亚瑟3：终极对决

吕克•贝松始终无法跻身大师之列，甚至还常被揶揄作明信片导演，然而细数他的影片，却几乎每一部都让观众印象深刻。从《碧海蓝天》到《杀手莱昂》，再到《第五元素》，尽管吕克•贝松真的越来越“好莱坞”，但不得不说：吕克•贝松的电影绝对称得上最有艺术气息商业片。
2006年，《亚瑟和他的迷你王国》第一部上映的时候，吕克•贝松一度高调宣告这将是自己导演的第十部影片，也是收山之作。可当09年亚瑟2上映的时候，吕克•贝松又改口说，是《亚瑟和他的迷你王国》激发了自己的潜力，所以会打破自己“功成身退”的承诺。既然有了这么调皮而又完美的借口，《亚瑟3：终极对决》（Arthur et la guerre des deux mondes）也就决无理由藏着掖着了。

【向玛塔扎德发起最后战争】
从“亚瑟”系列的第一部开始，这就注定是个需要续集的故事。当十岁的亚瑟为了保住外婆的花园，沿着外公失踪前留下的线索，第一次打开月光之门进入迷你王国的时候，这场人类与迷你王国之间的爱恨情仇就已展开。
贝松在电影发布之前，一口气写出了四部“亚瑟”系列的奇幻儿童小说。或许因为导演的笔下更多是画面和分镜，而非利于想象的文字，又或许实在是因为贝松的文笔远不及JK•罗琳，这套小说注定无法成为一部哈利波特式的文学经典。然后这个电影系列却在贝松的镜头前，给无数的孩子展开了一段奇幻之旅。
这一次，恶魔玛塔扎德千方百计闯入人类的世界。他的目的很简单：集结一支巨人军队，征服整个宇宙。又是只有亚瑟可以阻止玛塔扎德的计划，但是亚瑟必须先回到他的房间，恢复正常大小……
这个叫亚瑟的孩子屡屡被导演委以重任，还在迷你王国里和1000岁的公主接吻相爱。但当导演贝松说：“在亚瑟系列三部曲中，每个角色都代表某部分的我，尤其是亚瑟的个性，有一半来自于我个人童年的回忆”，似乎一切就容易解释了。观众还可以看一眼恶魔玛塔扎德，然后说：“对，这个带着欲望、贪婪和野心的大反派，身上也一定带着导演的某种流露。”
给玛塔扎德配音的是摇滚传奇人物卢•里德。卢•里德是地下丝绒的主唱，其作品《走在狂野的一边》大受欢迎，简直就是为绰号“黑夜王子”的男子量身打造的角色。当被问及他对献声的恶魔有何看法时，他说：“如果玛塔扎德是摇滚歌手，可能会在布鲁克林某处的某个金属乐队中。”
而这一次，恶魔玛塔扎德的儿子达克斯的戏份明显增加，他带着导演矛盾的一面，开始帮助迷你王国的人们与父亲抗争。达克斯是刻板的莫希干人，戴着披甲的垫肩，看起来年轻无知。很显然，由摇滚传奇人物伊基•波普为达克斯配音绝非偶然，摇滚传奇人物伊基•波普可与基恩•西蒙斯（Gene Simmons）、the Kiss bassist 和 frontman相媲美！在选择最适合达克斯的歌曲时，黑色安息日的《Paranoid》被选中，他是重金属的传奇人物之一。
为了重现六十年代经典美式小镇的风貌，亚瑟3在实景拍摄时建构出了雏菊镇。艺术指导雨各斯•堤松迪耶在诺曼底兴建了超过四万平方米大的场景：教堂、商店、超市、修车厂、药局、警察局、电影院警察局、喷泉池等等一应俱全，场景的配置也受到美国著名自然主义画家如诺曼•洛克威尔、爱德华•霍培尔的启发。而服装设计师除了从五、六十年代的画报里汲取资源，还去一些诺曼•洛克的画作中寻找灵感，做出许多与那个时代特征相融合的vintage。
《亚瑟3：终极对决》依然使用的是BUF特效公司的专利技术，《搏击俱乐部》、《黑客帝国》、《蝙蝠侠：开战时刻》和《2046》也都使用过BUF的特效。而在3D处理的第一阶段，据说所有人物都是根据人类“参考模型”设计，迷你王国的主角们也都有人类的解剖学特性：骨骼结构、皮下肌肉、32颗牙齿等。艺术总监派翠丝贾西亚（Patrice Garcia）在讲述动画制作时说：“当我们刚开始试拍的时候，动画的亚瑟看起来像某种‘小动物’，而赛琳娜有点孩子气，2D和3D的美术师和设计人员花了很长的时间才决定角色外貌，过程就像是慢慢得把拼图凑起来。”
“现在的观众早已太习惯科技的发达，所以要求更高，十五年前的热门电影显得十分阳春。制作《亚瑟和他的迷你王国》三部曲，我们的首要任务就是让3D动画人物在实物场景中看起来非常自然”， “亚瑟”系列3D影像指导皮尔巴芬如是说，话语里些许还带着面对其他3D巨作的无奈。

