医馆笑传

现代人的笑点越来越低。前两天有个饭局，局上共五人，从60后到90后都有，均态分布。结果就是，大家觉得饭局上的话题挺欢乐的，60后的冷笑话和90后的热笑话比翼双飞，哈哈过后，回家一想，真不知道在笑啥。
所以，以“笑”为切入点，风险是相当大的。比如，《医馆笑传》，梗肯定在“笑”字，如果你搞不笑别人，你就麻烦了——人家如果叫《武林外传》，没有笑至少还有武林；如果叫《炊事班的故事》，没有笑至少还学点厨艺，但是，如果你真的告诉我要“笑”，我也很肯定地告诉你，我的笑点一定非常高。
这是《医馆笑传》给自己下的一个套。据说被称为“黄老湿”的编剧，此前是影评人还是剧评人。作为著名剧评人，燕先生不免有了惺惺相惜之感。一般来说，影评人自己是拍不好电影的，剧评人也未必写得出好的剧本，这也是燕先生到现在为止，没有一部电影或电视剧面世的主要原因，呵呵。
《医馆笑传》自开播以来，迄今为止真的没有“笑”，更多的是“耻笑”。情节人物演技台词基本可以忽略不评，所有的槽点全部在陈赫和张子萱的绯闻上。
作为著名的“跑男”，陈赫这次跑得真叫一个直上云霄，就像姜文带着舒淇直接跑到月亮上去了，迷迷糊糊，就从“好男人”变成了千夫所指的“贱人”。如果这是《医馆笑传》宣传放出的大招，那也只能佩服陈赫为艺术献身的精神。虽然炒绯闻是上位的最佳选择，但是在娱乐圈如此风声鹤吠的当下，这个身献得还是尺度有点大。
当然，比起马走日杀人，出个小轨还不是杀人的大罪。而现实生活中，我们可能都是“王天王”，在各自的“文明戏”中表演别人的故事，并以此为乐。从这个意义上说，《医馆笑传》留给我们的意义，或许正是《一步之遥》的现实版，如此而已。

狗血的恩爱、混乱的声明、草木皆兵的酒店开房照，昔日“贱好男人”陈赫近几天却遭到了狂风骤雨般的舆论风波。

但说白了，在他那条声明微博的近300万评论中，讨论的只是一个男人疑似出轨的事件吗？

和“文章姚笛事件”一样，它引发了轩然大波，其旋风核心，却是一个曾小贤式的，融合了“好男人”、“贱男”双重人格面具的崩塌。


①语义分析法分析声明：一个并未真诚知错的小男孩

如果以心理咨询中语义分析技术来看陈赫的那篇，被业内笑为“公关团队只起到改错别字作用”的声明，其实颇值得玩味：

1.无助和求助

全文用了9个“求”字，这种低声下气伴随绝望的语气，可以明显的嗅到那种绝望感。当然，周二晚上爆出这件事情的时候，其实离陈赫发声明的时间不过两天不到，这典型算一种重大应激事件。而且因为陈赫撒谎了，所以他除了要面对粉丝、媒体的指责，他的内心肯定也得面对自我的破碎；更何况，他可能当时还不知道狗仔队究竟拍到了什么。

2.逃避真正的错误

在精神分析流派看来，人的文字（表意识）从来是很狡诈的，尤其是越是强调的重复的部分，这可能越与他的困境或问题有关。

比如说，他在文中用了17个“真的”，强调是自己的错，和他父母、和他前妻一点关系都没有。但这种过度的强调，反而更像一个跪在家长面前忏悔的孩子，吓的只会说我错了——但另一方面，他用一种强迫式的认罪伏法的口气，却逃避了真正的原因和错误（如欺骗大家利用婚姻卖书、做节目）。甚至我能从全文中感受到，他内心有一个自我，似乎在对内心的那个道德超我进行辩解，“我是有理由的、我不是那么坏的人”……

