关背景信息的人明白和接受这根本上是一部什么样的作品。

有一个困惑的地方，有的短评和影评说里面两个男主的那段十几分钟打斗戏太长了，我记得我看完之后数了一下只有六七分钟，难道我看的是后来编辑过的版本？

不过确实如有的评论所说，那异常的长时间缠斗就是隐喻唤醒一个常人多么艰难，最终戴上那副令人万般抗拒的眼镜要经历多少矛盾和心理抗争。

三个多月前看的了，还是下次找时间好好给这个纪录片写个影评吧…

上世纪80年代，美国。

纳达是一位蓝领，刚刚在经济危机中失业，背着行李到处流浪。

他来到洛杉矶，在建筑工地上找了份工作，还跟一个黑人弗兰克成了朋友，一起住在贫民窟。

生活虽然清贫，倒也踏实，用纳达的话说：我相信美国，我会努力工作。

但平静的生活下，实则暗流涌动。

贫民窟上空经常有直升机巡逻；电视机经常有信号插入，大肆鼓吹反动言论。

最奇怪的是旁边的教堂，总有人鬼鬼祟祟地进出。

直到有一天，警察全副武装，铲平了贫民窟，逮捕了教堂里的人，纳达才明白：那是反抗军秘密集会的地点。

警察离开后，纳达潜入教堂，发现了很多神秘纸箱，拆开一看，里面全是墨镜。

就这样，80年代最吊的外星人电影开始了：《极度空间》

纳达戴上墨镜，发现整个世界变得黑白分明。

路边的广告牌，书店里的报纸杂志，超市里的商品，都没了色彩图案，只印着大字：服从、沉睡、结婚、生子、买买买。

更可怕的是，一些西装革履的上流人士，一个个顶着筋肉人的脸，比小区门口的老妈兔头更惊悚。

原来，这些家伙全是外星人，地球早就被他们统治了。

他们用外星科技制造假象，迷惑我们的大脑，用媒体鼓吹消费，腐化我们的思想，自己则身居高位，奴役剥削我们地球人。

而这副墨镜，正是帮你看清真相的“照妖镜”。

纳达不愿屈服于假象，他讥讽这些丑陋的外星人，却招来警察的盘问和追捕。

无奈之下，他跟警察动了手，成了通缉犯，开始逃亡。

过程中，他绑架了金发女郎霍莉，躲进她家里，还以为霍莉对自己产生了斯德哥尔摩式爱恋。

但眼下要紧的不是追女孩，而是推翻外星人的统治。

所以他离开了霍莉家，找到弗兰克，一起去了反抗军的新据点，并戴上了新款隐形眼镜。

在新据点，纳达再次见到了霍莉。

正想跟她说话，突然一声巨响，武装部队破门而入，而这次的行动方针是：赶尽杀绝，不留活口。

逃亡中，纳达和弗兰克误入一个地下基地，这里是外星人控制地球的神经中枢。

有传送站，可以随时把它们送回母星。

有信号发射中心，通过屋顶的发射塔，连接卫星，向全球发射洗脑信号。

在一场秘密举行的庆典中，外星人的领导说：我们的目标不是美国，而是整个地球。

就这样，两人决定抓住机会，摧毁发射塔，彻底推翻外星人的统治。

在军队的夹击下，纳达和弗兰克冲向屋顶，中途还救了迷路的霍莉。

可当他们要摧毁发射塔时，身后的霍莉却突然开枪了……

《极度空间》1988年上映， 由“B级片之王”约翰·卡朋特执导。

他的电影成本低廉，特效粗糙，却充满狂野的想象力和朋克精神。

先后拍出《月光光心慌慌》《怪形》《纽约大逃亡》《妖魔大闹唐人街》《战栗黑洞》《血溅十三号警署》等经典B级片，在70、80年代红极一时。

而《怪形》更是可以和《异形》比肩的神作。

此外，卡朋特还是个作曲家，片子都是自己配乐，《月光光心慌慌》的主题曲，常被国内法治节目使用，你一定听过。

《极度空间》的场景、特效、创意都很寒酸，却被称为“八十年代最受欢迎的电影之一”“被遗忘的经典”。

片中，工装裤、反乌托邦、丑陋的外星人、不解风情的直男主角，甚至主角叼牙签的姿势，过时却又纯粹。

动作场面也颇具看点。

比如前往发射塔的走廊里，纳达和弗兰克持枪前进，攻守并重，大量过肩镜头，像射击游戏般刺激。

还有一场，弗兰克不信有外星人，纳达为了逼他戴墨镜，跟他打了足足6分钟。

因为主角罗迪•派彭是个摔跤手，所以这场戏打得异常生猛，如后巷里的醉鬼斗殴。

烂番茄曾评选“影史最好的20个打斗场面”，《极度空间》这段名列第7，比李小龙的《死亡游戏》还靠前。

而它最酷、最经久不衰的，还是对意识形态不妥协的精神。

上世纪80年代，为了走出经济萧条，美国总统里根制定了一系列政策，拉动内需，促进了商业繁荣。

但同时，贫富差距也逐渐拉大，消费主义大行其道。

约翰·卡朋特就说：感觉眼前的一切都在向我推销东西，他们唯一想做的就是拿走我的钱。

而当时，电视作为最受欢迎的媒体，简直是最佳洗脑工具。

就是这样的环境，催生了《极度空间》——这部狂野、怪诞、充满朋克精神的片子。

而它又影响了后来的《黑客帝国》，一样巨大的谎言，一样的墨镜。

也许今天看来，《极度空间》幼稚又中二，仇富和阴谋论也显得很low，但不可否认，它以一种有趣的方式宣扬了“透过现象看本质”这一恒古不变的哲学思想。

而自从看完这两部片，在我心里，墨镜不再是单纯的护眼、耍酷工具，而是扫去花花世界里的色相，让内心回归宁静的象征。