【导演之路】
CG和真人结合的模式，迪斯尼游刃有余；和3D玩到炉火纯青的卡梅隆比也只能自叹不如，相比之下，吕克•贝松更像是法国的斯皮尔伯格——监制了无数烂片，导演了无数佳片，最后给迷恋童话的“小亚瑟们”缔造了一个迷你王国，也努力要给法国电影工业缔造一个“巴黎好莱坞”。
法国国内对吕克•贝松的争议一直存在。很多评论者认为，《杀手莱昂》、《碧海蓝天》、《地铁》都还保留着法国片该有的优良传统：跳跃、浪漫、温婉，到了《第五元素》、《圣女贞德》就彻底地被好莱坞收编了，而吕克•贝松则坚称自己的电影和好莱坞大片“就像法国菜与美国菜一样有着本质区别”。
03年吕克•贝松在接受法国《费加罗报》的专访时，曾用“残存”两个字来形容法国电影工业的现状。其实从这个时候，吕克•贝松的电影风格已经随着他改变法国电影工业的决心和他头顶上“法国电影工业新大亨”的头衔，开始发生变化了。他不再仅仅是一名拍出《碧海蓝天》的天才导演，而是借欧罗巴电影公司（Europa Corp）叫板好莱坞的制作人与出品人。
其实你没法去比较特吕弗、戈达尔的法国新浪潮时的电影和如今的电影孰对孰错，毕竟现在早已不再是上个世纪五、六十年代。一个是电影，一个是商业，就像前者无法去改变整个世界电影的形态，后者也不能让传统美学意义上的“第七艺术”消亡一样，拍什么样的电影是导演的自由，存在什么电影是市场的筛选，而看什么电影则是观众的选择。
听听吕克•贝松对创办欧罗巴的解释：“我想是自由。我做导演的时候经常就会和制片人有些冲突，因为有了这个公司，我可以给不同的年轻导演投资，让他们也去自由地表达。”如此看来，建立一条完善的电影产业链，给更多的好电影提供拍摄资金、拍摄机会，才是吕克•贝松的心思所在。

【继续长成孩子】
年纪渐长的吕克•贝松近些年愈发温柔，热衷于拍摄儿童题材的作品，这似乎是男导演生儿育女之后不可避免的关注转移。这一度让成年观众难以接受——你可以说《阿黛拉的非凡冒险》不算完全意义上的儿童作品，但是只有小孩子才会毫无挑剔百分之百的赞美它。
而这部从一到三的续集之作，已经面对无数的吐槽：后花园探险童话的老套情节、十岁小孩的爱情故事……可是吕克又有什么时候是讲盖里奇式故事的人呢？百转千回的情节从不是一个有天分导演的必需品。《杀手莱昂》里马蒂达捧着的那盆植株，《碧海蓝天》里的一片湛蓝，已经足以讲述所有的动人之处。
而后花园的幼稚情节，则足以让孩子足够欢乐。和成人相比，孩子们在意的更多是细节的奇幻。让你的记忆倒转回你十岁的时候，你是否也会在院子里开辟一片天地，用吸管或是其他小玩意儿制造出你眼中的大发明；或者长时间的关注一条肥胖毛毛虫或是一片蚁穴，蚂蚁忙忙碌碌，你的小心思却早已沿着工蚁的爬行轨迹蔓延到地下宫殿去了；再或许，谁童年没有一个万分喜欢却又讲不出理由的小女朋友……
吕克•贝松说：“身为一个父亲，我知道教导孩子学会尊重与伦理多难。写出《亚瑟》的剧本并且拍成电影，是藉由角色对我的孩子表达。”这个时候，贝松更像是一个躺在床边给孩子讲故事的爸爸，而在他讲故事的同时，他也愈发长成一个孩子。
亚瑟3是一部动画片，但贝式电影色彩依然如此浓郁。外表坚强内心脆弱的男人和外表柔弱内心强大的女人，这似乎是贝松电影里的美学定式。《杀手莱昂》如此，《天使安琪拉》如此，“亚瑟”系列亦如此：一个来自人类世界的孩子，一颗高尔夫球、一辆玩具车、几根吸管就可以改变整个迷你王国，但却在爱上公主之后沦陷的一塌糊涂；娇小玲珑的公主却在爱情、征战里都扮演着主动方。而男女就像红蓝两色，或许映照着贝松人格中矛盾的两面。
矛盾有时也是好事，比如“一生只拍十部电影”的说法已被吕克•贝松自己打破，才能让我们对他的封山之作有更多期待。
在导演停产之前，我们有足够的信心去等待佳片，因为他曾对《周末画报》记者这么说——
“只有制作我想看的片子，晚上我才睡得香。如果结果不好，也没事儿，反正我可以理直气壮地说：‘我喜欢它！’”。