3.声明的指向：粉丝是心理上的父母

前面说了，他像一个跪地认错的小孩，那么文中的父母是谁呢？

是粉丝，全文的中心点并不在于认什么事实性错误，伤心、崩溃、可怜，才是道歉信传递的主要情绪。有一个细节是，他一直在强调如果大家不能接受他了，“可以做完我现在接的工作之后，不再演戏”，以及他后面对粉丝的赌气式承诺“好的我会退出跑男”——所有的一切，起到的效果都是唤起粉丝们的同情心“他都认错了你还要他怎样！”、“小乖乖事情过去就好了，千万不可以退出跑男”

这种指向性是如此的明显，以至于这篇声明在业内引发了无数的争议，爱他真性情的，自然会被他感动；对他无感的人，则觉得这篇文章幼稚又矫情。



②人格面具下的微表情与微语句：陈赫是许婧“调教”的作品
按陈赫声明所说，他们其实早在7、8月份便已经离婚了。同时，他们却还在一起录了一档《真爱在囧途》的明星夫妻旅行真人秀，可以说，《真爱在囧途》虽有着面对镜头的表演痕迹和剪辑痕迹存在，但仍是非常好的观看一对夫妻离婚前后的视频素材。

因为陈赫是演员，且夫妻俩都知道这个节目的诉求，可能一般的面部分析方法对他们并不适用，但下意识的面部表情、语言断句，仍很容易暴露情绪，这也被心理学业内称为微表情。

笔者虽不擅长这个，但仍好好观看了《真爱》。其中有一个细节，笔者的想法和众人就不尽相同：在第一期中，许婧在采访中被问及来生是否还愿意嫁给陈赫时，环顾了一下四周，并迟疑了一会儿才说出结果；与此同时，陈赫却直截了当的回答“愿意”。面对“来生是否仍娶她”这种触及内心的话题，陈赫的回复未免太快了，这种快速与其说是真爱所至，不如说是内心的防御机制在起作用，或者说是一种训练出来的应激——事实也是这样，陈赫明显比许婧更愿意展现家庭和睦的部分，陈赫却也比许婧更有“出轨”、“变心”嫌疑。

而在最后一期时（录制时是8月17日，或许此时两人早已离婚），陈赫和许婧完成了为爱人跳舞的浪漫任务后，我也注意到陈赫为了庆祝马上去亲吻许婧的嘴唇，反倒是许婧撇过脸去【图二】，只愿以脸颊相对。从这个角度上看，陈赫也比许婧有更多的表演动机存在。

而老婆送给老公的一段话中，许婧说到“我们都把对方当做…”时，平常非常果断独立的她，明显卡壳了，并说出了“待会想好之后再出来说”的话。【图三】同时，许婧明明知道这段话是拍给陈赫看的，却一直在用“对方”代替“你”，这明显是一种心理阻抗。或许，当许婧把那些情意绵绵的话说给“对方”而不是“你”的时候，内心会更少不适感吧。

在最后陈赫感动陈词的时候，陈赫说道“从最开始，是许婧一点一滴把我磨圆了”，当时许婧就马上补充道：“调教”。因为这种随机的、乱序化的语言是最难以控制和提前安排的，从这里也可以看出，两人在心理模型中一直有“女强男弱”的一面。

看完整个节目，笔者确实也有“调教”两字的感觉：无论是前期的问路、搭车，还是中期的安慰、协调（听《真爱在囧途》总制片人马雪告诉笔者，许婧是个平素爱独自旅行、运动的女孩），许婧都有一种母亲对儿子的安排感。再加上两人14年横跨青春期的感情，陈赫身上那种撒娇、卖萌的质感，毫无疑问是许婧培养而出。无怪乎许婧事后还在微博上保护陈赫：“他只是个脆弱的孩子，却是我的亲人，请大家不要攻击他。”