     看完了就看完了。本来没那么多感想。边吃晚饭边看的。
   最近总是觉得浮躁。好像堆了一大堆的事情要做，却又不知道从何下手。您还有325个单词需要复习。
    当任务积累过度以后，你会发现，一切变得特别艰难。于是你选择了继续拖拖拉拉。到最后，是不得已的放弃。
     多可怕啊。
    我在这里忐忑的看着电影，又想了想那325个单词。
    可是亚瑟还是让我的内心挺快乐的。
    我真是发现我这人儿挺邪恶的。
    越是二逼的，我越是来劲儿。恨不得趴地上，用手猛烈捶打地面的狂笑。我绝对干得出来，绝对内流满面。
     我真希望我老了以后，是笑死的，肯定老幸福拉。
    说了一大堆废话。让我来挑选一些有爱的小镜头回顾。
   
    第一大亮点，就是那个魔鬼的儿子。
    太憨厚，太可爱啦。真是让人恨不起来啊。
    气泡里的奔跑，飞机坠毁，被球儿砸扁，一次又一次被自己的父亲玩弄。但是他还是相信友谊，相信自己可以再来一次。
    最后头盔店里的亮晶晶的眼睛，真是让我回味无穷。

    第二大亮点 亚瑟 的妈妈也绝对是个人物。
    我真被她时而强大时而弱小的内心弄蒙了。
    巨大蚂蚁头上的一抹红点儿，魔鬼孩子和她的交谈，她总是一付天真表情，老天，你知道她内心有多惶恐。她总是在晕倒，也许做的并不好，但是她多可爱啊。

    总是拿错道具，又有点儿拖后腿的小弟弟也挺不错。

    哈哈最后要说说这魔鬼。
    整容成了魔术师。整容后的那个样子，简直太让人崩溃了。已经开始逐渐缩小了，却还是在大声呐喊着征服世界。
    这是个没有杀戮，只有早已成型的坏人，却总是失败却又丑态百出的小故事。
    
    像极了猫和老鼠，或者是 喜洋洋和灰太郎，还有一些别的小动画。

     还是挺童真的。漫天飞舞的巨型蚊子还有昆虫们，利用大小和空间感来征服观众的小眼球吧。

    公主在亚瑟变成孩子离开她之后，哭了。这个骄傲的公主。
    亚瑟在树下献上了最情意绵绵的一个吻。

    真好，真好啊。。。
     

      今日邀友人前去观影，看着影院的排场，实在没有什么期待的片子，于是我们就勉强选了亚瑟3，因为至少它是部动画片，很适合我们这种童心未泯的大朋友。
    找到位置坐下来，前后左右都被小朋友包围着。刚开始的时候，还在抱怨怎么又是中文配音的，结果，配音很搞很潮，小朋友们一阵又一阵的暴笑，气氛相当活跃，相当温馨。很多人说这部片没有太多的剧情，事实上是这样的，很多场景我们都可以猜测出，但有时候浅显搞笑的语言及表情，更能让我们轻松的享受快乐。太过繁琐的剧情，可能无法适应小朋友的需求，他们需要的只是一份简单直白的快乐。
    如果说给这部片子评4分，主要是温馨分。

弗莱迪·海默跟公主飞吻的时候忽然觉得他长大了。
从1看到3，虽然有拖沓的地方，但是这样天马行空的想象力真是非常的了不起，导演吕克·贝松让人心驰神往。
喜欢爷爷他们家的房子，和房子后面的树林，喜欢蚂蚁见到妈妈时的握手，喜欢达可，喜欢蚊子坐骑。
希望大导演会不停的有新作继续奉献给我们。

1不错，因为是国内很有才的配音，故事也好，2稀里糊涂不知所谓，3得大团圆，返回人类。剧情就更加纠结，人类都是超级弱智，毫无逻辑，最后2战美国大兵来解放小镇更是搞笑。当然亮点还是有的，譬如小兵甲，小兵乙的对白，恶搞星球大战，最大的亮点是DAKO的压轴摇滚乐，相当棒的，前面的浪费就在最后散场时收回，希望别怕续集了，当然来搞个摇滚妖星dako外传估计会好些。

    本来很纠结于画面上那些人、建筑以及物品的粗糙，因为一看就知道是临时搭建的，后来仔细想想才发觉，只有这样的感觉才符合“梦”的主题，一切都是孩子在午夜中做的梦，梦中的东西都是简单、单调却又刺激且意想不到的！当导演真好，能将自己的梦以光影的形式呈现出来！
    PS：男猪脚，就是那个小男孩是不是真的没有变模样？？好神奇