③为什么“贱好男人”陈赫会大火：“暖男”的升级版

说白了，上文那种情绪的声明，在男性明星中，也就陈赫能发。

为什么？——因为他是曾小贤，是“贱好男人”，是2014年最流行的“暖男”的升级版。

如果拿陈赫和文章去比较，就可以感受到两人的区别，两人在出事前毫无疑问都是好男人形象，但文章是痞子式的小弟弟，他能帮你打架、为你扛刀，但只有在他出事时才会激发你的母性；而曾小贤是贱人式的暖男，他怂、软、面，但他会卖萌、撒娇，而且他绝对对你不离不弃，拥有忠犬的特质。

同时，曾小贤（陈赫）还有一个特点，那就是贱，这样的男人除了很好玩，还很结实：你就算像胡一菲一样的去骂他伤害他，他总是会回来，不会抛弃你或翻脸。

毫无疑问，对于需要自我构建（有时候会通过贬低异性来构建）的年轻女性来说，陈赫才是真正的心之所向，这也是为什么陈赫是QQ空间第一人气男明星的原因，这也是为什么号召人肉那个高三女生的，同样是一群高中女生粉。

一方面不离不弃，对你多加照顾，这是陈赫父亲的一面；一方面人贱人爱，卖萌撒娇，这是陈赫儿子的一面。而现在不少年轻女性，不就是又想找一个老爸又想找一个儿子吗？

陈赫利用曾小贤、《跑男》、《微爱》里一以贯之的人格模型，成为了作为一种男性的投射样本，充分满足了女性大女人和小女人的部分，这是陈赫之所以在2014年大火的原因。同时，这也是他为什么这次的离婚事件异常崩溃的原因。

这一次隐瞒离婚被曝光，将他的人格面具压的粉碎。不过，曾小贤在《爱情公寓4》里最终也会去选择诺澜，何况现实中七情六欲的陈赫呢？不是为他辩白，只是人格面具，终究掩盖不住内心的人格系统。

其实，不管是“贱好男”、“暖男”还是“忠犬”、“经济适用男”、“纯爷们”或者“豪门”，都只是“好男人”这个词的派生版本。每一次词汇被更新，都能引发新的明星来刷存在感。但用自己的真实生活去代替言情小说里男主人公的按摩作用，固然让自己成名速度更快一些，但鸡汤总是速食的。

说起来，在现代文化和现代女性思潮影响下，很多年轻男性都会像陈赫一样遇到相似的难关，

愿共勉之吧。

（本文心理系资深大叔 鱼翅老师亦有贡献，欢迎大家关注鱼翅老师的豆瓣号：满城月光）

我是实在忍不住了想上来吐槽一下：咱们的拍摄能不能少点穿帮？关谷的白发为什么是假发，我都能看到里面的真发了，染个真的也不费事吧？为啥演员的血迹都那么假？为啥死人的剑我都看出来是斜着插进去身体了？为啥那个所谓的银针灌顶杀人都是斜着插进头发里的？为啥针灸都能看到针头了？为啥陈赫的鼻血能明显看出来是假的？为啥那个皇后被打了半天鞭子身上一条血痕都没有？.......拜托各位导演，道具，化妆，咱走点心吧！看的出咱们不缺钱，演员的服装啥的都是新的，怎么就不能分点钱在道具和化妆身上？TVB几十年老掉牙的化妆都比你们强，人家还是在制作经费上远远不如你们的情况下，拜托以后就算有破绽也别让我一个普通观众看出来，感谢万分！
其实总得来说还不错，编剧起码花了心思，起码比那些什么披着各种时代剧的外衣，内里套着低智商剧情的狗血剧强多了，但逻辑性和国外的还是没法比......
演员们也确实用心去演了，能看到用心!就是看到张子萱卖萌恶心的不行，别的都还好，其实陈赫挺有天赋的，大家别再用他的破事恶习自己了，看表演就行了，更恶心的还有呢，只不过大家看不到而已，人为过滤掉算了，只要是个好演员，其他问题别太深究。陈赫其实可以往星爷的方向走，但是目前他还少一部可以任由他发挥的电影代表作，当你有了这么一部作品的时候，你就成功的向周星驰接班人迈进了！
本人是彻头彻尾的悲观主义者，言语中不免负面情绪，请各位看官见谅个！不过本剧确实不错，大家好好欣赏吧！最后，大爱姜妍！

 



由朱凌锋担任总编剧，华山论剑编剧组自主研发的新型古装探案喜剧《医馆笑传》正在安徽卫视热播，该剧以别具一格的无厘头喜剧手法大胆突破，对古装探案题材进行了改良和包装，另辟蹊径的剧作方式在2015开年之际，给内地荧屏和网络观众带来了悬念与笑料齐飞的新鲜体验，并以颠覆与创新并举的全新理念，成为第一部吃起了无厘头螃蟹的古装时尚探案剧。

凭着新颖的剧作和华丽的制作，《医馆笑传》赢得了大批年轻观众的青睐，网络播放量迅速飚至数亿，并引发起一场热情高涨的大讨论，接棒《武媚娘传奇》成为国产剧新科话题王。娱乐时代，话题至上，但话题不是空穴来风，若没有点真本事、硬材料，只靠煽风点火、添油加醋是没法真正形成气候的，《医馆笑传》能在话题榜上引领风骚，一开始确是陈赫、张子萱的戏外故事，以及《爱情公寓》班底吸来的眼球，但最后能撬动网友金口愿意参与讨论的，还是剧集本身的魅力和特色。





无厘头喜剧包装的严谨叙事

《医馆笑传》的最大特色就是用无厘头喜剧风格拍出了一部脉络工整的探案单元剧，集合了武侠、动作、悬疑、爆笑、职场、情感等多重元素，就像《武林外传》、《狄仁杰》、《龙门镖局》、《爱情公寓》的混合体，这种无厘头与多重类型相结合的创作手法，推动《医馆笑传》对古装探案剧发起一场成功的革新。

本剧的故事背景设定在500年前，大明帝都，一家太和医馆的馆主神秘失踪，陈赫饰演的学徒朱一品得到了馆主留下的一个事关重大的神秘卷轴，并因为惊人的记忆力记住了卷轴的内容，从此与医馆的几位小伙伴：娇宠可爱的新任女馆主陈安安，猥琐会计赵布祝，匿名潜入医馆卧底的西厂特工杨宇轩、柳若馨，以及闻讯赶来的杨宇轩的极品前任女友聂紫衣，组成一支探案小分队，接连被卷入一连串的奇案。

《医馆笑传》在喜剧手法包装下，显现的是严谨、工整的剧情结构。继承了古装探案剧的优良传统，本剧所涉及到的案种非常丰富且具有传奇色彩，融入灵异元素的狐妖杀人案和婴灵案，涉及宫廷阴谋的神算子案和赐冰案，偷盗题材的兰亭序掉包案，涉及情感推理的沉香案，匪夷所思的牛郎织女案，以及更加诡异和惊险的索梦案、杀朱案、屠龙案，大案之间还夹杂着诸如杨氏下毒案等构思精巧的小型案例，这些案件涵盖了宫廷争斗、江湖恩怨、民间传奇等不同流派，推理探案，刀光剑影，斗智斗法，一应俱全。案件一个比一个神秘离奇，神出鬼没，但整体叙事脉络清晰细腻、层次分明，往往是一案未破一案又起的连环节奏，充分展现了编剧团队对剧情的驾驭能力。

本剧在天马行空的不羁想象力和荒诞不经的表相下，也没有疏忽故事细节的精细程度，特别是在医学和科学方面的描写，明显是下了一番功夫，例如荨麻的毒性特征，同时食用虾和樱桃会产生砒霜会中毒，壮阳药的副作用，沉香的药用，以及天龙道人的法术障眼法，这些经得住推敲和考证的细节，能让观众在看剧之余，了解到很多常识，这也是《医馆笑传》的一个附加功能，反观很多现代医疗剧都没有把医药知识与剧情结合到如此紧密。





人物设定致敬周星驰经典

很多人都觉得《医馆笑传》与《武林外传》和《龙门镖局》等古装情景喜剧同出一脉，同样都是在古装剧的基础上加入的网络语言和现代思维，可以称之为穿着古装说着现代语言的时尚剧。其实从剧情题材和人物设定来看，《医馆笑传》更接近的是周星驰经典喜剧《大内密探零零发》。小学徒破大案的神探朱一品形象，与被贬回家开妇科诊所的零零发颇为相近，自嘲自贱勇于自黑，总是不按常理出牌的性格，平时乌龙不断糗事百出，耍宝出丑、吃亏吃打是家常便饭，但一到关键时刻总是有如神助的设定更是如出一辙。

剧中其他人物形象，一票性格鲜明突出的奇葩绿叶，也颇为接近周星驰作品的特点，贪生怕死的贫嘴赵布祝，身大无脑的“金刚芭比”庄田田，总是因为嫉妒节外生枝的陈安安，来无影去无踪逗比如菩提老祖的馆主陈慕禅，包括英俊帅气的特工杨宇轩都有强烈搅基卖腐的冷幽默，而《少林足球》中的四师兄鬼影推倒手、《功夫》中的斧头帮老大陈国坤， “如花”李健仁的反串出演，经常会让观众有如穿越进了周星驰电影。

剧中的台词，也是有着明显的无厘头风范，“天降大任于斯人，必先将其推进火坑”、“穷得只剩下认真了”、“回头昔时:只是为了让自身看起来很富饶”、“我整个人都不好了”、“我警告你不要打我的头，要是失忆了你负担不起啊”，另有取自经典武侠、日本动漫的经典元素亦是五花八门、层出不穷，这些富有网络特色和娱乐精神的语言出现在古装剧中，并无违和感，反而形成了一种亦古亦今的鬼马气质。

通常情况下，如果古装剧台词中出现现代语汇，会成为雷点直接被观众吐槽猛黑，直到《武林外传》的出现，人们才发现，原来古装剧也可以这样拍，其实在香港的无厘头喜剧中，早已经大量运用这类“穿越”的台词。而在古装探案剧领域中，《医馆笑传》无疑是第一部如法炮制的无厘头喜剧。

华山论剑，开启研发型编剧模式

《医馆笑传》的编剧团队是由朱凌锋领军的华山论剑编剧组，这是一支年轻的新锐部队，平均年龄还不到30岁，作品尚未等身，声名也并未远播，却已经展现出强劲的战斗力。几位主力成员都是由影视宣发转行，曾经成功运营过很多商业大片的项目营销与推广，他们对商业的敏感，对网络文化的熟悉，以及对影视创作的热爱，以及创新求变的渴望，都是优质剧本的绝佳催化剂。

很明显，“华山论剑”并非传统型的编剧团队，当下国内电视剧创作领域，传统型的编剧通常是接到任务，签单干活，约等于加工车间的工人，而“华山论剑”自组公司，以轻资本投入，自主研发剧本项目，是名副其实的项目开发者，同时也是联合摄制方，从创意、剧本到拍摄，全程参与使其能够更充分的完成创作，更好的实现故事细节和想法。

从编剧行业的发展角度来看，华山论剑编剧组正在开创一种研发型编剧模式，突破了传统创作模式，在竞争激烈的市场环境中趟出了一条新路，除了《医馆笑传》，其后续作品《医馆笑传2》、《皇家密探002》和大电影《唐门笑传》已经提上日程，通过不断的摸索和完善，把研发之路走得更宽更远。